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Numero 83 - Dietro il grande schermo

AAA: si caratterizza così il mondo degli annunci perché, chiarisce anche l’Accademia della Crusca, essendo impaginati in ordine alfabetico, la sigla risponde allo scopo di far apparire l’annuncio di interesse prima degli altri. Quindi AAA e leggete un paio di note prima di procedere. AAA: non è una lettura riservata a un pubblico adulto. AAA: gli amici degli amici sono persone reali che hanno gentilmente raccontato qualche aneddoto in cambio dell’anonimato. AAA: un grande grazie a coloro dei quali leggerete nome e cognome per la disponibilità e per il tempo dedicato.
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<h2>Gli esordi del cinema pornografico italiano</h2>
Il cinema pornografico in Italia, con i primi film qui prodotti, nasce a partire dal ‘79. “La nascita del genere hard trova impreparate le commissioni censura ma non magistrati e moralizzatori. Se le prime cadono nel tranello dei callidi cinematografari, che presentano in censura copie di pellicole radicalmente diverse da quelle destinate alle sale (le sequenze hard, sostituite con altre di contenuto più blando, vengono rimontate una volta ottenuto il nullaosta), i secondi tentano di contrastare il fenomeno ricorrendo more solito a denunce e sequestri. (&#8230;) Un colpo decisivo al fiorente genere, più che da queste sporadiche iniziative, è invero inferto dal Procuratore della Repubblica di Civitavecchia Antonino Lojacono, il quale, tra il gennaio e il marzo 1982, ordina il sequestro di oltre 180 film hard su tutto il territorio nazionale. Il magistrato ipotizza (a ragione) che le pellicole siano state infarcite di sequenze pornografiche dopo il rilascio del visto censura”. Così ne scrive Franco Grattarola, studioso di storia del cinema e critico cinematografico, nel saggio “Il cinema ‘vietato ai minori’ tra petizioni popolari e commissioni censura” (Cinecensura &#8211; 100 anni di revisione cinematografica in Italia).
“Tutti noi uomini, in fondo, vorremmo essere attori porno. Penso al classico uomo comune, il vicino della porta accanto. Chi è il pornostar: l’uomo della locandina o quello che la mattina va in ufficio e digita control-alt-canc?”, mi dice chiacchierando un amico di un amico per poi atterrare su una constatazione facile: nella vita di provincia il settore del porno ha sempre avuto, e ha tutt’oggi, un terreno fertile. Qui sono nati nomi poi divenuti noti anche al di fuori dei confini territoriali.
Un esempio: Jessica Rizzo. Esordisce come cantante insieme a Marco Toto. Nel 1989 i due si sposano. Nello stesso anno ricevono e accettano una proposta: partecipare a un film pornografico che, in breve tempo, li porterà alla popolarità. Il fenomeno Jessica Rizzo nasce in un contesto territoriale sui generis. Una piccola provincia dell’entroterra marchigiano, devota al lavoro, chiusa ma al tempo stesso vocata all’internazionale (siamo dove è nata e si sta consolidando, in quegli anni, l’industria degli elettrodomestici).
Nella nativa Fabriano (Genga, per l’esattezza) alcuni spettatori di un cinema a luci rosse riconoscono i due protagonisti. La notizia si diffonde in fretta e il film registra un notevole successo di botteghino e fuori dal cinema Astra si formano lunghe code di curiosi. Anni dopo, la sala fabrianese a luci rosse viene chiusa e l’edificio riconvertito in appartamenti. In uno di questi, in pieno centro storico, finisco anch’io. Tempo dopo un amico tassista mi confida: “Mentre tu ti affannavi a indicarci ogni volta il vicolo, il civico e l’angolo dell’incrocio di casa tua, per noi era sufficiente dire l’ex Astra”. Sono passati vent’anni da quelle code. Ma, si sa, la memoria è più lunga.
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<h2>Il porno in Italia: né arte, né fisco</h2>
Di che mondo del cinema parliamo? “Il cinema pornografico non è cinema, è un qualcosa del tutto diverso. È un cinema a due dimensioni, manca di profondità”, mi spiega Alessandro Boschi, critico, autore e conduttore di Hollywood Party, Rai Radio3. “Sta al cinema come le vignette sui giornali stanno ai fumetti, sono proprio cose diverse. Ho visto il film di Valentina Nappi, ISVN. Banalizza cose che sono già banali. Non si può far passare tutto per arte. Come fa ad essere arte il racconto di una giornata di una pornostar? Di per sé non ha assolutamente nulla di interessante”.
Grattarola (autore, tra l’altro, insieme ad Andrea Napoli di Luce Rossa. La nascita e le prime fasi del cinema pornografico in Italia, Iacobelli, 2014) continua a raccontarmi di quel cinema e mentre me ne parla viene fuori il ritratto di un’Italia profondamente diversa: “Il cinema di questi anni non è un hard divistico, Moana Pozzi ha già girato due film ma con degli pseudonimi. È un mondo caratterizzato da un certo senso di vergogna, sono pochi quelli che vi lavorano. La massima diva è Marina Frajese, prima moglie di un giornalista Rai piuttosto famoso che poi le proibì di utilizzare il suo cognome; l’equivalente maschile è Manlio Cersosimo”.
Cersosimo è un ex bancario, figlio di Vincenzo Cersosimo, giudice istruttore del famoso Processo di Verona con imputato Galeazzo Ciano. A un certo punto decide di lasciare il lavoro in Banca d&#8217;Italia (cosa impensabile, allora come oggi), inizia a fare lavoretti minori fino a quando non si fa notare durante un film con l’esordiente Carmen Russo. Da lì inizia una carriera di successo. Ma che mondo è, lavorativamente parlando? “Gli attori sono pagati poco. Gli uomini prendono centomila lire per una giornata di lavoro, le donne un po’ di più. Qualcuno concorda un forfettario di un milione a film. Parliamo di produzioni che durano una settimana; solitamente gli studi sono le case private”. Economicità e velocità le parole d’ordine.
Ancora oggi, raccontandomi qualche episodio, ride di gusto un’amica di una mia amica: “Anni fa sono uscita per un po’ con Franco, non era ancora famoso in quel periodo. Ricordo che si lamentava sempre perché in Italia il suo lavoro non era riconosciuto e quindi lavorava prevalentemente nell’Europa dell’Est; diceva che non avrebbe mai avuto una pensione perché il lavoro del pornoattore non era fiscalmente riconosciuto”. Franco è Franco Trentalance, bolognese, pornodivo internazionale, attivo fino a un paio di anni fa quando decide di chiudere con questo mondo per dedicarsi a tutt’altro.
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<h2>Il cinema porno italiano che nasce in provincia</h2>
“Oggi tutto si è molto più industrializzato. È cambiato tutto: il contesto storico, sociale, culturale. Era un’Italia con un’identità circoscritta: oggi non ci sono più confini, è un’altra era”. Ricorda così quegli anni Giuliana Gamba, regista, sceneggiatrice e produttrice cinematografica, prima e unica donna in Italia a girare film porno: “Negli anni Settanta fare il cinema porno per me, come femminista, è stato un gesto rivoluzionario, di rottura: ho fatto due film ma non avevo alcuna intenzione di lavorare per quel cinema. Oggi si sono ribaltati tutti i canoni, anche quelli comunicativi. Anche all’epoca c’erano piccole star, ma era tutto in un contesto circoscritto. Si è poi realizzata una trasformazione allora inimmaginabile”.
Continua Grattarola: “Il regista più dissennato di questi anni è Angelo Pannacciò, di Foligno. Aveva ambizioni cinematografiche ma le sue produzioni si rivelano fallimentari. Così per togliersi i debiti accumulati iniziò a girare una serie di hard, tutti dentro casa sua, con attori davvero improbabili”. Inizia a farsi strada l’idea che anche per questo mondo del lavoro occorra il professionista: “Per l’hard divistico bisogna aspettare Riccardo Schicchi, con Cicciolina e Moana Pozzi – quest’ultima esplode nel 1987 con il film Fantastica Moana: a Genova, la sua città, la riconoscono e vengono organizzati pullman per andare a vederla”. Con Moana si passa a una pornografia di famiglia: è un’Italia già diversa, si è compiuta un’evoluzione del costume che passa dall’accettazione, ed è agevolata dalle nuove modalità di fruizione del porno, da cinematografica a casalinga. Con l’home video la fruizione si amplia.
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<h2>L’era del porno su internet e di Rocco Siffredi</h2>
Oggi anche il cinema pornografico passa in rete, e viene meno quel senso di trasgressione con cui era nato. Si aprono al contempo nuovi scenari: il porno ha raggiunto il mondo dei cartoni, basti pensare ai manga giapponesi. Non solo. Sono nati siti dedicati davvero estremi: la matita non pone alcun limite alla fantasia e si insegue soltanto il senso di stupore.
“Allora il porno veniva consumato nelle sale a luci rosse, parliamo di un’epoca in cui non c’erano neanche le televisioni private! Oggi la modalità di fruizione è molto cambiata: è diventato un bene di consumo, prima aveva un significato di rottura. Sono stata l’unica donna! All’epoca ho avuto tutti contro, oggi mi hanno capito”. Lo scorso anno a Roma, al cinema Trevi, la Cineteca Nazionale organizza una tre giorni di rassegna. Nel programma un omaggio a lei, Giuliana Gamba Una libertaria nel cinema: “Oggi lo riconoscono&#8230; ma lì per lì no”, conclude ridendo.
Torniamo alla provincia, abruzzese. A Ortona nasce un nome ancora oggi tra i più noti sulla scena pornografica internazionale: Rocco Siffredi. Lo ascolto in una sua recente ospitata nel programma di Rai1, Io e te di notte, condotto da Pierluigi Diaco. Chiacchierando, dichiara di fare il lavoro che avrebbe sempre voluto fare sin da bambino (sic) e, aggiunge, “il mio mestiere è divertimento nonostante io lo faccia con molta serietà, però ci si diverte, alla base”. Il senso di vergogna iniziale è scomparso e siamo alla normalità del lavoro scelto, sottolinea Siffredi parlando della conciliazione tra professione e vita familiare. Cersosimo fu selezionato per una pubblicità televisiva ma quando si seppe che aveva girato dei porno fu fatto fuori. Siffredi ha ampliato la propria notorietà proprio pubblicizzando in tv prodotti di largo consumo. Nel 2014 viene scelto, tra qualche polemica, come testimonial di un congresso della Società Italiana di Urologia, un summit di circa 1.500 specialisti. Segni di un Paese che cambia.
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I divi del porno italiano sono figli dei paesi

È un enorme “j’accuse”: tra le più gettonate polemiche a cavallo tra il 2018 e il 2019 troviamo quella che riguarda le molestie sessuali tra produttori, registi, attori, attrici, giovani rampanti, stagisti, assistenti, baby fenomeni.
La Mostra del Cinema di Venezia del 2019 non ha fatto eccezione, in un tango tra morale, opinione pubblica e arte. Ma forse c’è dietro una sequela di elementi che dà luogo a un risultato che è più della somma delle parti. Proviamo a guardare le cose da un’altra prospettiva, senza filtro, come al solito.
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<h2>Il J’accuse di Polanski a Venezia</h2>
Andiamo con ordine: sotto i riflettori l’ammissibilità in concorso del film J’accuse di Roman Polanski. Il film di uno “stupratore” prima latitante, poi impossibile da estradare, poi preso, mandato in prigione, rilasciato, ripreso e via dicendo. Da un punto di vista giudiziario il caso di Polanski rimane difficilissimo da inquadrare e definire dato che, in effetti, il regista non è mai stato condannato per stupro ma per “rapporto sessuale extramatrimoniale con persona minorenne”.
Un circo di articoli, post e interviste pieno di condannati, sponsor e “Mirandoline” di questi maniaci sessuali o presunti tali (come l’attore Jack Nicholson, o lo sponsor Mia Farrow). Si decide a tavolino, di volta in volta, di dare o non dare peso a i nomi altisonanti che sapevano di non sapere o non sapevano di sapere, fino a quando non hanno l’attenzione dei media. Di Weinstein ad esempio tutti sapevano, ma tutti tacevano. Sapevano perché dietro le quinte veniva chiamato Scissorhands: esercitava un potere enorme su chiunque, persino sui registi, dei quali tagliava a piacimento le sequenze in montaggio, proprio come avesse le mani di forbice. Dei suoi provini ognuno conosceva lo scabroso iter. Eppure ci sono voluti anni affinché i fatti fossero talmente rilevanti da provocare la rimozione di Weinstein da tutti i ruoli di potere che aveva collezionato nella sua carriera.
Ancora un attimo di pazienza e sarà chiaro dove voglio arrivare.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski.jpg"><img class="aligncenter wp-image-33111 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski-703x1024.jpg" alt="" width="703" height="1024" /></a>
<h2>I casi di molestie nel cinema e la loro diversa ricezione</h2>
Quanto più le vicende sono più complesse e confuse, tanto più l’opinione pubblica si dilania nel giudizio di colpevolezza e non colpevolezza. Perché la complessità mal si presta alla comunicazione dei media generalisti, che tende a essere dialettica e schierata, bipolare e partigiana. Dentro i media si può dire di tutto purché si prenda una parte: questo lo hanno fatto molti artisti dalla parte di Polanski, che poi hanno tirato indietro braccio mano e sasso (vedi Quentin Tarantino).
Ma l’impressione che ho nel ricostruire l’intera vicenda giornalistica è che il terreno di raccolta di questa “opinione pubblica” sia stato fondamentale per determinare che l’unico J’accuse di cui si potesse/dovesse parlare fosse il film di Polanski. Nessuno tocchi la Mostra del Cinema di Venezia, una sorta di luogo dove sacro e profano sono talmente mescolati da costituire una sorta di bolla autoreferenziale (bello in proposito <a href="https://www.rivistastudio.com/roman-polanski-venezia/">l’articolo di Rivista Studio</a>).
È vero, J’accuse non ha vinto che il leoncino d’argento, perché Lucrecia Martel aveva espresso biasimo per la sua partecipazione ma aveva chiarito che avrebbe contato il film e nient’altro (che sia stato così?), linea confermata da un Virzì alquanto gigione. Ma chi si sente di dire che il suo film era migliore di Joker? Anche qui la critica resterà divisa, garantito, ma a Polański nessuno impedirà o ha mai impedito di continuare a fare film. Possiamo dire lo stesso di altri casi?
Qualcuno forse ricorderà cosa è accaduto a Kevin Spacey. Dopo l’accusa di molestie da parte dell’attore Anthony Rapp e il coming out dello stesso Spacey, in un moto di puro attivismo reattivo Netflix ha cancellato House of Cards. Spacey è stato bandito come se avesse la peste da tutto il sistema Hollywoodiano, senza poter ribattere. Ridley Scott lo “cancella” materialmente dal film Tutti i soldi del mondo. Spuntano come funghi le accuse da parte di altri attori. La storia è conosciuta. Se non fosse che a luglio del 2019 le accuse a Spacey sono cadute.
Aggiungiamo un altro tassello, vi va? Facciamolo d’argento: Asia Argento, che da vittima di Weinstein diventa carnefice di Jimmy Bennet. Prima ancora che i fatti fossero chiari viene ricusata come giudice da XFactor con una motivazione tutta da ridere.
Ma allora che cosa fa la differenza in questo calderone di casi che certo non sono tutti uguali?
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<h2>Chi è più colpevole e chi lo è meno, e per quali ragioni?</h2>
Ci sono due livelli da prendere in considerazione, che giocano un ruolo cruciale su come vengono poi trattati dagli utenti i diversi temi:
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<li>un fattore “tecnico”;</li>
<li>un fattore “sociologico”.</li>
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Ciò che porta in luce le vicende delle violenze e degli abusi di potere è l’esistenza formale di un interlocutore. Abituiamoci a chiamarlo interlocutore, elemento del dialogo: non vittima, non abusato/a. Interlocutore. Perché la dinamica che si instaura, tecnicamente, è comunicativa. Si oscilla tra una parte e l’altra a suon di botta e risposta. Così il caso Spacey non esiste senza Rapp, il caso Argento non esiste senza Bennet, il caso Weinstein non esiste senza #Metoo.
Ci siamo appena dati una risposta: è l’interlocuzione della Geimar che toglie sostanza al caso Polanski. Le sue dichiarazioni sono il “fuori salone” della vicenda, perché non c’è contrapposizione, non c’è dialettica e non ci sono parti. Polanski ha pagato, la Geimar ha difeso Polanski e nulla da dire. Una questione da leoncino d’argento e basta. Una bacchettata sulle mani dove la crasi artista-uomo sociale viene privata di qualsiasi senso.
Non è singolare che nel periodo della Mostra a Venezia le parole associate a Polanski nella ricerca Google siano state “Sharon Tate &#8211; Charles Manson”? Avreste pensato a “stupro”, vero?
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-32991" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png" alt="" width="1156" height="393" /></a>
Immagine  (Fonte: Google trend)
Analizziamo il secondo fattore, quello sociologico, per intenderci: perché qui si sta parlando di opinione pubblica. Mi perdoneranno i sociologi se scomodo alcuni teorici che sto rileggendo scoprendone tutta la sostanza. Blumer  Public opinion and public opinion polling, in American Sociological Review, 1948) sosteneva ci fosse una differenza tra massa e pubblico. Sosteneva che una delle differenze più rilevanti fosse la tendenza del pubblico ad acquisire maggiore consapevolezza dei temi trattati, a costituirsi appunto come gruppo con una opinione fondata su una condivisione di un determinato sapere, retaggio, cultura. A differenza della massa, che riceve l’argomento a un livello più basso e ne condivide alcuni aspetti, ma senza approfondimento. Il pubblico sarebbe così auto-consapevole, la massa invece empatica ed emotiva.
Ma la velocità di circolazione delle informazioni, l’effetto social, che ha trasformato il concetto di partecipazione e anche di esercizio dell’emotività, crea un nuovo livello di pubblico. Si fonde la massa con il pubblico, trasformandosi in un insieme di emotività a forte concentrazione tematica. E non comanda più l’autorevolezza della fonte nel determinare il potere circolante di una polemica, ma il traino emotivo dell’interlocuzione – a suon di hashtag.
Quanto più si inserisce in una mitologia moderna la vicenda, tanto più si crea il presupposto dell’empatia partecipativa al tema. Quando Kevin Spacey è diventato esattamente Frank Underwood ci abbiamo creduto subito. Non perché la notizia fosse eclatante, ma perché l’attore finalmente corrispondeva al suo miglior personaggio, incarnandone la sua mitologia. Così Weinstein Mani di Forbice. Così per Asia Argento, che in fondo era la mamma drogata e viziosa di Jimmy Bennet.
Il capolavoro di Polanski è stato forse questo: essere talmente tante cose (vedovo, stupratore, regista, fuggitivo, ologramma) da non esserne nessuna. E se diamo a Cesare ciò che è di Cesare allora vale quello che affermava Niklas Luhmann in tempi non sospetti: «I temi non servono direttamente a determinare il contenuto delle opinioni ma, in primo luogo, e soprattutto, a catturare l’attenzione» (Luhmann N., L’opinione pubblica, in Stato di diritto e sistema sociale, Guida, Napoli, 1978).

Polanski a Venezia: siamo pubblico o massa?

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221;

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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Fare luce su una zona in cui batte il sole, non solo a livello giornalistico ma in generale nella vita di tutti i giorni, è paradossalmente un compito arduo. Quando una contraddizione è sotto gli occhi di tutti diventa infatti più difficile definirla tale, perché viene data per scontata, considerata accettabile e tutto sommato non problematica. Salvo poi scontrarsi con il fatto che in realtà lo è, magari anche pesantemente.



Approdiamo su un territorio che queste insidie, a fianco di numerosi esempi virtuosi, ne conosce tante: la scuola. Un ambito in cui ombre e luci assumono toni netti o a volte confusi, quasi frastagliati, e dove determinate dinamiche inaspriscono i loro tratti già maldestri dal punto di vista della cultura del lavoro e del suo rispetto. In questo frangente parliamo delle cosiddette MAD, ossia le messe a disposizione.



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<h2>MAD: che cosa sono le messe a disposizione? Lavorare da insegnante senza studi e concorsi</h2>



Per chi non lo sapesse, con le messe a disposizione ci si dichiara disponibili a effettuare supplenza nelle scuole che presentano carenze di organico. Si tratta di un’istanza informale legalmente riconosciuta e prevista dal MIUR.



Per accedere alle messe a disposizione non serve aver superato concorsi e neppure aver ottenuto crediti in materie utili ad acquisire competenze per il ruolo di insegnante. Puoi aver lavorato per anni in un ambito totalmente differente o non aver nemmeno lavorato, e diventare da un giorno all’altro – ad esempio – un insegnante di geografia in quinta elementare.



C’è chi punta il dito su questo sistema, e in particolare su un aspetto che genera disappunto: le persone che accedono all’insegnamento tramite MAD, anche nei casi in cui non hanno una preparazione adeguata, guadagnano all’incirca lo stesso stipendio dei colleghi docenti, che invece hanno superato l’iter di studi e i concorsi.



D’altro canto le MAD permettono di trovare docenti per classi o singoli alunni con certificazione che altrimenti ne resterebbero privi, oltre a rappresentare un’occasione di lavoro per persone che lo stanno cercando. Su questi tasselli incandescenti scricchiola la tenuta di una parte importante dell’intera dinamica, che trasuda paradossi e frustrazioni difficili da scardinare.



Per affrontare il tema con par condicio e senza veli di reticenza ci siamo confrontati con due docenti che vivono la MAD da fronti differenti.



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<h2>“Messe a disposizione? Senza motivazione e formazione, ripercussioni gravi sugli alunni”</h2>



La nostra prima intervistata è una docente di ruolo di una scuola primaria in Lombardia.



“Ci sono supplenze derivate da MAD, che possono durare anche un anno intero, gestite da persone prive di competenze. Non è indispensabile avere un determinato titolo di laurea, per fare supplenza nella primaria può bastare anche il diploma”, esordisce, contrariata dalla situazione. E sottolinea: “Il problema principale è che chi viene preso come docente tramite MAD spesso non ha alcuna preparazione, e in diversi casi nemmeno una motivazione, con ripercussioni gravi da tanti punti di vista”.



La dinamica confina con la questione occupazionale: “Ci si può imbattere in persone che s’improvvisano nel ruolo e che si buttano nell’insegnamento come lavoro di ripiego, perché magari hanno perso il loro o non trovano altro. La MAD inoltre non pone particolari limiti di età e possono capitare persone di 50 anni che prima facevano tutt’altro, magari l’architetto, il barista o l’estetista, e che utilizzano questo canale come piano B per avere uno stipendio. L’attuale disagio economico determinato dalla pandemia sembra stia peggiorando la situazione”.



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Da insegnante che ha effettuato tutto l’iter di studi ed esami previsti, come la pensa dal punto di vista della meritocrazia?



Sono allibita per il fatto che determinati colleghi insegnino discipline al pari di me senza avere competenze didattiche, pedagogiche e psicologiche adeguate al ruolo. Una mia ex collega, priva di preparazione e che aveva ottenuto il ruolo di insegnante tramite MAD, è scappata via dopo poche settimane di supplenza. I bambini erano peggiorati nel comportamento, lei è entrata in crisi totale senza poter proseguire con la didattica. Risultato: abbiamo dovuto cercare un’altra insegnante sempre tramite elenchi di messe a disposizione. Un nuovo terno al lotto.



Dal punto di vista dell’improvvisazione spesso veicolata da questo canale privo di selettività, quali esempi ci può dare?



Il primo che mi viene in mente è quello di chi s’improvvisa sull’insegnamento dell’italiano pur non sapendosi esprimere correttamente. Queste lacune vengono poi trasmesse ai bambini in un’età importantissima dal punto di vista dell’apprendimento.



A questo proposito, parliamo dei destinatari primari del servizio didattico. Quali sono le conseguenze su alunni e alunne?



Bambini e ragazzi percepiscono subito se manca la motivazione, che tra l’altro determina lo spirito della classe. Si ritrovano con insegnanti che entrano in ansia, danno note e punizioni a caso, e scatta un circolo vizioso che poi si ripercuote anche sugli altri docenti.



Questo però può accadere anche a chi ha compiuto studi appropriati.



È vero, ma avviene in percentuale minore. Tutti abbiamo la prima volta, ma senza preparazione non si va da nessuna parte.



Restando sul tema conseguenze negative, ci vengono illustrate quelle che ricadono sugli insegnanti preparati.



È capitato che queste insegnanti improvvisate ci venissero a chiamare nel bel mezzo della lezione per aiutarle a gestire la loro classe. Però noi non possiamo abbandonare la nostra! Ci troviamo così a fornire loro indicazioni pedagogiche e a fare vera e propria formazione. Tutto questo in orario extra lavorativo, tipo il sabato pomeriggio, e senza nessun compenso economico: situazione per nulla corretta.



Chi arriva a queste derive ha consapevolezza del cortocircuito che s’innesca?



Si rendono conto che i bambini si comportano in modo diverso, ma non ho mai visto nessuno che facesse retromarcia con l’esito di perdere lo stipendio, tranne nel caso raccontato. Piuttosto vanno avanti barcamenandosi e con tutte le lacune del caso.



Venendo al nocciolo della questione: le MAD sono state attivate per colmare la mancanza di insegnanti. Quali soluzioni alternative proporrebbe per rispondere a questa necessità, tutelare al contempo la meritocrazia, e soprattutto fornire un buon servizio didattico?



Riguardo alla meritocrazia, per me è impensabile che gli stipendi siano uguali tra chi ha una preparazione adeguata e chi no: per giustizia dovrebbero alzarlo a chi una preparazione ce l’ha. Come soluzione pratica investirei una piccola parte degli stipendi degli insegnanti privi di preparazione in un corso obbligatorio di formazione, o in alternativa per pagare un affiancamento da parte di un docente preparato che faccia da tutor. Inoltre implementerei un test, perché è inaccettabile che l’insegnamento venga vissuto come un ripiego.



Ma alla fine dei conti chi sceglie le persone dagli elenchi MAD?



Le segreterie delle scuole. I dirigenti scolastici spesso non sanno nemmeno chi sono questi insegnanti.



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<h2>“Esistono docenti MAD motivati e docenti di ruolo demotivati”. Ma l’improvvisazione è inaccettabile</h2>



La nostra seconda intervistata è una docente che svolge supplenza in una scuola superiore, sempre in regione Lombardia, e che ha acceduto al ruolo tramite MAD.



“Ho colto la palla al balzo e mi è risultata utile”, afferma schiettamente. Con noi sfata subito un possibile pregiudizio: “Non tutti quelli che accedono tramite MAD sono persone impreparate o improvvisate. Va fatta distinzione tra chi vive l’insegnamento come un ripiego e tra chi invece utilizza questo canale di accesso mentre si sta preparando correttamente”.



In che senso? “Ad esempio, io per una questione di tempistiche non avevo potuto accedere alle graduatorie provinciali che richiedono, oltre al titolo di laurea, i 24 crediti formativi universitari legati a scienze pedagogiche e psicologiche, che ora ho acquisito. So di una persona che prima lavorava come guida turistica che ha fatto il corso per ottenere questi 24 CFU, ed è andata a insegnare solo per avere uno stipendio sicuro. È entrata tramite graduatorie provinciali e non attraverso le messe a disposizione, ma il risultato mi sembra lo stesso!”. E sottolinea: “Esistono anche tanti docenti di ruolo non motivati e per nulla aggiornati. Inoltre i 24 CFU non sempre ti preparano adeguatamente. La prima volta esiste per tutti, MAD o non MAD”.



Ci conferma come la situazione coronavirus abbia peggiorato la situazione di chi si butta sull’insegnamento per mantenersi. E intanto germogliano alla velocità della luce corsi per i CFU. Non manca però la condanna all’improvvisazione. “Io l’ho provata sulla mia pelle quando ho dovuto fare sostegno scolastico a un bambino autistico con pesanti problemi comportamentali. È durata poco, ma questa esperienza mi ha profondamente segnata. Conoscevo già il tipo di disturbo, ma questo non basta: servono alte competenze e vera preparazione. Da allora non ho più accettato il sostegno per senso di responsabilità. Il fatto è che se rifiuti più volte poi non sai se verrai richiamato”.



Infine un episodio emblematico: “Durante una convocazione c’era un’insegnante precaria che raccontava di essere lì a fare la fila dopo aver acceduto alle graduatorie, mentre una sua conoscente tramite MAD stava già lavorando in classe. Una dinamica inaccettabile per tutti”.



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Photo credits: www.sonhaberler.com

Concorsi per insegnare? Non sempre servono: basta la MAD

Pochi, anziani e spesso abbandonati a se stessi. I medici generici italiani ai quali il presidente del consiglio Giuseppe Conte si è rivolto in modo esplicito nel corso dell&#8217;ultima conferenza stampa non godono di buona salute, come categoria. Per loro erano pronti da tempo 5.000 test rapidi e molte aziende sanitarie locali hanno pensato di affidare loro i tamponi, ma il progetto non è stato gradito da tutti. Il sindacato FIMMG ha firmato un accordo con il governo per fare i tamponi negli studi medici, e l&#8217;esecutivo ha stanziato 30 milioni di euro, ma non tutti lo faranno.



Ormai da mesi da più parti si discute sull&#8217;opportunità di affidare ai medici di famiglia la gestione dei tamponi e in alcune zone d&#8217;Italia. La strada è già stata percorsa cercando soprattutto di incrementare il numero dei dottori, che negli ultimi tre anni è calato in maniera drastica. A Bergamo, una delle province più colpite dalla pandemia l&#8217;Ordine dei Medici ha chiesto alla regione di aumentare il numero di mutuati per singolo dottore (da 1.500 a 1.800, come consente un accordo sindacale), e già in un decreto legge di marzo l&#8217;esecutivo aveva dato la possibilità a specializzandi e studenti degli ultimi due anni di essere assunti dalle aziende sanitarie locali per sei mesi con contratto co.co.co, rinnovabile a seconda del protrarsi del momento di emergenza. A Milano il numero di mutuati per medico ha già raggiunto quota 1.800, ma l&#8217;emergenza numerica rimane, anche perché in tempi di pandemia il fascino del camice bianco è diminuito.



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<h2>Un calo continuo di professionisti tra i medici generici</h2>



Secondo la fonte Istat, dal 2013 al 2018 il numero dei medici generici è calato di 1.612 unità, e i presidi risultano scoperti. Ma non è l&#8217;unico problema, anche l&#8217;età media dei dottori è piuttosto alta.



Il rapporto sanità presentato nel 2018 dall&#8217;istituto Nebo dice che l&#8217;età media per il personale sanitario è, «nel complesso, di quasi 51 anni, oltre 3 anni in più rispetto al 2010 e con una rilevante variabilità fra le diverse aree di personale considerate». E prosegue: «Il personale medico e tecnico-professionale si ferma appena al di sotto dei 53 anni, superati invece dal personale di direzione. Singolare il caso dei medici, dove per gli uomini la curva delle età cresce progressivamente fino ai 64 anni, mentre non si evidenzia per le donne un riconoscibile andamento legato al crescere dell’età. Si trovano concentrazioni massime sull’età dai 55 ai 59 anni».



Per non contare il boom di pensionati del 2019. Dal 2017 al 2019 i medici che sono andati in pensione sono passati da 6.487 a 10.264 (un aumento complessivo del 73%), passando per i 6.571 del 2018. Si tratta dei probabili effetti della legge Fornero, visto che i nati nel 1952 hanno conseguito l&#8217;età pensionabile nel 2019 ( i cosiddetti “esodati”). Tra i liberi professionisti, categoria che comprende i medici di famiglia, le cifre sono ancora più alte: si è passati dai 2.673 pensionati del 2017 ai 3.081 del 2018, fino ai 5.378 del 2019: quasi il triplo.



Per gli anni a venire le previsioni non sono certo di un calo, alla luce del fatto che, pur essendo medicina una delle facoltà con più iscritti, il numero di laureati fatica a compensare quello di chi abbandona la professione.



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<h2>Tamponi? No grazie. La voce del sindacato si fa sentire</h2>



Già prima che il premier Conte in diretta nazionale lanciasse la “chiamata alle armi” per i camici bianchi, seguita dal decreto votato la scorsa settimana che prevede la somministrazione di 2 milioni di tamponi nei mesi di novembre e dicembre, è arrivata da alcune sigle sindacali la levata di scudi contro l&#8217;idea di ospitare questo tipo di esami negli studi privati: “Troppo pericolosi”.



Il 12 ottobre il sindacato medico SNAMI, in un comunicato stampa, ha bollato quella che allora era soltanto una proposta come un “irresponsabile teorema”. «Il sequenziale accesso negli studi dei medici di famiglia – dice il segretario Angelo Testa – con unico percorso, dei pazienti spesso anziani, fragili e con pluripatologie, e pazienti, anche post sanificazione, che devono effettuare un tampone, quindi ad alto rischio di infezione, sarebbe deleterio. Immaginiamo dopo un caso positivo il condominio in agitazione, la sanificazione delle scale, dell’ascensore e degli studi medici. Per non parlare poi dei medici di famiglia che si ammaleranno, quelli che moriranno e dei pensionamenti anticipati da parte di chi non potrà più tollerare una pressione che sta diventando un crescente ed esponenziale carico non più sopportabile».



Sulla stessa lunghezza d&#8217;onda è Enzo Scafuro dello SMI Lombardia: «Si tratta – dice – di un&#8217;idea non praticabile. L&#8217;età media dei medici in forza è alta e i giovani non stanno arrivando come previsto. Si propone a chi è all&#8217;ultimo anno di studi o sta effettuando la specializzazione di avere un contratto a tempo determinato con un massimo di 500 mutuati. Per loro sarebbe economicamente insostenibile. Come fanno a pagarsi l&#8217;affitto di un ambulatorio con un reddito massimo di 2.500 euro lordi al mese? Forse una soluzione sarebbe che gli enti pubblici mettano a disposizione dei luoghi, come è stato fatto a Lecco».



Proprio i luoghi dove effettuare i tamponi sono la nota dolente. Sono gli stessi professionisti a lamentare la carenza di sicurezza. «È un accordo pericoloso – dice il segretario nazionale FP CGIL Medici Andrea Filippi – perché mina la salute di cittadini e medici che non possono garantire la sicurezza necessaria nei loro studi». Ci vogliono, infatti, percorsi personalizzati per i malati, come stanze dove si renda possibile l&#8217;isolamento, e non sempre è facile realizzarli in contesti magari privati.



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<h2>Tamponi dai medici generici: le scelte delle regioni e la questione sicurezza</h2>



Alcuni enti locali hanno iniziato a correre ai ripari per far fronte al problema. Per coprire l&#8217;emergenza sanitaria non si è attivata solo la provincia di Bergamo: anche in varie regioni d&#8217;Italia ci si è mossi in tal senso.



Una delle prime regioni a muoversi è stata il Lazio, che ha dato la possibilità ai medici di fare i tamponi negli studi. I professionisti al momento sono in fase di formazione. La regione stessa ha promosso con un bando la ricerca di nuovi dottori. Hanno risposto in 300, una cifra al di sotto delle aspettative dello stesso ordine regionale dei medici.



In Veneto la regione si è già accordata con l’ULSS di Verona. L’intesa prevede che i medici di base e i pediatri di cinque medicine di gruppo integrate eseguano i tamponi rapidi antigenici nei loro ambulatori.



In Liguria, invece, è stato costituito un tavolo di lavoro con Alisa e le associazioni di categoria per studiare il modo in cui anche medici e pediatri potranno effettuare tamponi rapidi sui propri pazienti. Dalla prima riunione è emerso che gli esami non saranno fatti negli studi privati, ma in spazi pubblici messi a disposizione dai distretti sanitari.



La questione della sicurezza e dei protocolli di sanificazione sembra essere uno degli ostacoli più rilevanti da superare per far partire gli esami. Secondo il decreto legge Ristori, che disciplina la materia, per ogni tampone effettuato fuori dallo studio medico (non si specifica il luogo, se a domicilio o in luoghi pubblici, con la sanificazione a carico di regione o comune) si spenderanno 12 euro, mentre nel caso in cui l&#8217;esame avvenga all&#8217;interno dello studio medico sono previsti 6 euro in più proprio per consentire al dottore di provvedere alla sicurezza e operare la sanificazione.



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Il tampone della discordia che divide i medici generici

Il primo lockdown dei mesi di marzo, aprile e maggio ha spento le luci di molti palcoscenici, taluni dei quali da allora sono rimasti al buio. Una chiusura di botteghini e sipari che ha destabilizzato economicamente tutto l’indotto del settore: teatri, cinema, spazi culturali, arene. Un disagio non colmato neanche con le misure di sostegno messe in campo dal governo. Un danno che ferisce ancora di più i lavoratori dello spettacolo precari e occasionali.
<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="498" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/11/Piazza-del-Gesu_3_20201030_104350-1024x498.jpg" alt="" class="wp-image-40596" /><figcaption>Napoli &#8211; 30 ottobre 2020 &#8211; &#8220;L&#8217;assenza spettacolare&#8221; &#8211; ph. Francesca Ferrara</figcaption></figure>
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<h2>I numeri del settore spettacolo durante il lockdown</h2>
Durante i mesi di giugno, luglio, agosto e settembre solo le grandi produzioni cinematografiche e le grandi compagnie teatrali sono riuscite a tornare sul palco e a sentire il suono degli applausi, anche questi contingentati.
La maggior parte dei lavoratori, tra artisti, comici, cantanti e ballerini, non ha ancora indossato scarpette e costumi per ritornare in scena. A questi si aggiungono tutte le figure dell’indotto: le&nbsp;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/fotografi-in-piazza-il-nostro-lavoro-non-e-solo-un-click/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">maestranze tecniche</a>,&nbsp;tra cui&nbsp;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-ultimi-scatti-dellanalogico-il-digitale-e-la-crisi-del-settore-audiovisivo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">fotografi</a>,&nbsp;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/dietro-le-immagini-ci-sono-uomini/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">operatori di ripresa</a>, tecnici delle luci e del suono, elettricisti, costumisti e sarti, scenografi, coreografi e animatori dello spettacolo.
<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="498" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/11/Piazza-del-Gesu_8_20201030_113053-1024x498.jpg" alt="" class="wp-image-40591" /><figcaption>Napoli &#8211; 30 ottobre 2020 &#8211; &#8220;L&#8217;assenza spettacolare&#8221; &#8211; ph. Francesca Ferrara</figcaption></figure>
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Sono&nbsp;400.000 lavoratori dello spettacolo,&nbsp;di cui&nbsp;13.000 in Campania, e solo il 10% di loro ha lavorato occasionalmente alla fine del lockdown, fino a inizio autunno. Sono stati&nbsp;cancellati 7.700 spettacoli&nbsp;a fronte di un incremento della precarietà. Il reddito medio, su retribuzione annua del lavoratore dal vivo, è inferiore a 3.000 euro, e per i lavoratori dell’audiovisivo a 847 euro. Il&nbsp;63% dei lavoratori è costretto al lavoro in nero, e la&nbsp;maternità&nbsp;e&nbsp;la malattia non vengono riconosciute negli accordi dell’ingaggio come diritti fondamentali.
Il 30 ottobre, dopo gli <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.informazionesenzafiltro.it/infermieri-in-piazza-non-siamo-eroi-siamo-precari/" target="_blank">infermieri</a> e i <a rel="noreferrer noopener" href="https://youtu.be/abikpvEqSKc" target="_blank">commercianti</a>, sono scesi in piazza con il loro grido di disperazione rivolto al governo Conte e alle sue misure anti-contagio, che vedono la chiusura e la limitazione delle attività, dei tempi di apertura, dei luoghi e degli spazi, con conseguente danno economico per tutte le professionalità dell’indotto di settore.
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<h2>“L’assenza spettacolare”: le richieste dei lavoratori dello spettacolo</h2>
“L’assenza spettacolare” è il titolo dell’iniziativa. In campo al fianco dei lavoratori ci sono anche i sindacati, tra cui FISTel-CISL (Federazione Informazione Spettacolo e Telecomunicazioni). Sono necessarie importanti azioni a tutela dei diritti e della dignità di ogni lavoratore.
<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="498" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/11/Piazza-Gesu_2_20201030_104338-1024x498.jpg" alt="" class="wp-image-40592" /><figcaption>Napoli- 30 ottobre 2020 &#8211; &#8220;L&#8217;assenza spettacolare&#8221; &#8211; ph. Francesca Ferrara</figcaption></figure>
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Nove sono le azioni e misure proposte da attivare e implementare:
<ul>
<li>individuare forme di sostegno certe e strutturate a favore dei lavoratori dello spettacolo, per un arco temporale che offra copertura almeno fino a tutto il 2021;</li>
<li>istituire un tavolo permanente tra sindacati confederali, ministero della Cultura, ministero del Lavoro e le associazioni di rappresentanza delle imprese dello spettacolo, per discutere gli stanziamenti dello Stato e le risorse derivanti dal Recovery Fund, organizzare e agevolare forme di ripartenza in sicurezza diffuse e stabili, vigilare sul rispetto dei contratti nazionali, individuare per tutta la fase dell’emergenza criteri di assegnazione del FUS che leghino l’erogazione alla tenuta occupazionale;</li>
<li>riconoscere, ai fini previdenziali, tutto il periodo di emergenza COVID-19, che ha determinato il collasso dell’intero settore dello spettacolo. Va costruita una riforma complessiva per costruire un sistema di regole e tutele;</li>
<li>individuare una continuità di reddito che riconosca tutti i periodi di lavoro, preparazione e formazione, e non solo quelli in cui si va in scena;</li>
<li>adottare drastiche misure di contrasto al lavoro nero nello spettacolo, come la semplificazione delle procedure e agevolazioni fiscali a sostegno della produzione e programmazione;</li>
<li>riconoscere la NASpI e la copertura INAIL anche ai lavoratori autonomi dello spettacolo, e individuare requisiti per l’accesso che tengano conto delle discontinuità lavorative di artisti e tecnici e professionisti dello spettacolo;</li>
<li>includere nel bacino ex ENPALS anche l’insegnamento di mestieri e professioni dello spettacolo. Sono necessari interventi per sostenere i lavoratori delle fondazioni lirico-sinfoniche;</li>
<li>rinnovare il contratto nazionale fermo ormai dal 2006, garantendo i diritti anche ai lavoratori atipici;</li>
<li>stabilizzare i lavoratori precari che, senza tutele e certezze occupazionale, hanno subito maggiormente la crisi.</li>
</ul>
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<h2>Tutte le criticità del settore spettacolo: che cosa chiedono i sindacati</h2>
SLC-CGIL e UILCOM, assieme a FISTel-CISL, guardano a tutto il territorio nazionale, che mostra notevoli differenze tra una regione e l’altra.
Uno dei settori di maggior preoccupazione sono gli&nbsp;spettacoli dal vivo,&nbsp;tra cui i&nbsp;concerti&nbsp;programmati e concepiti in spazi all’aperto per la bella stagione, che saltano fino a data da destinarsi. Rischiano anche la cancellazione, a causa delle manovalanze e maestranze tecniche che emigrano verso altri lavori e produzioni del settore in cui vi è una possibilità di messa in scena più concreta.
A parte i teatri pubblici e le fondazioni dedicate all’opera lirica, che hanno occupazione stabile, il resto dei lavoratori è impiegato a tempo determinato oppure occasionalmente. Si legge nella nota stampa:
“È necessario, però, sottolineare che i lavoratori dipendenti da fondazioni liriche hanno pagato il mancato rinnovo del CCNL. Ma ancora di più hanno pagato i lavoratori precari, che non hanno ancora potuto ottenere le stabilizzazioni previste dalla legge 81/2019, che permette la definizione delle dotazioni organiche attraverso gli schemi tipo, e i lavoratori atipici che si sono visti annullare i contratti sottoscritti senza ottenere alcun risarcimento, e in qualche caso non hanno recuperato neppure le spese di trasferta. Particolarmente grave per questi ultimi l’arretrato di fatture non ancora saldate, per attività svolta negli anni scorsi. Ancora più grave, se possibile, che sui nuovi contratti di lavoro autonomo si pretenda di scrivere che nessun compenso è dovuto se gli spettacoli verranno annullati a causa dell’epidemia COVID-19.”
Nella nota stampa si afferma anche che:
“È fondamentale&nbsp;trovare una soluzione urgente con l’istituzione di uno Welfare, attraverso una gestione speciale degli enti, che sia adeguato a queste prestazioni discontinue, che possa riconoscere i contributi previdenziali per tutto il periodo interessato dalla pandemia, così da non aggravare ulteriormente una situazione oggettivamente già critica. Viste le attuali regole ex ENPALS per il pagamento della malattia, questa sospensione impedirà loro di accedere anche a questa tutela. Parimenti, è necessario individuare per un periodo lungo, almeno fino a tutto il 2021, una forma di sostegno al reddito certa per i lavoratori dello spettacolo.”
<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="498" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/11/Piazza-del-Gesu_4_20201030_104443-1024x498.jpg" alt="" class="wp-image-40594" /><figcaption>Napoli &#8211; 30 ottobre 2020 &#8211; &#8220;L&#8217;assenza spettacolare&#8221; &#8211; ph. Francesca Ferrara</figcaption></figure>
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<h2>La proposta ufficiale di soluzione per i vuoti normativi del settore spettacoli</h2>
“È indifferibile&nbsp;avviare una nuova trattativa che permetta la sottoscrizione di un nuovo CCNL, che&nbsp;regoli tutte le professioni che sono occupate nelle fondazioni liriche, ma è propedeutica a tale definizione l’individuazione delle dotazioni organiche.”
Nonostante l’Europa nel 2007 abbia chiesto anche all’Italia di dotare di tutele specifiche i lavoratori atipici, il nostro Paese fino a oggi ha ignorato questa indicazione. La formazione, il riconoscimento giuridico delle figure professionali (legge 4/2013), i controlli reali sulla sicurezza dei lavoratori, risultano privi di concreti investimenti e attuazione al fine di garantire il “buon lavoro”.
Nella nota stampa si chiarisce come non sia “più differibile istituire un reddito che riconosca i periodi di lavoro, preparazione e formazione, adottando misure di contrasto al lavoro nero&nbsp;con una maggiore vigilanza e introducendo una semplificazione delle procedure e agevolazioni fiscali a sostegno della produzione e delle programmazioni. I lavoratori operano indifferentemente come subordinati o autonomi, è necessario estendere le tutele di disoccupazione e infortunio sul lavoro, completando quelle già offerte dall’ENPALS, che dal punto di vista dei contributi previdenziali distingue tra i soggetti, gli obblighi del committente, dal lavoratore dipendente”.
“È necessario scrivere i decreti attuativi della legge 175 e della legge 81, passando dalle parole ai fatti, ascoltando i soggetti rappresentativi di imprese e le organizzazioni sindacali, e superare definitivamente lo stallo che ha caratterizzato da sempre il settore dello spettacolo dal vivo.”

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Francesca Ferrara

Si occupa di Internet dal 2007. È autrice di “Sentieri Digitali” la prima rassegna di culture digitali nel ventre di Napoli nel 2009-2010 ed è founder e organizzatrice del VesuvioCamp a Napoli e del XmasCamp Roma. Nel 2010 ha portato a Napoli il format GGD Campania (Girl Geek Dinners) le cene delle donne appassionate di internet, new media e tecnologia. È anche stata coach per il Tour dei Mille di Telecom Italia nel 2011, a Napoli. Videomaker e Fotogiornalista e collaboratrice di varie testate in merito a culture digitali, tech, innovazione, digital e start-up, nel 2019 è stata trainer per il progetto #SHEMEANSBUSINESS di Facebook. Autrice del capitolo n. sei su &#8220;Gli strumenti del comunicatore digitale&#8221; nel libro Social Media Marketing, Franco Angeli 2012; di &#8220;Reputazione nell&#8217;era della mobile communication&#8221; in Digital Marketing Extra Alberghiero&#8221;, Hoepli 2019 e del capitolo n.7 “Mobile Communication e Mobile Journalism. Due risorse strategiche per lo smart working” in “Smart Working – Tool e attitudini per gestire il lavoro da casa e da remoto”, Hoepli 2020. Ricopre il ruolo di Head of Communications per eventi e festival e di Digital Trainer per la formazione.

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&#8220;L&#8217;assenza spettacolare&#8221; fa rumore: cinema e teatro scendono in piazza

Lavoratori dello spettacolo e sindacati in piazza il 30 ottobre a Napoli: la manifestazione ne reclama i diritti e denuncia le difficoltà del settore.

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Dal management alla salute mentale: intervistiamo il fondatore del secondo più grande servizio di assistenza psicologica online in Italia, con dati inquietante sul disagio psicologico dei lavoratori italiani e la scarsa cultura aziendale sul tema.

Daniele Francescon, Serenis: "Il well-washing delle aziende contro il disagio di un dipendente su due"

Il più recente rapporto dell'associazione Antigone parla di almeno 9.000 detenuti in più rispetto ai 51.347 posti ufficiali. Impossibile la riabilitazione tramite il lavoro: i suicidi nel 2024 sono già 19, le morti in stato detenzione 24. Richiesto un incontro con il ministro Nordio

Carceri, i numeri di sovraffollamento e suicidi: così non se ne esce

Si chiama Spotlight Studios la squadra di giornalismo civico ASOC composta da studenti del Liceo scientifico Enrico Fermi di Aversa: ha messo a disamina la spesa di 4,2 milioni di euro per l&#8217;hub dell&#8217;audiovisivo a Napoli. L&#8217;intervista a Maurizio Gemma e Francesco Pastore, della Campania Film Commission, e alle docenti responsabili del progetto, Annagrazia Rambone e Silvana Pernisi.

Un fotogramma dalla serie TV "I bastardi di Pizzofalcone"

Campania Film Commission: studenti ASOC del Fermi di Aversa a scuola di giornalismo civico

Il giornalismo civico degli studenti ASOC al Liceo Fermi di Aversa: il caso del mega hub del distretto audiovisivo campano a Napoli

Campania Film Commission: studenti ASOC del Fermi di Aversa a scuola di giornalismo civico - Informazione senza filtro

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andrea

La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c'è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Numero 101 - La vita on demand

Nella stagione 2019-2020, nonostante il COVID-19, aumentano i titoli e le prime serate di fiction italiana inedita (dati Osservatorio Fiction Italiana). Del resto, cresce il numero delle piattaforme produttive: non più solo Rai e Mediaset, Sky e Disney, ma anche Netflix, TIMvision, a cui si sono aggiunte RaiPlay e Amazon Prime. E proprio su Amazon Prime, dall’autunno 2019, era disponibile in esclusiva Made in Italy, serie dedicata alla moda italiana che, a causa della pandemia, ha avuto solo quest’anno l’atteso passaggio televisivo su Canale 5. A produrla la casa di produzione Taodue Film, fondata nel 1991 da Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt e acquisita dal Gruppo Mediaset nel 2007.



A Taodue non è legato solo il fenomeno Checco Zalone, ma anche titoli di grande successo che hanno segnato tappe importanti della serialità del nostro Paese, da Distretto di Polizia a Ultimo e Paolo Borsellino. A illuminarci su questo mondo è Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue, ma anche docente e ricercatore presso l’Università Cattolica e lo IULM di Milano, nonché autore di numerosi saggi, tra cui l’ultimo Capire le serie tv. Generi, stili, pratiche, con Nicola Dusi (Carocci editore).





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini.jpg"><img width="1024" height="731" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini-1024x731.jpg" alt="" class="wp-image-42992" /></a><figcaption> Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue</figcaption></figure>





<h2 id="h-come-nasce-una-fiction">Come nasce una fiction</h2>





Le fiction costano molto. Senza arrivare ai circa dieci milioni di dollari a episodio di The Crown (targata Netflix), due episodi da 50 minuti di una fiction italiana possono costare dal milione al milione e 700.000 euro. Molte sono le variabili, dal genere al formato al cast tecnico e artistico coinvolto. Il denominatore comune è il lungo e complesso lavoro richiesto da molteplici professionalità.



“Sul fronte della committenza, che sia un network o una piattaforma, operano il direttore fiction, i capi area e gli story editor, che sono spesso ex sceneggiatori o comunque esperti di narrazione seriale. In queste realtà così strutturate, in una fase avanzata della valutazione dei progetti da realizzare interviene anche l’area marketing, che può testare il pubblico per capire il gradimento di un prodotto”, spiega Giorgio Grignaffini, che in passato ha ricoperto il ruolo di vicedirettore fiction e prima ancora di responsabile della fiction all’interno della direzione di Canale 5.



“I network possono commissionare a uno sceneggiatore lo sviluppo di un’idea, ma più spesso sono le società di produzione a sottoporre i propri progetti, anche perché le reti preferiscono interagire con produttori già esperti e navigati.”





<h2 id="h-trasformare-una-buona-idea-in-un-successo">Trasformare una buona idea in un successo</h2>





È quindi all’interno degli studi di produzione che avviene il fulcro del lavoro di preparazione e sviluppo di una serie.



Semplificando, un autore ha un’idea, la si presenta a un network o una piattaforma per ottenere i fondi, poi c’è la scrittura, la fase di preproduzione, quella delle riprese e della postproduzione. Il tutto con la supervisione della piattaforma o del network, che vigila sull’andamento del proprio investimento. Nei reparti editoriali delle case di produzione, racconta Grignaffini, gli story editor lavorano insieme agli sceneggiatori per mettere a punto i pitch da sottoporre ai vertici.



“Qualche anno fa si tendeva a proporre un breve concept o un treatment. Oggi la presentazione più spesso consiste in una moodboard, un dossier contenente informazioni sulla trama, foto, riferimenti a prodotti simili, indicazioni su genere, formato, eventuali star o registi importanti già coinvolti nel progetto; insomma tutto quanto può renderlo più accattivante.”



Nella stesura della vera e propria sceneggiatura degli episodi, gli story editor svolgono un ruolo fondamentale, simile a quello degli editor per gli scrittori. “Una serie tv è un meccanismo lungo e complicato, dove occorre tenere le fila della narrazione di otto, dieci o più episodi. Gli story editor valutano e indirizzano il lavoro degli sceneggiatori, fanno note, possono chiedere tagli, aggiustamenti e modifiche, controllando che non vi siano ellissi e incongruenze nello sviluppo orizzontale e/o verticale delle storie”.





<h2 id="h-parte-la-macchina-organizzativa-dalla-pre-alla-postproduzione">Parte la macchina organizzativa: dalla pre alla postproduzione</h2>





Avuto l’ok a procedere dal network o dalla piattaforma, il produttore fa partire lo studio di fattibilità produttiva e sceglie le figure chiave che realizzeranno la serie: l’organizzatore generale, ossia chi è a capo della produzione; il direttore e l’ispettore di produzione e il planner, ossia chi pianifica le riprese mettendo insieme le esigenze degli attori, la disponibilità delle location e tutti gli altri elementi necessari a mandare avanti il set.



Fondamentale a questo punto è trovare il regista – o i registi – a cui viene affidata la scelta dei capireparto, dal direttore della fotografia alle scenografie ai costumi, fino alle musiche. “Rispetto al cinema, dove il regista ha spesso maggiore controllo sulla scelta degli attori, le proposte del casting director devono essere condivise anche dai produttori e dai responsabili del network”, aggiunge Giorgio Grignaffini.



Altro ruolo centrale in questa fase è il location manager, che ha lo scopo di trovare i luoghi corrispondenti alle esigenze. “Molte fiction sono state girate nei teatri di posa, da Un medico in famiglia a Distretto di polizia, perché se sono previste molte puntate si ammortizzano i costi; altre sono girate in esterni o in set allestiti in appartamenti, o nel caso di serie mediche anche in ali di ospedali abbandonate”.



Tanti i lavoratori che fanno parte della troupe: da chi allestisce i set ai macchinisti e agli attrezzisti, dai runner che fanno le commissioni agli autisti; da chi si occupa delle paghe alle società di catering che portano i cestini per il pranzo; dalla segretaria di edizione, che tiene aggiornati i ciak e il piano di lavorazione con tutto ciò che viene girato quotidianamente, all’aiuto regista, “una figura fondamentale che si colloca a metà tra regia e produzione, gestendo l’organizzazione di attori e comparse sulla scena, posizionando la camera e le luci, intervenendo all’occorrenza anche sulla sceneggiatura, d’accordo con i registi. Non è un caso che molti diventino poi registi di prima fascia”.



La fase di postproduzione è costellata da ulteriori professionalità responsabili di montaggio; color correction, di concerto con il direttore della fotografia; mixaggio audio, effetti speciali; sincronizzazione musicale; doppiaggio. “Le società di produzione affidano queste operazioni a laboratori esterni”, puntualizza Grignaffini.





<h2 id="h-dal-produttore-alle-comparse-compensi-e-responsabilit">Dal produttore alle comparse: compensi e responsabilità</h2>





Se nell’industria statunitense opera lo showrunner, il produttore – spesso sceneggiatore – che detiene l’ultima parola nell’ambito organizzativo e creativo della serie, in Italia produzione, regia e sceneggiatura di fiction viaggiano a compartimenti più stagni, anche rispetto al cinema.



Giorgio Grignaffini è il direttore editoriale. Qual è il suo ruolo? “Negli studi di produzione può assumere diversi titoli, Head of Drama o creative producer. Non è facilmente incasellabile, ma a parte l’aspetto legale e contrattuale sono coinvolto a 360° nei progetti, dalla selezione fino alla messa a fuoco definitiva del montaggio. Mi occupo anche della collaborazione con altri soggetti produttivi, dei rapporti con la rete o con le piattaforme, e della promozione”.



In quanto capo del reparto editoriale è inoltre supervisore del lavoro degli sceneggiatori. La sua retribuzione è quella di un dipendente di un’azienda televisiva, che dipende dall’anzianità e dall’esperienza, ma può andare dai 40 ai 60.000 euro lordi l&#8217;anno.&nbsp;Nel mondo della serialità c’è una professionalità più richiesta, e magari anche meglio pagata? “La creatività è sempre il bene più prezioso. Ci sono corsi e percorsi universitari che avviano alle tecniche di narrazione seriale e al mestiere di sceneggiatore: è infatti fondamentale saper dare forma alle intuizioni e alle idee, ma da sole le tecniche non bastano. La visionarietà non si insegna”.



E non basta nemmeno fare un corso per diventare produttore: “È un imprenditore che deve possedere competenze trasversali, ma soprattutto energia, capacità di motivazione ed esperienza, dovendo gestire i rapporti con i finanziatori, i talenti, la stampa, i committenti. Il suo obiettivo è reperire le risorse per veder crescere una buona idea”.



Nonostante le idee e la capacità di scrivere dialoghi efficaci siano essenziali nello sviluppo della serialità, gli sceneggiatori – grandi nomi a parte – sui compensi devono spesso cedere il passo a registi (per dieci episodi il compenso può aggirarsi sui 200-250.000 euro) e interpreti. “Gli sceneggiatori sono pagati tramite contratto, ricevendo come tutti gli autori Siae i diritti per ogni passaggio televisivo della loro opera. Il compenso per una sceneggiatura di un episodio da 50 minuti può andare dai 10 ai 30.000 euro, però vengono ricompensate anche la stesura della ‘Bibbia’ (documento corposo in cui si descrivono in maniera approfondita personaggi, trama e linee narrative) e dei soggetti di puntata”.&nbsp;



L’organizzatore generale, invece, è pagato a settimana (da quando inizia la preproduzione a quando chiude un set): il compenso va dai 4 ai 6.000 euro a settimana. “Direttori generali e altri ruoli apicali sono pagati come dirigenti di azienda, con retribuzioni molto variabili a seconda dell’azienda e dell’esperienza”. 



Infine ci sono gli attori, dalle comparse (100-120 euro lordi come gettone di presenza) alle star. “I compensi degli attori (che sono sempre contrattati con le agenzie) variano a seconda di molteplici fattori: ruolo effettivo; formato (film o serie) e settimane di lavoro. Interpreti non protagonisti sono di solito pagati a posa, cioè a giorni di ripresa (si può andare da poche centinaia di euro a posa a parecchie migliaia, in base alla notorietà). I protagonisti sono invece pagati a forfait e devono essere a disposizione del set per un certo periodo di tempo. I compensi dipendono dalla celebrità: si va da 10.000 euro di media per ogni episodio anche a molte centinaia di migliaia di euro per le star più note”.

Come nasce una fiction, chi ci lavora, quanto guadagnano

SixthContinent doveva essere un social network dell&#8217;e-commerce, nato per far risparmiare sull&#8217;acquisto di gift card di beni primari e allo stesso tempo distribuire nuovamente il guadagno tra tutti gli utenti. Stiamo parlando di business dei “gruppi di acquisto”: questa piattaforma, come altre di questo genere, funge da intermediario per l’acquisto di coupon che poi sono utilizzati per acquistare in altri siti web. Ad esempio, se devi comprare qualcosa su Amazon, compri un coupon per poi usarlo per acquistare ciò che ti interessa.



Solo che SixthContinent non si limitava semplicemente a redistribuire una parte degli acquisti. Si era inventato un meccanismo che faceva guadagnare molto a chi continuava a investire.





<h2 id="h-lo-schema-nascosto-dietro-sixthcontinent">Lo schema nascosto dietro SixthContinent</h2>





Era troppo facile per essere vero. SixthContinent dava veramente troppi soldi, e finché tutti compravano andava bene. Poi a un certo punto la bolla è scoppiata. Il metodo era semplice:



Fase 1: acquisto di carte al prezzo di 60 euro che dopo qualche mese garantivano un saldo del valore di 100 euro da spendere su SixthContinent.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png"><img width="602" height="57" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png" alt="" class="wp-image-43055" /></a></figure>





Fase 2: possibilità di acquistare con il saldo della fase 1 dei crediti, che a loro volta avrebbero dovuto essere usati per acquistare delle altre carte. Qui il guadagno era veramente allettante, si parla di un acquisto di 500 euro che garantiva dopo cinque mesi il raddoppio in crediti: ben 1.000 euro.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png"><img width="602" height="60" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png" alt="" class="wp-image-43056" /></a></figure>





Per acquistare le carte prima indicate era necessario acquistare anche una carta sponsorizzata che si sbloccava subito, ma tralasciamo questo aspetto che distoglie dai fatti.





<h2 id="h-che-cosa-permetteva-di-fare-il-sistema-di-sixthcontinent">Che cosa permetteva di fare il sistema di SixthContinent</h2>





Le carte della fase 1 sopra indicata permettevano di convertire il saldo ottenuto in carte da spendere in negozi fisici, nei quali si potevano acquistare delle carte prepagate monouso. In quel periodo molti utenti avevano anche aperto un conto Hype nel quale far confluire tutti i soldi delle carte acquistate. In quel modo era possibile usare i soldi per altri acquisti.



A un certo punto però la ricarica con carte prepagate monouso è divenuta illegale, nel 2019, a seguito di una normativa europea, e così SixthContinent ha stretto un accordo con Bitsa: se si era un “utente Orange” era possibile acquistare ricariche Bitsa con il saldo dell’account, aggiungendo altre carte sponsorizzate.



Gli utenti dovevano pagare una quota mensile o annuale per essere “utenti Orange”, cosa che avrebbe garantito di migliorare ancora di più i vantaggi. Peccato che quando l’abbonamento in questione è passato a costare dai circa 20 euro l’anno a circa 400 euro, di lì a pochi giorni tutto il castello di carte è crollato. Senza dubbio si è trattato dell’estremo tentativo di monetizzare ancora di più alle spalle di chi ancora credeva nel progetto.





<h2 id="h-la-millantata-truffa-subita-da-sixthcontinent-e-il-cambiamento-nell-utilizzo-dei-crediti">La millantata truffa subita da SixthContinent e il cambiamento nell’utilizzo dei crediti</h2>





A un certo punto i gestori di SixthContinent hanno aumentato sempre di più i vantaggi accorciando sempre di più i tempi di riscossione dei crediti, finché un bel giorno hanno magicamente riscontrato che un 3% di tutti i presenti in piattaforma aveva provocato un danno.



Dissero di essere stati vittime di una truffa, della quale hanno parlato anche Le Iene su Italia 1. In prima battuta sembra quasi una puntata volta a difendere il fondatore Politi. Un occhio attento potrebbe notare che SixthContinent era lo sponsor principale del Monza; il servizio de Le Iene quindi potrebbe sembrare un collegamento tra la sponsorizzazione di SixthContinent e il Monza di proprietà della Fininvest.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png"><img width="602" height="349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png" alt="" class="wp-image-43057" /></a></figure>





Così hanno cambiato totalmente le regole di utilizzo dei crediti, i quali, a meno che non si spendesse altro denaro, erano impossibili da utilizzare. L’ulteriore aspetto da sottolineare è che i crediti, se non venivano spesi, venivano persi. Così facendo hanno evitato di pagare tantissimi soldi che avevano promesso in precedenza.



Grazie al contributo di Altroconsumo, la piattaforma era finita sotto il mirino dell’Antitrust, che aveva accertato che SixthContinent:



<ul><li>aveva&nbsp; ritardato l’attivazione delle Shopping Card rispetto a quanto previsto al momento dell’acquisto;</li><li>ha modificato unilateralmente le condizioni di vendita nel senso di chiedere la trasformazione delle Shopping Card in crediti fruibili subordinatamente al versamento di ulteriori importi;</li><li>ha bloccato gli account in caso di lamentele, che fossero sul loro sito oppure su altri social.</li></ul>



Un comportamento che, sulla carta, sembrerebbe poco etico.





<h2 id="h-la-posizione-di-sixthcontinent-oggi">La posizione di Sixthcontinent oggi</h2>





La piattaforma aveva raggiunto dimensioni davvero importanti, tant’è che anche oggi da un qualunque rivenditore di servizi Lottomatica è possibile acquistare un buono per SixthContinent. Tuttavia non siamo riusciti a trovare una singola persona che utilizza la piattaforma senza problemi; sembra che quel 3% di utenti bloccati sia veramente molto grande, ma magari ci sbagliamo.



Sta di fatto che molte persone hanno visto sparire il credito ottenuto nella fase 2 e non possono spendere il saldo ottenuto nella fase 1. Ad oggi SixthContinent è ancora attiva e si possono acquistare carte, ma solo utilizzando la carta di credito. Saremmo ben felici di ottenere feedback da chi lo sta facendo efficacemente.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png"><img width="602" height="115" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png" alt="" class="wp-image-43058" /></a></figure>





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png"><img width="329" height="209" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png" alt="" class="wp-image-43059" /></a></figure></div>





Quello che sappiamo è che, se oggi si chiede il rimborso del saldo, magicamente viene risposto a un’altra domanda, fingendo di non aver capito, e si millanta quel famigerato 3% di utenti che hanno creato un danno alla povera azienda.



Gentile Utente,



Come da T&amp;C delle Card, così come da codice del consumo sui beni digitali (art 18.1 &#8211; 18.3 delle Condizioni Generali di Vendita) SXC Card e Family Box, non possono essere rimborsate. Come da comunicazione del 01/07/2020 presente sul Social:



“Grazie al lavoro dell’intero TEAM SXC e alla fiducia ricevuta in questi mesi, siamo fieri di comunicarvi che, come annunciato nei mesi precedenti, da oggi 1° luglio 2020, oltre il 97% degli Utenti ha la possibilità di utilizzare molti più punti e crediti su ciascuna transazione in linea con i valori dei quattro anni precedenti. Inoltre, è possibile utilizzare anche il Saldo delle SXC CARD per acquistare una più ampia gamma di Brand. Riguardo al restante 3% di Utenti, stiamo ultimando le verifiche necessarie per ogni singolo caso, dei cui esiti daremo riscontro il prima possibile.”



Ti invitiamo quindi a verificare dal tuo account la percentuale prevista per il tuo profilo. La stessa viene visualizzata nella pagina del Brand scelto.



O, se si chiedono informazioni sull’attivazione di una carta, si cita il famigerato e temutissimo “cyber-taccheggio”:



Gentile Utente



Se SXC riceve il pagamento degli ordini di acquisto consegna con regolarità.



Se la tua Shopping Card è in ritardo per un periodo superiore ai 30 giorni, significa che SXC non ha ancora ricevuto l’accredito del tuo ordine e quindi l’acquisto non si è ancora perfezionato perché la tua transazione è stata coinvolta nei problemi derivanti dalle azioni di cyber-Taccheggio subite e denunciate.



A seguito di tali eventi, le Società che effettuano i pagamenti online hanno in molti casi temporaneamente trattenuto i flussi delle transazioni a favore di altri utenti per chargeback richiesti di transazioni pregresse e quindi impedendo l’incasso a favore di SixthContinent e il perfezionamento della vendita.



Riteniamo quanto accaduto molto grave ed oltre ad aver denunciato alle Autorità competenti gli autori del cyber-Taccheggio, effettuato tramite chargeback abusivi e nulli, SXC si è attivata prontamente per recuperare le somme destinate altrove dai sistemi di pagamento senza l’autorizzazione dei titolari delle carte di credito.



Se il tuo caso rientra in questo scenario riceverai notizie da parte nostra appena sarà possibile.



Cogliamo l’occasione per informarti che SXC ha adottato nuovi sistemi di pagamento che non possono impegnare i flussi finanziari dei nuovi acquisti a favore di chargeback abusivi su transazioni del passato ed effettuate da utenti differenti, quindi puoi continuare a fare acquisti in piena sicurezza, serenità e convenienza con SXC 2.0.





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6.png"><img width="557" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6-557x1024.png" alt="" class="wp-image-43060" /></a></figure></div>





<h2 id="h-il-business-dei-coupon-funziona-o-c-sempre-un-rischio">Il business dei coupon funziona o c’è sempre un rischio?</h2>





Il business dei coupon funziona, e da anni ci sono aziende che non promettono soldi in quantità, ma solo una piccola percentuale della transazione come cashback.



Ad esempio, Bestshopping ha più di 1.500 negozi affiliati e il funzionamento è semplice: ci si registra al sito e per ogni spesa Bestshopping rimborsa una percentuale; al raggiungimento di 40 euro di cashback si possono incassare i propri soldi. Il cashback poi è spesso cumulabile con un’ampia selezione di offerte e sconti per tutti i negozi affiliati, continuamente aggiornati. Bestshopping inoltre premia la fedeltà, infatti maggiori sono gli acquisti effettuati e maggiore sarà la percentuale di cashback che si può ottenere. Fungono da intermediari con i negozi finali, fungendo da tramite e trattenendo una percentuale di cui danno una parte agli affiliati.



Ora che avete qualche informazione per valutare questo tipo di piattaforme, fatevi anche qualche domanda in più: se sembra tutto troppo bello, probabilmente qualcosa non torna.





Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@olly?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Andrea Piacquadio</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/carta-della-holding-della-donna-durante-il-funzionamento-del-computer-portatile-d-argento-919436/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

SixthContinent e le derive dei coupon

Il finale della terza stagione di Bones, la serie televisiva americana incentrata sulla vita di un&#8217;algida antropologa criminale, di fatto cambiò in corsa, lasciando perplessi molti spettatori. Nella penultima puntata sparavano al protagonista Booth; nell&#8217;ultima non si fa cenno all&#8217;episodio. La prima stagione di Breaking Bad ha solo sette episodi invece di tredici, e lo stesso vale anche per un cult come How I met your mother o per la serie più pagata di sempre, Big Bang Theory.
Tutto questo è dovuto allo sciopero degli sceneggiatori televisivi del 2007. Furono cento giorni di astensione dal lavoro negli USA, con tanto di manifestazioni con cartelli e striscioni. Non c&#8217;è nulla di strano perché negli anni Sessanta si arrivò addirittura a 140 giorni, sempre organizzati dal sindacato, al quale ci si deve iscrivere tassativamente per lavorare.
In Italia questo non potrebbe mai accadere, perché non solo non esiste un sindacato vero e proprio né un contratto nazionale, ma la categoria degli autori televisivi è pochissimo rappresentata, se non dalle quattordici associazioni di categoria, che in questi giorni stanno facendo fronte comune per chiedere maggiori diritti e hanno deciso di adottare la sigla UNA (Unione Nazionale Autori). Non è a rischio nessuna puntata di Made in Italy, quindi, ma in tempi di pandemia sono a rischio le carriere e la stabilità di molti lavoratori dello spettacolo.
<h2 id="h-per-gli-autori-televisivi-cresce-il-lavoro-ma-non-i-lavoratori">Per gli autori televisivi cresce il lavoro, ma non i lavoratori</h2>
Nell&#8217;ultimo anno, complici i mesi di lockdown e le chiusure soprattutto serali, si è registrato un incremento dell&#8217;utilizzo delle piattaforme online dedicate a film e serie tv. Amazon ha incrementato l&#8217;offerta e in Italia è approdato anche il canale Disney+, che in questi giorni ha aggiunto la piattaforma Star.
Sia su Infinity che su Amazon, in particolare, non mancano le produzioni italiane. La prima si è focalizzata in modo particolare sui documentari di giovani registi, spesso finanziati con il sempre più diffuso metodo del crowdfunding, che si appoggia a piattaforme come Produzioni dal Basso. Il colosso americano invece ha iniziato anche a produrre serie in prima visione: Made in Italy e Tutta colpa di Freud, al debutto il 26 febbraio.
Tradotto in termini occupazionali si tratta di nuove possibilità di lavoro per giovani autori e sceneggiatori, che fino a non più tardi di dieci anni fa dovevano rivolgersi ai soli colossi Mediaset e Rai, con l&#8217;unica novità consistente nel mercato della tv generalista del gruppo Discovery. I numeri del settore sono decisamente in crescita, come testimonia l&#8217;ultimo report fornito dall&#8217;osservatorio dell&#8217;APA, che vede un incremento del 14% nella produzione di audiovisivi. Il settore trainante è quello delle fiction, dei telefilm e delle serie tv.
Riguardo ai mezzi di trasmissione, pur crescendo in modo esponenziale internet, l&#8217;80% del mercato è ancora occupato dalla televisione. Nel 2018 grandi nomi come Disney non erano ancora entrati a pieno titolo nel mercato, mentre il cinema aveva registrato un significativo incremento. Dal 2013 al 2020 i ricavi hanno avuto un balzo del 10%. Nel 2019 il settore vantava 50.219 occupati, che hanno registrato un piccolo calo nel 2020 passando a 50.148.
<h2 id="h-autori-ma-senza-diritti-e-con-meno-soldi">Autori, ma senza diritti. E con meno soldi</h2>
«Chi lo fa fare a un giovane di mettersi a fare l&#8217;autore televisivo?»
A porre la domanda retorica è Linda Brunetta, autrice Rai di lungo corso, che in passato inventò la trasmissione televisiva La TV delle ragazze, in cui esordirono tra le altre Serena Dandini e Sabrina Guzzanti. Erano gli anni della Rai 3 di Angelo Guglielmi, nella quale si scommetteva su giovani autori che arrivavano magari dal teatro, come Susy Blady o Lella Costa. Oggi è un altro mondo.
<figure class="is-layout-flex wp-block-gallery-1 wp-block-gallery columns-1 is-cropped">
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<figure><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="680" height="453" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" alt="" data-id="43091" data-full-url="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" data-link="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=43091" class="wp-image-43091" /></a></figure>
</li>
</ul><figcaption class="blocks-gallery-caption">Linda Brunetta, Serena Dandini e Valentina Amurri (La TV delle ragazze, edizione 2018)</figcaption></figure>
«Gli autori – racconta Linda, che è presidente dell&#8217;Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi – ormai sono diventati in buona parte adattatori di format che vengono comprati all&#8217;estero. Le produzioni di format italiani non sono mai decollate davvero, a differenza di altri Paesi europei, tant&#8217;è vero che in campo internazionale l’Italia viene definita the sleeping giant».
Anche il trattamento economico è cambiato nel tempo. La cessione del diritto è scomparsa qualche anno fa. I diritti d&#8217;autore venivano infatti riconosciuti nel tempo: significa che ogni volta che un programma veniva replicato l&#8217;autore percepiva un riconoscimento. «Questa – continua Linda – è una battaglia che stiamo conducendo. I programmi ormai vengono replicati senza più dare nulla a chi li ha inventati». Da parte delle televisioni e delle case di produzione è un atteggiamento per certi versi incomprensibile, in un momento in cui per ovvi motivi il tempo di ore trascorse davanti a uno schermo è aumentato nel corso dell&#8217;ultimo anno.
«Gli sceneggiatori e gli autori sono il motore di questo sistema. Sono coloro che danno le idee, che fisicamente danno vita alla televisione, eppure sono poco considerati all&#8217;interno del mondo televisivo. È un problema tutto italiano. Negli USA esiste un sindacato molto radicato, anche perché se non ti iscrivi non puoi lavorare. In Francia gli autori sono tutelati dalle società di collecting, c&#8217;è una politica generale di tutela del prodotto culturale francese. In Italia ci sono quattordici associazioni di categoria che ora sono riuscite a far quadrato tra loro.»
<h2 id="h-so-che-non-vedr-mai-la-pensione-il-disegno-di-legge-proposto-dagli-autori-televisivi">«So che non vedrò mai la pensione»: il disegno di legge proposto dagli autori televisivi</h2>
Un laureato o uno studente da poco uscito da una scuola di scrittura tenga ben presente che per lui la pensione sarà un miraggio.
Al contrario di quanto accade in molte professioni le cui casse previdenziali hanno vissuto di sperperi, chiedendo poi a vario titolo di rientrare sotto l&#8217;ombrello protettivo dell&#8217;Inps per ripianare i debiti, per scrittori, artisti, musicisti e gente di spettacolo è stato il contrario. Hanno portato il tesoretto dell&#8217;allora Enpals, ente ormai disciolto, all&#8217;interno dell&#8217;Inps, che ne ha assorbito gli utili. Così è stato sfatato il luogo comune che vuole gli artisti più cicale che formiche.
«L&#8217;Enpals – continua Linda Brunetta – era in attivo ed è stata accorpata all&#8217;Inps. Il problema però sta nel versamento dei contributi. Per scrivere una puntata di una fiction ci puoi mettere anche un mese, ma non vengono mai riconosciuti i giorni effettivi di lavoro. Per 23 puntate mi hanno riconosciuto 28 giorni di lavoro, ma io ci ho messo un anno. Il calcolo delle giornate lavorative è fatto sui lavoratori dello spettacolo, che hanno contratti a tempo, ma un autore spesso lavora da casa e non si può circoscrivere al tempo.»
Anche per questo le associazioni di categoria da tempo stanno lavorando a una proposta di legge da presentare al governo. «Noi proponiamo una contribuzione sul reddito complessivo», continua Brunetta. «Chiediamo inoltre di riconoscere a livello giuridico la figura professionale dell&#8217;autore, che ci dà un maggiore potere contrattuale. Oggi sono consulente, autore testi, esperto e altri titoli diversi; così non ottengo mai la stessa paga né le stesse giornate di lavoro. A volte ho la contribuzione ex Enpals e a volte la gestione separata. I due tipi di contribuzione non si sommano e non andrò mai in pensione». 
«Paradossalmente c&#8217;è anche un tetto. A Mediaset il regista-autore non poteva raggiungere la stessa pensione del cameraman. Stiamo parlando di una persona strapagata che versava milioni, ma di pensione riceveva poco. Nello spettacolo ci sono più addetti del campo alimentare, rappresentiamo il 4% del Pil. Non possiamo essere una categoria di serie B. Noi autori non siamo riusciti a prendere nemmeno i contributi COVID-19, per svariate ragioni; ci sono sempre motivi per i quali non riusciamo ad avere dei ristori. Con altre associazioni di categoria, stiamo lavorando a un disegno di legge che riformi il mondo dei lavoratori dello spettacolo per avere anche indennità di disoccupazione e congedi famigliari, come tutti gli altri lavoratori».
Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@anete-lusina?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Anete Lusina</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/tv-crt-nera-su-campo-marrone-5721865/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

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Andrea Ballone

Lavora come giornalista da più di vent&#8217;anni. Collabora con Oggi, La Stampa e La Provincia Pavese. In passato ha scritto articoli per l&#8217;Espresso, il Sole 24 Ore e il Mondo. Si occupa di lavoro, scuola, pubblica amministrazione, volontariato, ambiente e criminalità organizzata. Su questo tema ha scritto anche il libro &#8220;Pizza, sangue e videopoker&#8221;, in collaborazione con l&#8217;associazione antimafia Libera, nel quale si ricostruisce l&#8217;ascesa di alcuni clan criminali nel Nord Italia.

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Autori televisivi: chi li tutela con 14 associazioni di categoria?

I diritti d&#8217;autore non sono più quelli di una volta: chi scrive i programmi tv in Italia vive senza tutele e con il miraggio della pensione, nonostante il settore sia in crescita. La loro situazione inquadrata da Linda Brunetta, autrice e presidente ANART.

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