Reportage

Le riviste

SOTTOSCRIVI SF

Shop

Fiordirisorse

Osservatori di SF/FdR

Bilancio trasparente FdR

Privacy

Cookie

Credits

Ultime News

Offerte di lavoro

Redazione

Corsi

Whistleblowing

Glossario

Il Sondaggio

Contatti/Collabora

Resta aggiornato

Hai vissuto delle esperienze di lavoro negative? RACCONTACELE!

progetto-senza-titolo-2

Nel lavoro vince chi sfugge

logo_nobilita

Le nuove modalità di lavoro a distanza innescate di colpo dall’emergenza COVID-19 stanno facendo riflettere sulle nuove e possibili geografie professionali, alle quali è dedicato questo reportage. Milano non è più il miraggio di prima e l’Italia ne aveva bisogno: o adesso si riposiziona correttamente il Sud o lo perderemo per sempre, e con lui l’Italia.

Il lavoro sottosopra

Sogno deluso di un’esperienza di mezza estate e molta precarietà. Parliamo dei tanto attesi centri estivi e in primis di chi ci lavora. Caldeggiati da tempo, acclamati o anche criticati – a priori – con parole altisonanti, ma soprattutto sfiorati da promesse fin dal principio poco mantenute. Se il meteo di quest’estate ormai scoccata è ancora tutto da scoprire, il tema centri estivi si è rivelato sin da subito rovente per le numerose implicazioni coinvolte nella complessa fase del coronavirus, che cristallizza sul podio dell’attenzione la questione sicurezza legata a doppio filo con quella della responsabilità. Con costi annessi e connessi.
I centri estivi vengono organizzati ogni anno in vari comuni italiani rispondendo a importanti necessità: la socializzazione di bambini e adolescenti attraverso attività ricreative, la possibilità per i genitori di conciliarsi con i propri impegni professionali e la continuità lavorativa degli educatori. Esigenze che, durante il periodo di contenimento targato COVID-19, sono state messe all’angolo più volte, e che ora hanno la comprensibile urgenza di trovare una risposta concreta. A maggior ragione in questo frangente si eviterebbe di delegare la cura dei bambini ai nonni, definiti all’unanimità i soggetti che necessitano maggiormente di protezione rispetto al possibile contagio. Non una panacea, ma un servizio che, munito di professionalità e monitoraggi ad hoc, dovrebbe dare un po’ di respiro dopo un periodo denso di disagi.
Se i bilanci esaustivi potranno essere elaborati al termine dell’esperienza, con tutte le sfaccettature del caso, un primo punto della situazione emerge però già dalla fase iniziale, che rivela crepe tutt’altro che marginali e dinamiche paradossali.
&nbsp;
<h2>Educatori pagati 5 euro lordi come i “volontari”: così i centri estivi fanno i saldi</h2>
Per addentrarci nei punti scomodi del tema abbiamo coinvolto chi vive in prima linea i diversi aspetti del contesto: gli educatori e le educatrici. Abbiamo così contattato Rosario Boccadifuoco, educatore appassionato del suo lavoro da 21 anni, conduttore radiofonico della trasmissione Signore e signori, il welfare è sparito in onda su radio Città Fujiko, frequenza 103.1, e da 9 anni attivista nell’ambito del collettivo “Educatori Uniti contro i Tagli”. Il collettivo ha creato la Rete Nazionale Operatori Sociali di cui Rosario stesso è cofondatore.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/centri-estivi-1.jpg"><img class="alignnone wp-image-37962 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/centri-estivi-1-1024x768.jpg" alt="" width="1024" height="768" /></a>
&nbsp;
La prima questione che affrontiamo è quella relativa alla presenza massiccia dei volontari nei centri estivi. Che cosa accade? “Sul territorio di Reggio Emilia è stata, ad esempio, firmata un’intesa che privilegia la figura dei volontari all’interno dei centri estivi”, racconta a questo proposito Rosario. “Si tratta di un problema che nasce dieci anni fa, da quando i centri estivi non sono stati più ritenuti dei servizi educativi dai comuni. I bandi vengono così vinti principalmente dalle polisportive e dalle parrocchie, che non applicano il contratto nazionale, ma danno una specie di rimborso spese giornaliero, che va dai 5 ai 6 euro lordi l’ora, ai volontari”.
“Volontari” pagati: non è una contraddizione che rischia tra l’altro di togliere lavoro agli <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/Centri-estivi3.jpg"><img class="wp-image-37964 alignright" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/Centri-estivi3-225x300.jpg" alt="" width="261" height="348" /></a>educatori? “Non li possono inquadrare in altro modo, e per il resto si tratta di una dinamica annosa che di fatto punta su chi non ha una qualifica. Diversi comuni in Emilia-Romagna, regione all’avanguardia rispetto ad altre per i servizi, stanno affidando i centri estivi alle parrocchie o alle polisportive, mentre pochissimi sono quelli gestiti dalle cooperative. Tutto questo sempre per una questione economica: il servizio delle polisportive costa infatti meno di quello delle coop, che chiedono 22 euro circa all’ora per un educatore, anche se quest’ultimo ne guadagna 9 lordi. Non è un problema derivante solo dai comuni, ma anche dalle cooperative stesse, per le quali spesso i centri estivi, se li fanno, non sono magari sostenibili con il rischio di andare in perdita”.
Non viene ovviamente messo in dubbio l’impegno dei volontari coinvolti, “che non hanno responsabilità della situazione” come conferma il nostro intervistato, ma il fatto che si utilizzi il volontariato (rimborsato) come mezzo per poter spendere di meno a discapito di risorse umane che hanno fatto un investimento professionale e formativo su un determinato percorso. Per dovere di cronaca segnaliamo anche che in alcune note di presentazione dei centri estivi si parla anche di tirocinanti volontari.
“L’estate è spesso un periodo critico per chi lavora nel mondo del sociale: non a caso noi ci sentiamo dei precari a tempo indeterminato”, evidenzia Rosario Boccadifuoco. “Basti pensare al fatto che molti educatori, quando la scuola termina, si trovano senza lavoro perché le cooperative non hanno possibilità di fare i centri estivi. Una situazione assurda che ogni anno porta alla necessità di attivare il FIS – Fondo Integrativo Salariale, ossia la nostra cassa integrazione, di tipo ordinario. A Bologna molti educatori non hanno ancora ricevuto il FIS del 2019, ed è già passato un anno!”.
Volontari al posto dei lavoratori, cassa integrazione per sopperire a buste paga inesistenti e a un’estate sbranata dell’assenza di tutele. Prende così vita un’altra dinamica paradossale. Per non rischiare di restare senza stipendio – da una parte o dall’altra – gli educatori lasciano temporaneamente la loro cooperativa e vanno a prestare servizio all’interno dei centri estivi affidati alle polisportive. Remunerati dai 5 ai 6 euro all’ora lordi, così come i “volontari” rimborsati.
Educatori che rimbalzano da una precarietà all’altra, scivolando dai 9 euro lordi ai 5. E a volte accade non solo per scongiurare entrate pari a zero, ma perché sono loro stessi “in debito”, come rivela Rosario: “Se tu non completi tutto il monte ore previsto dal contratto con la cooperativa devi poi fare un piano di recupero sulla parte di stipendio che ti è stata pagata. A inizio estate ti viene così richiesto di prestare servizio nei centri estivi o in eventuali centri diurni, solo che non è detto che tu riesca a esaurire le ore, proprio per come sono organizzati i centri estivi. Questa cosa è prevista dallo stesso contratto nazionale, e da noi attivisti è stata molto criticata perché è come un cappio al collo. Prevede anche che l’educatore dia i soldi indietro”.
&nbsp;
<h2>Le promesse da marinaio che scontentano educatori e utenti</h2>
Al di là del prequel denso di precarietà che coinvolge da tempo l’ambito, in cui brillano comunque esempi virtuosi, il quadro che emerge al momento presenta ulteriori lacune relativamente alle aspettative che in generale i centri estivi 2020 dovevano soddisfare, post lockdown.
“Questa poteva essere una grande occasione per un impiego massiccio di educatori ed educatrici, e invece così non è stato così: i comuni si baseranno infatti sul numero di preiscritti e ad oggi non ci risulta che tutti gli educatori saranno impiegati”, spiega Rosario. A fianco di questa aspettativa delusa resta incagliato un dato disarmante a livello sia nazionale, con ben 350.000 operatori e operatrici rimasti senza lavoro in fase di lockdown, sia regionale, in riferimento all’Emilia-Romagna, con 25.000 lavoratori in FIS straordinario.
L’aspettativa era sostenuta anche dal fatto che, proprio per motivi di sicurezza, il rapporto tra numero di educatori e gruppo di bambini è doverosamente cambiato: “Se prima c’era un educatore per circa 20 bambini, nel caso dei piccoli si prevede il rapporto 1 a 5, per quelli più grandi 1 a 7, eccetera”.
Altra questione in gioco, la partenza ritardata. Questa primavera si era parlato di un probabile avvio a inizio giugno, e invece molti centri sono partiti il 22 giugno se non i primi di luglio, togliendo di netto ogni possibilità in un mese strategico per la situazione lavorativa di genitori ed educatori.
Anche la durata di diversi centri estivi lascia molto a desiderare. Documentandoci sulle proposte pubblicate, in diversi territori i centri termineranno il 7 agosto, lasciando scoperta una fetta corposa d’estate e un grande punto di domanda. Quest’anno infatti molte fabbriche e aziende resteranno aperte ad agosto per recuperare attività prima sospese o dimezzate. I genitori come potranno conciliarsi con il loro lavoro? Babysitter (se disponibili), parenti, altri congedi (se fattibili)?
Ulteriore tema cardine i costi di iscrizione, in generale lievitati proprio per poter sostenere le spese implicate nei protocolli che prevedono l’utilizzo di presidi, igienizzanti, organizzazioni apposite. C’è chi diversifica secondo le fasce ISEE, chi si calibra solo sulla fascia oraria scelta. “In alcuni casi i comuni sono riusciti a calmierare i costi, ma per la maggior parte sono cresciuti”, sottolinea Rosario. “Si è comunque pensato anche al fatto che il bonus babysitter possa essere utilizzato per i centri, ma Federconsumatori ha denunciato che non tutti questi bonus sono arrivati. A Reggio Emilia i centri estivi composti da professionisti, proprio a causa dei costi più alti, hanno ad esempio pochissimi iscritti”. Inoltre il bonus per i centri estivi vale fino al 31 luglio.
Una nota positiva riguarda invece il coinvolgimento dei bambini disabili. L’estate 2019 aveva purtroppo conosciuto situazioni di vere e proprie mancanze di rispetto di un diritto fondamentale, quello all’inclusione. Parliamo di casi di centri estivi, balzati anche sulla cronaca locale e nazionale, che davano come possibilità massima di frequenza ai bambini disabili le due settimane e non oltre, sempre per una questione di risparmio dovuto all’educatore ad personam. Quest’anno sono stati evitati limiti temporali, che ledevano dignità e diritti, ed è stata data loro la priorità di iscrizione ai centri estivi. “Il merito va soprattutto alle famiglie, che si sono battute molto su questo tema”, evidenzia Rosario.
&nbsp;
<h2>Dimmi di dove sei e ti dirò che centro estivo avrai (e se l’avrai)</h2>
Il viaggio lungo le diverse proposte dei centri estivi ha il sapore frammentato dello stivale italiano, che ancora una volta conferma diversità – tra traguardi raggiunti e promesse decapitate – non solo da regione a regione, ma anche da provincia o comune appartenente alla stessa. Elemento invece trasversale per la partecipazione ai centri estivi è la nota del Verbale n. 84/2020 del Comitato Tecnico Scientifico nazionale: «La precondizione per la presenza presso il servizio educativo “estivo” di bambini e di tutto il personale a vario titolo operante è l’assenza di sintomatologia respiratoria o di temperatura corporea superiore a 37.5°C anche nei tre giorni precedenti; non essere stati in quarantena o isolamento domiciliare negli ultimi 14 giorni; non essere stati a contatto con persone positive, per quanto di propria conoscenza, negli ultimi 14 giorni. Pertanto si rimanda alla responsabilità individuale rispetto allo stato di salute proprio o dei minori affidati alla responsabilità genitoriale».
Il Veneto è stato, ad esempio, una delle prime regioni a parlare di progettazione dei futuri centri estivi già durante la fase del #iorestoacasa. Secondo i dati forniti da Coldiretti regionale, oltre 331 fattorie didattiche sono coinvolte nel progetto, il che permette loro anche un recupero lavorativo. Inoltre la campagna è per ora considerata COVID-free, pur tenendo tutte le precauzioni del caso.
Approdando sull’Emilia-Romagna la proposta risulta spesso più articolata. Qui si punta al coinvolgimento di una fascia d’età spesso dimenticata, quella degli 0-3 anni, che ha visto troncarsi di punto in bianco i servizi dell’asilo nido e che, non meno di altre, necessita di opportunità di socializzazione.
Situazione disarmante al Sud: “Qui i centri estivi non sono attivi in tutte le regioni, e quelli che vengono fatti sono gestiti più che altro da associazioni cattoliche”, esplicita Rosario. “Al Sud la situazione è tragica per protratte situazioni di mancati pagamenti durante tutto l’anno. Qui la figura dell’educatore è quasi inesistente, e addirittura viene chiamata con altri nomi e inquadrata a livelli più bassi, sempre per avere la scusa di poter pagare di meno persone che hanno fatto regolari percorsi di formazione”.
Immergendoci in questa realtà colma di ammaccature, dove resiste tuttora la passione di molti educatori, relativamente ai centri estivi che cos’è che alla fine è pesato di più: la paura del virus o la paura di assumersi delle responsabilità? “La seconda, e questa è la vera sconfitta”, afferma Rosario. “Soprattutto per i bambini e i disabili, che sono stati i veri dimenticati di questa pandemia. Con ripercussioni anche sul nostro operato. Perché noi lavoriamo nel disagio per trasformarlo, non per subirlo.” 
&nbsp;
&nbsp;
Photo credits: donnaglamour.it

I centri estivi e la stagione delle promesse non mantenute

Il sindaco Sala è in difficoltà.
La sua città rischia di collassare per colpa dell&#8217;innovazione, quella stessa innovazione di cui da tanti anni la città si fa portabandiera ed ora che finalmente se ne vedono concretamente i primi timidi accenni almeno all&#8217;interno dei sistemi organizzativi, ecco il colpo di freni, netto e imperioso.
Il sindaco che fin dal primo giorno del suo mandato ha sempre e solo cavalcato una comunicazione mai incline al pessimismo e positiva fino all&#8217;eccesso non ha avuto alcun problema nel prendere finalmente una posizione critica. Facile quando l&#8217;obiettivo non è uno sponsor, un investitore, un&#8217;istituzione e soprattutto quando il valore e il successo (sebbene in fase molto embrionale) non sia stato guidato e regolato da chi ormai da sempre si vuole posizionare &#8211; a torto o ragione &#8211; come apripista in qualsiasi settore economico finanziario.
Eppure proprio a Milano da qualche anno si celebra la settimana del lavoro agile e la dichiarazione di Sala rischia di far sembrare anche questa l&#8217;ennesima operazione di marketing per auto celebrarsi città progressista.
<h3>Una serie interminabile di cadute di stile</h3>
È bastato dover ricorrere davvero al lavoro agile che industriali da una parte e sindaco dall&#8217;altra, alla prima occasione utile hanno soffiato sul castello di carte rivelando l&#8217;ennesimo tentativo perfettamente riuscito di una comunicazione solo di facciata.
Come se non fossero state sufficienti le gesta compiute in questi tre mesi dal Don Chisciotte Fontana e dal suo fido scudiero Sancho Panza Gallera a minare la millantata qualità della vita lombarda, adesso anche il sindaco Sala riprende il filo delle cadute di stile momentaneamente e saggiamente sospese dopo il lancio di #MilanoNonSiFerma e la chiamata alle armi sui Navigli a favore di aperitivi. Lo fa con un video brandizzato Corriere della Sera in cui infila una serie di gaffe che comprendono anche i suoi stessi dipendenti quando afferma che in molti ci sia stata la tentazione di non fare nulla pur prendendo lo stipendio.
Nel tentativo di fare cerchio per l&#8217;ennesima volta intorno alla sua città (tuttavia anche le marchette più improbabili necessitano di onestà intellettuale di fronte all&#8217;evidenza), teletrasporta automaticamente tutto il Paese nel pleistocene lavorativo e culturale in cui eravamo tre mesi fa da cui questa emergenza, al netto delle disgrazie, ci ha tirato fuori aprendoci gli occhi su modelli organizzativi, qualità della vita e attenzione all&#8217;ambiente di cui Milano certamente non era il modello di riferimento che in tanti si sforzavano di credere e di farcene convincere al punto tale da convogliare qui eventi, spostamenti di sedi aziendali e soprattutto investimenti a pioggia. La coperta è corta: se porti tutto verso la testa, i piedi restano fuori.
Non possiamo adesso dimenticarci di tutto quello che durante il lockdown abbiamo scritto, dichiarato, professato in webinar e meeting on line: un altro mondo (lavorativo) è possibile. Ci siamo resi conto che quello che per anni abbiamo chiamato smart working era solo una brutta copia pensata male e gestita peggio, abbiamo finalmente ricominciato a parlare seriamente di cultura del lavoro e, soprattutto, dato a questo un valore diverso in tutte le sue manifestazioni di palese inutilità: trasferte, riunioni, viaggi di lavoro che fino a ieri sembravano imprescindibili e inderogabili.
Questo non può che essere il punto di partenza per ripensare entrambi i modelli, rendendoli perfettamente integrati attraverso una nuova cultura del lavoro più sostenibile che immagini spazi diversi e comprenda finalmente anche chi deve conciliare la vita professionale con quella familiare. E finalmente anche il gap di genere potrebbe trovare la sua soluzione, risolvendo tante chiacchiere sulla diversity che servono solo a riempire i panel dei convegni.
<a href="https://www.ilfattoquotidiano.it/2020/06/22/smartworking-le-parole-di-ichino-e-sala-sono-sbagliate-e-fanno-male-allambiente/5843078/">Come scrive Elisabetta Ambrosi sul Fatto Quotidiano in un articolo che rivela una straordinaria visione a lungo termine</a>:
[&#8230;] In altre parole, il problema non è lo smartworking ma come lo si fa e questo è persino banale dirlo. Ma quello che stupisce è che abbondino nel nostro paese dichiarazioni&nbsp;da parte di professori o istituzioni che parlando del tema dimentichino il beneficio ambientale. Questo non può esistere, non è tollerabile. Lo smartworking rappresenta una flebile&nbsp;speranza&nbsp;in un quadro a tinte fosche.
Una speranza non solo di una diminuzione delle emissioni, ma anche di maggiore felicità per i lavoratori, che potrebbero avere città sostenibili ma soprattutto – da non sottovalutare – la possibilità di&nbsp;spostarsi, magari in aree rurali abbandonate da anni. In questa pandemia tutti abbiamo avuto modo di capire quanto la natura sia fondamentale. Molti vorrebbero andare via dalle città, vivere in&nbsp;campagna, non a caso crescono le quotazioni di case fuori città e calano le altre.&nbsp;
In effetti il modello Sala rischia di diventare obsoleto se la coscienza delle Persone prende il sopravvento su economia e finanza. E a soccorrerlo (e a rendere la caduta rovinosa), il giuslavorista Pietro Ichino, impavido giustiziere della Pubblica Amministrazione e del lavoro troppo moderno, entrambi spavaldi influencer della strafottenza ambientale e della sostenibilità a breve termine, fin quando non intacca consulenze ben pagate e il culto dell&#8217;ama il tuo business come te stesso.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/07/Schermata-2020-07-01-alle-16.57.58.png"><img class="aligncenter size-large wp-image-37997" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/07/Schermata-2020-07-01-alle-16.57.58-1024x771.png" alt="" width="1024" height="771" /></a>
<h3>Dove sono finite le borraccette di alluminio con cui il sindaco si faceva fotografare?</h3>
Per chi se lo fosse perso, Sala ha dichiarato “basta smartworking, torniamo a lavorare, perché l’effetto grotta in cui stiamo a casa e prendiamo lo stipendio ha i suoi pericoli”. Può sembrare una battuta, non lo è: è la dimostrazione di una scarsa&nbsp;consapevolezza di cosa sia davvero il lavoro agile. Non un pallido sostituto del lavoro “vero”, ma lavoro vero e proprio, semplicemente secondo altre modalità. Un modello che in Europa ormai è ampiamente sviluppato. E la &#8220;città che ama definirsi la più europea d&#8217;Italia&#8221; dovrebbe saperlo.
Eppure, neanche pochi mesi fa fu proprio lui a prestare la sua immagine ad una campagna ambientale sponsorizzata da una multiutility cittadina, facendosi fotografare con i bambini a maneggiare borraccette di alluminio a favore di telecamere.
Ma con questa dichiarazione, il super eroe ha rivelato la sua identità segreta (quella vera), dimostrando di essere un dinosauro, altro che sindaco green.
Capisco che far muovere decine di migliaia di persone ogni giorno generi un indotto sul quale Milano da sempre prospera sia in termini economici che di immagine, ma i tempi cambiano per tutti e il sig. Sala dovrà iniziare a immaginare anche lui di gestire una città come fanno tutti i suoi colleghi sindaci in quelle città dove i finanziamenti, bandi e donazioni non arrivano automaticamente solo perché hai un brand costruito ad arte.
É prevedibile che lo scenario futuro di una città che ha fondato tutta la sua attrattività sul lavoro, quando questo inizia a mancare, rischia di non avere un piano B.
&#8220;Bello lo smartworking ma è arrivato il momento di tornare a lavorare&#8221; è la frase perfetta del Milanese Imbruttito che rappresenta se stesso senza che Germano Lanzoni provi a stemperarne i toni trasformando, anche qui, il peggio in un format vincente. È la resa definitiva di un sistema che ancora una volta si traveste &#8220;smart&#8221; senza crederci davvero, ma alla prova del nove il travestimento si scuce e rivela quello che tutti abbiamo temuto accadesse: l&#8217;emersione di un&#8217;anima provinciale che ne ha le palle piene di tutto questo cambiamento e vuole tornare a fare &#8220;tutto come prima&#8221;.
E che questo partisse proprio dal cuore di Milano non ce lo saremmo mai aspettato.
<h3>Il lavoro è ovunque, caro Sindaco Sala. Non è solo a Milano.</h3>
Con la differenza che gli stipendi nelle città più industrializzate non sono poi così diversi da Milano, mentre ben differente è il costo (e la qualità) della vita. Lo dico con cognizione di causa, perché faccio un mestiere per il quale vedo 1000 buste paga all&#8217;anno. I profili ben specializzati, proprio perché meno presenti in alcune aree del nostro Paese (e non parlo del Sud) vengono pagati anche molto meglio che in Lombardia.
Le partite IVA soffrono in qualsiasi regione d&#8217;Italia, con la differenza che a Milano ce n&#8217;è una concentrazione impressionante per cui le opportunità sono decisamente inferiori che nel resto d&#8217;Italia. Anche se per i freelance non è mai facile.
Altro discorso naturalmente per Direttori Generali e Amministratori Delegati che in questa città risiedono nelle grandi Corporate &#8211; Vetrina per i quali gli stipendi hanno valori totalmente fuori squadra rispetto ad altre regioni d&#8217;Italia. Altro problema devastante poiché queste figure sono particolarmente sensibili a cambi di proprietà, CdA e risultati. Quando queste figure perdono la poltrona, sono talmente fuori mercato che soffrono più delle altre la loro ricollocazione.
Per non parlare di tutti i Pugliesi, Siciliani, Calabresi e Napoletani che arricchiscono Milano di lavoratori appassionati e qualificati, che se potessero lavorare 20 giorni al mese dalle loro regioni di appartenenza con lo stipendio milanese, farebbero una vita da nababbi anziché sopravvivere nelle periferie (dove i più giovani oltretutto non smettono neanche a 30 anni di vivere &#8220;da studenti&#8221;) e farebbero risparmiare all&#8217;azienda un sacco di quattrini: meno uffici e meno consumi significano maggiori investimenti in ricerca e sviluppo.
Su questo numero di SenzaFiltro ne parliamo ampiamente poiché in molti si sono accorti di condurre una vita che è solo sopravvivenza, di presidiare un modello lavorativo che è solo stress e competizione, in molti si sono accorti che l&#8217;ambiente e la qualità della vita non sono una pausa pranzo di 40 minuti nel bar sotto l&#8217;ufficio al costo di 12 euro per un&#8217;insalata in busta e un pomodoro di cartone, relazioni di convenienza e città dormitorio.
L&#8217;economia che Sala invita a sostenere con attività non più sostenibili è la stessa di tutte le altre città d&#8217;Italia. Bar, ristoranti, negozi, spazi pubblici che avrebbero ben altri risultati se i Bolognesi, i Napoletani, i Padovani, i Fiorentini, i Baresi, i Siciliani consumassero quotidianamente nelle loro città. Ci sarebbero più persone anche nei teatri, nei musei, alle presentazioni dei libri. Quelle persone che prendendo il treno delle 17.00 da Milano relegano al solo weekend tutte le attività con la propria famiglia costretti ad imbutare gli affetti e la vita intera in 48 ore settimanali.
<h3>Sta cambiando la geografia del lavoro</h3>
Alcune Università del Centro-Sud hanno iniziato delle vere e proprie campagne di attrazione e trattenimento dei propri studenti, così come per tanti, questi tre mesi hanno significato un vero e proprio cambio di abitudini e di coscienza. In molti, potendo lavorare in smart working, sono tornati al loro paese d&#8217;origine e qualcuno non tornerà indietro.
Come testimonia <a href="https://www.repubblica.it/dossier/tecnologia/rivoluzione-smart-working/2020/06/26/news/dallo_smart_working_al_south_working_per_lavorare_a_milano_ma_vivendo_a_palermo_-259991591/">il progetto lanciato da un gruppo di 30enni</a> coadiuvati da due ricercatrici universitarie siciliane dell&#8217;Università di Lussemburgo che dopo una laurea alla Bocconi e una serie di esperienze in giro per il mondo hanno deciso di lanciare il progetto &#8220;South Working &#8211; lavorare dal Sud&#8221;. Un progetto che rischia di diventare un trend importante da parte di tutti quei giovani &#8211; sempre di più &#8211; che non hanno il mito della grande città e che credono che le intelligenze debbano muovere un Paese intero e non solo muoversi in un&#8217;unica direzione per il privilegio di pochi.
<h3>Trasferirsi a Milano e da Milano: lo spauracchio che giustifica licenziamenti coatti e blocca la crescita professionale</h3>
Se da una parte c&#8217;è un Sud Italia saccheggiato da piccole e grandi risorse che diventa automaticamente il motivo di scarsi investimenti e dunque di infrastrutture spesso inadeguate e poche opportunità, dall&#8217;altra parte c&#8217;è un Centro Italia dove i servizi e la qualità della vita sono spesso molto alti, che non ne vuole sapere di trasferirsi &#8220;verso Nord&#8221;. Capita così che &#8220;il trasferimento a Milano&#8221; più che un&#8217;attrazione sia il vero e proprio spauracchio con cui le aziende mascherano licenziamenti coatti, proponendo ai propri collaboratori trasferimenti a parità di stipendio, sapendo che chi abita a Bologna o Firenze mai accetterà una delocalizzazione che significa perdita di qualità della vita e servizi a misura d&#8217;uomo a favore di sovraffollamento, scarsa convenienza economica, allontanamento dalle famiglie. Come sta succedendo in questi giorni con <a href="https://www.ilsole24ore.com/art/roberto-cavalli-protesta-dipendenti-contro-trasferimento-milano-ADTorJV">la vergognosa situazione di Cavalli</a>. Ma che è stato il motivo di campagne a perdere anche per Nike da Bologna o Poltrona Frau da Tolentino.
Di contro, ricevo costantemente cv di quadri e dirigenti residenti a Milano, ormai senza lavoro da oltre 3 anni che non accettano di trasferirsi in cambio di opportunità anche molto interessanti. &#8220;Se vado via da Milano poi perdo tutto&#8221; mi è stato detto da un candidato qualche tempo fa. La retorica dell&#8217; &#8220;unica città europea&#8221; ha fatto molti più danni di quelli evidenti.
In questi giorni, il Camper di SenzaFiltro si è fermato a Bari. Nell&#8217;intervista con il Presidente della Regione Michele Emiliano, abbiamo parlato di turismo per il reportage che manderemo online il 15 luglio. <a href="https://youtu.be/MujEuyeL3Vk">Ho chiesto a lui che scenari si prospettano dopo l&#8217;emergenza Covid</a> proprio in relazione ai flussi di lavoratori che lasciano la Puglia per cercare opportunità a Milano.
Il lavoro è ovunque, caro Sindaco Sala. Si dia una mossa ed esca dalla grotta.
Il lavoro è ovunque è anche una delle tesi del <a href="http://manifesto-del-lavoro.fiordirisorse.eu">Manifesto per una Nuova Cultura del Lavoro di FiordiRisorse</a>. Se vuoi, sottoscrivilo.
&nbsp;

Caro Beppe Sala, il lavoro è ovunque. Non solo a Milano.

Le nuove modalità di lavoro a distanza innescate di colpo dall&#8217;emergenza COVID-19 stanno facendo riflettere sulle nuove e possibili geografie che potrebbero far saltare modelli finora considerati inossidabili e inevitabili, modelli che da decenni spaccavano l&#8217;Italia in troppe parti e toglievano dignità ai lavoratori costretti a rincorrere a tutti i costi il Nord. Milano non è più il miraggio di prima. L&#8217;Italia ne aveva bisogno: per rivedere un pendolarismo sfiancante che ingrassa solo le casse a settentrione, per sfruttare al meglio le potenzialità del digitale anche dai territori di provincia, per contrarre le distanze, per ripensare a dimensioni di lavoro che non dipendano più soltanto dal Nord, per ridare sostenibilità e dignità al lavoro a ogni latitudine. O adesso si riposiziona correttamente il Sud o lo perderemo per sempre, e con lui l&#8217;Italia.
&nbsp;
&nbsp;
Photo credits: Fernando Meloni.

facebook

Redazione SenzaFiltro

Redazione SenzaFiltro Archivi

Redazione SenzaFiltro - Informazione senza filtro

Informazione senza filtro

Le nuove modalità di lavoro a distanza innescate di colpo dall&#8217;emergenza COVID-19 stanno facendo riflettere sulle nuove e possibili geografie che potrebbero far saltare modelli finora considerati inossidabili e inevitabili, modelli che da decenni spaccavano l&#8217;Italia in troppe parti e toglievano dignità ai lavoratori costretti a rincorrere a tutti i costi il Nord. Milano non [&hellip;]

Il lavoro sottosopra - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/07/Il-lavoro-sottosopra.png

Home

https://secure.gravatar.com/avatar/332811b9076bd62b716383df86a99179?s=96&d=mm&r=g

seven

Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall’introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l’allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile.

Coronavirus: il lavoro debilita l'uomo?

<h2>Capitalismo buono o cattivo?</h2>
Sono ormai in molti a sostenere che il coronavirus sta mettendo a dura prova il sistema economico e industriale dell’occidente. Chissà se da questa durissima prova ne uscirà promosso quello che dal Financial Times viene definito “il capitalismo buono”, etico e sostenibile.
L’intrigante quesito se lo pone Andrew Edgecliffe-Johnson sul quotidiano londinese. Il giornalista prevede che nei prossimi mesi “il virus proporrà rischi inconsueti per le aziende che hanno provato a ridefinirsi in base a credenziali socialmente responsabili”. I manager di queste aziende, a fronte di un’emergenza imprevista e assai stringente, dovranno dimostrare se prevarrà la logica del profitto o l’etica di impresa, se prevarranno gli interessi degli shareholders, gli azionisti, o quelli degli stakeholders, come i dipendenti, i fornitori e i clienti.
“Il punto è se cederanno al richiamo della foresta con il taglio del personale, finendo così sotto accusa dell’Environmental, Social, Governance, (l’organismo dei fondi che definisce gli investimenti responsabili)”, o se invece metteranno in pratica le leggi ormai diffuse dell’impresa sostenibile. “Ma non è chiaro – spiega Mercuri sul Corsera, chiosando l’articolo di Edgecliffe-Johnson – se il capitalismo lo capirà nei tempi duri che si prospettano nell&#8217;immediato o se imbucherà la solita scorciatoia dei licenziamenti e dei fornitori messi alle strette. Naturalmente la questione ci riguarda tutti, anche noi che col virus faremo lo smart work da casa mangiando pasti portati da fattorini privi di questa possibilità – e di molte altre – finché la pressione ‘etica’ non si imporrà anche sulle loro aziende”.
&nbsp;
<h2>Gli schiavi della connessione</h2>
“Il diritto di disconnettersi”. Il titolo che compare su Repubblica è suggestivo, soprattutto per chi fa il mestiere del giornalista – ma, in epoca di smart working, un po’ per tutti. “Il richiamo irresistibile dell&#8217;e-mail o di WhatsApp fuori dall&#8217;orario di lavoro. Per ‘sentirsi coinvolti e restare aggiornati, o forse perché le aziende se lo aspettano’”. Il risultato è che il 71% degli italiani risponde ai messaggi inviati al di fuori dell&#8217;orario di lavoro, e il 68% cento lo fa immediatamente.
Secondo l&#8217;ultima edizione del Randstad Workmonitor, l&#8217;indagine sul mondo del lavoro della multinazionale olandese leader nei servizi per le risorse umane, questa tendenza alla perenne connessione col lavoro ci caratterizza in Europa: solo Portogallo e Romania sono più solleciti. E non è neanche una questione di età, perché comunque anche tra i lavoratori più anziani la quota dei sempre connessi è del 66%. Che cosa ci è accaduto? È l&#8217;altra faccia, quella cattiva, dello smart working, del lavoro che non si svolge più solo in ufficio ma ovunque possa far comodo, a casa, in treno o in un&#8217;altra città?
&nbsp;
<h2>Storie di ordinaria burocrazia</h2>
Ecco una storia che possiamo trovare sul giornale online Affari Italiani diretto da Angelo Maria Perrino.
“Egregio direttore di Affari Italiani le chiedo ospitalità sulle pagine del giornale per raccontare la vita reale delle aziende rispetto a quella che i nostri politicanti vorrebbero amministrare e regolamentare. Rappresento, curando le relazioni istituzioni, una media azienda informatica con circa 220 persone in Italia. Da qualche giorno la nostra situazione è questa: siamo in credito con INPS (lo stesso Ente che se ti manca un centesimo non ti rilascia il DURC) per circa due milioni di euro, e ogni nostra legittima insistenza di avere il dovuto si scontra con burocrati giurassici inchiodati alle norme sugli appalti, che fondamentalmente dicono che l&#8217;impresa ha sempre torto e lo Stato sempre ragione.”
“Abbiamo avuto una cartella esattoriale che abbiamo provveduto immediatamente a rateizzare, ma nel mentre l&#8217;Agenzia delle Riscossioni dovrebbe concedere tale rateizzo nel frattempo ci sta pignorando tutti gli incassi presso i nostri clienti pubblici. Questo perché, la intelligenza sopraffina dei nostri governanti, invece di semplificare i meccanismi di rateizzo, magari con una procedura automatica, ha deciso che sopra i 60.000 euro la decisione di rateizzo debba essere valutata da un burocrate della Agenzia della Riscossione che, a quanto da loro stessi rappresentato, è in ritardo di 4 mesi.”
“Ha una logica un limite di soli 60.000 euro per una azienda che fattura una decina di milioni di euro? E soprattutto quale è il senso di una valutazione di merito da parte di un funzionario la cui cultura di bilancio di aziende è prossima allo zero? È logico che una azienda che lavora prevalentemente per il mondo pubblico non debba avere un canale diretto con l&#8217;Agenzia delle Riscossioni, ma deve al contrario prendere il numerino per un appuntamento che viene dato dopo un mese? Ma qualcuno vuole per caso provare a vedere il sottobosco di agenzie e praticoni che queste modalità alimentano?”.
“Il dottor Ruffini, che quando va alla Leopolda parla di fisco del futuro, ha mai provato ad andare agli sportelli della sua Agenzia a vedere cosa dicono i suoi dipendenti? Glielo diciamo noi: ‘Guardi dottò, per la rateizzazione ci vogliono quattro mesi almeno e poi sopra non gliene frega nulla di darle, perché se vedono che l&#8217;azienda ha crediti preferiscono pignorare gli incassi, così chiudono le cartelle e fanno budget e prendono pure i premi’. Ecco questa è l&#8217;Italia reale”.
&nbsp;
<h2>Strage di lavoro (non di coronavirus) in Lombardia</h2>
Ecco un’altra lettera, comparsa sul quotidiano il Giorno, e la risposta. Il tema questa volta non è la burocrazia, ma ancora una volta la morte sul lavoro nella “moderna” Lombardia.
“C’è il coronavirus, non si discute. Ma sono rimasto colpito che in Lombardia, non più tardi di lunedì, nell’arco di 24 ore siano morte due persone per incidenti sul lavoro. Sembra che questi eventi rientrino nell’ambito delle fatalità che vengono subite. Non dovrebbe essere così”, scrive il lettore Alberto P. Pavia.
La risposta è adeguata allo stupore del lettore. “Nel solo mese di gennaio in Italia sono morte 52 persone sul lavoro. Il dato che emerge dallo studio dell’Inail non ha fatto gridare all’epidemia, eppure il bilancio è pesante. E lo è ancora di più se si guarda la ‘curva’ dei decessi, in rialzo di quasi il 19% se raffrontato con lo stesso mese dell’anno scorso, quando i morti furono ‘solo’ 44. Analizzando meglio si potrebbe dire che la Lombardia è l’unica regione in controtendenza rispetto al resto d’Italia perché l’inizio dell’anno è iniziato con un calo considerevole di infortuni mortali scesi dai 10 del 2019 ai 3 denunciati nel 2020. Per il resto è tutta una raffica di segni più che sarebbe meglio evitare. Non basta comunque questo risultato per considerarsi fuori dalla fascia d’allarme. I numeri restano pesanti e non sono degni di un Paese civile nel quale si dovrebbe ‘lavorare per vivere’, non per sfidare la sorte. Senza dimenticare che delle 46.483 denunce d’infortunio presentate molte fanno riferimento a danni permanenti. Ma chissà perché di queste statistiche ormai non si accorge quasi più nessuno, colpevolmente”.
&nbsp;
<h2>Finto cieco: denunciato dal figlio, viene condannato</h2>
Girovagando in Internet si trovano storie sul lavoro ma anche parecchie storie di furbetti. Questa compare su Next. Aveva percepito indebitamente la pensione d&#8217;invalidità civile, l&#8217;indennità di accompagnamento e la pensione di invalidità e inabilità al lavoro dichiarandosi cieco. Invece, come hanno accertato i finanzieri con appostamenti e videoriprese, l&#8217;indagato era in grado di svolgere ogni ordinaria attività senza necessità di alcun ausilio. Nel 2012 aveva anche superato le visite mediche per il rinnovo della patente di guida con l&#8217;unica prescrizione dell&#8217;obbligo dell&#8217;utilizzo di lenti.
A denunciarlo è stato suo figlio, che in passato era stato costretto da un tribunale a pagare 300 euro mensili per sostentare il padre.
&nbsp;
<h2>Truffava i pellegrini davanti alla Basilica di Sant’Antonio: falso invalido scappa di corsa</h2>
Siamo a Padova: un uomo, che fingeva di zoppicare vistosamente, ha raggirato i pellegrini con la scusa di raccogliere fondi per un ospedale dedicato alla cura di “bambini poveri”. Vedendo avvicinarsi dei militari, insospettiti dalla sua attività, l’uomo si è dato alla fuga di corsa, mostrando capacità atletiche tali da seminarli.
Ora, racconta il Gazzettino.it, è accusato di truffa aggravata (reclusione da 1 a 5 anni) ai danni dell&#8217;Inps per 270.000 euro. Nei confronti dell&#8217;uomo è stata inoltre formulata una richiesta di sequestro preventivo di pari importo. Nel corso del 2019, sul fronte della tutela della spesa pubblica, i finanzieri hanno svolto 55 interventi a contrasto delle condotte di indebita richiesta, percezione e/o fruizione di prestazioni sociali agevolate (di cui 13 con esito irregolare) che hanno portato alla denuncia di tre persone e alla contestazione di violazioni amministrative nei confronti di altre 10; 52 interventi a contrasto dell&#8217;indebita esenzione dal pagamento dei &#8216;ticket sanitari (di cui 49 con esito irregolare) che hanno consentito la contestazione di violazioni amministrative.
&nbsp;

Altro che coronavirus, la malattia sono le morti sul lavoro: 52 a gennaio

Anni fa mi capitò di intervistare per un reportage un negoziatore di ostaggi dell’esercito israeliano: Michael Tsur. Di professione avvocato e formatore di mediatori, Tsur serviva il suo paese come riservista e veniva chiamato e prelevato con un elicottero dovunque si trovasse per questo tipo particolare di situazione di crisi, purtroppo frequente in Medio Oriente nei decenni passati.
Tra i molti spunti interessanti di quell’incontro mi colpì una sua riflessione sulla stanchezza. La mediazione di ostaggi, mi spiegò, non si fa come si vede nei film americani (uno per tutti: Il negoziatore con un giovane Kevin Spacey), ossia in solitaria con un uomo sempre sveglio e pronto a prendere “la” decisione del caso; bensì è un lavoro di squadra, perché la tensione di quelle situazioni, le poche ore di sonno, la stanchezza che si accumula e la pressione dei media prima o poi portano di sicuro il singolo negoziatore a prendere decisioni sbagliate. Quello – mi spiegò Tsur – è il momento più importante, quando devi passare la mano a un collega del tuo team e andare a mangiare, dormire, o anche tutti e due.
Quella riflessione di Tsur mi è venuta in mente nei giorni scorsi osservando le due clamorose gaffe dei presidenti di regione sul coronavirus: quella di Attilio Fontana (Lombardia), che è apparso in collegamento video Skype con la mascherina dicendo di stare tranquilli, e quella del collega veneto Luca Zaia, che a una tv locale ha affermato con un certa disinvoltura che i cinesi mangiano topi vivi. Ora, Fontana e Zaia sono due persone di buonsenso, note per la loro apprezzata amministrazione: il primo avvocato, il secondo ex Ministro dell’Agricoltura indicato nel 2019 da un sondaggio SWG al top della classifica di gradimento dei governatori italiani, seguito da Bonaccini (Emilia-Romagna) e dallo stesso Fontana. Com’è possibile che i due abbiano preso una cantonata del genere, gravissima dal punto di vista mediatico e politico?
Come accade negli incidenti aerei, quasi sempre causati da molteplici eventi, ritengo che anche nel caso dei due governatori che si sono esposti al ridicolo tutto dipenda da una concausa di tre fattori.
&nbsp;
<h2>I motivi delle figuracce di Attilio Fontana e Luca Zaia</h2>
Il primo, ne abbiamo scritto poco fa, è la scorretta gestione della stanchezza in una situazione di pressione dovuta ad una crisi che, va detto a discolpa dei due, al momento non ha precedenti in Italia. La seconda causa è prettamente politica: Lombardia e Veneto sono da tempo impegnate a rivendicare una maggiore autonomia dallo Stato centrale. Nella prima Regione c’è stato addirittura un controverso referendum nell’ottobre del 2017 (quando governatore era Roberto Maroni) mentre sulle istanze autonomiste del Veneto c’è ben poco da aggiungere: tutti ricordano la sceneggiata in mondovisione del carrarmato artigianale dei cosiddetti “Serenissimi” in Piazza San Marco, nel 1997.
Ora, ogni governo che si rispetti ha una sua liturgia e una sua scenografia da esibire nei momenti topici; e quale occasione migliore dell’emergenza coronavirus per organizzare delle solenni e quotidiane conferenze stampa nella sala Marco Biagi della Regione Lombardia, sotto la croce bianca stilizzata su campo verde che ricorda – anche molti lombardi lo ignorano – la rosa camuna, segno caratteristico del popolo dei Camuni (siamo nell’età del ferro) della Val Camonica. Insomma, la voglia di situation room mischiata al latente desiderio dell’autonomia ha giocato un brutto scherzo ad Attilio Fontana (meno a Zaia, che parlava sempre in strada) innescando una sorta di gara di dichiarazioni e conferenze stampa con la protezione civile di Roma e col premier Conte per capire chi la faceva più lontano.
A tutto questo c’era rimedio? Secondo me sì e qua veniamo alla terza causa di questa figuraccia mediatica dei governatori: l’incapacità dei politici italiani di capire quanto è importante avere un portavoce degno di questo nome. I politici nostrani infatti sono bulimici di TV, drogati dalle luci degli studi televisivi, e se questo è abbastanza giustificabile quando devi farti conoscere o sei in campagna elettorale, lo è meno quando si ricoprono incarichi di governo: allora bisognerebbe parlare il meno possibile e mandare avanti a spiegare le decisioni altre persone, che sono appunto – all’estero – i portavoce. Ma i per i politici italiani l’astinenza da media è troppo forte: il portavoce, bene che vada, lo concepiscono come un addetto stampa che tiene l’agenda per le ospitate nei talk show, o nel peggiore dei casi come un tirapiedi o un portaborse.
&nbsp;
<h2>La politica e l’importanza del portavoce: da Putin a Pertini</h2>
Ogni tanto nella storia repubblicana emergono delle figure atipiche (da ultimo Rocco Casalino, il portavoce del premier Conte), personaggi ambigui che vogliono restare dietro le quinte e godono quando i giornali li descrivono come un mix tra Rasputin e Richelieu, eminenze grigie, pseudo-burattinai del capo. I politici italiani dal canto loro, una volta assunta una carica pubblica, sentono di poter fare a meno di un intermediario con la stampa, al contrario dei presidenti americani – con l’eccezione di Trump, che fa da solo con Twitter – o anche russi – ma qua la cosa vale solo per Putin, il cui portavoce Dmitry Peskov da decenni interagisce coi giornalisti senza mai apparire in TV. Anche Angela Merkel ha il suo portavoce, Steffen Seibert, mentre la Commissione Europea ha una robusta ed efficientissima squadra di portavoce che si presenta ogni giorno puntualmente alle 12.00 per il briefing du midi: se un giornalista in quel luogo fa una domanda al portavoce di un commissario europeo, la risposta è come se l’avesse data il commissario stesso.
I nostri politici, nazionali e regionali, compressi nella loro bulimia da telecamere, non sembrano stranamente aver capito quanto è comodo avere un vero portavoce, se non altro perché in caso di errore è immediatamente sacrificabile, esattamente come l’agnello di biblica memoria. Vale per tutti la memorabile vicenda di Antonio Ghirelli, capo ufficio stampa del Presidente della Repubblica Sandro Pertini, che dette le dimissioni in seguito a un controverso comunicato stampa del Quirinale su Cossiga – dimissioni di fatto rassegnate per proteggere Pertini stesso. Insomma, se Fontana e Zaia avessero avuto dei portavoce che andavano in video con la mascherina a parlare di cinesi mangia-sorci, il ridicolo sarebbe stato schermato dall’immediato licenziamento di questi ultimi: invece in video ci sono andati loro, e già gli va bene che con la drammatica situazione economica e sociale dovuta al virus presto gli italiani, che hanno la memoria corta, si dimenticheranno di quelle figuracce.
Una prima lezione mediatica del COVID-19? Cari politici, con o senza virus, per affrontare telecamere e giornalisti ed evitare di fare figuracce, è sempre meglio usare una protezione: invece della mascherina, provate col portavoce.
&nbsp;

La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce

Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall&#8217;introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l&#8217;allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile.
&nbsp;
<h2>Articoli di reportage</h2>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/la-lezione-di-zaia-e-fontana-una-politica-di-primedonne-manca-un-portavoce/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/frediano-finucci/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Frediano Finucci</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/smart-working-tito-boeri-al-di-la-del-coronavirus-andrebbe-introdotto-nella-pa-contro-lassenteismo/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Smart working, Tito Boeri: “Al di là del Coronavirus, andrebbe introdotto nella PA contro l’assenteismo”</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/bruno-perini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Bruno Perini</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-gite-scolastiche-e-turismo-sottacqua/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus: gite scolastiche e turismo </a><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-gite-scolastiche-e-turismo-sottacqua/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">sott’acqua</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/francesca-druidi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Francesca Druidi</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/numero-verde-coronavirus-chi-ci-lavora-dietro/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Numero verde coronavirus: chi ci lavora, dietro?</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/michela-danieli/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Michela Danieli</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/ti-conosco-mascherina-tocca-pagarmela-da-solo/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus, riders e corrieri. Ti conosco, mascherina (e tocca pagarmela da solo)</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/norman-di-lieto/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Norman Di Lieto</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/scuole-chiuse-per-coronavirus-ma-i-genitori-a-casa-chi-li-paga/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Scuole chiuse per coronavirus. Ma i genitori a casa chi li paga?</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/lara-mariani/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Lara Mariani</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/il-tampone-andrebbe-fatto-ai-giornali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Il tampone andrebbe fatto ai giornali</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/stefania-zolotti/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Stefania Zolotti</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-pulisci-tu-senno-mi-ammalo-io/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus: pulisci tu sennò mi ammalo io</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/michela-danieli/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Michela Danieli</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-ultimi-schiavi-da-coronavirus-lavorano-nei-supermercati/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Gli ultimi schiavi da coronavirus lavorano nei supermercati</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/norman-di-lieto/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Norman Di Lieto</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/smart-working-si-sta-come-le-penne-lisce-sugli-scaffali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Smart working: si sta come le penne lisce sugli scaffali</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/osvaldo-danzi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Osvaldo Danzi</a>
&nbsp;
&nbsp;
Photo by Nathan Dumlao on Unsplash.

Coronavirus: il lavoro debilita l&#8217;uomo?

Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall&#8217;introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l&#8217;allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile. &nbsp; Articoli di reportage La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce &#8211; di Frediano [&hellip;]

Coronavirus: il lavoro debilita l&#8217;uomo? - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/03/Coronavirus_-il-lavoro-debilita-luomo_.png

Numero 91 - Chi fermerà la musica

“Con Fedele Confalonieri ho fatto una gara di pipì, a chi la facesse più lontano. Mi son fatto la pipì sulle scarpe, ha detto poi lui. Allora hai vinto tu, ho risposto.”
L’aneddoto raccontato da Silvio Berlusconi, nello stile del machismo classico, dice del più antico desiderio maschile e umano: fare qualcosa in più dell’altro, arrivare dove gli altri non arrivano. Per qualcuno il modo per segnare il proprio traguardo nelle gare della vita, per altri un desiderio di verità che, “sì, mi porta a pisciare più lontano degli altri”.
&nbsp;
<h2>“Per non parlare di un artista racconto dei cavalli che affogano dal sedere”</h2>
Dentro la metafora, che non deve eccellere per eleganza, c’è il senso di questo incontro. Quello con Michele Monina, 50 anni, nato ad Ancona, casa e famiglia a Milano. “Tutti sanno che ho una moglie, Marina, e quattro figli, di cui due gemelli. Io sono uno scrittore e sono anche il protagonista delle storie che racconto”.
Monina, per chi non ne avesse coscienza, è il critico musicale più riconoscibile. Colui per il quale: “Siccome un determinato disco non merita di essere raccontato, io ti racconto qualcos’altro che ritengo più interessante, per esempio dei <a href="https://www.linkiesta.it/it/article/2017/11/14/quella-volta-che-scoprii-come-affogano-i-cavalli-e-che-era-uscito-lalb/36163/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">cavalli che affogano dal sedere</a>”.
Nella giungla comunicativa vuol dire fare il gioco delle arance, per cui, nel maneggio vorticoso dei frutti, c’è un equilibrio che crea ipnosi. A questa, però, deve seguire una verità, o meglio, una credibilità: “Ho delle competenze che mi vengono riconosciute dal sistema musica. Quindi sì, io piscio più lontano. So che dire questo può risultare arrogante e fa parte del mio personaggio”.
&nbsp;
<h2>I no a Maria De Filippi, i sì al DopoFestival: “Questo mi ha indebolito”</h2>
Già, il personaggio. Quello di “uno scrittore con 78 libri all’attivo”, tra cui tre libri autobiografici scritti con Vasco Rossi, il “fiore all’occhiello”. “Ho venduto più con quei tre libri – rimarca – che con gli altri 75, che comunque hanno fruttato un 1.200.000 copie”.
Uno scrittore tornato alla musica cinque anni e mezzo fa. Capito il meccanismo dei social, il resto è stato schermaglia, fino a scambi violentissimi con i lettori: “Non mi sono mai arrabbiato davvero. Vivo con serenità”. Dentro il racconto del personaggio ci sono stati dei no pesanti, a Maria De Filippi e Domenica In “quando i miei colleghi erano con la palettina in mano nei talent”. E ci sono stati anche dei sì, ai DopoFestival con Pierfrancesco Favino: “Questa cosa mi ha anche indebolito, perché io sono diventato una faccia e una voce, che non corrispondono alla mia cifra stilistica quando scrivo. Amen, ce ne facciamo una ragione”.
&nbsp;
<h2>Il Tour de Force di Sanremo 2020: “Voglio spostare l&#8217;attenzione da Elettra Lamborghini agli emergenti”</h2>
È stata, però, l’occasione che ha spalancato a Monina le porte di Rtl 102.5, per cui nei prossimi giorni condurrà Noi dire Sanremo, i serali del Festival dal 4 all’8 febbraio, con Mara Maionchi e la Gialappa’s.
Raggiungiamo Monina prima di un tour de force di “12, 13 ore al giorno”: accanto a Rtl, una lunga scaletta (<a href="https://www.optimagazine.com/2020/01/17/il-mio-sanremo-in-attico-monina-con-om-optimagazine-e-rtl-102-5/1687734" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">qui</a> i dettagli) tra “parole, immagini, musica, pagelle”, e la regia di Mattia Toccaceli. “Ho deciso di ospitare gente che a Sanremo non ci sarebbe arrivata, accanto agli artisti in gara. Credo che questo sia il mio ruolo di divulgatore. Approfitto del fatto di essere seguito per spostare l’attenzione da Elettra Lamborghini a una delle cantautrici che vengono da me. In totale ospiteremo circa 100 artisti”.
&nbsp;
&nbsp;
Michele, che cosa rispondi a chi, leggendoti, dice che ti arroghi l’immagine del più cattivo?
Stiamo parlando di quello che scrivo e dico. Io sono uno scrittore prima che un critico. Ho ben presente che se scrivo qualcosa ottengo un determinato risultato. Fatto salvo che quello che scrivo è vero, perché non ho mai ricevuto una querela, ho una cifra violenta, corrosiva se vuoi. Lavoro in questo settore da vent’anni, sono coetaneo di buona parte dei discografici. Conosco gli affari di tutti, ma non ho mai fatto riferimenti alle vite private, perché mi occupo di musica. Parlo di persone che fanno cose, o di opere. Ritenendo che la forma sia sostanza, sono impietoso ma non cattivo. Non infierisco sui deboli. Ragiono per paradossi. Ad esempio, se dico o scrivo che Patrizia Laquidara è dio e Laura Pausini il grado zero dell’arte sto usando un paradosso. Non è vera nessuna delle due cose, ma quella è una cifra stilistica. Semplicemente, quando scrivo sono dritto. Non devo nulla a nessuno, posso dire quello che penso senza aver paura di ritorsioni, che comunque mi fanno quotidianamente. Io per esempio non ho accesso a una serie di artisti, non metto piede in Rai da due anni dopo Tv Talk, i dopo Festival di Favino, e una puntata con Edoardo Leo.
Ti è stato detto di voler trasformare i dibattiti in una gara a chi piscia più lontano.
Il mio personaggio ha delle caratteristiche specifiche: io sono quello che scrive articoli di 18.000 battute in un mondo, quello del web, in cui il grado di attenzione è di 28 secondi. Invece per leggere i miei pezzi ci vogliono almeno 5 minuti. Sono uno che va in giro con i capelli lunghi, che si fa fotografare con la mazza da baseball, che indossa le sciarpe degli hooligans. Sono uno che ha delle caratteristiche da immaginario. Il mio punto di forza, e su questo piscio più lontano dei miei colleghi, è che dico semplicemente le cose come stanno. È lo stesso motivo per cui sono credibile ed esisto in questo mondo, essendo un outsider. Ho delle competenze che mi vengono riconosciute dal sistema musica. Quindi sì, io piscio più lontano. So che dire questo può risultare arrogante e fa parte del mio personaggio.
La metafora che torna è quella dell’articolo sui cavalli che affogano dal sedere.
Siccome un determinato disco non merita di essere raccontato, io ti racconto qualcos’altro, che ritengo più interessante; per esempio racconto dei cavalli che affogano dal culo. È la metafora di quello che faccio. Sono seguito perché la gente mi riconosce e riconosce che in quello che faccio c’è una verità. Altrimenti non sarei seguito e sarei stato fatto fuori.
A volte ingaggi delle “risse verbali” via social con i tuoi lettori.
Per me uno non vale uno. Ognuno ha le sue competenze, e poi il mio lavoro non prevede che io venga criticato. Non esiste il critico del critico. Esiste un altro critico che si contrappone a me. Che il lettore si senta critico del critico non esiste. Da che ci sono i social, questo avviene. In un mondo normale io nemmeno dovrei sapere chi mi legge. Se avessi voluto avere un rapporto col pubblico avrei fatto il barista, ovvero un lavoro che contempla il fatto che ci possa essere un pubblico. Io sto a casa in ciabatte e scrivo, questo è il mio lavoro. Quando sui social leggi di scambi violentissimi non è che se mando a cagare qualcuno resto a casa nervoso e arrabbiato. Non mi interessa. Lo faccio perché so che va fatto, ma vivo con grandissima serenità. Non mi sono mai arrabbiato per quello che succede sui social, nemmeno quando mi hanno segnalato e bloccato gli account.
Come nasce il “personaggio” Michele Monina?
Ho ricominciato a scrivere di musica cinque anni e mezzo fa, quando Peter Gomez mi ha chiamato a Il Fatto Quotidiano. Io vent’anni fa ero quello cattivo di Tutto Musica, in un giornale che faceva marchette. Ho ripreso a fare la stessa cosa, cioè dire quello che penso. Non sapevo però dei social, c’ero ma in modo diverso. Ho scoperto come funzionano e ho deciso di creare un personaggio. In tutto questo, però, ho fatto un grosso errore di valutazione. Cioè sono andato al DopoFestival, mossa che mi ha permesso di avere una faccia e una voce, e questo tra l’altro mi ha portato a Rtl 102.5. È stato un errore, perché io non ho una voce che corrisponde alla mia lingua quando scrivo. Quando scrivo sono violento, quando parlo non ho una voce cattiva. Se uno mi guarda capisce che non sono uno psicopatico come si potrebbe pensare quando mi si legge. Questa cosa mi ha anche indebolito, perché io sono diventato anche una faccia. Amen, ce ne facciamo una ragione.
Hai scritto molto di libertà di critica.
Io sono arrivato nel momento in cui tutti i miei colleghi erano da Maria De Filippi con la palettina in mano a dare i voti, come succede adesso. Ti si nota di più se non ci vai, cosa che ho fatto. Quando è toccato a me, dopo essere stato invitato da Maria, non ci sono andato perché sono contro i talent show e quindi non ci vado, anche se sarebbe stata un’occasione importante perché ero stato invitato a tenere delle lezioni, ma io non sono interessato. Due o tre anni fa, quando le mie pagelle su Sanremo facevano più di un milione di lettori al giorno, numeri più alti del Corriere della Sera o Repubblica per intenderci, sono stato invitato a Domenica In e non ci sono andato, perché è ovvio che se io contesto quel tipo di entertainment non ci vado. Molti mi hanno accusato di essermi venduto quando sono entrato in Rtl 102.5. Ma lì io dico quello che penso. Quando trasmettevano i Modà, per esempio, dicevo che quella musica mi faceva cagare. Si chiama libertà, e si paga, nel senso che pagano me e pago io per poterla avere. Se fossi andato da Maria avrei avuto più visibilità, avrei fatto più soldi e una serie di cose che mi sono negate, ma scelgo io cosa fare. Va bene così.
&nbsp;
<figure id="attachment_35196" aria-describedby="caption-attachment-35196" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/junior-cally.jpg"><img class="size-medium wp-image-35196" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/junior-cally-300x157.jpg" alt="" width="300" height="157" /></a><figcaption id="caption-attachment-35196" class="wp-caption-text">Junior Cally e Amadeus</figcaption></figure>
&nbsp;
Veniamo al Sanremo 2020 condotto da Amadeus. Tra le immancabili polemiche, una su tutte. La partecipazione del rapper romano Junior Cally, criticato per una vecchia canzone, Strega, definita sessista e troppo violenta. Nelle frasi incriminate, in particolare: “Si chiama Gioia perché fa la troia. L’ho ammazzata, le ho strappato la borsa”. Le tue parole su Junior Cally hanno fatto discutere.
Tutto questo casino è scattato non per una canzone che Junior Cally porterà a Sanremo, ma perché andrà a Sanremo. Un errore fatto, e che davo per scontato, è stato pensare che i ragazzini possano scoprire Junior Cally attraverso Sanremo. Non è così, perché il pubblico di Sanremo ha un’età media di 61 anni. I nonni o i bisnonni dei ragazzini scopriranno Junior Cally a Sanremo e non ne scopriranno il repertorio, perché non andranno su Youtube o su Spotify a scoprire le canzoni vecchie. Nella bolla di Sanremo Junior Cally è un artista, e l’arte è arte. È amorale per sua natura, che non significa che va contro la morale, ma nel senso non ce l’ha proprio una morale. Non è sottoposta ai codici della morale a cui siamo fortunatamente sottoposti noi per il resto della vita. Quindi Junior Cally può dire quello che vuole. Il che significa che nel mondo dell’arte può esserci per assurdo un antisemita, uno che istiga all’uso delle droghe o che parla per sublimazione. Se poi mi si chiede quello che penso di Junior Cally, da critico musicale dico che non è un artista e che non dovrebbe nemmeno fare dischi. Ma tutto questo clamore si traduce col fatto che Cally prima aveva quattro milioni di views su YouTube con quella canzone che si chiama Strega e oggi va verso i 6 milioni. Tutto questo perché gli è stato fatto il più grande regalo che si possa fare a uno che ha fatto un prodotto: parlarne in continuazione. Se fossi un discografico non lo pubblicherei e da critico musicale non ne scrivo. Io ho deciso di occuparmi di Junior Cally perché mi occupo di Sanremo.
Chi apprezzi di questa edizione del Festival?
Devo dire che il livello generale non è neanche che così basso. Ci sono delle canzoni belle, penso a Rancore, Tosca, Masini, Pelù, anche Irene Grandi, nel pezzo scritto da Vasco e Curreri, Bugo e Morgan, e per finire Levante. Ci sono una decina di canzoni di ottimo livello. E alla fine la media non sarà così bassa come lo è stata l’anno scorso, che per me è stato uno dei Sanremo musicalmente più brutti degli ultimi anni. Questo è un Festival molto slabbrato, che non ha un’idea dietro. Hanno fatto una scelta come nelle vecchie edizioni: c’è dentro un po’ di tutto. E non mi scandalizzo neppure di Elettra Lamborghini, perché vorrei pacatamente ricordare che sul palco dell’Ariston ci sono stati Marisa Laurito, Francesco Salvi, Pippo Franco. Sanremo è un programma televisivo, quindi Elettra Lamborghini ci sta perfettamente.
Chi sono i grandi assenti?
Quello che manca è il cantautorato femminile. In generale ci sono poche donne, ma questo è un problema dell’Italia tutta. Poi mi sarei aspettato qualche asso nella manica per i settant’anni del Festival, un Cocciante, un Vecchioni, un Venditti. Credo che un po’ abbia influito il fatto che nell’edizione 2017 di Sanremo la Mannoia non vinse, quando tutti sapevano che avrebbe vinto, e arrivò seconda dietro il Gabbani di Occidentali’s Karma. Quest’anno mancano anche i cantautori indie. Manca cioè il Calcutta del caso.
Non ti chiedo se manca Tommaso Paradiso, avendolo tu stroncato diverse volte
Nel sottolineare che mi fa cagare, anche abbastanza profondamente, però ci stava a Sanremo, se guardi alla classifica. Quest’anno ci sono i Pinguini Tattici Nucleari, che fanno grandi live ma non vanno in classifica. Amadeus ha detto che stava guardando alla contemporaneità, ma è un’operazione spuntata. Allora avrebbe dovuto fare come il Concertone del Primo Maggio, che ha ripreso la classifica di Spotify e l’ha sputata sul palco. C’è tantissimo talent all’Ariston, ma i talent non contano più niente.
Hanno esaurito il loro compito?
Al volo: chi ha vinto l’ultimo X Factor? O quello dell’anno prima, o prima ancora? I Måneskin che non hanno vinto, ma sono arrivati secondi tre anni fa, sono quelli che forse hanno avuto il maggior successo discografico. Sofia, che ha vinto X Factor, ce la siamo scordata, Anastasio ha vinto un anno fa ma non è che abbia fatto numeri clamorosi. Giò Sada e Soul System, non pervenuti. Il mondo dei talent che cosa ha prodotto di importante? Giordana Angi e Alberto Urso, che provengono da Amici, nei loro ultimi album non hanno superato le 10.000 copie. Non stiamo parlando di campioni, non riempiono i palasport. A Sanremo avrei piuttosto chiamato un Brunori Sas, che è uno dei padri dell’indie italiano, ed è credibile per chi guarda Sanremo.
A Sanremo, oltre la conduzione per Rtl 102.5 ospiterai vari artisti nell’Attico Monina.
Avrei potuto limitarmi a fare il serale su Rtl con Mara Maionchi e la Gialappa’s, e le pagelle sull’Huffington Post. Ho deciso di ospitare gente che a Sanremo non ci sarebbe arrivata, insieme agli artisti in gara. Credo che questo sia il mio ruolo di divulgatore. Approfitto del fatto di essere seguito per spostare l’attenzione da Elettra Lamborghini a una delle cantautrici che vengono da me. In totale ospiteremo circa 100 artisti per 12 o 13 ore di diretta nei quattro giorni e mezzo del Festival.
Il tuo nome è rimbalzato, e molto, nei tre libri scritti con Vasco e nell’essere tra gli autori del film Non stop live.
Io ho scritto 78 libri, di cui tre con Vasco. Questi tre hanno venduto più degli altri 75. Con i miei libri ho venduto 1.200.000 copie, quelli di Vasco hanno venduto tanto e sono anche il fiore all’occhiello di quello che faccio. Vasco mi ha adottato, mi ha visto come un outsider, nel senso che non scrivo per Il Corriere della Sera, e ha deciso di avere stima di me. Credo che chiunque avrebbe voluto scrivere la sua autobiografia.
Chi ti legge ha una finestra con vista sulla tua vita.
Hemingway diceva che “non si può scrivere se non delle cose che si sono vissute”. Ecco, io scrivo di musica, e nella musica mi sono ricavato un ruolo abbastanza da protagonista. Chiunque sa che ho una moglie e quattro figli, di cui due gemelli, e che sto con la stessa donna da 32 anni. Vorrei far capire che ho una vita, anche se so che posso risultare uno che si vuole mangiare il cuore di Biagio Antonacci. Io sono uno scrittore e sono anche il protagonista delle storie che racconto.
&nbsp;

&#8220;Mi chiamo Michele Monina e, sì, la faccio più lontano degli altri&#8221;

Due storie diverse. Lei si chiama Vicky Schaetzinger, è una pianista eclettica, capace di passare da Battisti a Chopin, da Bill Evans a Keith Jarrett; e forse non è un caso che per quindici anni abbia accompagnato Milva al pianoforte. Lui si chiama Alessandro Marra ed è un violinista classico. È uscito dal Conservatorio Rossini di Pesaro, e dopo una lunga parentesi londinese ha suonato per anni nell’orchestra sinfonica di Sanremo. Due storie lontane che hanno in comune due cose preziose: la passione per la musica e il desiderio profondo di trasferire questo nobilissima forma d’arte alle giovani generazioni.
&nbsp;
<h2>“Ho lasciato i concerti per la mia scuola di musica. Il vero talento è l’applicazione”</h2>
Siamo nell’ufficio di Vicky Schaetzinger, amministratrice e direttrice artistica della Cluster, la scuola di musica che ospita a Milano oltre mille allievi accreditata dalla Regione Lombardia e riconosciuta dal Conservatorio di Milano. Una case history di successo in un momento in cui l’industria musicale è in sofferenza. Per Vicky la Cluster, situata in una palazzina di tre piani in via Mosè Bianchi, è una seconda casa; una postazione di comando, visto che in quell’ufficio ci passa ore e ore, a organizzare riunioni con gli insegnanti, saggi degli alunni e cori per ragazzi e adulti. Sopra la scrivania campeggia un motto in inglese: Do what you love, love what you do.
<figure id="attachment_35299" aria-describedby="caption-attachment-35299" style="width: 667px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/Vicky-IMG_3508.jpg"><img class="wp-image-35299 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/Vicky-IMG_3508.jpg" alt="" width="667" height="1000" /></a><figcaption id="caption-attachment-35299" class="wp-caption-text">Vicky Schaetzinger, amministratrice e direttrice artistica della Cluster.</figcaption></figure>
&nbsp;
Cos’è, il tuo motto? La tua filosofia? È a queste parole che chiedi di ispirarsi a coloro che si presentano all’iscrizione della tua scuola? 
Vicky mi guarda sorridendo perché sa che la sua risposta è diversa da quello che mi aspetto.
Ai giovani o anche ai meno giovani che vogliono suonare uno strumento musicale, o che vogliono prendere delle lezioni di canto, chiedo prima di tutto quanto tempo hanno.
Davvero? Soltanto questo? 
Certo, e ti assicuro che non è poco. Soprattutto a coloro che hanno ambizioni di diventare musicisti o cantanti chiedo quanto tempo hanno per studiare, per applicarsi e poi ancora applicarsi e poi ancora studiare. E sai perché? Perché sono profondamente convinta, anche in base alla mia esperienza di musicista, che con il solo talento, anche se grande, noi fai nulla se non c’è lo studio, l’applicazione e la dedizione totale alla musica. Il vero talento è la capacità e il coraggio di sacrificare cose importanti per realizzare la tua passione. Nell’immaginario di molti giovani c’è l’idea che bastino tre ore alla settimana, ma non è così. Non vorrei scadere nella retorica, ma io dico sempre agli allievi di Cluster che per fare i musicisti bisogna essere univoci, non perdersi in mille sollecitazioni che vengono dall’esterno. Se vuoi amare la musica è una cosa, ma se vuoi sposarla è un’altra. I talent, ad esempio, sono una vetrina importante, ma non è detto che se ne vinci uno sei arrivato. Se non studi prima o poi la tua esibizione sarà un ricordo sfocato. Guai a pensare che l’esibizione debba essere l’obiettivo finale. Quello è un passaggio importante, ma se ci arrivi poco attrezzato non resterà nulla né a te né a chi ti ascolta.
E con i tuoi insegnanti sei altrettanto esigente? 
Assolutamente sì. La chiave degli insegnanti di Cluster è l’empatia. Chiedo loro di entrare nella sfera emozionale degli allievi per riuscire a formare al meglio il loro percorso didattico.
Facciamo un passo indietro. Torniamo alla Vicky musicista, appassionata pianista dall’età di sei anni. 
Già, devo tornare indietro di tanti anni. Sì, ne avevo sei quando ho iniziato a studiare pianoforte. Come nasce quella passione? La signora Sonia, un’insegnante privata, veniva a casa nostra a impartire a me e a mia sorella lezioni di pianoforte. Poi le mie sorelle hanno smesso, e così smisi anch’io. Quando però mio padre morì – avevo otto anni e mezzo – sentii che dovevo tornare a suonare e a studiare. Mia madre capì che forse quella era la mia strada e così ripresi le lezioni entrando alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado. Mi diplomai in conservatorio e contemporaneamente alla Scuola Civica Jazz.
Il corollario di questa prima fase mi pare che si chiuda con la borsa di studio alla Scala di Milano.
È così. Ma a quell’epoca accadde qualcosa di importante: iniziai a insegnare pianoforte in un circolo Arci, nell’ex sala prove degli Equipe 84. Ed è allora che venni assalita da un dilemma che mi avrebbe accompagnato negli anni successivi.
Cioè? 
Sembrerà strano, ma quando insegnavo ero felice, mentre quando lavoravo alla Scala non ero contenta. Tant’è che dopo qualche tempo scrissi a mia madre e le dissi che avrei scelto l’insegnamento.
Non sarà stata contenta. 
Per nulla. Sapevo di darle un dolore dopo tutti i sacrifici che aveva fatto, ma quello era il mio stato d’animo.
In realtà il dilemma si scioglierà soltanto anni dopo. Anzi, accanto all’insegnamento inizia per la pianista l’era dei grandi concerti. Vicky Schaetzinger incide un disco con la Emi Classics diretto dal maestro David Searcy, e in seguito inizia a suonare e a fare concerti con una grande musicista, il primo violino della Scala, Anahi Carfi. 
Devo dire che non ho mai pensato ai soldi o alla carriera. Importante era suonare con grandi artisti; mai da sola. Cercavo sempre qualcuno che suonasse con me. A differenza di molti pianisti, non ambivo alla carriera da solista. Fu allora, tra l’altro, che scoprii la mia vena eclettica. Fondai un gruppo di tango, “TangoSeis”, con il quale suonai per anni in tutti i teatri d’Italia ed Europa (anche a Buenos Aires) e che mi diede una grande esperienza musicale, ma soprattutto mi fece capire che la mia vera natura non era prettamente classica ma borderline.
È forse per questo che sei entrata così in simbiosi con Milva? 
Credo di sì. Milva, come dimostra tutto il suo repertorio, è davvero stata un’artista eclettica, capace di passare da Bertold Brecht ad Astor Piazzolla ai classici. Avevo 28 anni quando incontrai e conobbi Milva in un teatro. L’empatia scattò immediatamente. Da allora abbiamo fatto tantissime cose assieme, dal tango argentino alla musica pop, dalla canzone francese fino alla musica contemporanea. È stata un’esperienza irripetibile che è durata quindici anni. Oltre a collaborazioni teatrali durate anni, come ad esempio lo spettacolo con Neri Marcorè, Un certo signor G, con musiche di Giorgio Gaber, che vinse tantissimi premi.
Ma il tarlo di quel dilemma tornò, immagino. 
Proprio così. Mentre facevo concerti continuavo a insegnare all’Arci, avevo circa sessanta allievi. Poi un giorno al circolo Arci incontrai e conobbi Massimo Dall’Omo, chitarrista moderno. Da quell’amicizia nacque la prima idea di fondare una scuola di musica, che si concretizzò nel 1999 con la nascita di Cluster. Non avevamo tanti soldi, ma in compenso avevamo tanta volontà e passione. Non è stato facile cominciare con ottanta allievi e pochi insegnanti. Nel 2006, in una nuova sede, arrivammo a trecento allievi e dodici insegnanti e ci sembrava di toccare il cielo. Oggi abbiamo l’onere e l’onore di gestire oltre mille allievi e quaranta insegnanti, con un certo orgoglio. Certo, anni fa decisi di abbandonare l’attività concertistica e di dedicarmi interamente allo sviluppo di Cluster.
Quando nacque questa scelta?
Sono in grado di dirti la data esatta in cui qualcosa si ruppe. 7 marzo 2009. Mi trovavo a New York con Marco Albonetti, sassofonista di rara bravura, ed eravamo alla Carnegie Hall. Avevo appena concluso una tournée teatrale con Neri Marcorè su Giorgio Gaber. Il giorno dopo il concerto dovevo tornare a Milano, perché iniziavo le prove di un nuovo spettacolo e due giorni dopo avevo un concerto con Milva al Blue Note. Mentre suonavo in una delle sale più prestigiose al mondo pensavo all’aereo del giorno dopo. Ti rendi conto in quale bulimia mi ero inserita? La musica era diventata una rincorsa continua da un progetto all’altro, da un teatro all’altro, da una città all’altra. Era una corsa. Una corsa senza ritmo. Nel 2014 smisi definitivamente tutta la mia attività. Avevo avvisato i miei collaboratori due anni prima affinché si organizzassero per sostituirmi. Quell’anno ci fu il trasferimento di Cluster nell’attuale sede di via Mosè Bianchi, e via, una seconda fase della mia vita aveva inizio.
Rimpianti? 
Assolutamente no. Oggi ti posso dire che niente è più gratificante dell’immensa energia che gravità intorno a questa scuola. È una gioia vivere con tante persone che sono lì per la stessa cosa: l’amore per la musica.
&nbsp;
<h2>Dall’orchestra di Sanremo all’insegnamento, erede di Rossini.</h2>
Alessandro Marra è nato nel 1970 a Osimo, una cittadina di 35.000 abitanti della zona del Conero, in Provincia di Ancona. All’età di 19 anni si diploma in uno dei templi della musica italiana, il conservatorio nato per volontà testamentaria di Gioacchino Rossini. In un passo del testamento rossiniano compilato il 5 luglio 1858, dieci anni prima della morte, il musicista pesarese aveva infatti disposto: “Quale erede della proprietà nomino il comune di Pesaro, mia patria, per fondare e dotare un liceo musicale in quella città (…)”.
Alessandro tuttavia non considera il diploma del conservatorio un punto di arrivo, ma un punto di partenza della sua carriera di artista. Così si trasferisce a Londra per quattro anni, dove si perfeziona in un altro dei luoghi principe della musica europea: il Royal College of Music, fucina secolare di grandi musicisti. “Dopo Londra – racconta Alessandro – inizia il lungo viaggio nelle orchestre sinfoniche italiane, dall’Orchestra Sinfonica della Rai al Teatro la Fenice di Venezia fino all’Orchestra Sinfonica di Sanremo, dove ho vinto il concorso nel 2001. Dal 1996 collaboro regolarmente con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, della quale sono poi diventato membro stabile. Negli ultimi anni ho deciso di lasciare Sanremo e di dedicarmi anche all’insegnamento in una scuola pubblica”.
<figure id="attachment_35302" aria-describedby="caption-attachment-35302" style="width: 683px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG-20191229-WA0005.jpg"><img class="wp-image-35302 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG-20191229-WA0005-683x1024.jpg" alt="" width="683" height="1024" /></a><figcaption id="caption-attachment-35302" class="wp-caption-text">Il Maestro Alessandro Marra (Photo credits: Bruno Severini).</figcaption></figure>
&nbsp;
Ci torniamo, sulla tua passione per la formazione musicale giovanile. Prima però vorrei che mi raccontassi qualcosa da dietro le quinte di questa kermesse sanremese che ogni anno dal dopoguerra tiene incollati gli italiani alla tv per cinque giorni. 
Intanto mi ricordo le tredici ore al giorno passate all’Ariston nel periodo delle prove. Davvero una grande fatica. Mi chiedevi dell’esperienza del Festival? Direi che è poco più che coreografica. Dal punto di vista artistico, come puoi immaginare, non è granché interessante. Tieni conto che la sinfonica di Sanremo ha un repertorio classico, la musica pop è soltanto una parentesi. Fatte queste considerazioni che potrebbero sembrare irriverenti, pensando a quegli anni, devo dire che è stata un’esperienza importante e unica; soprattutto per l’atmosfera che si respirava dietro le quinte, per i rapporti umani che si intrecciavano con gli altri membri dell’orchestra o con gli artisti che partecipavano al festival. Ricordo di aver conosciuto artisti, a telecamere spente, preoccupati per la loro performance come se fossero all’esordio.
C’è qualche episodio che ti ricordi in modo particolare? 
Ce ne sarebbero tanti, ma c’è un anno che mi è rimasto impresso particolarmente: il 2004, quando le grandi major decisero di disertare Sanremo, togliendo così al palco dell’Ariston la presenza dei grandi big italiani e internazionali. Gli indici di ascolto erano crollati e nei volti di Tony Renis e Simona Ventura, presentatori del festival, si vedeva la paura di un grande flop. A quel punto Tony Renis chiese aiuto a un suo vecchio amico, Adriano Celentano, che risollevò con la sua presenza e con un’audience da stadio le sorti del Festival.
Mi raccontavi, tuttavia, che nel tuo dna non c’è soltanto l’animo dell’artista, ma anche quello dell’insegnante, con una voglia matta di coinvolgere i giovani. 
Tutto è iniziato quando la scuola di musica Marche Music College mi ha chiamato per una collaborazione. Avevano bisogno di un esperto che curasse un gruppo strumentisti ad arco che doveva registrare colonne sonore di film e documentari prodotti dai corsisti. Esaurito questo lavoro abbiamo deciso di continuare autonomamente. Da un paio d’anni il gruppo, Marche Music College Orchestra, fa concerti in giro per l’Italia. Sono circa trenta ragazzi. Alcuni studiano in conservatorio, altri studiano in scuole private di musica come la Bettino Padovano di Senigallia, che è la nostra sede, oppure vengono dal Liceo Musicale Rinaldini di Ancona, dove io stesso insegno. Per loro è un’esperienza davvero formativa e culturalmente rilevante, soprattutto perché questa attività concertistica consente loro di suonare assieme cose importanti davanti al pubblico. E ti assicuro che di questo sono molto orgogliosi, li motiva molto ad andare avanti.
Un gruppo di archi farebbe pensare a un repertorio strettamente classico, invece tu mi raccontavi che non è così. 
C’è ovviamente un repertorio classico, ma abbiamo scelto di fare anche altro, come la musica minimalista del Novecento, o per altri versi la musica che accompagna i film che hanno preso l’Oscar, come ad esempio La Vita è Bella o Star Wars. Insomma, avrai capito che per l’orchestra Magic Music College c’è un futuro concertistico e artistico di cui vado orgoglioso.
<figure id="attachment_35301" aria-describedby="caption-attachment-35301" style="width: 1024px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG_9627.jpg"><img class="wp-image-35301 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG_9627-1024x682.jpg" alt="" width="1024" height="682" /></a><figcaption id="caption-attachment-35301" class="wp-caption-text">Violiniste della Marche Music College Orchestra (Photo credits: Bruno Giulianelli)</figcaption></figure>
&nbsp;
<figure id="attachment_35303" aria-describedby="caption-attachment-35303" style="width: 2048px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/teatro-mmc.jpg"><img class="wp-image-35303 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/teatro-mmc.jpg" alt="" width="2048" height="1366" /></a><figcaption id="caption-attachment-35303" class="wp-caption-text">Concerto della Marche Music College Orchestra al Teatro La Nuova Fenice, Osimo (Photo credits: Bruno Severini).</figcaption></figure>

Non togliete ai ragazzi le scuole di musica

“Oggi davvero la musica può essere ideata, composta e confezionata ovunque. E da chiunque. Un giovane indiano ha le stesse possibilità di realizzare e pubblicare un brano di successo alla pari di affermati musicisti statunitensi e raggiungere fama mondiale. Allo stesso tempo tutti noi con pochi dollari al mese possiamo fruire di tutta la musica del mondo in qualsiasi momento. E prospetticamente nulla sarà più come prima.”
È così che Michele Canova Iorfida – il produttore musicale italiano più importante degli ultimi quindici anni, con oltre 18 milioni di copie vendute delle sue produzioni – sintetizza in poche parole lo scenario odierno della produzione musicale. La sua è una voce decisamente autorevole. Nominato a un Latin Grammy nel 2013, collabora da anni con tutti i nomi che contano, da Alanis Morrisette a John Legend, da Alicia Keys a Kelly Rowland, da James Maslow a Tiziano Ferro, Jovanotti, Eros Ramazzotti, Giorgia, Marco Mengoni, Biagio Antonacci, Adriano Celentano. Per quattro volte negli ultimi dieci anni ha prodotto il disco più venduto dell’anno in Italia.
Ma Michele è anche e soprattutto un caro amico. Amico e compagno di banco per cinque anni a quel Liceo Classico Tito Livio di Padova dove probabilmente tutto è partito. Già, perché proprio mentre tutti noi sfidavamo versioni di latino e greco, dissimulando strategie di sopravvivenza in classe, lui continuava a coltivare la sua passione, condividendo con noi compagni le connessioni e i cortocircuiti tra la musica classica del conservatorio che frequentava e le nuove frontiere dei sintetizzatori. Ed è proprio questa passione che lo ha portato a costruirsi, pezzo dopo pezzo, uno studio professionale di registrazione. Prima in casa, in cameretta; poi a Padova; poi a Milano. E oggi a Los Angeles, dove vive dal 2015.
&nbsp;
Da quel 1991, anno in cui hai iniziato a produrre il tuo primo album nel tuo mondo professionale, tutto è cambiato.
Certo, è cambiato molte volte e sotto diverse dimensioni. C’è innanzitutto un tema tecnico: siamo passati dal registrare su nastri con macchine meccaniche in modo analogico al farlo in modo digitale. Il che ci ha consentito man mano di lavorare senza più limiti di tempo e di spazio, semplificando e velocizzando la possibilità di creare musica. Ciò fino ad arrivare a questi ultimi anni, in cui è possibile fare tutto con un semplice PC, o con un iPad, o addirittura con un semplice smartphone, visto che ormai tutti questi device sono sufficientemente potenti per consentirci di ottenere risultati di elevata qualità.
Ciò significa davvero che tutti possono fare tutto? 
Esattamente. Oggi chiunque con un minimo di abilità informatiche, e ovviamente sensibilità musicale, potenzialmente può utilizzare uno di questi device e confezionare un pezzo dall’inizio alla fine. Ormai sono tanti i casi in dischi di enorme successo commerciale. Ad esempio: nell’album di Kendrick Lamar, uno dei più noti rapper statunitensi, uno dei producer ha realizzato un beat interamente con un iPhone.
Ma quindi, se è così facile, questa rivoluzione tecnica determina una crescita esponenziale della musica in circolo ogni giorno? 
Fa parte delle regole del gioco. Questa estrema facilità, questa sorta di democratizzazione della produzione a ogni latitudine, ha sdoganato completamente la logica ed il flusso che fino a solo quindici anni fa era normale. Prima c’era l’artista con l’idea, poi lo studio che la rendeva reale, finalizzandola. Ora tutto può avvenire allo stesso momento e gli attori sono sovrapposti. Possono essere anche la stessa persona. Il che significa, però, che appunto ogni singolo giorno decine di migliaia di pezzi entrano in circolazione. Ma allo stesso tempo avere troppa musica in modo contestuale significa che si sta componendo una sorta di “rumore bianco” indistinto dove è sempre più difficile essere rilevanti. Con il rischio che tutto possa essere posto sullo stesso piano, in termini di fruizione.
In effetti, arrivando proprio alla fruizione, anche su questa sponda da qualche anno a questa parte tutto è cambiato. Giusto? 
È cambiato molto più di quanto i non addetti ai lavori si immaginino. Fino alla metà del 2000 era normale acquistare un album completo; prima c’era il vinile, poi il cd, poi gli mp3. In ogni caso il consumatore si impegnava nel processo di acquisto spendendo una cifra non indifferente, seppur piccola, per ciascun artista. Ed era normale che dunque quello stesso CD venisse ascoltato tutto, dall’inizio alla fine, e poi messo nel proprio salotto. Da un certo punto in poi, improvvisamente, con lo streaming è avvenuto un salto quantico. Perché con lo stesso investimento di denaro – al mese – tutti noi potevamo in un attimo avere accesso a tutta la musica del mondo. Boom.
E quindi? 
E quindi nulla sarebbe stato come prima. La dematerializzazione della musica avrebbe da quel momento segnato una nuova rotta. Per tutti: produttori, artisti e fruitori. Per prima cosa per chi lavorava nell’ambito musicale, perché in un attimo gli introiti sono calati notevolmente. La regola dello streaming infatti prevede che il guadagno in royalties per artisti e produttori arrivi solo dopo il quarantesimo secondo di ascolto di ciascun brano da parte del fruitore, ed è chiaro che se ho un abbonamento e posso avere “tutta la musica del mondo in un attimo” sarò facilmente portato a fare zapping tra le canzoni componendo di volta in volta le mie playlist preferite. Raramente si mette tra i preferiti un album intero di un artista, come una volta.
Questo ha determinato la crisi dell’intero sistema di produzione, dunque? 
È indubbio che da vent’anni a questa parte la forte diminuzione degli incassi per alcuni attori di questo mondo professionale è stata fatale. Non di certo per le multinazionali, che anzi hanno anche acquistato quote societarie dei grandi colossi della musica in streaming proprio per bilanciare tale effetto. È chiaro che chi oggi vuole ancora essere tra i protagonisti di questo mercato ha la necessità di adattarsi velocemente all’accelerazione di tutti questi processi. Un ottimo prodotto musicale può infatti essere realizzato al meglio in molto meno tempo di una volta e senza ricorrere a mesi di lavoro in studio. Ma non ci si improvvisa. Ci vuole tecnica ed esperienza, accanto a un ascolto consapevole dell’evoluzione in progress per riuscire a emergere dal quel “rumore bianco” di cui dicevamo prima.
Ciò significa forse che la produzione musicale è figlia di questa accelerazione, molto più di quanto non lo fosse un tempo?
Certo, perché la musica sta diventando sempre più intrattenimento. Proprio per tale ragione, ancora più che in passato, oggi un pezzo viene progettato nelle sonorità, nel timbro vocale e nel ritmo per catturare chi lo ascolta nei primi cinque secondi di riproduzione. La modalità di fruizione sta cambiando radicalmente il concepimento dei brani stessi.
Mi sembra di capire che anche questo settore stia vivendo una sorta di selezione naturale. Ma allo stesso modo si stanno anche affermando nuove figure di riferimento? 
Be’, sicuramente oggi la figura più importante è quella del “curator” delle playlist, ovvero deejay o esperti del mondo musicale che selezionano di volta in volta i loro brani preferiti e li condividono con la rete dello streaming. Alcuni sono delle vere celebrità tanto per i loro follower, che si fidano e li seguono nelle loro proposte, quanto per gli artisti e produttori, che aspirano a essere nelle loro liste. Teniamo conto che oltre il 40% dei play ogni giorno avviene all’interno delle playlist proprio di questi “curator”. Una percentuale pazzesca, se ci pensiamo, ma anche abbastanza prevedibile, perché è normale che nel grande mare indistinto di tanta offerta ciascuno di noi cerchi una guida.
E in tutto questo gli artisti? Anche la loro posizione è ridimensionata? 
Dal punto di vista economico sicuramente sì. A meno che non si pensi ai top 20 mondiali, per tutti gli altri siamo su livelli decisamente inferiori rispetto anche a solo una decina di anni fa. Il nuovo paradigma non lascia scampo. Inoltre c’è un rischio non banale: a causa delle playlist le persone fanno sempre più fatica a collegare un volto a una canzone. Tutti noi infatti siamo sempre più abituati a seguire un flusso, passando da un pezzo all’altro. Poco importa chi canta, o quasi. Non è un caso che le grandi multinazionali investano milioni di dollari proprio per consentire la riconoscibilità al grande pubblico dei loro talenti.
È lo stesso anche per i produttori, come te? 
A dire il vero no, anzi. Paradossalmente questa situazione consente a noi produttori di uscire dall’ombra e di essere molto più visibili di un tempo. Lo si vede ad esempio nei sempre più numerosi featuring che vengono quotidianamente realizzati anche dai più noti protagonisti della scena musicale. Stiamo diventando co-autori, con una nostra identità, con una sorta di “marchio di fabbrica” che ci rende riconoscibili in modo trasversale di artista in artista. Si tratta di una bella opportunità che ci consente di fare un percorso artistico nostro.
In tutto questo: il ruolo dei social? 
Importantissimo, a tutti i livelli. Anche se non determinante a priori. Certo, oggi chi si crea un’importante base di seguaci in rete ha l’opportunità di promuoversi con grande velocità e raggiungere risultati di play incredibili. Ma non basta. Per non essere un fenomeno effimero è opportuno costruirsi una reputazione, nei blog e nei vlog musicali ad esempio, o nella stima dei curator; altrimenti in un mare magnum sempre in movimento si rischia davvero di scomparire.
Dematerializzazione, accelerazione esponenziale, tecnologie diffuse, social. In sintesi, come vedi il prossimo futuro della musica? 
Non posso che avere una visione davvero positiva. Le potenzialità sono enormi. La tecnologia ci consente di raffinare ogni singolo beat con una precisione estrema. Abbiamo nelle nostre mani le leve per realizzare ogni istante qualcosa di rivoluzionario e cambiare molto velocemente le proposte per il nostro pubblico. Magari arrivando anche a stupirlo, come quando l’arte da figurativa diventò astratta e tutti rimasero inizialmente sorpresi, ma poi capirono che era una meraviglia. E tutto cambiò, ancora.

franz

Massimiliano Franz

Da oltre 15 anni si occupa di comunicazione d&#8217;impresa in realtà multinazionali. Dopo la laurea in lettere moderne all&#8217;Università di Padova, la specializzazione in Comunicazione al CUOA (Altavilla Vicentina) ed in Marketing all&#8217;Istituto Superiore del Marketing (Roma), ha ricoperto ruoli di crescente responsabilità in aziende quali Carraro SpA, Uniflair SpA, Viabizzuno Srl. Oggi è Head of Communication per Carraro Group e coordina l&#8217;insieme delle attività di comunicazione interna ed esterna del Gruppo. Da novembre 2014 è anche Marketing &amp; Communication Manager del brand di trattori Carraro Tre Cavallini. È inoltre fondatore e senior trainer di Talent Partners Srl, società che si occupa di formazione, motivazione e comunicazione d&#8217;impresa. Nel maggio 2015 è stato speaker a TEDx Padova, evento nel corso del quale ha focalizzato la propria &#8220;idea che vale la pena condividere&#8221; su quanto sia fondamentale oggi valorizzare il capitale umano.

Massimiliano Franz Archivi

Massimiliano Franz - Informazione senza filtro

#cultura

#cultura Archivi

#cultura - Informazione senza filtro

#interviste

#interviste Archivi

#interviste - Informazione senza filtro

Michele Canova Iorfida e il rumore bianco della musica

“Oggi davvero la musica può essere ideata, composta e confezionata ovunque. E da chiunque. Un giovane indiano ha le stesse possibilità di realizzare e pubblicare un brano di successo alla pari di affermati musicisti statunitensi e raggiungere fama mondiale. Allo stesso tempo tutti noi con pochi dollari al mese possiamo fruire di tutta la musica [&hellip;]

Michele Canova Iorfida e il rumore bianco della musica - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/02/canova.jpg

Accorgimenti grafici e frasi volte allo “StaySafe” e al “TakeCare”, per invitare le collettività a seguire le rigide regole comportamentali imposte dalla situazione d’emergenza sanitaria del coronavirus. È così, con le modifiche ai loghi e agli slogan, che piccoli e grandi gruppi aziendali lanciano il senso di appartenenza alla comunità durante la pandemia da COVID-19. Un’operazione sì di comunicazione, ma soprattutto culturale, che parte dalla responsabilità sociale d’impresa per generare il senso di appartenenza alla comunità e al sentire comune e collettivo, verso la causa che coinvolge qualsiasi stakeholder economico e imprenditoriale.
&nbsp;
<h2>Gli sforzi creativi che esprimono il “take care”</h2>
Dal distanziamento sociale alla narrazione visuale attraverso il cambio grafico del logo, espressione dell’identità della marca. Senso di “vicinanza e condivisione” verso la propria comunità di riferimento. Uno sforzo creativo, legato alla cronaca amara di questi tempi, per piccole e grandi aziende, che si uniscono alle istituzioni e si fanno portavoce delle raccomandazioni per la tutela della salute, oppure creano iniziative per alleviare le difficoltà sociali e lanciare un messaggio di speranza, suggerendo di impiegare il tempo in maniera diversa.
All’attenzione dei media non sono sfuggite le iniziative di alcuni grandi player della grande distribuzione, come Coca Cola e McDonald’s, o dell’automotive, come Audi, che hanno sostenuto la misura governativa del “restate a casa” e del “distanziamento sociale” con il distanziamento grafico degli elementi del logo. Chiquita ha eliminato la sua Miss dal logo, comunicando: “Sono già a casa. Per favore, fai lo stesso e proteggiti”.
Burger King raccomanda di non pensare al fast food in questo momento, ma di prendersi cura di se stessi, mentre il Gruppo Campari, con il gorilla testimonial del Crodino, lancia la campagna #restiamoumani visibile sui loro canali social.
L’unione fa la forza anche nel mondo dell’hospitality, dove con l’hashtag della campagna #StateACasaNostra, sei delle principali aziende italiane di gestione di appartamenti per affitti a breve termine (Altido, CleanBnB, Halldis, Italianway, Sweetguest e Wonderful Italy) hanno stipulato un accordo per mettere a disposizione di medici e infermieri, direttamente coinvolti nell’attività ospedaliera di cura del coronavirus, gli appartamenti che gestiscono nelle città principali su tutto il territorio italiano.
Non è da meno il Gruppo iH Hotels con la campagna #insiemesivince, che a marzo si è reso sin da subito disponibile ad accogliere l’arrivo del team di medici specializzati dallo Zhejiang, la provincia della Repubblica Popolare Cinese dalla quale proviene la maggior parte della comunità cinese residente in Italia.
Per i trasporti c’è l’esempio di #ripartiamoinsieme: “Iniziate a viaggiare con la fantasia, è una delle cose più emozionanti. Noi vi aspettiamo”. Così Neil Palomba, Direttore Generale di Costa Crociere, annuncia la sospensione delle attività di navigazione fino a inizio maggio, e la donazione di oltre dieci tonnellate di beni alimentari in eccedenza provenienti dalla nave al Molo Garibaldi del porto della Spezia, con soli membri d’equipaggio a bordo e di ritorno dalla costa del Pacifico.
GoCarpisa, con #IoViaggioDaCasa (#itravelfromhome), lancia su Instagram e sul suo sito un percorso di esplorazione turistica online partendo dalla narrazione di Roma.
&nbsp;
<h2>Le iniziative istituzionali in Italia</h2>
La comunicazione istituzionale è partita dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri affidandosi al volto del noto conduttore televisivo Amadeus (anche in versione LIS). Un volto che ha attratto altri protagonisti dello showbiz, che hanno interagito molto con i loro follower sia su Facebook che su Instagram. È seguita la campagna Resta a Casa (“Fai anche tu la tua parte. Resta a casa”).
Sul canale YouTube del Mibact il 13 marzo è andata in onda l’iniziativa L’Italia Chiamò. Coraggio, Resilienza e Talento: gli anticorpi degli italiani e delle italiane al tempo del coronavirus. Una maratona online di solidarietà per raccogliere fondi per la Protezione Civile, che ha unito conduttori di radio e tv, protagonisti delle istituzioni, della cultura, della musica, della scienza, dell’economia, dell’informazione e dell’innovazione nel più grande live streaming di tutti i tempi. Tramite gli hashtag #iorestoacasa e #LItaliachiamò è possibile risalire alle conversazioni sui social. Sempre del Mibact è la campagna realizzata con la casa editrice Cocoino Press – Fandango: #ioleggoacasa. Dal 15 marzo sono disponibili i fumetti online sul loro account di issuu.
Un altro esempio, a carattere regionale, è la campagna #fermiamoloinsieme della Regione Lombardia: un profilo su Instagram che fornisce notizie accurate e ufficiali riguardanti la diffusione del virus, le restrizioni e tutte le misure adottate per contrastarlo.
#Iofaccioacasa, invece, promuove tutte le attività di svago e di lavoro che possono essere svolte entro le mura domestiche e in contatto con gli amici, da remoto. Queste due campagne, che coinvolgono anche influencers, sono supportate da DiMove.
&nbsp;
<h2>Le iniziative degli stakeholder della comunicazione e degli influencers</h2>
Esistono iniziative non istituzionali altrettanto autorevoli che godono della fiducia di utenti e spettatori, in quanto costituite da un collettivo di personaggi famosi i quali, ognuno con il proprio personal branding, supporta l’invito alla tutela della salute con un contributo artistico. Tra questi si ricorda l’iniziativa del 31 Marzo #MusicaCheUnisce de LaTarma Management in collaborazione con Rai, andata in onda in live streaming e on demand su YouTube.
O ancora, l’iniziativa dell’attore Maurizio Casagrande nel trasformare la nota canzone di Renzo Arbore Ma la notte no: questo cambio di testo per creare la canzoncina antivirus #IoRestoACasaMo ha visto la partecipazione di molti volti dello spettacolo, ed è al momento tra i video di cui i media parlano di più in questi giorni.
Il Napoli Teatro Festival Italia rimanda a settembre l’appuntamento con la campagna #iorestoacasaperte, e un video sull’emergenza che racconta gli spettacoli delle precedenti edizioni.
 
<h2>La comunicazione dal basso (e dai balconi): User Generated Content e citizen storytelling</h2>
Le best practices non riguardano solo le grandi compagnie, ma anche gli altri attori del mercato: i cittadini, i residenti, i consumatori, che sono protagonisti di storie dal basso, ovvero di un citizen storytelling che passa per lo smartphone e arriva in maniera virale sui social, catturando l’attenzione delle più importanti testate locali e nazionali.
L’hashtag che raccoglie tutte le iniziative per il flashmob nazionale, #andratuttobene, ha visto non solo tutti i balconi e le terrazze d’Italia in musica, ma è stato protagonista di una campagna di promozione sociale per bambini e adolescenti, invitandoli a realizzare un arcobaleno da appendere fuori ai balconi, terrazzi e finestre. Tramite esso si può rastrellare dai social uno storytelling di creazioni di contenuti spontanei che aiutano a fotografare il sentimento dei cittadini verso lo stato di emergenza.
Altro caso di creatività dal basso che è diventato virale è quello degli studenti tailandesi ad Amburgo Seine Kongruangkit e Matithorn Prachuabmoh Chaimoungkalo, che avevano proposto uno spot provocatorio a Netflix Singapore, non preso in considerazione ma risultato vincente una volta messo online dagli stessi due creativi. La campagna “se esci di casa Netflix spoilera i finali delle serie” è solo digitale: non vi sono manifesti fisici affissi ad Amburgo.
La Compagnia RetroPalco pubblica sulla sua pagina Facebook un video in cui rinomina i quadri dei più famosi pittori: <a href="https://www.facebook.com/hashtag/ioretroacasa" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">#ioRETROacasa</a> e <a href="https://www.facebook.com/hashtag/seiquadripotesseroparlare" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">#seiquadripotesseroparlare</a>
In questa selezione rappresentativa di iniziative e di uso della comunicazione e della pubblicità ai tempi del coronavirus non si può dimenticare un’attività sviluppata nel più famoso mondo virtuale, Second Life: la raccolta fondi per il Policlinico di San Marco di Zingonia, in provincia di Bergamo, con l’hashtag #StayHomeSL e #IorestoACasaSLTour. Un vero e proprio tour musicale creato da Eddie Santillo, con date dal 30 marzo nelle varie località del mondo virtuale.
&nbsp;
<h2>La missione dell’adv e l’orientamento di una nuova comunicazione ai tempi della pandemia</h2>
I casi citati sono esempi di quanto l’emergenza sanitaria abbia cambiato anche l’approccio della pubblicità ai mercati di riferimento locali e globali. Nel 1995 una delle tesi del Cluetrain Manifesto definiva i mercati come luoghi di conversazioni. Oggi quelle stesse conversazioni sono anche emozioni ed espressione di esigenze, che si tramutano in azioni per la collettività e che vengono raccolte, nella maggior parte dei casi, dall’hashtag internazionale #StaySafe e #StayHome (scritto anche Stay@Home).
Un grande banco di prova a livello intercontinentale, quello dell’emergenza sanitaria, perché sta testando la capacità delle multinazionali di essere empatiche verso i rispettivi pubblici di riferimento. La responsabilità sociale d’impresa si fa portavoce, affiancando le istituzioni, di messaggi per la popolazione, invitando a coltivare pazienza e collaborazione, e a scoprire nuove modalità per vivere il tempo e lo spazio, riorganizzando il proprio stile di vita. Nasce la sperimentazione di un nuovo work-life balance, e la narrazione di questi tempi diventa memoria di problem solving e materia di casi studio di buone pratiche.
Un lockdown che non ha impedito di ripensare a nuovi assetti della comunicazione e alla rimodulazione dei linguaggi, messaggi e azioni, rivolti in un’unica direzione: infondere tranquillità e invitare ad avere cautela nel rispetto di tutti. Un approccio responsabile a una situazione d’emergenza senza confini. Una narrazione costruttiva, espressione valoriale di aziende, istituzioni e cittadini, propensa alla buona pratica delle soluzioni davanti a conflitti e difficoltà del momento.
Tutti questi casi hanno una caratteristica in comune: l’identificazione attraverso una parola chiave, dedicata alla propria iniziativa personale, a sostegno delle iniziative altrui, che portano alla risoluzione e collaborano per mettere fine alla pandemia. Indipendentemente dalla frontiera di provenienza dell’iniziativa, non è più centrale l’idea del profitto, ma quello della relazione umana, dell’empatia, della resilienza. Al centro vi è la società, nella sua variegata collettività, e il suo benessere. I profitti, per quanto importanti, torneranno nel prossimo futuro, ma adesso è tempo di rivedere la qualità della comunicazione con i propri interlocutori. Una fase delicata, che necessita attenzione da parte di tutti gli addetti ai lavori in questi momenti di grande criticità esistenziale per aziende, istituzioni, consumatori e cittadini.
Un unico, grande messaggio di collaborazione verso una riorganizzazione degli stili di vita in questo grande momento di privazioni, ma che spinge, con l’osservazione delle nuove regole comportamentali, all’accelerazione del ritorno a una quotidianità meno restrittiva. Il singolo linguaggio pubblicitario diventa parte del coro all’unisono di enti, multinazionali, agenzie, privati, uniti in questo unico grande invito collettivo: “StaySafe, StayHome”.

#iorestoacasa: un hashtag è per sempre

Eravamo abituati alla messa on line degli articoli e dei giornali, ma alla Messa on line &#8211; quella sacra &#8211; non ci avremmo mai pensato.
Professare la cristianità è imprescindibile, forse anche di più in questi tempi che ci chiudono in casa.
La Messa è diventata un evento che, mediaticamente parlando, va preparato in chiave nuova e oramai tutto si è spostato su Facebook. Anche le parrocchie italiane più piccole si stanno organizzando con qualche diretta: le foto che precedono il rito, il suono delle campane registrate, l’atmosfera che prepara alla Messa, il video della diretta con smartphone posizionato su un cavalletto e lo sguardo del celebrante puntato dritto in camera per parlare a tutti coloro che seguono la messa dalla cucina o dal salotto di casa. 
Insomma: dalla comunità alla community. 
Gruppi whatsapp con preghiere, notizie e celebrazioni eucaristiche live, videochiamate alle persone sole o che hanno bisogno di parlare con un sacerdote. Tutto per non sentirsi mai abbandonati, né da Dio né dagli altri.
&nbsp;
<h2 class="p1">Un lavoro che necessita di nuove competenze: il digitale entra in Chiesa</h2>
Un aspetto nuovo per la comunità religiosa è l’affacciarsi con spontaneità a questi sistemi di comunicazione sociale: i sacerdoti in questo momento storico devono formarsi velocemente in nuove competenze; oltre all’empatia, alle doti oratorie, alle capacità di mediazione e alla compassione devono conoscere le tecniche di videomaking, di podcasting e di comunicazione mediatica. Molti di loro pubblicano poi i contenuti sui loro profili social e allargano a dismisura il loro pubblico creando nuove comunità eterogenee che rompono il campanilismo e con le quali si deve imparare a comunicare diversamente dalla piccola realtà.
Molti di loro colgono l’occasione di commentare i principali “trend topic” di Twitter oppure di rispondere ai commenti non proprio bonari di molti follower, diventando così guide spirituali dei credenti online. Nasce quindi il bisogno di saper comunicare in modo nuovo, non più dall’alto di un pulpito in maniera unidirezionale, ma nella mediazione di grandi gruppi comunicativi esponendosi a tematiche e concetti di più ampio respiro. 
&nbsp;
<h2>Cosa fa il Vaticano, cosa fanno le piccole parrocchie?</h2>
Ora che questo senso fisico di comunità viene meno, come fanno i cristiani a professare la propria religione e a soddisfare le loro necessità spirituali durante la reclusione forzata? È la domanda che i preti delle varie comunità locali si sono posti fin dall’origine delle restrizioni applicate per non espandere il contagio da Covid-19. 
Da una parte c’è il Vaticano che ha messo in atto una serie di iniziative per favorire la vicinanza spirituale dei credenti attraverso i sistemi comunicativi già in essere come il canale twitter del Papa (4,9 milioni di follower), i vari siti ufficiali con tanto di podcast quotidiano, TV2000 per le dirette delle celebrazioni e Radio Vaticana che ha messo a punto una trasmissione ad hoc “In prima linea – vivere la fede al tempo del coronavirus”.
&#8220;È persino nata la sitcom “Vita di canonica”, come racconta Giacomo Gambassi dalle pagine di Avvenire. &#8220;Una sorta di telefilm a puntate che viene proposto su Facebook o YouTube e che racconta il quotidiano dei quattro sacerdoti impegnati nella Chiesa di San Gabriele dell’Addolorata a Roma: don Antonio, don Glenn, don Simone e don Roustaveg. Comprese le pulizie o la preparazione dei pasti.
Dall’altra parte c’è il livello locale, dove gli esponenti del clero si sono trovati costretti a virare le attività quotidiane in pratiche degne del miglior smartworking dando il via a vere e proprie comunità virtuali. 
Talvolta si fanno anche parte attiva per aiutare le famiglie in difficoltà, come la recente campagna della Caritas che ha chiesto alle famiglie con più di uno strumento informatico disponibile (tablet o pc portatile) di prestarlo, in occasione della quarantena, ai genitori con problemi economici per supportarli nella didattica a distanza dei figli. 
Le comunità vengono tenute vive e attive, con un impegno spesso gravoso per i sacerdoti che si fanno mediatori di queste realtà, anche nei luoghi dove gli altri non possono recarsi dati gli isolamenti forzati del momento. 
Io sono di Lucca e porto ad esempio cosa succede in questa diocesi. Il Vescovo Paolo Giulietti si reca regolarmente presso tutti i monasteri di clausura della provincia di Lucca e li “apre” (un segno anche questo fortemente simbolico per i tempi che stiamo vivendo) attraverso la celebrazione della Messa domenicale trasmessa in diretta sulle televisioni locali. Oppure quando si reca (sempre in diretta televisiva) nel cimitero cittadino, luogo serrato come tutti gli altri luoghi pubblici. Non ultima, la visita che ha fatto domenica scorsa direttamente ai malati in ospedale impartendo una speciale benedizione dotato di mascherina e ostensorio. Scene che non avremmo mai immaginato: portare la fede in diretta, a distanza, e riuscire a farla sentire altrettanto viva.
&nbsp;
<h2>Anche i preti a rischio Covid-19. Il timore per gli over 60</h2>
E proprio per questa spinta missionaria, anche i preti sono lavoratori a rischio, se così vogliamo metterla: dall’inizio dell’epidemia infatti sono morti in Italia 96 sacerdoti, di cui la maggior parte proveniente dalla Lombardia, e 12 missionari di Parma. 
In Italia, l’età media dei sacerdoti è molto alta e si aggira intorno ai 60 anni (dati CEI) e solo i preti over 80 sono il 16,5% del clero (secondo dati forniti dall’Istituto di sostentamento del clero). A questo punto è lecito chiedersi: alle comunità che hanno alla guida preti over 80, che vivono da soli, magari con un cellulare a tasti grandi, chi ci pensa? Non credo abbiano le competenze tecniche di mettersi a recitare le lodi e i vespri in diretta Facebook. E forse proprio in virtù di questo dato, anche nella Chiesa si parlerà presto di digital skill mismatch?
&nbsp;
&nbsp;
Foto di copertina: chiesadimilano.it

Preti smartworker e nuove competenze: anche la Chiesa rischia il digital skill mismatch?

La pandemia di coronavirus ha completamente sconvolto le nostre vite, scaraventando sicurezze e facendo saltare in aria routine sociali, lavorative e domestiche. Il significato della parola “libertà” e le accezioni a essa collegate sono profondamente cambiati. Stiamo tutti iniziando a pianificare come gestiremo le nostre vite nei prossimi mesi, e ancora di più stiamo osservando come cambiano gli equilibri e le posizioni di leadership, di singoli e aziende.
Questa rottura di equilibri consolidati è arrivata in un momento in cui i brand, sempre di più, sono concentrati sul proprio purpose, il fine intrinseco e ultimo per cui un’azienda esiste, che esula dal mero profitto e si spinge verso più alti obiettivi. Negli ultimi anni, quindi, abbiamo assistito a un sempre maggior schieramento delle marche per cause sociali, ambientali, politiche.
Oggi però ci troviamo improvvisamente in una situazione in cui il coraggio di marche e team di gestione vengono sostanzialmente testati dal vivo, live, in diretta. E questo perché non c’è tempo per orchestrare campagne di marketing perfette o spot ragionati al millimetro, mentre il pubblico a casa (letteralmente) passa notevolmente più tempo online di quanto abbia mai fatto, intercettando e accogliendo le risposte delle aziende in real time.
&nbsp;
<h2>Tempi di crisi (e di opportunità) per il purpose aziendale</h2>
Il purpose aziendale può essere messo a dura prova: si cammina su una corda tesa alle cui estremità ci sono diversi interrogativi. Tentare la poco ortodossa strada del profitto a ogni costo, senza dare mai peso a questioni sociali o esserne stati coinvolti, è pericolosissimo, così come mantenere un tono comunicativo allegro e gioviale, o improvvisamente sfruttare la pandemia per mostrare al mondo le nostre donazioni o attivazioni commerciali. Il fattore comune è un rischio importante: quello di venire percepiti come poco autentici o, peggio, come sciacalli.
Qualche esempio? In una sola giornata queste sono alcune delle comunicazioni commerciali che potreste intercettare, tra social media e carta stampata:
<ul>
<li>Eon ci mette al corrente delle proprie offerte commerciali insistendo sul “vivere la cucina come non mai”, come se fosse una scelta personale e non dettata dalla drammatica contingenza del momento. Sconosciute le cause dell’immagine di un padre e di un figlio che giocano sotto a una coperta (fig 1);</li>
<li>Bertini Saldatura ci incalza con ben tre “gratis” maiuscoli a inizio annuncio, per svelarci una mirabolante offerta di consegna gratuita che si attiva ogni cinque confezioni di igienizzante mani acquistate. Il secondo maiuscolo è sulla parola “protezione”, e appare evidente come si voglia giocare semplicisticamente con le paure e l’attenzione selettiva delle persone (fig.2);</li>
<li style="text-align: left">Nei complessi sciistici di Bormio e Livigno si ha una strana percezione dell’importanza delle parole utilizzate in relazione al contesto. “Pieni polmoni”, “zona bianca” (in opposizione a zona rossa), “contagioso” assumono un significato grottesco adesso, specialmente se abbinati all’immagine di famiglia felice sulla neve, in un Paese in lockdown dove l’obbligo di rimanere in casa è tassativo (fig.3);</li>
</ul>
<figure id="attachment_36744" aria-describedby="caption-attachment-36744" style="width: 195px" class="wp-caption alignleft"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/image-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-36744" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/image-2.png" alt="" width="195" height="410" /></a><figcaption id="caption-attachment-36744" class="wp-caption-text">Figura 1.</figcaption></figure>
<figure id="attachment_36745" aria-describedby="caption-attachment-36745" style="width: 192px" class="wp-caption alignleft"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/Schermata-2020-04-05-alle-10.47.58-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-36745" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/Schermata-2020-04-05-alle-10.47.58-1.png" alt="" width="192" height="378" /></a><figcaption id="caption-attachment-36745" class="wp-caption-text">Figura 2.</figcaption></figure>
<figure id="attachment_36743" aria-describedby="caption-attachment-36743" style="width: 306px" class="wp-caption alignleft"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/image-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-36743" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/image-1.png" alt="" width="306" height="450" /></a><figcaption id="caption-attachment-36743" class="wp-caption-text">Figura 3.</figcaption></figure>
<ul>
<li>Santero associa il ringraziamento ai suoi dipendenti (encomiabile) a un messaggio sovranista completamente inopportuno (“io bevo italiano”, con ben tre bandiere tricolori) in una sfilza di hashtag. L’arcobaleno inclusivo non è dato sapere a cosa rimandi (fig.4);</li>
</ul>
<figure id="attachment_36746" aria-describedby="caption-attachment-36746" style="width: 301px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-36746" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/Schermata-2020-04-05-alle-10.52.45.png" alt="" width="301" height="461" /><figcaption id="caption-attachment-36746" class="wp-caption-text">Figura 4.</figcaption></figure>
&nbsp;
<ul>
<li>Perché non associare al dramma di una pandemia un messaggio sessista, in fondo. Per il Fondo Asim sono le donne armate di detergenti a essere in prima linea per l’Italia, in un messaggio da dopoguerra che vuole gli uomini sedersi nelle poltrone direttive e le donne far fronte – come sempre – a meno nobili impegni (Figura in copertina).</li>
</ul>
&nbsp;
<h2>Le tre E della responsabilità aziendale</h2>
Durante i periodi di crisi o complessità, una forte cultura aziendale e un preciso brand purpose possono essere preziosi per aiutare le aziende a navigare nelle difficoltà e a districarsi in questo tipo di decisioni. Le strategie di comunicazione dovrebbero essere modellate attorno alle priorità dell&#8217;azienda e dei suoi stakeholder. Tuttavia, è essenziale essere consapevoli di come tali priorità si allineano all&#8217;identità e ai valori del marchio stesso.
Se un&#8217;azienda agisce contro i suoi valori dichiarati o incorporati dando la priorità al profitto o alla pubblicità nel momento sbagliato, sarà sicuramente vista come opportunista o insensibile. È importante essere consapevoli degli altri e dell’assoluta tragicità del momento continuando a riflettere i propri valori, indipendentemente da come si decide di comunicare o non comunicare, perché anche il silenzio è una scelta ben precisa e spesso preferibile, almeno fino a che non si hanno le idee chiare sulla condotta da adottare. È essenziale innanzitutto pensare su scala globale e abbracciare una mentalità inclusiva, perché la malattia, dopo tutto, non discrimina.
Ad esempio, in una campagna di Fosbury nella metropolitana di Milano campeggia uno &#8220;scemo chi legge&#8221; seguito dall&#8217;hashtag #IoRestoACasa. Certo, i billboard hanno come target tutti coloro che vogliono “fare i furbi” eludendo il divieto di uscire; peccato che non si sia tenuto conto di un fattore cruciale: esistono categorie che sono costrette a uscire per arginare proprio la pandemia (medici, infermieri, personale sanitario) o per lavorare nei punti vendita di approvvigionamento (cassieri, dipendenti GDO). Immaginiamo per un attimo di vestire i loro panni e di trovarci a prendere la metro in San Babila. Ecco, no.
I marchi, in particolare le multinazionali, devono impegnarsi a garantire comunicazioni coerenti e tempestive, non solo con i loro consumatori locali, ma con i loro team in tutto il mondo, per garantire a tutti i loro stakeholder – dipendenti e clienti – le informazioni di cui hanno bisogno per sentirsi sicuri e supportati. Per aiutare a confermare il ruolo e la responsabilità di marchi e aziende, soprattutto in tempi di sfide per la salute pubblica, è necessario avere un approccio composto da tre “E” importanti: empathy, engagement, education.
Empathy: è indispensabile usare un tono di voce e una linea comunicativa non solo comprensiva, ma cauta con l&#8217;ottimismo, e che dovrebbe riflettere la fiducia nel futuro e la capacità di tutti di lavorare insieme e trovare soluzioni per il bene comune.
Engagement: impegnarsi con i suoi stakeholder, sia interni che esterni, ispirando fiducia nel marchio attraverso le azioni concrete e di supporto.
Education: utilizzare diversi canali per educare i propri stakeholder sulla criticità della situazione, per metterli al corrente dei passi intrapresi per gestire la crisi, e allo stesso tempo informarli sulle azioni messe in campo per supportare dipendenti e clienti.
&nbsp;
<h2>Aziende oltre lo storytelling: come si costruisce un atto di valore?</h2>
Molti si trovano ad affrontare sfide aziendali straordinarie per rimanere a galla durante la pandemia. Eppure, questo è anche un momento in cui le aziende possono lasciare il segno, non attraverso brillanti campagne di marketing, ma attraverso autentici atti di valore.
Un atto di valore inizia dal ricalibrare il concetto di distanza. Ed è esattamente la stessa cosa del mantenere la distanza sociale: è come camminare per strada. Le persone sono cortesi, agevolano il passaggio e fanno attenzione a non rendere nervosi o ansiosi gli altri. Ogni azienda, ogni lavoro creativo, ogni comunicazione, deve necessariamente esistere attraverso il filtro di quella distanza, con due domande scolpite a fuoco a illuminare la via: “Quello che sto facendo è appropriato?” e “posso ferire qualcuno con le mie parole o azioni?”.
Mai come ora è il momento in cui ci dobbiamo comportare per bene, ed essere persone per bene non si finge, si è. Perché anche la pubblicità è lo specchio di coloro che la pensano e la fanno, e le brutture a cui assistiamo in questi giorni non sono altro che loro figlie legittime. Perché ci siamo riempiti per anni la bocca e gli occhi di parole come “empatia”, “resilienza”, “purpose”, per poi scoprire che solo le parole a cui seguono i fatti sono vere. Ogni marca ha il suo capitale narrativo e il suo pubblico, e questo pubblico oggi è iper educato, iper informato, iper connesso. È proprio all’interno del capitale narrativo che la verità e le parole si trasformano in atti di valore che hanno come fine ultimo il bene sociale e la sua responsabilità.
Si può e si deve continuare a fare comunicazione, e oggi abbiamo la fortuna di giocare e veder giocare gli altri a carte scoperte, senza artifici. È quel “grazie” di Barilla che campeggia dalle pagine dei quotidiani, accanto ai 2700 nomi e cognomi dei suoi dipendenti, la vera forza e il vero orgoglio del gruppo in questi giorni tragici. È la foto di un uomo che allestisce la sua vetrina da solo, in centro a Milano, quando potrebbe farlo fare a uno delle migliaia dei suoi dipendenti. Una foto di repertorio, che però è rimbalzata sui social nel giorno in cui quell’uomo, Giorgio Armani, ha annunciato la riconversione dei suoi stabilimenti per produrre camici usa e getta per i medici. Perché quando alle parole e ai bellissimi storytelling seguono gli atti di valore, il pubblico – possiamo starne certi – non dimenticherà.
Di certo, non dimenticherà chi, durante un momento così critico e preoccupante, ha tentato qualunque via per infarcire la comunicazione di messaggi inopportuni o per dire qualunque cosa, per non essere tagliato fuori dal real time. Ciò che dovremmo tenere sempre ben presente è la prospettiva, non solo futura, ma anche passata. Perché mai come oggi abbiamo un archivio smisurato di tutto ciò che le aziende fanno e dicono: se internet e il pubblico non dimenticano, di certo non si farà fatica a guardare indietro e trarre ognuno le proprie conclusioni.
&nbsp;
&nbsp;
In copertina un&#8217;immagine della campagna pubblicata dal fondo Asim su &#8220;Repubblica&#8221;

ella

Ella Marciello

Direttrice Creativa, Copywriter, Digital Strategist e Docente per diverse realtà, tra cui lo IED di Torino. Lavora e ha lavorato in agenzie pubblicitarie, in eventi culturali come TEDx Torino e nell&#8217;ambito della divulgazione. Amante dell&#8217;espressione creativa in tutte le sue forme, si divide tra l&#8217;amore per l&#8217;arte e quello per la scrittura, passando per infinite passioni al confine di questi mondi. Un po&#8217; nerd nell&#8217;anima, adora i gatti e le conversazioni intelligenti, nel tempo libero progetta intricati piani per averne di più. Su Ninjamarketing scrive di creatività, advertising, social media e web marketing. Nel 2019 è stata mentore per Women in Culture, a Heroes meet in Maratea e da sempre combatte gli stereotipi di genere, nel lavoro e nella vita privata. Oggi è Creative Director per Ribelli Digitali e per Startup Italia è una delle 1000 donne &#8220;unstoppable&#8221; che stanno cambiando l&#8217;Italia.

Ella Marciello Archivi

Ella Marciello - Informazione senza filtro

#attualità

#attualità Archivi

#attualità - Informazione senza filtro

#comunicazione

#comunicazione Archivi

#comunicazione - Informazione senza filtro

#zonafranca

#zonafranca Archivi

#zonafranca - Informazione senza filtro

Pubblicità: il purpose aziendale non sarà più uno spot

La pandemia di coronavirus ha completamente sconvolto le nostre vite, scaraventando sicurezze e facendo saltare in aria routine sociali, lavorative e domestiche. Il significato della parola “libertà” e le accezioni a essa collegate sono profondamente cambiati. Stiamo tutti iniziando a pianificare come gestiremo le nostre vite nei prossimi mesi, e ancora di più stiamo osservando [&hellip;]

Pubblicità: il purpose aziendale non sarà più uno spot - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/04/image-3.png

Il lavoro sottosopra

Leggi anche