Reportage

Le riviste

SOTTOSCRIVI SF

Shop

Fiordirisorse

Osservatori di SF/FdR

Bilancio trasparente FdR

Privacy

Cookie

Credits

Ultime News

Offerte di lavoro

Redazione

Corsi

Whistleblowing

Glossario

Il Sondaggio

Contatti/Collabora

Resta aggiornato

Hai vissuto delle esperienze di lavoro negative? RACCONTACELE!

senzafiltro_copertina-numero1_2026

SENZAFILTRO_COPERTINA numero1_2026

logo_nobilita

Numero 82 - (de)Formazione professionale

franlotti

FranLotti

Fran Lotti

Ha vissuto sempre in-between: fra due paesi, due lingue, e due culture. Nata in Italia, ma di adozione Scozzese, Edimburgo è l’unico posto dove si sente veramente a casa. Anche il suo lavoro è sempre stato molto vario: diviso fra la cattedra, ha insegnato Letteratura e Storia del Teatro Inglese sia all’università di Milano che all’università di Edimburgo, il palcoscenico, ha fatto parte della English Comedy Gang e si esibivano sul palco di Zelig, e le aule di aziende multinazionali, dove oggi insegna inglese e competenze relazionali (in inglese). Chi l’ha visto all’opera la definisce ‘dinamitarda’, e non c’è parola più adatta per descrivere questo suo spirito molto libero e poco consueto. Adora quello che fa e le piace sperimentare nuovi metodi e percorsi, aiutare professionisti a investigare la loro vita al di fuori della loro zona di comfort e accompagnarli verso il loro prossimo successo. Ha una passione per il teatro, il LEGO, e i viaggi – dove vale una sola regola, come dice Anne Carson – non tornare mai come si è partiti.

Fran Lotti Archivi

Fran Lotti - Informazione senza filtro

Informazione senza filtro

[VIDEO] I manager e l&#8217;Inglese: vi boccio tutti!

Comment

[VIDEO] I manager e l&#8217;Inglese: vi boccio tutti! - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Fran-Lotti-Vi-Boccio-Tutti.jpeg

Home

https://secure.gravatar.com/avatar/a5bc431bf72fb57bc1332d009c8c1893ed85d5b2e103667c2d52b7876ee724ea?s=96&d=mm&r=g

seven

Numero 78 - Effetto Nobìlita

Il Festival Nobìlita è stata una bella occasione per parlare di media company e di come i contenuti siano diventati il fulcro della comunicazione aziendale. 
Per iniziare a parlare di content 
marketing sgombriamo subito il campo da alcuni luoghi comuni: il content 
marketing non è una novità di questi anni; non è nato con i social network, con 
Facebook e neanche con i blog. Soprattutto, non ha a che fare direttamente con 
il digital marketing. Ha una tradizione, e questa tradizione è anche piuttosto 
lunga; per arrivare a comprendere di che si tratta oggi, che utilità ha, e come 
possiamo servircene, facciamo un salto all’indietro nel tempo e cerchiamo di approfondire 
la materia. Dobbiamo capire quando nasce, come si è evoluta, cosa ci troviamo 
in mano oggi. Scavare a fondo.
Probabilmente sarà sorprendente scoprire che gli studiosi collocano le 
origini del content marketing nel 1895 (con la rivista The Farrow del 
brand John Deere, un giornale di consigli per agricoltori che tutt’ora – con 
modalità diverse – è pubblicato con un grande seguito). Un altro degli esempi 
virtuosi tra i modelli primordiali di content marketing riguarda la Guida 
Michelin. L’azienda di pneumatici francese nacque nel 1889, e nove 
anni dopo i due gemelli proprietari dell’azienda decisero di redigere un 
libretto di quattrocento pagine con una serie di informazioni per il viaggio degli automobilisti di allora: stazioni 
ferroviarie, medici, farmacisti, meccanici, benzinai, e ovviamente anche 
gommisti. Parliamo di un periodo in cui le automobili erano ancora rarità (in 
tutta la Francia non superavano le tremila unità), tant’è che la rivista veniva 
diffusa gratuitamente. Agli occhi dei guidatori appariva come un contenuto di 
grande valore: includeva informazioni sulla manutenzione delle vetture, su dove 
alloggiare, su dove mangiare, su dove fare benzina e, naturalmente, su dove 
comprare gli pneumatici, che all’epoca erano soggetti a una maggiore usura. 
Insomma, Michelin aveva dato prova di autorevolezza nel settore 
automobilistico. Perché dunque scegliere un’altra marca di gomme?
Presumibilmente 
i gemelli Michelin non avevano 
ideato la guida con la consapevolezza che il giochino avrebbe potuto portare un 
rientro notevole in termini di immagine, almeno fino a quando uno dei due – in sosta dal benzinaio – notò una grossa pila delle sue 
guide utilizzata come spessore per regolare una gamba di un tavolo ballerino.
Così 
l’idea: pubblicare la rivista a 
pagamento, e introdurci anche i ristoranti (da qui l’attuale e prestigiosa 
classifica dei ristoranti e degli chef con le stelle Michelin). Che cosa ha a 
che vedere il mondo della ristorazione con quello degli pneumatici? Assolutamente 
niente. 
È proprio questo il punto che ci conduce alla regola 
vitale del content marketing: non si fa pubblicità al prodotto, ma si 
focalizza l’attenzione sul brand. 
Il contenuto diventa il pilastro 
della strategia di marketing, e fa sì che il brand si diffonda generando awareness, 
autorevolezza e passaparola. Nel caso del gruppo Michelin è pressoché 
impossibile che una persona non l’abbia mai sentito nominare in vita sua, il 
che significa che la strategia – voluta 
o meno, non è dato saperlo – ha 
funzionato. 
Negli anni a seguire, con la presa di coscienza del potere della pubblicità, le aziende hanno preferito un altro tipo di marketing, quello dell’interruzione, una strategia che secondo alcuni studiosi – tra questi Seth Godin, già autore del celeberrimo La mucca viola. Farsi notare (e fare fortuna) in un mondo tutto marrone – non è più sostenibile. Il cosiddetto marketing tradizionale è un tipo di marketing opprimente, fatto di telefonate aggressive e non richieste da call-center, di spot che interrompono i programmi, di soldi spesi per mettere in primo piano il prodotto (come se la Michelin nel 1900 avesse basato la sua campagna sugli pneumatici). In poche parole, un marketing che non offre nessun valore alle persone. Questo è punto di svolta, la chiave di tutta la questione: i contenuti, per funzionare, devono essere di valore per chi li legge, per chi si immedesima, per chi si schiera. È così, solo così, che si passa dall’interruption marketing al permission marketing.
<div style="height:75px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>Content 
marketing: puntare alla qualità</h2>
L’evoluzione del marketing – il 
passaggio dal marketing tradizionale a quello moderno, che si avvicina ancora 
di più alla parola “comunicazione” (concetto sul quale torneremo) – si può 
racchiudere in sei punti chiave: 
<ol>
<li>Attrarre, e non spingere. La sfida deve essere quella di attirare il cliente, e non quella di disturbarlo. Occorre creare il contenuto, fare un lavoro di semina, e poi aspettare che sia lui ad avvicinarsi. </li>
<li>Educare, e poi vendere. Il marketing tradizionale non educa, ma spedisce pacchi di pubblicità tanto al chilo: telefonate e volantini mandati a chiunque, tempo perso a cercare di vendere qualcosa a qualcuno che magari è interessato ad altri prodotti e altri servizi. Attraverso i contenuti è possibile far conoscere la propria filosofia, i propri prodotti, creando una sintonia con il pubblico. Quando si tratterà di fare promozione avrete duemila persone in meno a cui riferirvi rispetto al gigantesco database di numeri di telefono dei call-center, ma saprete con certezza che il vostro destinatario è interessato a quel determinato messaggio.</li>
<li>Non parlare del prodotto. La Michelin – una guida di ristoranti fatta da un’azienda di pneumatici – lo aveva capito bene sin da subito: non c’è niente di più sbagliato che tormentare il pubblico con la pubblicità. Il vostro brand dev’essere il principe della campagna, e sono quei contenuti – che per quanto sembrino distanti dal prodotto devono riflettere ovviamente la vostra filosofia, sia chiaro! – a farla da padrone.</li>
<li>Pensare come un editore, non solo come un’impresa. Un punto confinante col precedente: per non parlare del prodotto, iniziamo a ragionare da editore, e non da agente pubblicitario. Tutto sta in questo cambio di mentalità: un editore pensa al tono di voce, ai media, ai contenuti, ai lettori. Siamo in un’epoca in cui le aziende possono accedere alle competenze per creare un magazine, una rivista, un film, un podcast. Cosa ci impedisce di farlo?</li>
<li>Real time marketing. La strategia di marketing va pensata in continuazione: i social si evolvono quotidianamente, la gente perde rapidamente interesse per alcune cose, acquisendone per altre, e lo stesso Zuckerberg si diverte spesso a modificare gli algoritmi. Un piccolo esempio: poco tempo fa le .gif sembravano il futuro di Facebook, poi sono state processate dall’algoritmo come video e la loro incidenza sul social si è praticamente dimezzata. Studiare continuamente i mezzi sui quali operare è di grande aiuto per capire come orientare il marketing. Per farlo bene, dovete avere sempre piena dimestichezza col campo in cui state giocando. È essenziale. </li>
<li>Risorse aggiuntive sia a livello di persone e di competenze, sia di strumenti software. Jeff Bullas, il guru del content marketing, crede molto nella formazione del team e nella distribuzione dei contenuti sulle diverse piattaforme, con un’attenzione particolare riservata al mobile. Certo, ci vorrà più tempo rispetto alle vecchie newsletter automatiche, ma volete mettere la soddisfazione? </li>
</ol>
Considerati questi punti, è bene tenere sempre a mente che il content marketing non è una medicina con effetto immediato, ma un progetto da disegnare con una strategia molto accurata, che porta soprattutto a risultati ed effetti nel lungo periodo. 
<div style="height:75px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>Nel segno del people-storytelling</h2>
Come ha raccontato 
Giampaolo Colletti su Il Sole 24 Ore in La casa di carta dello storytelling. I marchi puntano sul magazine, 
le marche durante questi anni 
connessi hanno ricominciato, sulla scia della Guida Michelin di cui sopra, a 
creare magazine cartacei. Così 
intercettano clienti, fornitori, terze parti. La rivista dà uno sguardo 
privilegiato sul proprio business, tocca temi laterali e di frontiera, aggrega 
clienti attuali o potenziali. Insomma, opera comunicazione d’impresa in un’area 
meno esposta e più protetta rispetto ai social media. Nelle pagine si veicolano 
valori e visioni con esito positivo, a patto di rispettare quattro 
condizioni:&nbsp; 
<ul>
<li>formato tascabile;</li>
<li>grafica accattivante;</li>
<li>temi contemporanei;</li>
<li>firme autorevoli. </li>
</ul>
L’efficacia aumenta quando l’autenticità vince sull’autoreferenzialità. Secondo quanto rileva l’agenzia americana Mdg Advertising, oltre due terzi dei consumatori (circa il 70%) preferisce conoscere un marchio attraverso un contenuto coinvolgente piuttosto che “sorbirsi” i semplici annunci pubblicitari. Precedenti storici di grandi compagnie italiane ed estere dimostrano che, se entri nella testa del pubblico e sei originale, allora hai buone probabilità di lasciare un segno.
<div style="height:75px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>Lo human interest</h2>
È 
chiaro che, per quanto alcuni indicatori (come il successo di Michelin) abbiano 
segnato la via, oggi i risultati sono molto più facilmente misurabili. Ora 
il content marketing si serve di una serie di formati multimediali per 
sviluppare i contenuti di un brand – 
testi, fotografie, infografiche, audio, presentazioni, ebook –, tutti fruibili dai computer, dagli 
smartphone, dai tablet, e distribuiti da soggetti terzi che, attraverso le call 
to action o i codici sconto, possono analizzare, concretamente e costantemente, 
i risultati di un’operazione marketing. 
Detto 
questo, sarebbe un errore pensare che i mezzi di comunicazione siano essi 
stessi la comunicazione: e anche se esistono tool e strumenti di automazione c’è ancora bisogno di un tocco umano, 
c’è bisogno di persone che abbiano le competenze e le qualità per far sì che la 
comunicazione di un brand faccia la differenza.&nbsp;

Questi 
sono alcuni punti chiave da considerare quando si vogliono creare storie emozionanti 
e interessanti associate a un brand:
<ul>
<li>sviluppare 
un contenuto che evidenzi il fattore 
umano;</li>
<li>essere sinceri;</li>
<li>chiedersi 
se noi saremmo realmente interessati a 
leggerlo o a vederlo;</li>
<li>sforzarsi 
di entrare in contatto con i propri 
clienti e i sentimenti che essi condividono (nel caso qui sotto parliamo di 
pasta, Puglia, filiera e nostalgia);</li>
<li>creare storie con 
eroi e personaggi 
che esprimono i loro desideri;</li>
<li>giocare 
con il fattore sorpresa.</li>
</ul>
Qualcuno 
parla di creare storie non troppo lunghe. Non credetegli. Esistono storie bellissime, 
lunghissime e molto apprezzate. Anche sui social. Se i clienti saranno 
entrati in contatto con la storia a livello emozionale, vorranno farne parte. 
La storia che ho scritto per Granoro – I padri non sanno piangere – e che ho mostrato durante Nobìlita è un’operazione di content marketing e storytelling finalizzata a far conoscere la filiera del marchio di pasta 100% pugliese. Parla a un pubblico specifico, i pugliesi, e gioca sul fattore dell’immedesimazione attraverso il formato video e il post del blog. 
<div style="height:75px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>Pensare da editori</h2>
Quando 
si pianifica una strategia occorre pensarla da editori e rispondere a cinque 
domande riguardanti la realtà dell’azienda. 
<ol>
<li>Perché create i 
vostri contenuti?</li>
<li>Chi è il vostro 
pubblico e chi siete voi?</li>
<li>Che cosa volete ottenere?</li>
<li>Quando e come 
svilupperete i vostri contenuti?</li>
<li>Dove li pubblicherete?</li>
</ol>
Primo 
passo, il perché: è molto 
importante. Come si colloca la content strategy? Da chi è composto il pubblico 
di riferimento? Sono clienti o solo potenziali? Che preferenze hanno? Che media 
preferiscono usare? Come si può aiutarli? Si parte con l’identikit del cliente, davvero 
fondamentale prima di iniziare a scrivere. Ancor prima di caricare video su 
YouTube o mettersi all’opera con un qualsiasi progetto della content strategy, bisogna 
avere in mente chi sono i clienti e sapere tutto di loro. 
Occorre 
avere la loro backstory: quanti anni hanno, dove vivono, che lavoro fanno, 
come passano il tempo online, quanto ne hanno per leggere la tipologia di 
contenuti che si vuole creare. In base a quello si saprà che tono di voce 
usare, che formula adottare. 
La strategia dipende dal target: individuarlo in modo molto preciso è fondamentale. Poi bisogna ragionare da media company: il contenuto e il perché di quel contenuto vengono prima del prodotto. In fondo cos’è un contenuto se non il prodotto stesso della nostra comunicazione?
Photo credits by Hospitality School

cristiano-carriero

Cristiano Carriero

#comunicazione

#innovazione

Il content marketing senza effetti collaterali

Numero 87 - Le parole del lavoro

Prima Scena: effetto giorno, la location (posizione) è una porzione di hotel destinata ai convegni. Panoramica del luogo: ampia sala popolata da stand di vario genere in cui su rollup multicolore e sfondi prestampati spiccano termini moderni a supporto di pratiche obsolete: &#8220;gamification&#8221;, &#8220;videocv&#8221;, &#8220;app&#8221;, &#8220;welfare&#8221;, training&#8221;&#8230;
La telecamera stringe il campo ed entra in una delle due sale destinate al primo intervento della giornata, proprio mentre l&#8217;organizzatore ha finito di leggere il fitto programma di interventi e la biografia del primo speaker.
Questi si alza in piedi, invitato sul palco dal moderatore, fra gli applausi dell&#8217;audience formata in parte da qualche (suo) collega ma&nbsp; per la stragrande maggioranza da spacciatori di servizi che notoriamente popolano qualsiasi convegno contenga nel titolo la parola &#8220;HR&#8221; fintamente interessati all&#8217;intervento in corso, ma abili predatori pronti ad appioppare il loro biglietto da visita ed una promessa di incontro nei prossimi giorni, non appena il relatore scenderà dal palco, congratulandosi con lui per l&#8217; intervento ricco di spunti.
Per il momento la futura preda è salita sul palco, impugna l&#8217;apposito attrezzo preposto al giramento di slide e ha già speso i primi 15 minuti ad impressionare la platea con numeri e fatturati che nei successivi 15 tutti avranno dimenticato, si è un pò incastrato col computer, &#8220;la tecnologia non ci aiuta&#8221; ha detto lui che viene da un&#8217;azienda ad alto tasso di &#8220;industria 4.0&#8221;, ma alla fine è riuscito anche a far partire il consueto filmino corporate da 7 minuti obbligatoriamente in inglese per farvi capire meglio di cosa parliamo (neanche avesse finito di spiegare qualche concetto di fisica quantistica). E finalmente entriamo nel cuore della case history, motivo per il quale il Nostro è stato invitato ad esporre a questo Convegno su la gestione dei talenti.
Un &#8220;progetto&#8221; durato un anno per la selezione di tre &#8220;internship&#8221; (stagisti) selezionati all&#8217;interno delle maggiori università europee attraverso un &#8220;contest&#8221; (concorso) che ha coinvolto oltre 600 neolaureati e tutto il board aziendale (la dirigenza) in una serie di assessment (interviste) che hanno portato all&#8217;individuazione dei tre giovani talenti che per sei mesi avranno l&#8217;opportunità di fare la loro prima esperienza aziendale. Alla domanda: &#8220;ma poi li assumerete?&#8221; la risposta arriva precisa come un colpo di lama spuntata dato a casaccio. &#8220;Al momento non abbiamo budget per assumere in quella business unit (dipartimento), ma in futuro chissà&#8221;
<h2>La seconda scena è ambientata in un ufficio. Anzi, in più uffici.</h2>
Marco, in 16 anni è cresciuto molto, non tanto per livello e stipendio, quanto nelle competenze acquisite con i clienti al punto tale che si è guadagnato sul campo e grazie ai risultati ottenuti, il ruolo di Key Account di una delle più importanti aziende di servizi del nostro Paese. Ogni giorno si confronta con i clienti strategici, disegna offerte molto complesse in cui i tecnicismi del prodotto incidono in modo considerevole. La configurazione di un&#8217;offerta per il suo mercato può garantire all&#8217;azienda margini elevati oppure rischiare di lavorare in perdita a causa dell&#8217;incidenza del costo delle manutenzioni.
Da circa 3 anni il direttore del suo reparto è in odore di pensione e siccome Marco è già da un pò che scalpita per ottenere un ruolo di responsabilità ufficiale, l&#8217;azienda riconoscendone tanto i risultati quanto le capacità lo mette &#8220;in posizione&#8220;, promettendo e rassicurandolo periodicamente sul passaggio di ruolo, che dicono essere niente più che una pura formalità. Dopo neanche un mese dall&#8217;ultimo colloquio, Marco è stato convocato dal suo capo diretto, il quale ha azzeccagarbugliato qualcosa relativo ad un nuovo modello di organizzazione &#8220;agile&#8221; per cui il ruolo del direttore non è più contemplato.
Le strategie cambiano velocemente a quanto pare e le visioni sono sempre più a breve termine.
Nel preciso momento in cui sto leggendo su Linkedin il post del giorno, abilmente pubblicato dal social media manager dell&#8217;azienda di Marco, che riguarda l&#8217;importanza di valorizzare i collaboratori. Seguito da quello in cui si pubblicizza un&#8217;intervista dell&#8217; AD su un giornale nazionale a proposito di &nbsp;&#8220;Innovazione organizzativa, miglioramento continuo, purpose dell&#8217;impresa, formazione e welfare aziendale&#8221;.
Un minestrone ricco di additivi e poca sostanza.
<h2>Anche ad Emanuela hanno fatto lo stesso discorso.</h2>
In una delle più importanti aziende alimentari del Centro Italia, il capo di Emanuela lascerà l&#8217;azienda a marzo ed è stato proprio lui a indicarla per la sua successione e a costruire con lei un piano di crescita negli ultimi 5 anni affinchè desse continuità all&#8217;area. Evidentemente non è bastato aver lanciato progetti straordinari&nbsp; in cui sono state coinvolte le &#8220;unit&#8221; di tutto il mondo, aver vinto ogni anno il bonus per il raggiungimento dei risultati. Ad Emanuela è stata preferita una collega più giovane con una vision più internazionale che nessuno ha spiegato precisamente in cosa consista.
<h2>Stefano è uno dei massimi esperti di lean management.</h2>
Impegnato in una di quelle aziende di tecnologia i cui prodotti sono nelle tasche o sulle scrivanie di ognuno di noi. Recentemente ha anche scritto un libro sulle organizzazioni e viene invitato ad intervenire in convegni di grande prestigio e nelle università. Gli è stato proposto di confezionare uno di quei TEDx che possano ispirare i manager di tutto il mondo e il suo libro in 3 mesi è alla seconda ristampa. Ma la sua azienda o forse solo il suo capo, gli ha vietato di partecipare a qualsiasi tipo di evento pubblico anche solo a titolo personale.
Potrei andare avanti per ore a parlare di progetti senza senso spacciati per case history o storie di dipendenti illusi e spesati con argomentazioni senza significato (per l&#8217;appunto, &#8220;il purpose&#8221;). Per non parlare di quei career day in cui le aziende appoggiano un tavolino presidiato da risorse junior a raccogliere centinaia di cv di candidati al solo scopo di promuovere un brand, ma che alla domanda &#8220;fatturato e dipendenti?&#8221; o peggio &#8220;quali figure state cercando?&#8221; iniziano a balbettare come bambini pescati con le mani nella marmellata. Senza &#8220;purpose&#8221;, per l&#8217;appunto.
Ma vorrei fermarmi qui, per lanciare un appello ad ogni lettore ogni qualvolta sentirà parlare a sproposito di talenti da un signore che di talentuoso non ha assolutamente nulla e anzi, propone progetti costosissimi e processi che non hanno senso. Ogni volta che troverete una ricerca per &#8220;Talent Acquisition Manager&#8221; dove non viene spiegato da nessuna parte che piano di crescita viene proposto ad un candidato individuato come &#8220;talento&#8221;.
Ma soprattutto: come si riconosce un talento fra coloro che fino a ieri erano dietro un banco di scuola e quali sono le caratteristiche che deve avere un talento oltre ad essere sotto i 25 anni e costare meno di 25000 euro lordi annui?
<blockquote>
&nbsp;Qual è il senso di&nbsp; continuare a perdere collaboratori che hanno dato il cuore per l&#8217; azienda accompagnandoli all&#8217;uscita quando una volta li chiamavamo &#8220;talenti&#8221;?
</blockquote>
Perché c&#8217;è un dato di fatto, misurabile e insindacabile: ci sono grandi aziende, quelle che amano raccontarsi nei convegni con le slide approvate dall&#8217;ufficio comunicazione su un formato stabilito dall&#8217;IT, che sono le prime che rendono inspiegabili i loro comportamenti. Sono quelle con le vision e le mission incorniciate nelle reception a fianco ai feticci dei Best Place to Work, i Top Employer Branding e i premi assegnati da fornitori e società di consulenza a cui hanno pagato le consulenze e si spera continuino a pagarne anche per il prossimo anno. Ma intanto diamogli un premio.
<blockquote>
Sono quelle che amplificano i casi di successo ma nascondono i collaboratori di successo.
</blockquote>
<h2>Sara negli ultimi 5 anni è stata la bandiera dell&#8217;innovazione della sua azienda.</h2>
Ha inventato un &#8220;job title&#8221; moderno e ci ha scritto pure un libro, vendutissimo. Non si contano i convegni, gli incontri con i ragazzi, le ospitate nelle aziende e nelle università in cui a fianco al suo nome è comparso quello della sua azienda, che nel frattempo di innovazione ne ha fatta ben poca. Per la sua azienda ha accettato anche di lavorare più lontano, innamorata com&#8217;era.
Ha reso simpatica la multinazionale di lavoro interinale per cui lavorava e le ha dato una visibilità importante a costo zero, spesso spiegando meglio dei manager strapagati, di investimenti pubblicitari e sponsorizzazioni (sempre le stesse, sempre negli stessi posti) quale fosse il vero senso del suo mercato.
Ma quando a causa di scelte strategiche si è dovuto tagliare qualche collaboratore, l&#8217;azienda innovativa ha preferito lasciarla a casa e dare spazio a chi dava meno significato, e certamente anche meno costi. In tre mesi Sara ha trovato di nuovo un lavoro, senza cercarlo.
Di talenti e significati mi sembra siano piene le slide dei convegni, ma in azienda si fa ancora fatica a trovare pareti dove proiettarle.
&nbsp;

danzi

Danzi

Osvaldo Danzi

management

talenti

Di &#8220;Purpose&#8221; e &#8220;Talent&#8221; ne abbiam piene le slide.

Numero 88 - Il libro nella giungla

“La traduzione è la madre della civiltà”, affermava Iosif Brodskij, premio Nobel per la letteratura nel 1987. In Italia, però, è sempre più difficile vivere di questo mestiere, che unisce creatività e competenze non solo linguistiche: un traduttore editoriale all’apice della sua carriera ha un reddito medio di 14-15.000 euro (lordi), secondo i dati dell’ultimo Rapporto sullo stato dell’editoria in Italia dell’AIE (Associazione Italiana Editori). Il fatturato è aumentato, così come le copie vendute, ma la percentuale di libri in traduzione è solo del 13,5%, mentre negli anni Novanta era stabile intorno al 25% e non aveva subito drastici cali almeno fino ai primi anni Duemila (nel 2003 era ancora al 24%). Ma questa tendenza è anche il sintomo di una pericolosa chiusura all’altro e alla sua cultura.
Abbiamo intervistato Marina Pugliano, traduttrice editoriale e segretaria di Strade (sezione SLC-CGIL per i traduttori editoriali) che ha partecipato a The Publishing Fair. Abbiamo analizzato con lei i punti critici di questo lavoro nel nostro Paese, per comprendere meglio in che direzione sta andando questo settore dell’editoria, cosa potrebbe cambiare e in che modo.
&nbsp;
<h2>Il traduttore editoriale, tra diritto d’autore, mancanza di tutele e formazione permanente</h2>
“L’editoria italiana è un settore difficilissimo: è difficile entrarci, rimanerci e viverci”, afferma Pugliano. “Il traduttore editoriale, in questo contesto, è una figura professionale fortemente penalizzata. In molti, per esempio, hanno abbandonato l’editoria per lavorare nella comunicazione, perché si guadagna meglio. Spesso è un secondo lavoro, che si affianca all’insegnamento (anche nelle università), e in parte è sempre stato così. Dal punto di vista economico è cambiato ben poco, come dimostrano i dati sul reddito medio riportato nel Rapporto di AIE”.
La traduzione editoriale rientra nel diritto d’autore: la cessione dei diritti da parte dell’autore stesso non è soggetta a Iva, e la remunerazione che ne consegue è considerata un reddito da lavoro autonomo per il quale non è previsto alcun contributo INPS.
“Ci sono Paesi dove la traduzione non è il mestiere di ripiego e non viene considerata un ‘passatempo’ – afferma poi l’intervistata – ma è una professione che si costruisce con un continuo percorso formativo, finanziato. All’estero la formazione permanente è una realtà: dal 2015 coordino un programma di questo tipo in Svizzera. Si tratta di laboratori in cui ci confrontiamo con gli altri colleghi partendo dai nostri testi, per parlare dei diversi approcci e del rispettivo modo di lavorare; sono momenti formativi alla pari, in cui non ci sono docenti, ma tutti hanno da imparare e da insegnare. C’è spazio, inoltre, per due esordienti, ed è una grande opportunità per fare entrare nel mercato i giovani alle stesse condizioni di chi già lavora nel settore. Strade sta cercando di importare questo modello anche in Italia, e ha già realizzato alcuni laboratori, in rete con gli Istituti di cultura straniera, con il partenariato del Centro per il libro e la lettura e la Commissione cultura dell’Unione Europea”.
In Italia, continua Pugliano, i giovani traduttori frequentano spesso un gran numero di corsi a pagamento, di sicuro utili dal punto di vista formativo, ma che spesso invece di corrispondere a una richiesta del mercato servono solo a colmare un vuoto nella vita di chi aspira a lavorare nel settore. Chi è alle prime armi è ancora più scoperto, ed è molto probabile che pur di lavorare accetti condizioni economiche che rasentano il ridicolo: “Si parla di 5 o 6 euro a cartella, cifre inimmaginabili”.
&nbsp;
<h2>Quanto costa e quanto vale la traduzione?</h2>
Per la tavola rotonda organizzata a Più libri più liberi per il 6 dicembre, Strade ha scelto un titolo che dice già molto: Cultura in traduzione. Quanto costa e quanto vale?. Sarà infatti un’occasione per fare il punto sulla traduzione editoriale in Italia e sulle richieste di chi lavora nel settore.
“Il prezzo di un libro può variare in base alla rilegatura, ma di base non è influenzato dalla bravura o dalla popolarità del suo autore – afferma Pugliano – e il traduttore viene pagato per il lavoro che svolge, in termini di cartelle. Nell’editoria valore e prezzo non coincidono, perché si ha a che fare con la creatività, e la pubblicazione di un libro straniero ha costi superiori in partenza, rappresentati dalla traduzione e dall’acquisto dei diritti sul titolo straniero.”
“Per questo servirebbero degli incentivi agli editori, che invece in Italia esistono solo per l’export: bisognerebbe riconoscere l’importanza della traduzione e sostenerla; è ciò che fanno anche Paesi in cui le case editrici hanno fatturati molto più alti. Inoltre come traduttori cediamo anche i diritti secondari, dai quali invece potrebbe derivare un’integrazione del reddito, magari da destinare alla previdenza, soprattutto in un momento in cui sono tante le trasposizioni di opere letterarie su altri media. All’estero spesso i traduttori hanno accesso alle royalty, cosa che in Italia non avviene.”
<figure id="attachment_34433" aria-describedby="caption-attachment-34433" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34433" rel="attachment wp-att-34433"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34433 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pezzo-Erica.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34433" class="wp-caption-text">A sinistra, Marina Pugliano, traduttrice editoriale e segretaria di Strade (sezione SLC-CGIL per i traduttori editoriali) all&#8217;ingresso di The Publishing Fair. Photo @DomenicoGrossi</figcaption></figure>
&nbsp;
<h2>La traduzione è un Paese per donne?</h2>
Prima di trarre le dovute conclusioni, abbiamo chiesto a Marina se la traduzione è un mestiere più femminile che maschile e perché.
“Potremmo fare una stima per cui 3 traduttori su 4 sono donne”, risponde. “Siamo al servizio dell’autore e del lettore, cosa che rende il nostro mestiere più femminile, ancillare. E inoltre è pagato poco. Spesso, quando la traduzione è praticata dagli uomini, si tratta di accademici che studiano la lingua e l’autore”.
“C’è poi un altro aspetto, messo in risalto una studiosa di lavoro femminile durante un seminario. Le professioni di cura sono tipicamente femminili, e la traduzione è un lavoro di cura: del testo, delle parole, della lingua. Nei laboratori che organizziamo questo è chiarissimo, durante le sessioni aperte, in cui si vedono al lavoro i traduttori: siamo capaci di parlare per ore di una preposizione o di un tempo verbale. C’è una grande devozione, è una vera e propria missione. Questo aspetto del nostro lavoro non è considerato come un valore aggiunto, ma invece espone ancora di più allo sfruttamento”.
&nbsp;
<h2>La traduzione editoriale come bene collettivo da tutelare</h2>
“Se un giorno ci svegliassimo e tutti i libri del mondo fossero tornati nella loro lingua originale, quanto avremmo perso?”. Marina Pugliano lancia questa provocazione per spiegare che il calo delle traduzioni non è un dato da prendere alla leggera.
“Non c’è crescita senza cultura, e non c’è cultura senza libero accesso a tutto ciò che viene prodotto nel mondo. L’editoria è in sofferenza, e questo è assodato. Ma quali sono le conseguenze di questa contrazione del mercato? La traduzione è un modo di comunicare, quindi la sua diminuzione indica un restringimento della prospettiva. Antonio Prete affermava che la traduzione è il banco di prova della nostra capacità di coesistenza: è un luogo in cui si ospita, si fa spazio all’altro, e forse allora non è un caso che in Italia, proprio in questo momento, si traduca meno. L’idea che la letteratura possa fermarsi entro i confini nazionali è molto pericolosa.”
“La lingua della traduzione è una lingua che si rinnova. La traduzione non è solo un lavoro autoriale e creativo, ma un bene collettivo. Se la cultura è la capacità di avere una propria identità, come popolo e come Paese, ma è collegata anche alla capacità di confrontarsi, la traduzione, in un certo senso, impedisce l’omologazione, che è uno dei rischi del nostro tempo. È per questo che Strade chiede l’intervento dello Stato: le arti hanno sempre ricevuto un sostegno dalla collettività, e la traduzione è un bene comune. Non può essere lasciata alla privatizzazione, né tantomeno possiamo permettere che sia soltanto il mercato a decidere che cosa si vende e cosa no. Le nostre non sono solo le rivendicazioni di una categoria, ma un segnale d’allarme: siamo consapevoli della strada che stiamo imboccando?”
&nbsp;
&nbsp;
<span style="float: none;background-color: #ffffff;color: #333333;cursor: text;font-family: Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif;font-size: 16px;font-variant: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: left;text-decoration: none;text-indent: 0px;text-transform: none">Foto di copertina di Domenico Grossi

52769520_1912729958856487_5521845311355486208_n-copia

52769520_1912729958856487_5521845311355486208_n-Copia

Erica Di Cillo

#formazione

#lavoro

La traduzione è un Paese per donne?

[VIDEO] I manager e l’Inglese: vi boccio tutti!

Leggi anche