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Nato a Bologna il 16 novembre 1969. Dopo gli studi in diritto e scienze internazionali fra Europa e USA si dedica alla storia della musica e del costume. E’ conduttore radiofonico e autore televisivo, coordinatore di comunicazione e immagine, storico e ricercatore. 
Suo l’Almanacco Panini del Festival di Sanremo. Scrive sul Corriere di Bologna.

Eddy Anselmi

Nato a Bologna il 16 novembre 1969. Dopo gli studi in diritto e scienze internazionali fra Europa e USA si dedica alla storia della musica e del costume. E’ conduttore radiofonico e autore televisivo, coordinatore di comunicazione e immagine, storico e ricercatore. Suo l’Almanacco Panini del Festival di Sanremo. Scrive sul Corriere di Bologna.

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Informazione senza filtro

Numero 12 - Pausa

Uno due tre. Otto, nove e dieci. Ho imparato questa sequenza forse intorno ai 5 anni. Probabilmente non ero nemmeno consapevole del suo significato; la ripetevo perché mi piaceva la sonorità di questa cantilena con quel &#8220;e 10&#8221; pronunciato in maniera netta, definitiva. Poi il mio orizzonte matematico si è ampliato e nuove cantilene hanno arricchito il mio repertorio: dal rassicurante 2, 6, 8, 10 all&#8217;allegro seiperottoquarantotto sino allo scoglio del setteperottocinquantasei. 
Mai avrei pensato che proprio quella sequenza sarebbe stata riscoperta come uno dei più importanti strumenti di management di questo primo scorcio di millennio. 
Oggi scopro l&#8217;importanza del contare sino a dieci prima di prendere una decisione non dico importante, ma anche solo non-routinaria. E non sto parlando di un approccio zen ma proprio della necessità di prendersi il tempo di attivare il pezzo giusto del cervello.
Per esempio, prova a rispondere al volo, d&#8217;istinto, a questa domanda: si trova più a est Trieste o Napoli? 
Hai risposto &#8220;Trieste&#8221;? Mi dispiace, risposta sbagliata, ma puoi sempre dare la colpa al tuo sistema Uno. Infatti a rispondere è stato lui, una sorta di gnomo che se avesse un indirizzo sarebbe piazza sistema limbico 1, la parte più antica ed animale del nostro cervello. È un sistema estremamente rapido ed efficiente che ci consente di essere velocissimi nella presa di decisioni. È veloce perché si basa sulle informazioni già in suo possesso. Un po’ come il tuo browser, che per essere più veloce scarica in memoria le pagine che visiti più spesso, così non perde tempo quando ne hai di nuovo bisogno. Ad esso si contrappone il sistema Due, residente molto lontano, nel quartiere della Corteccia prefrontale; zona nuova ma piena di gente noiosa, razionale e calcolatrice. Il sistema Due, quello che ci consente di ragionare prima di decidere, entra in funzione veramente di rado, perché usarlo costa molta fatica e molto tempo e, diciamolo francamente, il più delle volte non serve. Gli illusionisti, i truffatori e i professionisti della persuasione, sono consapevoli della difficoltà del sistema Due ad entrare in azione e cercano di farci prendere delle decisioni che ci appaiono ovvie e veloci e che quindi prendiamo fulmineamente. Così come ovvie e veloci ci possono apparire delle decisioni che prendiamo anche senza avere persuasori occulti intorno, eccetto noi stessi e la nostra fretta o i nostri automatismi. E qualche volta, dopo, ci rendiamo conto che se avessimo avuto la possibilità di pensarci, avremmo deciso in altro modo. 
Ecco allora riscoperto il valore della pausa, intendendo questa come tempo dedicato ad analizzare razionalmente le informazioni sulla base delle quali dobbiamo prendere una decisione. La pausa diventa decisionale e, qualche volta, decisiva.
A me piace pensare a quattro tipi di pause:
Pausa De-bias &#8211; la pausa de-bias serve a verificare se nel decidere siamo influenzati da bias. I bias sono delle distorsioni sistematiche del nostro processo di raccolta ed elaborazione delle informazioni, come quelli in cui sei forse cascato prima con Napoli/ Trieste.
Pausa degelatinizzante &#8211; La pausa degelatinizzante è quella che ci fa uscire dalla viscosità mentale, ovvero da quel bizzarro fenomeno che ci capita quando cerchiamo di ricordare un nome ma ce ne viene in mente sempre un altro, sbagliato, che non sappiamo come cancellare.
Pausa creativa &#8211; Una pausa prima di prendere una decisione può essere considerata come un vero e proprio momento creativo, può aiutare a cercare punti di vista alternativi, a considerare nuovi approcci, a cambiare decisione sostanzialmente. Si differenzia dalla pausa degelatinizzante perché, rispetto ad essa, è proattiva e non reattiva; ovvero mentre la pausa degelatinizzante ha lo scopo di uscire da un blocco in cui ci siamo cacciati, la pausa creativa viene cercata prima di prendere una decisione, diventa una delle fasi implicite nel processo decisionale. Fa parte del gioco insomma.
Pausa Postale &#8211; L&#8217;esempio tipico di questo millennio è l&#8217;improvvisa consapevolezza di aver scritto una cavolata subito dopo aver cliccato su &#8220;invia&#8221;. Ma la mail è partita e un pensiero ci esplode in testa: “E adesso come faccio?”. Il fenomeno è così radicato che Google ha pensato di darci una mano: da qualche giorno è disponibile un nuovo servizio di Gmail che trattiene una mail inviata per ulteriori 30&#8243; prima di inviarla. Non si sa mai, magari fai una pausa Postale e cambi idea. 
1, 1, 2, 3, 5, 8, 12, 20, 32 (sì, anche questa sequenza serve a stimolare il tuo sistema Due).
Se poi la decisione da prendere è particolarmente difficile, se c&#8217;è qualcuno che ti mette troppa pressione, se sei bloccato in un vicolo cieco e contare sino a 10 non serve a molto, allora allunga la pausa e poi allungala ancora: secondo alcuni, solo i problemi veramente seri restano. Gli altri si stufano e se ne vanno.

Attenti al cervello quando dovete decidere

Siamo forse al superamento dei paradigmi nel mondo del lavoro. 
Arriva infatti da Londra la notizia che <a href="http://www.ilsole24ore.com/art/finanza-e-mercati/2015-06-24/banche-scure-londra-bonus-top-manager-131853.shtml?uuid=AC7ny3F">la Gran Bretagna ha deciso di estendere fino a 7 anni la possibilità di annullare le gratifiche assegnate per i cosiddetti “material risk takers”</a> &#8211; i traders &#8211; e soprattutto per la prima linea del management, Ceo compreso. Se emergeranno ipotesi di cattiva gestione (misconduct), il bonus assegnato ai top executives sarà congelato per altri 3 anni così da consentire gli eventuali accertamenti. 
Questo evento di per sé marginale come effetto reale nell’economia reale, in realtà mette in discussione un modello manageriale che valuta il manager in funzione del risultato immediato delle sue scelte nel conto economico della sua impresa. 
A mettere in discussione il modello sono, da un lato, i rischi eccessivi fatti correre agli investitori e agli altri stakeholder e, dall’altro, evidentemente una presa di coscienza che nel modello caotico del mondo finanziario non è applicabile l’approccio deterministico causa – effetto, frutto di secoli di pensiero illuministico: tutto ciò sembra invece dirci che è meglio lavorare sulla stabilità del sistema per ottenere benefici a lungo termine, evitando, in sintesi, il cosiddetto &#8220;butterfly effect&#8221; teorizzato da E. Lorenz nella teoria del caos.
La vera notizia è dunque che istituzioni e banche incominciano a ragionare in modo diverso, noi più in ottica di espansione ma in ottica di stabilità del sistema macroeconomico. 
Quanto può incidere questo sul nostro mondo reale e quanto ci si può spingere oltre su questo nuovo sentiero sono le domande utili che dovremmo porci. 
Questa notizia permette di prendere spunto e citare altri paradigmi che credo vadano messi in discussione nel mondo del lavoro proprio in virtù di un nuovo cammino da percorrere. 
La rivalutazione della rendita da lavoro a favore della rendita da capitale. E’ un concetto elementare che emerge a più riprese nel dibattito sociale: ma come non riflettere sul fatto che oggi le tasse sul capitale sono molte più basse rispetto alla tassazione del lavoro?
In questo cammino, soprattutto in Italia, vediamo che gli oneri sociali a protezione dei lavoratori sono tutti a carico dell’impresa, o meglio del costo del lavoro. Anche se “scaricare” questi oneri dalle aziende allo stato o al singolo è contrario alle politiche ferree di bilancio degli ultimi decenni, in realtà sarebbero il primo e naturale segnale per favorire il lavoro di impresa. Certo il percorso maldestro compiuto dalla Grecia in questo senso non incoraggia in questa direzione. 
Un altro paradigma, tanto più forte da superare quanto più ignoto è il suo significato economico, è la finanziabilità del lavoro. In pratica, ad oggi sono finanziabili solo dei beni, gli unici finanziamenti in realtà realizzati e/o realizzabili nel finanziare il lavoro sono effettuati dalle venture capital che “scommettono” sui risultati di impresa, comprendendo nella valutazione gli asset intangibili del personale che compongono l’impresa. Per il resto, provate ad andare in banca a chiedere il finanziamento di un progetto, che preveda come investimento ad esempio la sola assunzione di personale per sviluppare la rete commerciale.
Una declinazione in questo senso di una politica finanziaria a favore delle aziende in crisi potrebbe essere creare un fondo di garanzia che sostituisca definitivamente la cassa integrazione assicurando il pagamento dello stipendio ai lavoratori se l’azienda non può pagare. Questo potrebbe sembrare utopistico, ma rivalutare i “non lavoratori” in cassa integrazione offrendo loro una copertura finanziaria, anche se parziale, dello stipendio, sarebbe molto più utile e moralmente accettabile. 
Il punto sopra ci apre però una riflessione ulteriore sui benefici che questo tipo di sostegno del lavoro darebbero alla remunerazione di impresa. Il favorire la rendita da lavoro a favore della rendita da capitale di fatto darebbe un bell’aiuto ai proprietari di impresa e potrebbe avere al contrario un effetto di rendita contrario al principio di competitività. In un modello di prospettiva occorrerebbe bilanciare questo aspetto favorendo un ricambio continuo della classe imprenditoriale portando ad una trasformazione da padroni ad imprenditori.
Un tema ricco di risvolti che soprattutto in Italia è diventato un reale limite alla sopravvivenza dell’impresa. Che il capitale delle imprese venga aperto a nuovi imprenditori, manager e non, è il vero paradigma da sfatare se si vuole che il ricambio avvenga. Si tratta di un cambio culturale da un lato, ma anche di strumenti finanziari dall’altro. I paradigmi di cui abbiamo parlato (e non sono i soli) possono infatti dare frutto solo se il cambiamento arriva da più direzioni, dagli imprenditori, dai lavoratori e dalla politica. E per far questo occorrerà trovare una leadership nuova, non legata dunque ai vecchi modelli. La Gran Bretagna ci sta provando partendo dal mondo della finanza che senza dubbio le appartiene, anche per noi italiani è tempo di riconsiderare certi sistemi ormai troppo radicati.

La Gran Bretagna congela i bonus ai supermanager

Al Festival di Sanremo 2008 Federico Zampaglione e i suoi Tiromancino annunciano la partecipazione della canzone «Il rubacuori», destinata ad essere inserita nell’album live «Il suono dei chilometri». L’intuizione vincente si esaurisce nel titolo della canzone: il rubacuori non è un playboy ma un perfido dirigente aziendale descritto in modo caricaturale e tragico al tempo stesso. La volontà è quella di dipingere un quadro espressionista che deformi il cinismo del protagonista e lo renda grottesco e mostruoso: il risultato sfiora il didascalico.
<blockquote>
Come mi sento quando arrivo in ufficio 
per licenziare trentacinque persone 
il modo in cui dirglielo, la faccia da fare 
sono al di là del bene e del male. 
L’azienda non si tocca, l’azienda è al primo posto 
e chi non fa più parte è come fosse morto 
io questo lo so bene e non mi sfiora il rimorso 
mando tutti a casa e mi tengo stretto il posto.
</blockquote>
Pronosticati fra i favoriti alla vigilia del Festival, i Tiromancino hanno cambiato etichetta immediatamente prima della manifestazione: si vocifera che la EMI, ex casa discografica della band, abbia apprezzato moderatamente il tema della canzone. L&#8217;argomento («Un brano dal forte significato politico» dichiara l&#8217;autore alla stampa) risulta particolarmente sensibile, dato il periodo di crisi che attraversa il settore discografico italiano. La stampa suggerisce infatti che i versi mostrino con tutta evidenza che l’azienda in questione sia una casa discografica:
<blockquote>
Tanto a me della musica 
non mi frega più niente 
questa è la mia rivincita 
sono dirigente.
</blockquote>
La Repubblica titola esplicitamente: «Io censurato a Sanremo per la canzone sui licenziati». Federico Zampaglione, leader della band e autore del motivo in concorso, smentisce in seguito questa interpretazione, parlando genericamente di una canzone ispirata all&#8217;esperienza di un amico rimasto senza lavoro. Il punto di vista adottato dai versi è il racconto in prima persona di un bieco responsabile risorse umane senza alcuna empatia per le persone con cui entra in contatto. La decisione della EMI, da otto anni etichetta di Zampaglione, di non pubblicare la canzone e il fatto che il motivo non sia presente in nessuna delle due raccolte spinge Pippo Baudo, presentatore e direttore artistico ad accusare le major di essersi «coalizzate per non fare entrare il brano nelle compilation», decisione definita dallo stesso presentatore «una ritorsione alquanto maldestra».
La replica della Fimi, l&#8217;associazione di categoria dei discografici, non si fa attendere. Enzo Mazza, presidente e portavoce, parla di «attacchi gratuiti e privi di fondamento alle case discografiche» e di «accuse gravi e lesive per le imprese iscritte a Fimi». Mazza non nega che tra EMI e Tiromancino esista un contenzioso legale, ma pretede le scuse di Baudo per aver «trasformato una semplice disputa contrattuale tra un&#8217;etichetta e un artista in un caso, dando in pasto alla stampa informazioni distorte e lontane dalla realtà, al fine non ben chiaro di attaccare le stesse aziende che peraltro tengono in piedi il Festival».
Chiamato in causa, Pippo Baudo risponde bruscamente: «Dalla Fimi mi sarei aspettato gratitudine, invece che dichiarazioni offensive: sono venuto a conoscenza delle dichiarazioni di Zampaglione secondo cui i Tiromancino hanno trovato difficoltà perché la loro etichetta gli avrebbe voluto impedire di partecipare al Festival e le case discografiche si sarebbero messe addirittura d&#8217;accordo per non inserire il brano nella compilation degli artisti. Gli ho espresso solidarietà, nessuna accusa alla Fimi».
Non è in ogni caso la prima volta che una o più canzoni in concorso sono assenti dalle raccolte ufficiali del Festival: l’organizzazione della manifestazione non cura direttamente la pubblicazione delle compilation, e di norma nessuna norma regolamentare o previsione contrattuale impone agli artisti di consentire alla pubblicazione comune della loro canzone, come accade per esempio all’Eurovision Song Contest, dove dal 2003 le canzoni in concorso sono inserite nel doppio album ufficiale senza eccezione. Spesso sono alcuni degli artisti più importanti quelli il cui motivo non è inserito nella tracklist della raccolta festivaliera, o quelli che strategicamente vogliono incentivare il pubblico. La nuova etichetta dei Tiromancino, la Deriva, è affiliata a un gruppo discografico indipendente tedesco, la Edel. L’ipotesi più probabile per gli addetti ai lavori è che gli aventi diritto non abbiano trovato l’accordo, o che la canzone fosse ancora priva di un editore quando la raccolta è stata stampata.
Fosse vero il contrario, si tratterebbe della prima volta che un motivo viene escluso dalle raccolta in ragione dei propri contenuti: in realtà i contrasti tra Federico Zampaglione-Tiromancino e la EMI sembrano squisitamente di carattere contrattuale: l’artista sostiene di essersi liberato da ogni impegno, la casa discografica ribatte che è ancora tenuto a consegnare due album di inediti. Rudy Zerbi, all&#8217;epoca a capo di Sony Music, etichetta che stampa la raccolta del Festival 2008, ribadisce di considerare valido il punto di vista dell&#8217;azienda.
Per Frankie Hi NRG MC, intervistato da Lucilla Agosti nel corso del Dopofestival condotto da Elio e Le Storie Tese, quella di Tiromancino altro non è che un’operazione promozionale, a supporto, afferma il rapper di Città di Castello, di un motivo debole e non tra i più riusciti dell’autore «se fosse bella per come è stata promossa, sarebbe la vincitrice assoluta del festival». Pochi minuti dopo, Federico Zampaglione si presenta al Teatro del Casino di Sanremo e ottiene di replicare in diretta: lo fa di getto, attaccando il collega: «sono dieci anni che canti sempre le stesse cose, le tue canzoni sono uno sproloquio di parole» senza però fornire una controreplica efficace nel merito.
Se promozione era, sembra finire per rivoltarsi contro chi l’ha ideata: la svolta sociale della band di Zampaglione viene accolta timidamente dal pubblico, e il motivo, pur debitore – come conferma lo stesso autore in conferenza stampa – alla tradizione melodica romana di Romolo Balzani, si rivela leggero e privo di mordente. Nella classifica non ufficiale di quel Festival, «Il rubacuori» termina al diciassettesimo posto.

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Tiromancino e il tagliatore di teste

Al Festival di Sanremo 2008 Federico Zampaglione e i suoi Tiromancino annunciano la partecipazione della canzone «Il rubacuori», destinata ad essere inserita nell’album live «Il suono dei chilometri». L’intuizione vincente si esaurisce nel titolo della canzone: il rubacuori non è un playboy ma un perfido dirigente aziendale descritto in modo caricaturale e tragico al tempo stesso. [&hellip;]

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Numero 11 - Thank you for lobbying

Pubblicità, sul piano etimologico, è una parola lontana dai concetti di aggressività, arroganza e prepotenza che troppo spesso la connotano. Al contrario, le sue origini indicano la <a href="http://btfp.sp.unipi.it/ebooks/mcpla/ch02s02.html" target="_blank" rel="noopener">conoscenza pubblica di qualche fatto, posta alla base dell&#8217;etica e del diritto</a>: se pubblicità, quindi, significa accessibilità in grado di permettere informazione, partecipazione e controllo, allora sono alcune precise politiche industriali, prima ancora che politiche, a esasperare la comunicazione di massa e a delegittimare le responsabilità che hanno sia i pubblici che i privati nella diffusione o nella censura di alcuni messaggi. Pensiamo solo all&#8217;Italia, contesto perfetto dagli anni Ottanta fino ad oggi di una politica pubblicitaria direttamente connessa a due grandi gruppi industriali ed editoriali, in contrapposizione tra loro, che è riuscita letteralmente ad addormentare l&#8217;opinione pubblica. 
Su questo tema per esempio Bill Emmott, celebre autore ed ex editor di The Economist, ha realizzato nel 2012 la campagna di coinvolgimento &#8220;Girlfriend in a coma&#8221;, il documentario &#8211; contemporaneo al governo Monti- che denunciava quali fossero le aree da risvegliare per salvare il Paese: cultura, media, giustizia, merito, creatività, lavoro e mafia. Con quali risultati lo abbia fatto, però, è un altro discorso. 
Emmott non è l&#8217;unico ad averci provato in questi ultimi anni e, dai brand alle associazioni, ecco cinque casi (+ uno) sul rapporto tra lobbismo e pubblicità degni di una menzione speciale.
<h2>1. La velenosa campagna di Greenpace che ha messo LEGO contro Shell</h2>
&#8220;Save the Arctic&#8221; è uno spot denuncia indirizzato al pubblico dei bambini: un&#8217;incessante e spietata comunicazione, basata su un minuto e quarantacinque secondi di pura tristezza, voluta da Greenpeace con lo scopo di spingere la LEGO a chiudere la storica partnership con la compagnia petrolifera, impegnata in quel momento a trivellare l&#8217;Artico.

I fatti sono andati come segue: nell&#8217;estate 2014 viene rilasciato in rete lo spot in questione che raffigura un paesaggio artico progressivamente sommerso dal petrolio, lasciando sottintendere che la LEGO, con la sua storica partnership, non facesse altro che avvallare il lavoro della Shell. Ma allo scoppio del caso, l’amministratore delegato della LEGO, Jorgen Vig Knudstorp, dichiarava che Greenpeace si sarebbe dovuta rivolgere direttamente a Shell e non usare la sua società come tramite per far arrivare il messaggio contro le trivellazioni nell’Artico, spiegando quindi di non approvare le tattiche usate da Greenpeace che potevano creare incomprensioni fra gli azionisti della società, mentre continuava ad assicurare il totale impegno dell’azienda nella produzione di esperienze di gioco creative e stimolanti. Esperienze che, da quel momento in avanti, non avranno più però lo storico simbolo della Shell, la cui collaborazione con Lego risaliva addirittura agli anni Sessanta e che, a quel punto, veniva giudicata dall&#8217;opinione pubblica come del tutto inappropriata: era chiaro ormai che le strategie di Shell di cavalcare la credibilità di altri marchi per essere associata a valori positivi erano in contrasto con i reali effetti del suo lavoro. Quest&#8217;ultima, nel frattempo, continuava a trivellare i fondali in quella parte di mondo, se non altro senza &#8220;avvelenare l’immaginazione dei  bambini&#8221;, come denunciava il video postato su Youtube dall’associazione ambientalista. Infatti di lì a poco il martellamento mediatico portava al risultato sperato perché, in autunno, il colosso danese di giocattoli annunciava di non voler rinnovare l&#8217;accordo con la compagnia petrolifera e di schierarsi a favore della campagna dedicata ai cambiamenti climatici. 
La faccenda si chiude con 6 milioni di visualizzazioni per un video diventato ormai virale e Greenpeace che passa alla storia come vincitore, non solo morale.
<h2>2. Il nudo Ceres alle lobby anti-gay: un debranding da manuale, ma poco coraggioso</h2>
Non è la prima volta che ci occupiamo della <a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/ceres-e-il-social-media-management-politically-uncorrect/" target="_blank" rel="noopener">comunicazione di Ceres</a>, per aver trovato nell&#8217;utilizzo di immagini satiriche rilasciate sulla fanpage Facebook ufficiale la chiave di lettura del nuovo social advertising, molto vicino alle strategie di real marketing.
<a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/06/Schermata-2015-06-17-alle-18.16.48-1024x1019.png"><img class=" size-full wp-image-8469 aligncenter" src="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/06/Schermata-2015-06-17-alle-18.16.48-1024x1019.png" alt="Il nudo Ceres e le lobby antigay: una campagna debranding da manuale" width="960" height="955" /></a>
L&#8217;ultima di casa Ceres risale a pochi giorni fa, quando il brand è sceso in strada per il Roma Pride con delle bottiglie in edizione speciale a prendere posizione contro ogni tipo di pregiudizio. In questa occasione, le bottiglie di birra non presentavano la solita etichetta con il logo ma soltanto un collarino giallo con la scritta “No alle etichette&#8221;, un invito esplicito a non etichettare gli esseri umani e incasellarli in categorie. 
L&#8217;azione è stata accompagnata da un post sulla fanpage del brand che presentava questa bottiglia con il titolo “Me la faccio con chi mi pare”: anche questo post è rapidamente diventato virale ed è stato rilanciato su Twitter e nei blog di molti digital influencer. L’iniziativa – commentata da Roberto Zepponi, Direttore Marketing di Ceres – si sposa perfettamente con il posizionamento street adottato dal brand. La strada, infatti, è il luogo dell’accoglienza, dell’incontro, della diversità e della tolleranza, fa notare Ceres. Ancora una volta applausi, ma con una postilla: Ceres gioca facile, perché agisce a fatti avvenuti limitandosi a commentarli con una battuta, oppure li previene senza mai entrare davvero nel merito delle questioni, rischiando così di far cadere presto nel populismo la sua comunicazione. Se è di fatti sociali che vuole parlare, allora aspettiamo di vedere qualcosa di più coraggioso da un brand che promette di saper prendere posizione contro tutti &#8220;i cattivi&#8221; del mondo.
<h2>3. Il caso politically correctness di NRA contro Obama l&#8217;ipocrita e snob</h2>
Nel 2013 la National Rifle Association, potente lobby americana, ha lanciato un video in cui il presidente Obama viene definito un ipocrita per la sua opposizione al piano della stessa NRA che prevedeva guardie armate in ogni scuola, mentre i suoi figli restavano sotto la tutela dei servizi segreti. &#8220;I figli del presidente sono meglio dei vostri?&#8221; denuncia il video, riferendosi alla protezione garantita a Malia e Sasha, le figlie del presidente.

&#8220;Ripugnante e vile&#8221; fu il commento della Casa Bianca nei confronti dello spot. La storia che ha causato questo attacco mediatico è quella legata alle controverse votazioni in Senato del 17 aprile dello stesso anno, quando i parlamentari statunitensi, chiamati a emendare una legislazione sulle armi da fuoco, si erano trovati polarizzati da forze politiche di palazzo molto distanti dal Paese. Il voto arrivava in una settimana in cui l’America tornava a fare i conti con il terrorismo e sulla scia di una serie di stragi recenti, una delle quali (quella di Newtown, Connecticut) fece 28 vittime, tra cui 20 bambini, scuotendo l’intera nazione. Il giorno dopo la decisione del Senato ci fu un&#8217;ulteriore sparatoria dai dettagli ancora ignoti nei pressi del campus del Massachusetts Institute of Technology, in una Boston sotto shock per le bombe alla maratona.  Si trattava di terrorismo o di violenza? Mentre si cercavano risposte a questi interrogativi, la NRA inaugurava un’implacabile campagna d’opposizione attraverso spot televisivi, articoli sulla stampa e dibattiti pubblici, con lo scopo di stroncare sul nascere il  sostegno trasversale agli emendamenti. 
La crociata non sembrò aver fatto breccia negli elettori, la fece però negli eletti, chiudendo questo malaffare con un&#8217;importante sconfitta per la Casa Bianca, una vittoria per la NRA e una sfida all&#8217;opinione pubblica. Quando si dice politicamente scorretto.
<h2>4. Gaming Advertising per una scorretta propaganda su Fed Up</h2>
Il successo e i guadagni economici dell’industria alimentare si basano sulla diffusione di prodotti confezionati, che risultano poco salutari e in grado di scatenare vere e proprie dipendenze, finendo col portare nelle migliori delle situazioni all&#8217;obesità. “Fed Up”, il film prodotto nel 2014 da Katie Couric e Laurie David, denunciava proprio tale fenomeno e la principale lobby dell’industria alimentare Usa, di fronte a questo, ovviamente non ha taciuto.
<figure id="attachment_8438" aria-describedby="caption-attachment-8438" style="width: 960px" class="wp-caption alignnone"><a href="http://www.fedupfacts.com" target="_blank" rel="noopener"><img class="size-full wp-image-8438" src="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/06/Schermata-06-2457197-alle-14.43.01.png" alt="La pagina di propaganda Fed Up Facts: cliccandola, si atterra sulla home del gioco." width="960" height="463" /></a><figcaption id="caption-attachment-8438" class="wp-caption-text">La pagina di propaganda Fed Up Facts: cliccandola, si atterra sulla home del gioco.</figcaption></figure>
La scorrettezza dell&#8217;azione comunicativa in questo caso è duplice: la lobby avrebbe agito in gran segreto  ancora prima del lancio ufficiale della pellicola nelle sale cinematografiche, avvenuto il 9 maggio. “Fed Up” concentra infatti la propria attenzione sulle cause primarie dell’epidemia di obesità tra gli statunitensi, con particolare attenzione all’aggressiva azione di lobby del settore alimentare e alle campagne pubblicitarie che hanno contribuito alla diffusione del problema. Per opporsi al potere della nuova pellicola, proprio la lobby sotto accusa decise di dar vita ad un sito web alternativo, che porta il titolo di Fed Up Facts e che a prima vista appare molto simile alla pagina ufficiale dedicata al film. Ma anziché dare spazio al trailer della pellicola, il sito ospita un quiz online che spinge gli utenti a valutare in positivo l’operato dell’industria alimentare. Il gioco, realizzato dalla Grocery Manifactured Association, una delle più importanti lobby del settore, è una vera e propria pagina propagandistica a favore dell’industria alimentare. La tattica utilizzata, tanto inusuale quanto controversa, non ha garantito i risultati sperati, tanto da sporgere la GMA stessa ad affermare poi di non aver avuto alcuna intenzione di inviare messaggi fuorvianti ai visitatori attraverso il sito. 
Ma i fatti parlano da soli: nonostante la campagna di lobby, non solo gli autori del film e i loro supporter non si sono scoraggiati, ma la pellicola ha riportato fatti così chiari e netti da risultare inattaccabile. Come da intento dei propri ideatori, “Fed Up” ha dimostrato quindi ai cittadini come l’industria alimentare abbia agito sulla mente dei consumatori con un vero e proprio lavaggio del cervello, fin dall’infanzia, e come le lobby siano intervenute nel tempo per impedire ai legislatori di dare vita a importanti cambiamenti.
<h2>5. Guinness bestemmia e innalza il non-conventional marketing</h2>
“Made of More” è stato lanciato nel 2014 e, se ha anche solo un principio in comune con il cosiddetto marketing “non convenzionale”, sicuramente si tratta allora di un&#8217;azione pubblicitaria che non ha cercato un posizionamento sul mercato, ma un senso in società.  Meravigliosamente blasfemo e rock’n’roll, sin dalla traccia musicale scelta, “What makes a good man?”dei The Heavy, il senso più bello di questo spot risuona dritto nel petto, come una freccia che buca il cuore: la canzone dice “Dimmi, adesso, cosa rende buono un uomo? Non c’è niente di sbagliato in questa bestemmia, l’esperienza ha un altro significato per me” e man mano che il film si dispiega, è chiara la bestemmia a cui si riferisce, criticamente, il messaggio della Guinness.

Lo spot è stato girato in Sud Africa ed è  ambientato in questo esatto momento storico. Cita infatti guerre e crisi che stiamo realmente vivendo e le mostra dal punto di vista dei Sapeurs congolesi, gli “edonisti neri”, i maniaci africani del lusso, maestri indiscussi di stile ed eleganza che, ipercriticati dal resto del mondo per i loro eccessi vissuti in un contesto di tragicità, sembrano arrivare da un altro pianeta: in questa piccola perla cinematografica, si illustrano le vicende che portano ai Sapeurs a stare insieme, fondando una morale comune basata su rispetto e creatività. Si vedono gli uomini gettare gli abiti da lavoro e, a fine giornata, iniziano la propria trasformazione. “Io sono il padrone del mio destino, io sono il capitano della mia anima” è il credo dei Sapeurs, una subcultura cresciuta in Congo come espressione di disobbedienza civile al regime di Mobutu.
Insieme a campagne da brivido come la &#8220;Power to you&#8221; andata in onda in Egitto poche settimane prima della Primavera Araba, questi spot fanno la storia della pubblicità, perché ricordano ai popoli sottomessi e a tutti i cittadini del mondo che il destino di tutti noi non è già scritto e, attraverso un messaggio fortemente emotivo, ci fanno immaginare quale potrebbe essere anche il nostro immenso potere per il Cambiamento, per la nostra vita e per la nostra società.

Le pubblicità che danno filo da torcere alle Lobby

Accise al distributore come bancomat di emergenza per uno Stato in perenne crisi fiscale, mentre le grandi compagnie di petrolio stanno avviando nuove ricerche di giacimenti a livello nazionale, come consentito dalle norme dello Sblocca Italia, varato dal governo Renzi che definiscono di “interesse strategico” lo sfruttamento degli idrocarburi. È questo il quadro complessivo intorno al quale si muovono le lobby, i grandi gruppi di interesse del mercato dei carburanti. A farne le spese gli italiani, che pagano un litro di carburante circa ventidue centesimi di più della media dei 28 paesi dell&#8217;Unione Europea. Quando il prezzo del petrolio scende, in Italia il prezzo dei carburanti ai distributori diminuisce con ribassi più lenti, rispetto alle dinamiche di discesa del costo del barile, salendo più velocemente nel caso di rialzi.
Dall&#8217;indagine conoscitiva dell&#8217;Antitrust emergono le prime contromisure a questo caro-carburanti: la rete di distribuzione è controllata da sette maggiori compagnie petrolifere, con una quota di mercato dell&#8217;88 per cento, mentre i prezzi più bassi li praticano le pompe della grande distribuzione organizzata, che però sono meno del 2 per cento del totale, con differenze medie di prezzo di 7 centesimi di euro, tra i distributori “griffati” e quelli senza marchio. “In una settimana, il greggio Brent è diminuito, con un cambio euro/dollaro in ripresa, e si attesta ora su 56 euro/barile rispetto ai 58 di venerdì scorso – spiega Maurizio Micheli presidente di Figisc Confcommercio, nell&#8217;ultimo bollettino Meteo Carburanti &#8211; rispetto alla dinamica dei prodotti sulla piazza internazionale del Mediterraneo, i prezzi alla pompa in Italia da venerdì 12 giugno sono aumentati per la benzina di +0,8 cent/litro e sono scesi per il gasolio di -0,2 cent/litro”. Una “doppia velocità” esperienza comune per qualsiasi automobilista, più volte l&#8217;autorità Antitrust ha voluto vederci chiaro.
A livello industriale è evidente la discesa dei costi del petrolio. Secondo le rilevazioni del Ministero dello Sviluppo Economico, il costo medio industriale al litro della benzina è sceso da 0,689 centesimi di euro (-41 cent il costo medio in Ue) del 6 gennaio 2014, ai 0,596 del primo giugno 2015 (-16 cent costo medio Ue). Per il gasolio il costo industriale in Italia il 6 gennaio 2014 era di 0,741 centesimi (-27 cent il costo medio europeo), mentre al primo giugno 2015 era di 0,599 (-8 cent il costo Ue). Prezzo minimo nel gennaio di quest&#8217;anno quando il diesel ha toccato il costo medio di 0,551 centesimi di euro al litro, la benzina 0,506 centesimi. La diminuzione dei prezzi comporta minori entrate Iva per lo Stato, in un periodo critico per i conti pubblici. Per questo a fronte del costo del petrolio, costantemente in calo dal 2009, in Italia i prezzi continueranno a salire. A dirlo Alessandro Gilotti, presidente dell&#8217;Unione Petrolifera, qualche giorno fa agli organi di stampa: “Consideriamo, che tra Iva e coperture varie, sono già programmati aumenti fino al 2021 per 3 miliardi, pari a circa 12-14 cent al litro”, ha spiegato, “i prezzi della benzina in Italia sono ormai al livello europeo, a differenza della struttura della rete carburanti”. A conferma di quanto previsto da Gilotti, le clausole di salvaguardia della legge di stabilità per il 2015 prevedono, tra il 2016 ed il 2018, un possibile aumento dell&#8217;Iva fino a 3,5 punti percentuali, al 25,5 per cento, mentre per le accise sui carburanti dal 2018 si prevedono aumenti con “maggiori entrate nette non inferiori a 700 milioni di euro per l’anno 2018 e ciascuno degli anni successivi”.
Nella lettera di validazione dell&#8217;Ufficio Parlamentare di Bilancio, sulle previsioni tendenziali trasmesse a marzo dal Ministero dell&#8217;Economia e delle Finanze, si specifica che secondo il Governo tra il 2015 ed il 2019 il prezzo del petrolio si manterrà intorno ai 57 dollari, con un tasso di cambio dollaro/euro stabile a 1,07/1,08: “l&#8217;ipotesi di stabilità del prezzo del petrolio sui livelli attuali ha notevoli margini di incertezza, considerate soprattutto le tensioni geopolitiche, che coinvolgono molti dei paesi produttori”. Il settore della distribuzione dei carburanti, secondo i dati dell&#8217;Antitrust, fa capo alle grandi compagnie per l&#8217;88,7 per cento, al 9,8 per cento agli indipendenti, il resto sono i distributori della grande distribuzione organizzata. Tra le compagnie Eni ed Api hanno il 20 per cento; Kuwait, Totalerg ed Esso un altro 15 per cento, Shell e Tamoil tra il 5 ed il 10 per cento, il resto quattro piccole reti all&#8217;1 per cento. A fare la parte del leone nelle vendite medie per impianto sono proprio questi ultimi, con un erogato medio per impianto di 7,2 milioni di litri per la gdo, 1,6 per i distributori indipendenti ed 1,4 per quelli delle compagnie petrolifere. Secondo le rilevazioni dell&#8217;indagine Agcm la Gdo praticava prezzi “da 9 a 13 centesimi di euro più bassi degli impianti colorati e da 1,5 a 5 centesimi di euro più bassi degli impianti “bianchi”. I prezzi più bassi al Nord, i più alti al Sud, a livello intermedio il Centro.
Quattro anni dopo, poco è cambiato per le quote di mercato. Sul fronte prezzi la benzina costa in media 7,6 centesimi di euro in più ai distributori delle compagnie rispetto a quelle bianche senza marchio, il gasolio 7,7 cent, con differenze che per il prezzo “servito” lievitano rispettivamente a 21 e 17 centesimi di euro. Attualmente il prezzo industriale incide soltanto per il 37% sulla benzina e per il 40 per cento sul gasolio, il resto è il carico fiscale, che comprende le accise e l&#8217;Iva (29 cent per la benzina, 26 per il gasolio), mentre tolto il costo della materia prima su cui incidono quotazioni internazionali e cambio, il margine lordo per gli operatori è di 0,117 centesimi di euro per la benzina (pari al 7 per cento del prezzo) e 0,137 centesimi al litro per il gasolio (pari al 9 per cento del prezzo). Un conto salato per le tasche di imprese, enti e privati, che si ripercuote direttamente sulla competitività economica e la possibilità di spesa delle famiglie.

L&#8217;interesse strategico dello sfruttamento di idrocarburi in Italia

È difficile, più difficile di quanto sembri, cantare di lavoro: ancora più arduo, però è mettere in musica la difficoltà di quando il lavoro non c’è. Marco Masini fa cenno alla disoccupazione in «Vai con lui» (1991) incoraggiando l’amata a preferirgli un altro uomo così da soddisfare le legittime aspirazioni dei suoi familiari
<blockquote>
Vai con lui 
perchè io non so darti altro che guai 
e una casa ed un lavoro non ce l&#8217;ho 
vestiti e vai con lui 
fai contenti i tuoi.
</blockquote>
Dieci anni prima è Umberto Napolitano, al Festival di Sanremo 1981, che canta di una giovane coppia in cerca di occupazione per potere mettere su famiglia:
<blockquote>
E le giornate passate bussando alle porte 
mostrando il diploma: «Ci scusi, ha un lavoro?… 
Ci serve perché ci vogliamo sposare» 
E le risposte non date, le scuse inventate, 
la rabbia che sale, le nostre ambizioni 
schiacciate così: «Riprovate a passare…»
</blockquote>
Sono due tra i tanti casi dove la disoccupazione viene presentata con toni da fotoromanzo, parte di un generale disagio giovanile ma il cui ritratto è privo di qualsiasi speculazione e profondità. Miglior narrazione è quella di Daniele Silvestri, che nel 2002 affronta il tema dei nuovi emigranti, costretti a lasciare l’italia per trovare «Mille euro al mese», concentrando in un verso il senso di inadeguatezza e di eterno affanno di chi cerca occupazione
<blockquote>
è la solita vita 
la solita rincorsa a una corriera già partita 
perpetuo movimento sulla strada che all’andata 
così come al ritorno 
è sempre una salita 
dovrò dosare la fatica.
</blockquote>
Per il protagonista del racconto di Silvestri, ispirato al noto motivo del 1939 «Mille Lire al mese», i giorni si susseguono in un lontano «angolo di Europa Unita», e ogni giorno si è costretti a vivere di espedienti sperando nel
<blockquote>
…solito miracolo che svolta la giornata 
l’evento microcosmico di minima portata 
una mancia ricevuta, una cena regalata
</blockquote>
Nel 2014 tocca a Ligabue inserire nel suo album «Giro del Mondo» una canzone su crisi e disoccupazione: come spiega lo stesso cantautore sul suo profilo Facebook, parla di «una persona che viene licenziata e della crisi, non solo economica, ma d&#8217;identità, che tutto questo comporta». La disperazione del protagonista che si rivolge con toni drammatici alla persona amata urlando «Non ho che te» e scusandosi per non poterle offrire abbastanza. Le riflessioni di chi ha perso il posto sono tratteggiate con forti toni espressivi dal rocker di Correggio, che passa dalla descrizione di un “prima” dove il lavoro era sì subito ma anche accettato come elemento costitutivo della propria identità
<blockquote>
è vero il mio lavoro è sempre stato infame 
ma l&#8217;ho chiamato sempre il mio lavoro
</blockquote>
a quella di un &#8220;dopo&#8221; fatto di giornate lunghe, pensieri inconfessabili e assenza di tutela da parte di un sindacato impegnato a difendere chi ha ancora un lavoro.
<blockquote>
i giorni sono lunghi, non vogliono finire 
le luci sono quasi tutte spente 
il sindacato chiede un’altra mobilitazione 
per quelli che ci sono ancora dentro.
</blockquote>
La perdita del posto di lavoro era approdata anche al Festival di Sanremo: nel 2007 era stato Fabio Concato a raccontare di un cinquantenne lontano dalla pensione ma considerato troppo vecchio per trovare un lavoro. Mutuandolo da una pellicola con Peter Sellers, la canzone ha il poetico titolo di «Oltre il giardino», e mette in scena un dialogo tra il neo disoccupato e la sua compagna: un dialogo fatto di disperazione silenziosa
<blockquote>
Mentre tu mi stai guardando c&#8217;è una lacrima che scende e fa rumore 
Ed io non so che cosa fare 
Ma, mi devo reinventare.
</blockquote>
L’uomo prova a cambiare mestiere, si sente ancora forte. «Potrei fare il giardiniere» si interroga: la sua crisi è foriera di una nuova opportunità e di un nuovo sguardo sul mondo, depurato per necessità dai finti bisogni:
<blockquote>
Ma mi vedi adesso in mezzo a questi fiori 
Ho ricominciato a vivere a colori 
Ma i più belli, forse, ce li ho dentro al cuore e 
Te li posso raccontare e condiverli con te 
A me piace più di prima la mia vita, 
Perché ridimensionata, si è pulita.
</blockquote>
L’alternativa al dramma, quando si è infruttuosamente a caccia di un lavoro è l’ironia, che nella piccola carrellata di testimonianze canore su chi è in cerca di occupazione non manca. Risalgono entrambe agli anni Ottanta due canzoni sulla ricerca del lavoro: la prima si intitola «Sto a cerca&#8217; lavoro» e racconta delle lunghe file all’ufficio di collocamento. Scritta da Franco Califano nel 1980 con il titolo di «Dice», viene incisa solo nel 2012 insieme a Simone Cristicchi, e incisa al’interno di un progetto di recupero e di reinserimento sociale insieme al coro dell’istituto penale minorile di Nisida (Napoli).
<blockquote>
Dice vado in giro per cerca&#8217; lavoro 
ma ce stanno prima loro, 
dice che lo cerco a fa&#8217;. 
Dice perché &#8216;n ce vai te prima de loro 
se davvero vuoi un lavoro 
prima o poi t&#8217;arriverà.
</blockquote>
Giorgio Zito e i Diesel, nome d’arte di Giorgio Bennato, avevano infine presentsto una ironica e amara storia di disoccupazione al Festival di Sanremo 1980. Il protagonista della loro «Ma vai… vai» è in cerca di referenze per reinserirsi nel circuito produttivo e dalla città d’origine affronta lunghi viaggi per incontrare chi potrebbe mettere una buona parola per lui. Dopo essersi raccomandato a santi e pontefici, avere corrotto amici influenti ed essersi affidato a lestofanti, pregato il Padreterno, l’uomo cerca senza successo di arruolarsi nei Carabinieri (i cui comandi pare non gradirono la menzione dell’Arma nei versi dell’istrionico napoletano). La storia, cantata in un rock i cui ritmi e sonorità sono contigui al punk rock quanto non si era mai sentito a Sanremo, è però ancora una volta priva di lieto fine.
<blockquote>
E son tornato a Milano ed anche a Lugano 
Ho dato calci sui denti a quegli amici influenti 
Ho cancellato quel santo ed ho ancora pianto 
Comunque qui la vita costa e la mia filosofia napoletana non mi basta.
</blockquote>
&nbsp;
<ul>
<li>Marco Masini &#8211; Vai con lui (1991)</li>
<li>Umberto Napolitano  &#8211; Mille volte ti amo (1981)</li>
<li>Daniele Silvestri &#8211; Mille Euro al mese (2002)</li>
<li>Ligabue &#8211; Non ho che te (2014)</li>
<li>Fabio Concato &#8211; Oltre il giardino (2007)</li>
<li>Simone Cristicchi e Franco Califano &#8211; Sto a cerca&#8217; lavoro (2012)</li>
<li>Giorgio Zito e i Diesel &#8211; Ma vai, vai (1980)</li>
</ul>

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Se potessi avere&#8230;

È difficile, più difficile di quanto sembri, cantare di lavoro: ancora più arduo, però è mettere in musica la difficoltà di quando il lavoro non c’è. Marco Masini fa cenno alla disoccupazione in «Vai con lui» (1991) incoraggiando l’amata a preferirgli un altro uomo così da soddisfare le legittime aspirazioni dei suoi familiari Vai con [&hellip;]

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Numero 10 - Distretti

Il 21 e il 22 giugno la vedranno in televisione in tutto il mondo, quando Papa Francesco sarà a Torino per l’ostensione della Sacra Sindone. Si siederà sulla cattedra papale fornita dalle aziende di un lembo d’Italia di poco più di 200 chilometri quadrati nella provincia di Udine, il cosiddetto triangolo friulano della sedia: Manzano, San Giovanni al Natisone, Corno di Rosazzo.
“È la stessa che abbiamo realizzato nel 2010 per Benedetto XVI, per la precedente esposizione del Santo Telo”, spiega Carlo Piemonte, direttore di Asdi Sedia, l’Agenzia per lo sviluppo del distretto industriale della sedia, una Spa con l’obiettivo di promuovere e sviluppare quel comparto produttivo. “Ma la cosa più importante – continua Piemonte – è che, nel 2009, quando abbiamo ricevuto la commessa per la sedia papale, abbiamo deciso di non affidarla ad una sola azienda ma di chiedere il contributo di molte, grandi e piccole imprese, ciascuno con la sua specialità. Così sono arrivate a partecipare alla realizzazione ben 47 aziende”.
Piemonte sottolinea l’aspetto della collaborazione perché è la novità vincente di quel distretto che, nei tempi di maggior splendore alla fine degli anni ’90, puntava tutto sulla quantità &#8211; produceva il 30% delle sedie di tutta l’Europa, circa 40 milioni di pezzi all’anno &#8211; e nessuna azienda, grande o piccolissima che fosse, si sognava di allearsi con le altre per paura che prevalessero gli interessi dei concorrenti sui propri. “Ora invece proprio le alleanze, assieme alla qualità che prevale sulla quantità, sono state le carte vincenti che, dopo anni di sofferenza, hanno fatto risorgere a nuova prosperità il nostro distretto”, commenta Piemonte.
Se infatti si guardasse solo ai numeri, la storia degli ultimi anni potrebbe apparire come la cronaca di un disastro. Nel triangolo della sedia, nel ’98, si contavano 1.100 imprese, la gran parte a conduzione familiare con due o tre addetti, con 11 mila persone impiegate in poche aziende che facevano il prodotto finito o in una schiera di terzisti artigiani che comprendeva segherie e scorniciatori, foratori e spinatori, levigatori e tapezzieri, verniciatori e assemblatori.
A fine dicembre del 2014, invece, tutto si è dimezzato: le aziende sono calate a 600 unità e gli addetti del distretto sono precipitati a quota 5.500. C’è una sola grande azienda sopravvissuta, la Calligaris di Manzano che fattura attorno ai 140 milioni di euro, restano poi una ventina di imprese con giro d’affari dai 7 ai 30 milioni, e a seguire tutte le altre di piccole dimensioni.
I numeri di oggi, però, comunicano anche informazioni positive sulla nuova vitalità del distretto. Quasi l’80% della produzione va all’estero per un valore di oltre mezzo miliardo di euro. Proprio l’export, poi, sta seguendo un trend vivace di crescita: nel quarto trimestre 2014, +7,8% rispetto al quarter precedente il quale, a sua volta, era cresciuto del 4,2% sul secondo trimestre. Una situazione che, a partire già dal 2013, rende ottimista Piemonte. “La parola crisi nel nostro ambiente non si usa più. E ciò perché il distretto ha saputo riposizionarsi sul segmento qualitativo: non essere solamente un grande distretto ma diventare sempre più un buon distretto che sa affermare la sua qualità nel mondo, non solo in Europa”. Il che vuol dire, oggi, soprattutto Stati Uniti e Canada, Arabia Saudita ed Emirati Arabi, oltre la Russia che è un grande mercato per la sedia di qualità del distretto, anche se oggi soffre qualche situazione di tensione.
Per dare ulteriore slancio alla collaborazione tra aziende, poi, Asdi Sedia ha promosso “Make my design”, una rete di dieci Pmi del triangolo specializzate in segmenti diversi: essiccazione, taglio, curvatura e levigatura del legno, lavorazioni di metallo, tappezzeria, imbottitura, verniciatura e produzione di prototipi. La loro mission è di offrire consulenze a designer, progettisti e architetti di tutto il mondo che vogliano sviluppare nuovi complementi d’arredo e diventare partner nella realizzazione dei progetti fattibili.
Insomma, ciascuna azienda mantiene la sua identità, ma tutte collaborano per innovare in un mercato che diventa sempre più grande e globale e verso il quale oggi le sedie friulane dilagano nei luoghi più conosciuti del mondo, dai tanti hotel Ritz o Hilton, al Burj Al Arab di Dubai, dalle navi Costa Crociere a quelle della Carnival, dal casinò Mirage di Las Vegas al Gila River di Phoenix, dall’aeroporto Jfk di New York all’International airport di Hong Kong. Un modo eccellente per proseguire la tradizione delle sedie del triangolo già diventate famose negli anni Ottanta perché utilizzate da fondoschiena celebri, come quelli di Ronald Reagen, Michail Gorbaciov e Bill Clinton.
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La sedia del Papa

Eppur si muove. Lo spettro della stagnazione e della recessione, che ha accompagnato l’Italia e l’Europa dal 2010 fino al 2014 pare dunque che abbia allentato la sua morsa micidiale sui settori chiave dell’economia italiana. Dopo anni di spinte deflattive, caduta di consumi e investimenti, i soloni dell’economia giurano che qualcosa si muove, sia sul terreno dell’occupazione, sia su quello della ripresa produttiva. Saranno gli effetti del <a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/jobs-act-unoccasione-di-dignita-alle-agenzie-per-il-lavoro/" target="_blank" rel="noopener">jobs act</a>, saranno le misure straordinarie decise dalla Banca Centrale Europea in materia di politica monetaria, (il cosiddetto Quantitative Easing), per stimolare l’economia ma qualcosa comunque sta cambiando. Giorgio Squinzi, presidente di Confindustria, nel commentare il boom di assunzioni tra marzo e aprile, ha detto che bisogna andare cauti ma è anche vero che questa volta tutti gli indicatori nazionali e internazionali sono concordi sui timidi numeri di crescita. Dall’Ocse alla Banca d’Italia, dalla Confindustria alle agenzie per il lavoro, tutti confermano che la recessione dovrebbe essere alle nostre spalle.
L’ultima notizia risale a mercoledì 3 giugno. Secondo i dati Istat diffusi dall’agenzia Ansa, infatti, dopo il calo degli ultimi due mesi, ad aprile gli occupati aumentano dello 0,7% pari a 159mila rispetto al mese precedente. “Secondo l&#8217;Istat, inoltre, sono in calo e si attestano al 40,9% i giovani tra i 15 e i 24 anni che ancora cercano un lavoro”. “Anche l&#8217;Ocse fornisce alcune stime sull&#8217;Italia e parla di ‘credito ancora fragile’ ma valuta positivamente il jobs act e prevede un calo della disoccupazione nel 2016 con il Paese che aggancia, di fatto, la ripresa”.
Il dato aggregato più significativo della ripresa fornito dall’Istat riguarda l’export: complessivamente le importazioni sono salite del 4% su mese e del 9,7% su anno, l&#8217;export è aumentato dell&#8217;1,8% su mese e del 9,2% su anno. Nel primo trimestre il saldo raggiunge i 7,8 miliardi, che diventano 16,4 senza l&#8217;energia. L’export va prevalentemente verso l’Europa ma una quota consistente anche verso i paesi emergenti. Se questo è il dato aggregato c’è da chiedersi chi sono i protagonisti della ripresa economica. Quali settori trainano la timida ripresa? In primo luogo si può dire che &#8211; si legge in un rapporto di Intesa Sanpaolo (di cui ci occupiamo nel servizio di copertina) &#8211; a trainare la ripresa sono i distretti industriali.
Proviamo allora a bussare alla porta di uno di questi distretti per capire se i dati aggregati di Auto e Hi-tech trovano conferma sul territorio. Al Nord il distretto della Metalmeccanica e Elettronica del Canavese è certamente uno dei più significativi, forse anche perché in quella zona fino agli anni ‘80 dominavano due colossi dell’industria italiana come Fiat e Olivetti poi entrati in crisi. Cristina Ghiringhello, direttrice di Confindustria Canavese, orgogliosa per le eccellenze di questa zona, conferma il trend che emerge dai dati aggregati. “Sì, le confermo con una certa soddisfazione che in questo distretto industriale, soprattutto nel settore della meccanica legato all’auto, assistiamo a una ripresa economica e anche a una ripresa dell’occupazione. E direi non soltanto in questa zona. Noi come Confindustria elaboriamo dei rapporti previsionali su base trimestrale. Mentre il primo trimestre del 2015 prevedeva ancora crescita zero, nel secondo trimestre la previsione è di un incremento. L’indicatore più importante per noi è quello degli investimenti in impianti fatti dalle aziende. Se non ci fossero previsioni positive non ci sarebbero investimenti. Lo stesso discorso vale per l’occupazione. Tenga conto che siamo in un distretto abbastanza virtuoso: negli ultimi anni la disoccupazione provocata dalla crisi dell’Olivetti e dalla chiusura di alcuni stabilimenti Fiat è stata assorbita per oltre l’80 per cento dalle piccole e medie imprese della zona. Un tessuto produttivo che tiene”.
Se dai dati aggregati che emergono da questo microcosmo del Canavese si passa un’analisi dei settori che si pensavano maturi si scoprono altre conferme. Stiamo parlando dell’hi-tech, dell’alimentare, dell’automobile e pare anche del settore immobiliare. Naturalmente di questa ripresa ne beneficerà l’indotto e anche la pubblicità che secondo gli esperti sta cominciando a rianimarsi dopo anni di stagnazione. Il settore che ha dato maggiore impulso alla ripresa è quello dell’auto che con i dati dello scorso anno ha anticipato i tempi. Se a dicembre del 2014 il settore auto registrava uno scatto del 30,4 per cento, ad aprile del 2015 quell’incremento viene confermato con un 24,2 per cento.
Il centro studi di Bankitalia ci spiega che gli altri due settori che possono guidare la ripresa sono l’alimentare e l’hi-tech. Un’indagine condotta dalle strutture territoriali di Banca d’Italia parla di performance positive e in crescita dell’alta tecnologia e dell’agroalimentare. Lo stesso Carlo Sangalli, presidente di Confcommercio, in genere molto cauto a parlare di ripresa, ha detto in più occasioni che “le condizioni per la ripresa dei consumi” ci sono tutte, soprattutto per l’alimentare, l’auto e la tecnologia, sia domestica che di fascia alta. La domanda interna, che per consumi e investimenti rappresenta l’80% del Pil, ha realizzato una crescita dell’1 per cento nella grande distribuzione. Pare che anche il martoriato settore immobiliare sia pronto a ripartire. Scenari Immobiliari prevede segnali di ripresa per il mercato immbiliare in Europa e in Italia. “Il trend economico e il quantitative easing aiutano il comparto europeo che ha registrato una crescita del 12% in tre anni. Il fatturato 2015 sarà di 112 miliardi di euro, in crescita del 3,7% rispetto ai 108 miliardi del 2014”.

Auto e Hi-tech per far ripartire i consumi

Fino agli anni Settanta del XX secolo sono tanti gli italiani che per trovare lavoro devono cambiare città o paese. Le direttrici dell’emigrazione che cambiano radicalmente la distribuzione demografica della penisola sono tre: ci si sposta dalle campagne o dalle colline verso le città, dal sud verso il nord e dall’Italia verso l’estero, con mete d’elezione privilegiate come gli Stati Uniti, il Canada e l’Europa centrale.
Sono così tanti gli italiani a muoversi che ben presto gli autori delle canzoni si accorgono di loro, e di quanto il sentimento di nostalgia per la patria lontana sia un eccezionale volano per la commercializzazione dei dischi: i racconti sentimentali si vendono in quanto i destinatari si identificano con i protagonisti delle canzoni. Se nell’anteguerra la nostalgia era stata ammannita agli italiani all’estero tramite un artefatto recupero del folclore che confezionava artefatte melodie a carattere popolaresco, è dagli anni Cinquanta in poi che l’emigrazione diventa un topos della musica leggera italiana, destinato a diradarsi per poi scomparire del tutto nel giro di appena vent’anni.
Il Festival di Sanremo, vetrina della canzone italiana all’estero, presenta le prime storie d’emigrazione e di straniamento. Nel 1952 il tema compare per la prima volta in un motivo di D’Anzi e Salerno cantato da Gino Latilla: «Un disco dall’Italia» racconta della commozione e della nostalgia che, in una casa di italiani d’America, provoca l’arrivo per posta di un disco di «quel tenorino languido». Nel 1958 ancora Gino Latilla e Natalino Otto cantano «Tu sei del mio paese», di Testa, De Giusti, Biri e Carlo Alberto Rossi, incontro tra un lavoratore e una lavoratrice arrivati in città che si riconoscono e trascorrono insieme, confortati dalla reciproca familiarità, il giorno di pausa festivo.
<blockquote>
E’ sempre uguale questa vita di città 
non sembra festa la domenica 
girando per le strade 
la gente non ti vede
</blockquote>
Già, il paese. L’heimat del protagonista delle canzoni italiane è raramente l’Italia, mai la regione o la città. Le nostalgie sono indirizzate altrove, al borgo appenninico o alla cittadina di pianura abbandonati per la metropoli. Gli uomini partono per primi, lasciando le donne ad attenderli, come Wilma Goich nel Sanremo 1965 («Le colline sono in fiore»)
<blockquote>
Amore, ritorna, le colline sono in fiore, ed io, amore, sto morendo di dolore
</blockquote>
La solitudine dell’emigrato e il suo senso di inadeguatezza di fronte alla città e alle sfide della tecnologia sono al centro di «Ciao amore ciao», il motivo presentato da Luigi Tenco al Festival di Sanremo 1967, canzone che deve tutta la sua notorietà alla tragica scomparsa del cantautore la sera della sua eliminazione, ma che presenta un punto di vista crudo, diretto, quasi post-neorealista fino ad allora inedito nel repertorio festivaliero.
<blockquote>
Non saper fare niente in un mondo che sa tutto 
 E non avere un soldo nemmeno per tornare
</blockquote>
L’emigrante delle canzoni ha miglior fortuna quando si abbandona alla nostalgia, o quando, in un perenne «addio ai monti» contempla il borgo natìo alla vigilia di una inevitabile partenza («Che sarà», Ricchi e Poveri e José Feliciano, 1971).
<blockquote>
Paese mio che stai sulla collina, disteso come un vecchio addormentato…
</blockquote>
Tra l’emigrante di Luigi Tenco e quello di Franco Migliacci e Jimmy Fontana, autori di «Che sarà», sembra passino più di quattro anni. Se il protagonista di «Ciao amore ciao» partiva per bisogno, quello di «Che sarà» sembra lasciare le sue origini per cercare qualcosa di più adeguato alle sue aspettative
<blockquote>
…La noia, l’abbandono il niente sono la tua malattia, paese mio, ti lascio e vado via
</blockquote>
E se in Tenco andarsene sembrava quasi un atto di eroismo solitario, in Migliacci-Fontana si sa di non essere soli
<blockquote>
Gli amici miei son quasi tutti via, e gli altri partiranno dopo me
</blockquote>
Negli anni Settanta, del resto, anche le donne iniziano a raccontare storie di emigrazione, come la siciliana Marcella Bella nel motivo d’esordio «Montagne verdi» presentato a Sanremo 1972
<blockquote>
Poi un giorno mi prese il treno: l’erba, il prato e quello che era mio scomparivano piano piano…
</blockquote>
E anche i complessi «beat» finiscono a raccontare le storie degli italiani che tornano a casa nelle settimane del riposo estivo trovando conforto nella propria lingua e nel calore della donna amata («Casa mia» Equipe 84, 1971)
<blockquote>
Torno a casa, siamo in tanti sul treno, 
 Occhi stanchi, ma nel cuore il sereno 
 Dopo tanti mesi di lavoro mi riposerò…
</blockquote>
Sono ancora i Ricchi e Poveri nella quasi sconosciuta «Un diadema di ciliegie» (1972) a segnare l&#8217;inversione di tendenza. Dal paese si parte per incatenarsi a una «catena di montaggio», ma è al paese che si vuole fare ritorno.
<blockquote>
cielo blu del mio paese 
oggi io ritorno da te
</blockquote>
Dalla metà degli anni Settanta l’immigrazione delle canzoni torna un’esperienza lontana, non più contemporanea. Il «Pablo» di Francesco De Gregori (1975), come anni dopo il suo «fuochista» e i suoi «ragazzi di terza classe» (1982) sono racconti ambientati in un mondo diverso da quello dal quale proviene il cantautore, come del resto l’uomo descritto da Mario Castelnuovo alla vigilia della partenza in «Madonna di Venere» (1987). A strizzare l’occhio a chi ha un paese da rimpiangere restano solo Al Bano e Romina Power
<blockquote>
Nostalgia, nostalgia canaglia di una strada, di un amico, di un bar 
 Di un paese che sogna e che sbaglia 
 Ma se chiedi poi tutto ti dà.
</blockquote>
A emigrare, ormai, non sono più gli italiani, e nel 1992 una canzone di Sanremo racconter per la prima volta i disagi degli stranieri arrivati in Italia in cerca di fortuna: è «La casa dell’imperatore» della Formula 3, scritta dallo stesso Mario Castelnuovo.

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Le insospettabili canzoni degli emigranti

Fino agli anni Settanta del XX secolo sono tanti gli italiani che per trovare lavoro devono cambiare città o paese. Le direttrici dell’emigrazione che cambiano radicalmente la distribuzione demografica della penisola sono tre: ci si sposta dalle campagne o dalle colline verso le città, dal sud verso il nord e dall’Italia verso l’estero, con mete [&hellip;]

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Numero 09 - Punto e a capo

Nel febbraio 2014 IBM annunciava al mondo lo stanziamento di 1 miliardo di dollari per “ribilanciare la forza lavoro”, usando un verbo alquanto dubbio: “ribilanciare” indica che se una parte cresce l’altra diminuisce. Non in questo caso: l’inglese si presta ad una serie di eufemismi che in eventi come questo non sono divertenti. In quel momento il dato pubblico più recente sul numero dei lavoratori era vecchio di due anni: 434.246. Quattrocentotrentaquattromiladuecentoquarantasei dipendenti, una miliardata di famiglie impattata, a spanna.
Nel febbraio 2015, IBM consolidava la propria strategia illustrando il progetto Chrome, che avrebbe eliminato almeno 110.000 persone, ed avrebbe cercato di farlo entro il mese. Il concetto di “ribilanciamento” continuava, perché nel momento stesso del licenziamento di tanti lavoratori IBM comunque proseguiva nell’assunzione di altri 15.000 in altre aree di business. Nel contesto di un economia americana che vede la perdita di posti di lavoro come il fumo negli occhi, e di un amministrazione alla Casa Bianca che gioca la propria credibilità solo sul recupero degli stessi, apprendere che il CEO nel frattempo si prendeva un bell’aumento di stipendio ha portato ad un dibattito pubblico molto acceso.
Tra social media e blog disparati, sui giornali di information technology, sono comparse centinaia di storie individuali dove dipendenti ed ex-dipendenti lamentavano come all’improvviso le valutazioni professionali fossero diventate negative, dopo anni di soli complimenti. Queste valutazioni erano, a detta degli stessi, usate come scusa per il licenziamento. Per chi, come me e come tantissimi, è cresciuto con i film di Fantozzi ed è un semplice lettore e testimone di queste vicende, sarebbe facile interpretare queste comunicazioni con sana dose di sarcasmo e poi pensare agli affari propri. Per chi, come me ed altri, ha amici in IBM, l’impatto emotivo è stato sicuramente importante. Quando un amica con due figli a carico ti racconta il dramma di questo ribalanciamento, pensare agli affari propri non è più un opzione.
Ho quindi avuto modo di constatare come in USA ed in Italia le notizie cattive siano date in modi diversi. 
Qui in USA il dibattito pubblico è stato molto acceso, a tratti quasi violento, ma anche rapidamente messo in archivio dopo che la corretta quantità di show televisivi ed indignazione pubblica è passata allo scandalo successivo. Con una modalità molto consumistica di fruizione del dibattito pubblico, passato un mese il Progetto Chrome non era più sul radar di nessuno. Nessun dipendente si è dato alle fiamme, nessun picchetto ha bloccato l’ingresso a qualche scuola o ospedale, ed i singoli individui si son trovati soli a gestire la solo singola situazione.
In Italia le cose sono andate diversamente. IBM ha annunciato cinque ristrutturazioni nel corso di due anni, praticamente centellinando le notizie sulle pratiche tese a diminuire l’organico. Organi come il Comitato aziendale europeo IBM, che raccoglie molti dipendenti come sindacato focalizzato sull’azienda, ha promosso diverse richieste agli organi aziendali ma la ripetizione nel tempo ha evitato che la crisi IBM diventasse un qualcosa da prima pagina come invece è capitato per altre aziende. 
Dando credito a quanto dipendenti italiani lamentano pubblicamente o meno sui social media, si ha un immagine di clima aziendale teso ormai da molto tempo, dove per molti il prospetto di uscire sta passando da incubo a liberazione. Effettivamente pensare che le proprie performance siano valutate in modo non completamente obiettivo ed anzi influenzato dalle strategie di headcount del personale, non può che rendere nervosi individui che spesso devono gestire relazioni con clienti e farlo da uno stato di calma e perfetta conoscenza di quello che avviene attorno a loro.
La spiegazione di questa differenza nel comunicare cattive notizie a mio parere si trova nel lavoro di Geert Hofstede, che anni orsono ebbe modo di analizzare proprio i dipendenti di IBM delle diverse filiali nel mondo e definire le variabili della cultura nazionale e come questa impatta la gestione aziendale. Seguendo il modello di Hofstede la cultura di una nazione si misura su sei dimensioni:
<ol>
<li>Power Distance, ovvero quanto una società accetti l’inequalità tra chi comanda e chi no.</li>
<li>Individualismo vs. Collettivismo, che misura quanto una società punti sull’individuo piuttosto che sulla famiglia o sula società</li>
<li>Mascolinità vs. Femminilità, dove il primo indica una cultura che premia il successo e l’eroismo, mentre la seconda una società più centrata su solidarietà e qualità della vita</li>
<li>Paura dell’Incertezza, ovvero una misura di quanto la società tollera ambiguità ed incertezza.</li>
<li>Orizzonte temporale, dove alcune società guardano al proprio passato e sono più resistenti al cambiamento, mentre altre sono più pragmaticamente orientate a cambiare</li>
<li>Indulgence vs. Restraint, che misura quanto una società premi il desiderio naturale di qualità della vita rispetto al rispetto rigido delle norme sociali.</li>
</ol>
È sul timore dell’incertezza che USA ed Italia mostrano la più grande differenza negli assi culturali. Correttamente quindi ad un americano è meglio dare la cattiva notizia in modo deciso, tutto assieme, facendo seguito immediatamente alle conseguenze. Al contrario all’italiano è meglio spezzettare la cattiva notizia in tante piccole pillole amare, in modo che quasi se ne abitui prima di procedere con la pratica di ridimensionamento.

Come dare brutte notizie in azienda?

Se nei media prevalgono le cattive notizie, anche perché alla base vi è la convinzione che in questo modo i lettori siano più attirati, concetto non nuovo, riconducibile a ben prima dell&#8217;avvento della Rete e dei social, nella comunicazione d&#8217;impresa la positività dovrebbe essere d&#8217;obbligo. 
Che si tratti di comunicazione esterna, mirata alla gestione della reputazione dell&#8217;impresa, o di comunicazione interna, l&#8217;idea di positivizzare il messaggio è un principio di base. Principio che si scontra con pratiche tanto <a href="http://www.ilgazzettino.it/index.php?p=articolo&amp;sez=NORDEST&amp;ssez=TREVISO&amp;id=1131934" target="_blank" rel="noopener">inopportune quanto inadeguate</a> che in realtà sono molto più diffuse di quanto si sarebbe portati a immaginare.
Per quanto riguarda la comunicazione interna sono due i principi cardine dai quali partire. 
L’idea di respon­sa­bi­lità, sor­pas­sando il con­cetto di colpa – per­dono che spesso inne­sta una spi­rale viziosa, implica sia la facoltà di ope­rare che la volontà di ren­dersi garante dell’azione. Come ricorda Strawson, filosofo inglese, tra i massimi esponenti della filosofia analitica, il concetto di responsabilità deve essere spiegato in termini di atteggiamenti morali diretti alla volontà dell’agente. La responsabilità non dipende dalla metafisica dell’azione, ma è spiegata in riferimento al fatto che siamo soggetti dotati di razionalità, sensibilità e interessati a come gli altri sono disposti nei nostri confronti, perché siamo animali sociali, reciprocamente vulnerabili e interdipendenti.
Il con­cetto di Response Abi­lity è ideal­mente supe­riore a quello, già impor­tante, di responsabilità. Implica, infatti, oltre ai con­cetti pro­pri della respon­sa­bi­lità, da un lato, l’idea di non river­sare i fatti col­pe­vo­liz­zando qualcun’altro, e, dall’altro, l’idea di essere in prima per­sona proat­tivi, con volontà e capa­cità risolutiva. Ipotesi di lavoro che dovrebbe essere alla base di qualunque relazione, e dunque comunicazione, all&#8217;interno dell&#8217;impresa. 
A questo si affianca, quando del caso, il concetto di biasimo motivante. Idea apparentemente no-sense che invece se applicata è di assoluta efficacia. In base a tale principio infatti il biasimo, il rimprovero, se necessario, al dipendente, al collaboratore, non deve essere effettuato colpevolizzandolo bensì invitandolo a darsi la risposta giusta da solo. Se, ad esempio, una persona con la quale collaboriamo ha avuto un comportamento scorretto o inopportuno potremmo chiedergli cosa ne pensi di una persona che ha avuto il medesimo comportamento [&#8220;lei cosa ne penserebbe se una persona facesse xyz?&#8221;] affinché in tal modo sia egli stesso a biasimare il proprio comportamento e dunque, a parità di condizione, sia maggiormente motivato a non ripeterlo, a correggerlo.
In quest’ottica il biasimo può essere il punto di partenza di complessi processi riparativi e compensativi. Nella misura in cui è inteso come uno strumento per riparare una relazione morale può avere risultati di trasformazione. Questo succede normalmente, ad esempio, nell’esperienza genitoriale, nella quale la funzione chiave del biasimo è principalmente educativa e inclusiva, piuttosto che punitiva e correttiva. 
Nella comunicazione esterna da sempre la gestione dell&#8217;immagine positiva dell&#8217;impresa e della sua reputazione sono aspetti fondamentali. Elementi che, se possibile, hanno accresciuto la loro rilevanza con l&#8217;avvento della Rete prima e, soprattutto, dei social poi.
Si tratta di aspetti che vanno oltre la comunicazione pubblicitaria tradizionale per sconfinare nel <a href="http://www.ferpi.it/lufficio-stampa-e-morto-viva-lufficio-stampa/" target="_blank" rel="noopener">lavoro</a> degli addetti ufficio stampa e delle PR la cui complessità si è decisamente incrementata poiché, come noto, oggi non è più sufficiente controllare ed avere buone relazioni con pochi giornalisti ma è necessario mantenere un <a href="http://www.datamediahub.it/2015/05/25/social-search/#axzz3b27yYZGM" target="_blank" rel="noopener">monitoraggio della Rete</a>, identificare nodi e snodi, influencers e, soprattutto, costruire da un lato una strategia di comunicazione di crisi e, dall&#8217;altro lato, gestire quotidianamente la reputazione. 
La repu­ta­zione, di una per­sona, un’azienda o un brand, è tutto, è l’essenza ultima del valore, del cre­dito di cui gode e dun­que di ciò che è possibile. La repu­ta­zione di un sog­getto è la con­si­de­ra­zione o la stima di cui que­sto sog­getto gode nella società.  Esi­ste un pro­cesso pas­sivo nel quale ognuno si crea un’immagine, un’opinione di qual­cosa o di qualcuno. Esi­ste poi un pro­cesso attivo che è ciò che si è dispo­sti a testi­mo­niare pub­bli­ca­mente di qual­cosa e/o di qual­cuno. In ultima ana­lisi, la repu­ta­zione è la cre­di­bi­lità provata.
Esistono inoltre momenti di vita aziendale nei quali può essere necessario, o comunque &#8220;obbligatorio&#8221; comunicare cattive notizie relativamente all&#8217;impresa, si tratti di risultati economici non positivi o di eventi eccezionali che, ahimè, possono verificarsi. 
È in questi casi che l&#8217;implementazione di una buona strategia di employees engagement sui dipendenti dell&#8217;impresa diviene fondamentale. Infatti se il personale dell&#8217;impresa è coinvolto e soddisfatto assumerà un ruolo determinante nella difesa della reputazione in Rete con il proprio contributo che avrà, comunque sia, una credibilità di gran lunga superiore a quella ufficiale aziendale. Non è un caso se l&#8217;employees engagement viene definito come &#8220;top challenge&#8221;, come la sfida più importante da vincere secondo <a href="http://www.nationmultimedia.com/business/Employee-engagement-the-top-challenge-30260833.html" target="_blank" rel="noopener">i risultati</a> di un sondaggio condotto da Deloitte in 106 nazioni, Italia inclusa. 
La vera cattiva notizia sulle cattive notizie è che nel 2015 in Italia sono davvero una rarità le aziende, le organizzazioni, che sviluppano queste strategie e questi comportamenti virtuosi, il resto è possibile gestirlo adeguatamente.

La Cattiva Notizia sulle Notizie Cattive

Se raccogliessimo tutti i testi delle canzoni italiane che parlano di lavoro scopriremmo che c’è solo un mestiere che viene raccontato con empatia, calandosi del tutto nella parte e parlandone senza reticenze. Gran parte degli autori delle canzoni, così spesso deficitari e parziali quando si tratta di descrivere il mondo che li circonda dimostrano al contrario una forte capacità di analisi davanti allo specchio: quello che più volentieri cantano, quello per il quale si sfogano, è il loro: il mestiere di cantante.
Non sono pochi quelli che sottolineano l’epica della tournée: tra loro segnaliamo i Pooh di «Pronto, buongiorno, è la sveglia» (1978), che racconta una giornata di viaggio attraverso l’Italia cominciata in un albergo e terminata davanti al pubblico, e «Una città per cantare» di Ron, cover di «The Road», scritta ed incisa nel 1972 dal cantautore statunitense Danny O&#8217; Keefe, poi resa nota cinque anni più tardi da Jackson Browne, e infine tradotta da Lucio Dalla e incisa in italiano nel 1980.
<blockquote>
si parlerà del tempo se c&#8217;è pioggia non suonerai 
quante interurbane per dire “come stai?” 
raccontare dei successi e dei fischi non parlarne mai
</blockquote>
Come ogni lavoro, anche quello del cantante non è infatti esente da frustrazioni. C’è chi si sfoga come Alberto Fortis, che si permette di dileggiare il discografico romano Vincenzo Micocci in «Milano e Vincenzo» (1979)
<blockquote>
Vincenzo io t’ammazzerò, sei troppo stupido per vivere
</blockquote>
E c’è chi, come Edoardo Bennato, regala al pubblico un ritratto degli impresari lestofanti nell’immortale evergreen «Il gatto e la volpe» (1978), contenuta all’interno del concept album «Burattino Senza Fili». Le negoziazioni con gli organizzatori di importanti kermesse politiche sono invece al centro di «Sono solo canzonette» (1980):
<blockquote>
Gli impresari di partito mi hanno fatto un altro invito 
E hanno detto che finisce male 
se non vado pure io al raduno generale della grande festa nazionale! 
Hanno detto che non posso rifiutarmi proprio adesso 
che anche a loro devo il mio successo, 
che son pazzo e incosciente sono un irriconoscente 
un sovversivo, un mezzo criminale!
</blockquote>
Bennato sottolinea come cantare sia un’arte, non un mestiere, e quello del cantautore sia un mestiere che finisca per donargli una libertà ulteriore, quello di potersi esprimere senza mediazioni, pur a costo di rinunciare a carriere ben più prestigiose e remumerative, nonostante le aspettative del pubblico siano elevatissime, e da lui pretendano un comportamento infaticabile ed esemplare, come in «Cantautore» (1976)
<blockquote>
Tu sei saggio 
tu porti la verità 
tu non sei un comune mortale 
a te non è concesso barare 
tu sei un cantautore
</blockquote>
Francesco Guccini, Roberto Vecchioni e Marco Masini puntano violentemente il dito contro le esigenze dei discografici e dei critici, non lesinando di utilizzare un gergo volontariamente sopra le righe. Il cantautore di Pavana, nella sua «L’avvelenata» (1975) de la prende con le pretese dei critici, iniziando con una inaspettata dichiarazione di scoramento:
<blockquote>
Ma se io avessi previsto tutto questo, 
(dati cause e pretesto) le attuali conclusioni, 
credete che per questi quattro soldi, 
questa gloria da str***i, avrei scritto canzoni?
</blockquote>
In «Luci a San Siro» (1971) Vecchioni è mortificato dalle pretese dei discografici, che vorrebbero racconti di «sesso e prostituzione» (così la prima versione, poi modificata in «donne e buoncostume»), rivelandosi insensibili alle reali esigenze poetiche degli artisti. Marco Masini, nella sua «Vaffan***o» (1993) racconta il lato oscuro di di un mondo a cui si arriva con estrema difficoltà, e nel quale, una volta raggiunto il successo, occorre fare i conti con l’ipocrisia e l’invidia dei critici.
<blockquote>
… per uno che ci arriva quanti sono i fallimenti 
mi diceva quella gente che s&#8217;intende di canzoni 
«hai la faccia da perdente, mi dispiace non funzioni: 
«Masini, vaffan***o»
</blockquote>
L’incontro e le incomprensioni tra il mestiere del cantante e le diverse professionalità della discografia sono narrate in modo disincantato ed esaustivo da Claudio Lolli: nel 1972, appena ventiduenne, Lolli era stato presentato da Francesco Guccini all’attenzione della EMI. Cinque anni e quattro Long Playing dopo aveva abbandonato la sua prima casa discografica: nel primo e unico disco uscito per i tipi dell’etichetta indipendente Ultima Spiaggia racconta, nei versi dell’amara e disillusa «Autobiografia industriale», di quel primo giorno in cui il giovane bolognese che proponeva il suo repertorio nelle osterie cittadine aveva «messo piede alla EMI».
Il senso di straniamento del giovane verso l’ambiente umano della discografia milanese appare totale, dal direttore generale che si presenta con una captatio benevolentiae non richiesta e tesse paralleli tra il dissenso di Lolli e l’Arcipelago Gulag del dissidente sovietico Solzhenitsyn, all’ arrangiatore che ragiona secondo categorie commerciali ed etichetta le sue composizioni come «simpatici valzerini», al tecnico del suono, sprezzante al sentire «una voce da regno dei più, o da festival sotto suolo», fino al fotografo, che giudica la sua una «faccia da fesso».
«Sembravano tutti un po’ scemi», sentenzia Lolli, scambiato per il «garzone del bar», ma l’esperienza gli suggerirà che forse era proprio lui, «l’unico che si prendeva sul serio e restava anche male», a non avere compreso i meccanismi dell’industria culturale, nella quale gli intellettuali sono un prodotto di consumo come un qualsiasi superalcolico.
Playlist
<ol>
<li>Pooh &#8211; Pronto, buongiorno, è la sveglia (1978)</li>
<li>Ron &#8211; Una città per cantare (1980)</li>
<li>Alberto Fortis &#8211; Milano e Vincenzo (1979)</li>
<li>Edoardo Bennato &#8211; Sono solo canzonette (1980)</li>
<li>Edoardo Bennato &#8211; Cantautore (1976)</li>
<li>Francesco Guccini &#8211; L&#8217;avvelenata (1975)</li>
<li>Roberto Vecchioni &#8211; Luci a San Siro (1971)</li>
<li>Marco Masini &#8211; Vaffanc***o (1993)</li>
<li>Claudio Lolli &#8211; Autobiografia industriale (1977)</li>
</ol>

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Il mestiere dei cantanti

Se raccogliessimo tutti i testi delle canzoni italiane che parlano di lavoro scopriremmo che c’è solo un mestiere che viene raccontato con empatia, calandosi del tutto nella parte e parlandone senza reticenze. Gran parte degli autori delle canzoni, così spesso deficitari e parziali quando si tratta di descrivere il mondo che li circonda dimostrano al contrario [&hellip;]

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Numero 08 - Tutti all'Expo

Siamo ad oltre 10 giorni dal lancio di EXPO2015 e quotidianamente riceviamo aggiornamenti relativi al flusso di persone che visita questo grande e importante evento italiano. Oltre al numero di visitatori, veniamo spesso attratti dagli indicatori relativi alla ristorazione presente all&#8217;interno dell&#8217;evento (come quantità, qualità o prezzi), dagli eventi presenti alla mostra, ma siamo poco informati sugli indicatori relativi alle presenze dei visitatori nelle strutture alberghiere di Milano e della Lombardia.
Eppure il fenomeno EXPO aveva già cominciato a farsi sentire un anno fa all&#8217;interno dell&#8217;industria alberghiera nel periodo maggio-ottobre a causa dell&#8217;evento. Avendo molte aziende che chiedevano un aiuto consulenziale in merito, abbiamo cominciato a raccogliere dati sull&#8217;evoluzione dei prezzi legati al periodo EXPO per comprendere quali strategie gli hotel milanesi e lombardi avrebbero implementato e quali sarebbero stati i risultati.
Grazie a questa raccolta di informazioni, oggi siamo in grado di darvi qualche informazione in piu sui tassi di riempimento degli hotel. I dati di maggio e giugno parlano chiaro: emerge che, per quanto riguarda l&#8217;occupazione delle camere, EXPO come driver di maggior lavoro per le strutture alberghiere è partito in sordina. Infatti a maggio l&#8217;occupazione media degli alberghi si attesta al 71% delle camere disponibili mentre per giugno, ad oggi, i dati indicano un tasso di occupazione del 67%.
Si tratta di indici in linea con le medie di questi due mesi rilevate negli ultimi anni, anche se il dato però non può essere letto solo in modo puntuale. Infatti va tenuto conto anche della lunghezza del tempo di preavviso con il quale si effettua la prenotazione. Se questo è in media di tre settimane per gli ospiti in viaggio di piacere, si riduce al di sotto di una settimana dalla partenza per i viaggiatori business. Per questo che si può affermare che anche nel breve, per effetto soprattutto della domanda business rinvigorita da tariffe accessibili e finalizzata sia a presenziare l’EXPO sia alla normale attività d’affari, ci sono i margini per un recupero almeno parziale di occupazione. Perché solo parziale ne parliamo più avanti.
L’aspetto che più colpisce è appunto l’andamento dei prezzi. Se c’è stata una rincorsa al rialzo nei mesi precedenti l’inizio della manifestazione, con l’avvicinamento della data di inaugurazione e con le occupazioni delle camere non in linea con le aspettative, i prezzi si sono gradualmente ridotti tanto più che non si è assistito ad un aumento dei prezzi medi delle stanze paragonabile con quello che avviene durante il Salone del Mobile, settimana nella quale i prezzi tendono a raddoppiare. Nel periodo maggio-giugno, infatti, la tariffa media prenotata si è attestata sui 149,70€ a notte, un dato superiore di solo il 26% rispetto allo storico del periodo per la città di Milano negli ultimi anni.
Questo testimonia ciò che è una lacuna tipica del nostro Paese e che spesso ritroviamo anche in altre realtà, ovvero l’incapacità di programmare e di guardare ai guadagni del medio periodo. Oltre al fatto che alcuni errori si potrebbero evitare semplicemente guardando ad esperienze analoghe del passato. Faccio l’esempio delle Olimpiadi di Londra del 2012, occasione in cui è avvenuta la medesima situazione: dopo un rialzo complessivo delle tariffe prima dell’inizio della manifestazione, lo scarso riempimento degli hotel ha portato ad una tendenziale riduzione delle tariffe alberghiere. In altre parole gli albergatori londinesi hanno sì incrementato i profitti ma più per un effetto di inerzia che per una vera e propria strategia di revenue management. Con una tattica adeguata avrebbero potuto guadagnare molto di più.
La differenza tra i Giochi Olimpici e l’EXPO è chiaramente che quest’ultimo non si concentra in pochi giorni. E una strategia a breve ripaga ancora meno. Gli hotel sono stati poco lungimiranti facendo terrorismo sia con i privati che con le aziende alzando i prezzi sul periodo. E se da un lato molte aziende hanno reagito saltando l’ostacolo affittando appartamenti per tutto il periodo dell’Expo che fanno girare tra i dipendenti, dall’altro anche i privati hanno trovato vie alternative di pernottamento.
E quando parliamo di privati, stranieri ma anche italiani (non dimentichiamo infatti che la storia racconta che i visitatori locali del Paese che ospita l’EXPO rappresentano circa l’80% del totale), avendo a disposizione un’opportunità come EXPO, in un Paese come l’Italia che offre moltissimo ai turisti, perché si ritiene necessario spremerli con tariffe allucinanti? Spesso tocco l’argomento con gli hotel indipendenti e di catena italiani ma difficilmente trovo delle strategie di medio-lungo termine nella creazione dei pricing. La sensazione è quella che i vari Management si danno obiettivi sempre molto sfidanti solo per monetizzare a breve senza voler provare realmente ad investire nel medio-lungo.
Il mercato è cambiato, i consumatori sono più informati, sono più dinamici e hanno più alternative. Le  modalità di approccio alla clientela sono cambiate, se non si guarda al medio lungo periodo non solo dal punto di vista delle tariffe ma anche del servizio e della fidelizzazione dei clienti i profitti ne risentiranno sempre più.

Il ritorno di Expo per gli alberghi milanesi

Le Esposizioni universali hanno da sempre la grande fortuna di potersi sbilanciare in avanti, correndo persino il rischio di sembrare invadenti sul futuro, quasi importune. È questo che il mondo si aspetta da loro, del resto: la bizzarria, l’originalità, lo sguardo a tutto campo su un mondo visto in anteprima.
Il vero problema è che il pubblico ha ormai fatto il callo con le anteprime, bombardato ovunque. 
Quando nel 1906 Milano dedicò la sua prima Esposizione internazionale ai trasporti, puntando i fari sul Traforo del Sempione che aveva avvicinato l’Europa, l’obiettivo fu centrato: c’era la spinta in avanti. Soprattutto c’era la coerenza tra il contenuto e la comunicazione perché un’esposizione universale deve puntare al mondo, non al campanile. Fa sorridere amaro pensare che quell’Ufficio Pubblicità per l’Esposizione si creò un indirizzario di settantamila recapiti esteri &#8211; tra alberghi, teatri e caffè – per inviare settecentomila manifesti tradotti in più lingue, insieme a cinque milioni di cartoline e 25 milioni di francobolli. Già, il vecchio francobollo a cui l’Italia non ha voluto rinunciare nemmeno nel 2015 e a mille giorni dall’avvio aveva già messo in circolazione la carta valore. Dopo tutto, la nostra comunicazione viaggia ancora coi tempi dei portalettere e chi sta in regia ha assegnato queste priorità. 
Chi vive per lavoro fuori Italia – New York, Shangai, Hong Kong, Europa – conferma di non aver visto affisso negli ultimi mesi un poster negli aeroporti o nelle stazioni o nelle city a ricordare questo appuntamento, né letto la notizia in altra forma o formato. La comunicazione pubblicitaria di Expo 2015 ha creduto bastasse autorizzare tutte le aziende partecipanti ad utilizzare il logo ufficiale 2015 per farlo girare in rete o sulla carta stampata bombardando indistintamente tutti.
Lo troviamo ovunque quel logo 2015, ormai lo conosciamo ma non ci riconosciamo. Expo sembra di tutti ma gli manca una faccia: per questo numero di Senza Filtro, l’analisi inedita di un pubblicitario internazionale alle prese con le scelte comunicative messe in campo. E poi contributi sul finto Made in Italy promosso dai produttori e dai politici italiani, il fenomeno dell’italian sounding, il biologico che punta alla dignità dei produttori, i numeri reali sulle affluenze turistiche negli alberghi milanesi. 
Certo, vediamo le file di sera ai tornelli di Expo per l’ingresso a prezzo ridotto, di sicuro la modernità di pensiero in alcune strutture potrà entusiasmare, immaginiamo persino i kilometri di pullman che trasporteranno ragazzi e bambini dalle scuole italiane per andare a curiosare nel mondo interattivo dell’alimentazione mondiale ma alla fine ci chiederemo se Expo sarà capace di imprimere un segno credibile. Per adesso abbiamo delegato i messaggi alti sulla nutrizione e sul rispetto del pianeta a chi di fatto ha una doppia identità, come se di giorno insegnassero a scuola e di notte spacciassero in strada. In questa bolla di ipocrisia che ha messo sul podio di Expo i grandi sponsor multinazionali, mi sembra di leggere un messaggio culturalmente deleterio. 
Expo sta autorizzando i bambini ad accettare caramelle dagli sconosciuti. 
La cronaca che ha preceduto l’avvio fa riflettere su quanto il tempo possa essere ingrato se non si lavora bene. Non si sfugge perché il tempo misura infallibilmente la qualità di un progetto e le stesse accelerazioni dell’ultimo minuto, tipicamente italiane, fanno portare a casa un risultato ma non propriamente il risultato. Le aziende sono piene di progetti organizzativi che vivono queste curve.
Oggi ci preoccupiamo non più tanto di accorciare le distanze ma di farlo il più in fretta possibile. In inglese la differenza tra speed e velocity aiuta a capire meglio: la prima è rapidità, cioè velocità in senso assoluto, la seconda è velocità come valore vettoriale e quindi in funzione del tempo. E’ così: abbiamo perso interesse per la velocity e siamo diventati grandi affabulatori di speed, non ci interessiamo più delle variabili. Expo, tra qualche mese, ci dirà come è andata davvero e Senza Filtro tornerà a parlarne. 
L’Esposizione del 1906 ci lasciò l’Acquario civico di Milano, il terzo più antico d’Europa, a dimostrare oggi che i segni, incisi bene, possono orientare ancora. Parigi ci lasciò la Tour Eiffel. Raffaele Cantone, a capo dell’Autorità nazionale anti corruzione, ad oggi non ha ancora rilasciato il via libera all’accesso sul passaggio d’acqua per l’Albero della Vita, monumento simbolo di questo Expo italiano. 
Guardiamo avanti, non abbiamo scelta. Il passato è abbastanza grande per cavarsela da solo.

Editoriale 08. Tutti all&#8217;Expo

Non è la fabbrica il luogo di lavoro che più volte è scenario nella musica leggera: troppo vicina, troppo familiare, troppo facilmente teatro di conflittualità a cui la canzonetta si avvicina raramente e con estrema cautela. C’è viceversa un altro luogo tanto lontano da essere nel contempo esotico quanto innocuo, o per meglio dire, le cui tragedie possono sfruttare tutti gli accenti del dramma, restituendo il pathos e facendo aggio sulla sofferenza dei lavoratori lontani senza trasformarsi e amplificare le paure e gli sforzi quotidiani: la miniera.
È datato 6 dicembre 1907 l’incidente di Monongah, nella West Virginia. Un’esplosione nella mniera di carbone della Fairmont Company innesca una reazione a catena che provoca un numero imprecisato di vittime: 362 secondo le stime della compagnia, quasi mille secondo successive ricerche documentale. Delle vittime, centosettanta sono italiane, quasi tutti provenienti dall’italia meridionale. Uno di essi, Giovanni Colarusso, ha appena dieci anni: nelle miniere sono spesso impiegati anche i bambini, in ragione della loro statura minuta che permette loro di infilarsi agevolmente nel poco spazio delle gallerie.
Più di vent’anni dopo, la tragedia è probabilmente fonte di ispirazione per Cesare Andrea Bixio e Bixio Cherubini, che in una delle loro composizioni più famose, il tango Miniera (1927) portata al successo da Daniele Serra, resa celebre da Luciano Virgili e Claudio Villa e interpretata da tanti altri, da Gigliola Cinquetti a Gianmaria Testa, fino a Simone Cristicchi, che l’ha inserita nello spettacolo di teatro canzone «Santa Fiora Social Club» insieme al coro dei minatori di Santa Fiora.
Si tratta di uno dei primi motivi a sfondo sociale, ambientato in un territorio lontano, dove « in ogni bettola messicana ballano tutti al suono dell’hawaiana». Il protagonista un «minatore bruno laggiù emigrato» impropriamente celebrato come «esiliato». Se l’esotismo è giustificato dal ritmo di tango, nella terza strofa la narrazione si fa drammatica e la miniera si rivela per il teatro della tragedia. Il minatore dal volto bruno, privo di una famiglia, si offre eroicamente di immolarsi per salvare i compagni. La canzone termina con un afflato triste, offrendo all’ascoltatore un inusuale, per l’epoca, spunto sulle difficili condizioni degli emigrati italiani.
<blockquote>
Va l&#8217;emigrante ogn&#8217;or con la sua chimera 
Lascia la vecchia terra, il suo casolare 
E spesso la sua vita in una miniera
</blockquote>
Non dissimile, ma dagli accenti poetici più moderni, è Una miniera dei New Trolls (1969), canzone che purtroppo ricorda altre tragedie che avevano coinvolto la comunità italiana all’estero, la più famosa delle quali, nel 1956, si era consumata nel complesso minerario belga di Marcinelle. L’aspetto esotico ed eroico scompare: il protagonista è un lavoratore che si rivolge alla sua famiglia. Ancora una volta struggente il contrasto tra la prima parte della canzone, dove la moglie del protagonista attende ogni sera il ritorno dell’amato con le sue mani «nere di fumo, bianche d’amore» e la seconda parte, dove l’uomo è coinvolto nell’esplosione.
<blockquote>
paura, terrore, 
sul viso caro 
di chi spera 
questa sera come tante 
in un ritorno.
</blockquote>
La miniera dei New Trolls è più vicina di quella di Bixio e Cherubini, non per la diversa distanza geografica ma per la tenerezza domestica espressa dai protagonisti: non più un eroe solitario in esilio ma una famiglia che ogni giorno teme per la vita dell’uomo, fino a vedere concretizzarsi la più grande delle sue paure.
Il tono è ancora diverso in La ragazza e la miniera di Francesco De Gregori, ultimo dei tanti lavoratori emigrati della galleria dei protagonisti del repertorio del «principe», dopo l’operaio di Pablo e il marinaio di L’abbigliamento di un fuochista: come quest’ultimo, anch’egli racconta la sua vita in una lettera alla madre. Gli emigrati di De Gregori sono in genere uomini soli, legati alla famiglia di origine da un mero scambio epistolare. Per il giovane protagonista, già pieno di rimpianti, la miniera è una seconda opportunità, e la sua vita lontana dal paese d’origine è allietata da una fanciulla che un giorno forse lo sposerà e da una vecchia canzone, che fa passare la tristezza di una vita la cui provvisorietà si può toccare con mano.
<blockquote>
Dove tra la ragazza e la miniera apparentemente non c&#8217;è confine, 
dove la vita è un lavoro a cottimo 
e il cuore un cespuglio di spine
</blockquote>

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L&#8217;emigrante e la miniera

Non è la fabbrica il luogo di lavoro che più volte è scenario nella musica leggera: troppo vicina, troppo familiare, troppo facilmente teatro di conflittualità a cui la canzonetta si avvicina raramente e con estrema cautela. C’è viceversa un altro luogo tanto lontano da essere nel contempo esotico quanto innocuo, o per meglio dire, le [&hellip;]

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Numero 07 - Connessioni e collaborazioni

Ogni sistema presuppone forme di convivenza che a diversi livelli possano garantire mantenimento ed evoluzione, molto spesso generando una trasformazione selettiva. Anche il lavoro è parte di un sistema: negli ultimi anni, però, ha chiaramente dimostrato che sono saltati i ponti. Capire perché siano saltati i ponti è certamente il tassello stimolante. Con Senza Filtro siamo andati a cercare proprio l’effetto di quei tiranti che dovrebbero evitare il collasso e che invece a volte mollano la presa: in questo numero 07 parleremo di connessioni e collaborazioni.
Il mondo della natura presta chiavi di lettura sempre utili anche in altri contesti. Pochi giorni fa, alcuni membri del Centro di Ricerca Agricoltura (CRA) per l&#8217;Agrobiologia di Firenze hanno lanciato l’allarme sui danni che gli insetti stanno creando alle produzioni agricole, pare addirittura che dal 10% al 20% del cibo mondiale venga perso per colpa loro. Non interessa tanto la notizia, che ciclicamente ricorre, quanto lo spunto. I ricercatori hanno stilato una classifica dei buoni e dei cattivi tra tutti gli insetti che rappresentano oltre il 65% del totale di biodiversità animale. Se da un lato, le sole stime italiane denunciano per il settore agricolo perdite per centinaia di milioni di euro, dall’altro il dato incoraggiante arriva dalla schiera di insetti che garantiscono la sopravvivenza di mele, arance, ciliegi e orchidee. Sembra poco ma non lo è.
Parafrasando col lavoro, anche lì vediamo buoni e cattivi e non si tratta di un giudizio di merito ma semplicemente di una valutazione di metodo. La natura si equilibra da sola trovando i bilanciamenti salvavita, il sistema del lavoro invece implode su se stesso se saltano i tiranti e non si rinnovano le relazioni. La domanda da porci, oggi, è quanto tempo dovremo ancora aspettare prima che spariscano forme di collegamento istituzionali e asincrone con la realtà, soggetti che continuano a rivendicare il posto in prima fila senza aver capito che il loro posto era sul palco, un ruolo attivo quindi, e non sulle poltrone di velluto riservate, passivi e annoiati.
Leggerete di relazioni industriali, di sindacati e di rappresentatività politica. Ancora Jobs act, parlando dei decreti attuativi sui contratti di collaborazione e di una seconda vita delle Agenzie per il lavoro. E poi il tramonto del multitasking e l’inconsistenza del telelavoro italiano, la novità dello swap management e le recenti acquisizioni dei colossi social, le B-Corporation che producono felicità per i dipendenti e la nuova Silicon Valley che si chiama Russia. Ma soprattutto abbiamo lasciato spazio alla Bellezza perché le organizzazioni ne hanno molto più bisogno di quanto siano convinte.
Intanto, per fortuna, i meccanismi si stanno rigenerando e la comunicazione non sposta più solo messaggi ma scambi veri.
C’è un pensiero, infatti, che spesso sfugge: le connessioni non sono sempre immateriali. Ci stanno abituando a guardare le cose ma vale la pena riguardare le persone. 
La migliore velocità di connessione, quella che ci potrà stupire, poggia sulla collaborazione. Non a caso anche il pinolo sarebbe già scomparso. Lamentano infatti i ricercatori del CRA, ancora loro, che questa nostra produzione di nicchia è stata quasi azzerata dalla Cimice americana delle conifere ma grazie ad un progetto finanziato dal Ministero delle Politiche agricole, nei loro laboratori è stato introdotto un nemico naturale capace di riprodursi nelle uova dell&#8217;insetto cattivo. 
Non credevo che anche una certezza come il pesto ligure potesse aver bisogno di una rete. Tutto è connesso, se ci vogliamo credere.

Editoriale 07 &#8211; Connessioni e Collaborazioni

C’è un pensiero connesso che ha attraversato trent&#8217;anni e la distanza fra narratori del millennio in corso. Nel 1984 Italo Calvino venne invitato a parlare ad Harvard di cambiamento; l’occasione era la Norton Lecture e in quegli anni nasceva lo storytelling management. Lo scrittore intitolò il suo ciclo di lezioni Six Memo for the Next Millennium e scelse sei parole chiave per affrontare il futuro: leggerezza, visibilità, rapidità, molteplicità, esattezza e coerenza. Calvino morì prima di poter tenere le sue conferenze ma in quelle che vennero pubblicate con il nome Lezioni americane. Sei proposte per il prossimo millennio ci ha lasciato testimonianza del suo modo di connettere storie e innovazione. La letteratura diventa strumento per entrare nella realtà, un limite all’immaginazione di scenari futuri con il quale dobbiamo sempre confrontarci. Per questo nella prima lezione lo scrittore cita il mito di Perseo e della Medusa come metafora per costruire leggerezza guardando il riflesso del suo contrario, la realtà appunto, che va comunque tenuta d’occhio senza esserne pietrificati.
A trent&#8217;anni dalle lezioni americane è uscito un altro libro che racconta quegli elementi del cambiamento agganciandoli però all’esperienza manageriale diretta. Reid Hoffman, cofondatore di LinkedIN, ha pubblicato con Ben Casnocha e Chris Yeh “L’alleanza. Gestire il talento nell’era del networking”. Anche questo è un racconto di futuro in cui si conferma la litania di questi anni: il posto fisso non esiste più. Una realtà che pietrifica a meno di non vederne il suo riflesso. 
Mister LinkedIn accusa la gestione del lavoro dipendente degli ultimi anni di aver alimentato scarsa lealtà, pochi legami a lungo termine e tanta disillusione, e un’impresa che non investe in relazione non costruisce una visione a lungo termine. Occorre allora un nuovo rapporto fra datore di lavoro e lavoratore basate su condizioni esplicite tra parti indipendenti e sull’allineamento fra valori e obiettivi delle parti. Il tutto nel rispetto di quella dimensione plurale (la molteplicità di Calvino) che è una caratteristica umana da non ostaciolare. Il futuro, dice, è avere fiducia nel capo che ti licenzierà. La shared value per cementare l’alleanza sono le relazioni, tesoro da condividere perché venga moltiplicato e ponga le basi per i reciproci vantaggi. Hoffman individua diversi strumenti
Incarico: è un modo di mettere in scena gli impegni presi che progressivamente creano l’alleanza. Hoffmann parla di incarichi rotazionali per i neolaureati, che vanno spinti a sperimentare almeno tre ruoli differenti nell’arco di 27 mesi, ma anche di incarico trasformazionale, che consente al collaboratore di crescere e capitalizzare ogni sua attività in impresa (un esempio è il Talent Connection di Cisco) e di incarico fondazione, in cui il collaboratore fa coincidere la propria vita con la mission dell’azienda.
Network intelligence: ci sono più persone in gamba all’esterno dell’azienda che all’interno, e ogni ora spesa a coltivare relazioni è un dono all’azienda. Nascono quindi i Learning Meals, pranzi da 6 a 8 persone che mangiano e parlano a un tavolo preferibilmente rotondo, o esperienze come quelle di Moz che paga ai collaboratori che intervengono a un evento le spese di viaggio. Poi ci sono i Lunch in Learn per condividere con i colleghi quello che hanno imparato nei seminari e i fondi per il networking che motivano i collaboratori ad allargare le conoscenze.
Alumni: anche quando il collaboratore esce dall’azienda il rapporto non deve finire. Se si è investito bene in competenze e relazioni il vantaggio reciproco continuerà a creare un collante. Hoffman parla di Network Alumni come di antenne sulla realtà fuori dalla bolla aziendale. Ad esempio Bain Executive Network aiuta gli ex collaboratori a ricoprire ruoli dirigenziali fra i clienti di Bain &amp; Company, e le Reunion Mixer di EBay ospitano e sponsorizzano eventi alumni. Vanno poi considerati i Talenti Boomerang che, pur non avendo dimenticato cultura e processi aziendali, riportano in azienda anche la freschezza di una prospettiva maturata fuori.
Qualcuno contesta questo approccio come pericoloso cavallo di troia per far entrare l’iperliberismo nella “nuova economia”. Con la giusta prudenza nell’accogliere un’idea di collaboratori come startupper (con tutti i rischi sociali che ne conseguono) si può tornare alla lezione di Calvino sulla rapidità, poiché anche l’impresa se vuol rimanere vitale deve accogliere un ritmo, così come in un testo: come dice Calvino “La rapidità dello stile e del pensiero vuol dire soprattutto agilità, mobilità, disinvoltura; tutte qualità che s’accordano con una scrittura pronta alle divagazioni, a saltare da un argomento all’altro, a perdere il filo cento volte e a ritrovarlo dopo cento giravolte”. Queste divagazioni, se accompagnate da un’ intenzione e dalla libertà dell’esplorazione, servono per dare corpo alla struttura del testo così come all’identità dell’impresa. Le conclusioni di Hoffmann e colleghi convergono con quelle di Calvino: entrambi parlano di consistenza e continuità come elemento indispensabile per costruire il cambiamento. Per il guru della Silicon Valley, laureato in scienze sociali a Stanford e con un master in filosofia, se è vero che la selezione va fatta privilegiando coloro che dimostrano l’attitudine mentale del fondatore (e quindi spirito imprenditoriale) occorre tra quelli individuare le persone sulle quali investire a lungo termine e conquistarne il desiderio di legarsi per tutta la vita all’impresa: questa è la vera sfida.

Lezioni americane

Il mondo rappresentato dalle canzoni deve, per sua stessa natura, essere concentrato in pochi minuti, ragione questa per cui diviene estremamente arduo rendere in musica la complessità e la poliedricità delle esistenze umane. Come i pastori e gli acquaioli del presepe, i protagonisti delle canzoni sono incatenati al particolare ruolo che i versi prevedono per loro. Anche se possiamo supporre che tutti gli innamorati descritti dalle canzoni, studenti a parte, abbiano o stiano cercando un lavoro, la maggior parte degli autori sceglie di ignorarlo, lasciandolo di proposito fuori dalla descrizione che i protagonisti dei versi offrono di sé o dei loro interlocutori. La galleria delle canzoni sui mestieri è pressochè infinita, e questo excursus che segue non ha pretese di essere esaustivo, ma solo di segnare una serie di pietre miliari.
Nei pochi, pochissimi casi in cui il lavoro diventa il focus di quella microrappresentazione musicale che è la canzone, non c’è tempo per definire altro aspetto o carattere dei soggetti. L’occupazione diventa l’elemento totalizzante della loro identità: lavorare non è «ciò che si fa» ma, per estrema esigenza di sintesi «ciò che si è». Il Giovanni telegrafista di Enzo Jannacci sembra tutt’uno con la piccola stazione da dove trasmette, misurando il tempo della sua vita con «il cuore urgente» dei telegrammi che traduce in punti e linee a sincopato ritmo finchè, tra congratulazioni e condoglianze, scopre il dramma del matrimonio della sua amata Alba con un altro. Diverso registro Jannacci metterà sarà nella rarefatta e jazzata Vincenzina e la fabbrica, ritratto di una ragazza del sud che vive l’ingresso del mondo del lavoro come una sconosciuta opportunità di emancipazione e di progresso: ma in questo caso, a guidarci nell’interpretazione non sono tanto i versi, quanto i fotogrammi di Mario Monicelli di cui la canzone è colonna sonora.
<blockquote>
“Vincenzina davanti alla fabbrica, 
Vincenzina il foulard non si mette più. 
Una faccia davanti al cancello che si apre già”
</blockquote>
Se l’identità dei protagonisti coincide sempre e solo con la loro attività, solo raramente le canzoni sui mestieri vogliono parlare proprio dei mestieri. Il Pescatore di Pierangelo Bertoli e Fiorella Mannoia è un uomo costretto ad assentarsi a lungo per un lavoro pericoloso e poco remunerativo che la moglie insoddisfatta tradisce con un amante più giovane per poi pentirsi di avergli augurato la morte, il carpentiere che costruisce croci di Maria nella bottega di un falegname serve a Fabrizio De André per introdurre la seconda parte del concept album La buona novella, che passa dal racconto dell’Annunciazione a quello della Passione. Quando i Dik Dik cantano Se io fossi un falegname rappresentano il mestiere di artigiano come un’attività umile e poco redditizia, inadatta a soddisfare le aspirazioni della protagonista femminile.
Quello dell’autotrasportatore è mestiere ingrato, fatto di lunghissime ore di riflessione e di soste significative. Accomunati ai musicisti dal lungo tempo passato lungo le strade, il guidatore di camion è una delle attività più cantate: accanto al Camionista del cantautore friulano Marco Anzovino, che dà voce ai pensieri che si accavallano nella mente del protagonista che sogna di tornare a casa dalla famiglia, c’è l’ Uomo camion di Paolo Conte, che promette amore a ritmo di una radiolina a transistor. Non solo stereotipi, quindi: ma nella storia del Festival di Sanremo, tuttavia, i camionisti entrano due volte, e sempre in relazione a storie d’amore mercenario da consumarsi fugacemente sulla strada, quello ambiguo delle Sorelle d’Italia di Dario Gai (1991), contro la quale a nulla serve la protesta di un’associazione di autotrasportatori) o, vent’anni dopo, quello solitario della Nanì di Pierdavide Carone e Lucio Dalla (2012). Il poco tempo a disposizione, ancora una volta, lascia che sia il luogo comune a prendere il sopravvento.
<figure id="attachment_7028" aria-describedby="caption-attachment-7028" style="width: 300px" class="wp-caption alignleft"><a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/04/Edipo_IbaristiStagionali.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-7028" src="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/04/Edipo_IbaristiStagionali-300x300.jpg" alt="La copertina di «I baristi stagionali» di Edipo (2011)" width="300" height="300" /></a><figcaption id="caption-attachment-7028" class="wp-caption-text">La copertina di «I baristi stagionali» di Edipo (2011)</figcaption></figure>
I TIR sono sullo sfondo di un’altra storia di lavoro, quello della ragazza dell’Autogrill di Francesco Guccini (1983), forse uno dei ritratti di donna più riusciti della canzone italiana, che lavora al bar di un&#8217;area di servizio una strada di provincia dove è riflessa un’America comprensibile solo dai dettagli (il “nichel” di mancia, la bibita da lei preparata, “birra chiara e 7-up”, così inusuale per le strade italiane). I baristi stagionali del bresciano Fausto Zanardelli, in arte Edipo (2011) sono invece dilettanti che «sbagliano dose del Campari» e usano il «farsi la stagione» come espediente per non dovere «pagare le ferie».
Gli insegnanti delle canzoni generalmente sono depositari di un’autorità reazionaria e ricca di contraddizioni: la Cara maestra di Luigi Tenco (1961), predicava uguaglianza ma permetteva agli studenti di restare seduti quando entrava in classe il bidello, mentre imponeva di alzarsi in piedi all’arrivo del direttore. La maestra di Tricarico, cantata nella famosa Io sono Francesco (2001), è causa di tutte le frustrazioni infantili del cantautore e diventa destinatario di una serie di epiteti liberatori. Nell’allegra Nicola fa il maestro di scuola (1972) gli Stormy Six lamentano, tra le righe, quanto superficiale possa essere la preparazione degli insegnanti, cui basta spiegare appena due parole, una delle quali, con esplicito riferimento al partito di maggioranza dell&#8217;epoca «comincia con la D e finice in C». L’autorità della divisa è due volte oggetto delle invettive degli Skiantos, che dopo il Carabiniere blues degli esordi se la prendono con la pignoleria di un particolare Vigile urbano (1992), che sfoga le sue frustrazioni contro i poveri automobilisti.
Il lavoro dell’impiegato di concetto è centrale nella Storia di un impiegato di Fabrizio De Andrè (1973), che prende le mosse nel momento in cui il protagonista, dalla «faccia usata dal buonsenso», fino a quel momento appagato e soddisfatto nel «contare i denti ai francobolli», acquista una pur confusa consapevolezza politica dopo le contestazioni del Sessantotto. A proposito di impiegati, la canzone dà però il meglio di sé quando si sposa con la satira. È La ballata di Fantozzi di Paolo Villaggio, colonna sonora dell’omonima pellicola, a raccontare la frustrazione del travet , l’ansia di timbrare in tempo il cartellino per non finire «crocifisso in sala mensa», il servilismo con i superiori, le rate per permettersi gli elettrodomestici e per gli status symbol dell’epoca, dalla roulotte alla moquette. L&#8217;alterità per il lavoro impiegatizio è rappresentata tangenzialmente anche nella surreale Hanno ucciso l&#8217;Uomo Ragno degli 883. In un mondo dove, simbolicamente, insieme a Spider-man muoiono i sogni della gioventù, la città diventa una novella metropoli alla Blade Runner, ma per le strade non comandano bande di picchiatori o orde di zombi, ma «gang di ragionieri in doppiopetto pieni di stress», nella visione giovanilistica e post-adolescenziale degli autori emblema per antonomasia del lavoro «adulto» al quale prima o poi gli ascoltatori degli 883 dovranno giocoforza arrendersi.
<blockquote>
“Considerato che non sono un artista 
e con le velleità non ci si vive 
mi ritrovai con un lavoro vero 
uno di quelli proprio senza glamour”
</blockquote>
Sceglie lo stesso titolo dell&#8217;album di De Andrè la Storia di un impiegato dei Cani (2013), ma l’omaggio al cantautore genovese resta solo formale. Il protagonista confessa i numerosi attacchi di panico che lo assalgono corridoi dell’ufficio: qui il lavoro non è un punto di arrivo ma di passaggio, fase necessaria, dato che non è da tutti riuscire a mantenersi con le proprie &#8211; spesso velleitarie &#8211; aspirazioni artistiche. Una prospettiva magari disincantata e poco romantica, ma proprio per questo rara, tra chi scrive versi di musica leggera.
Playlist
<ol>
<li>Enzo Jannacci &#8211; Giovanni telegrafista</li>
<li>Enzo Jannacci &#8211; Vincenzina e la fabbrica</li>
<li>Pierangelo Bertoli &#8211; Pescatore</li>
<li>Fabrizio De André &#8211; Maria nella bottega di un falegname</li>
<li>Dik Dik &#8211; Se io fossi un falegname</li>
<li>Marco Anzovino &#8211; Camionista</li>
<li>Paolo Conte &#8211; Uomo Camion</li>
<li>Dario Gai &#8211; Sorelle d&#8217;Italia</li>
<li>Pierdavide Carone feat. Lucio Dalla &#8211; Nanì</li>
<li>Francesco Guccini &#8211; Autogrill</li>
<li>Edipo &#8211; I baristi stagionali</li>
<li>Luigi Tenco &#8211; Cara maestra</li>
<li>Tricarico &#8211; Io sono Francesco</li>
<li>Stormy Six &#8211; Nicola fa il maestro di scuola</li>
<li>Skiantos &#8211; Vigile urbano</li>
<li>Fabrizio De Andrè &#8211; La bomba in testa</li>
<li>Paolo Villaggio &#8211; La ballata di Fantozzi</li>
<li>883 &#8211; Hanno ucciso l&#8217;Uomo Ragno</li>
<li>I Cani &#8211; Storia di un impiegato</li>
</ol>
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Lavoro, no. Mestierì, sì

Eddy Anselmi

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