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Nata a Mantova nel 1977, vive e lavora tra Bologna, Mantova e Catanzaro.
Dopo la laurea in Fenomenologia delle Arti Contemporanee conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna parte per Bilbao per il corso di specialistica “Arte del Siglo XX” presso l’Universidad del Pais Basco UPV/EHU e successivamente a Biarritz (Francia) per un corso di perfezionamento in lingua francese sviluppando ricerche sull’arte contemporanea basca al confine tra due stati. Dal 2007 svolge studi sulle nuove tendenze artistiche formandosi presso Galleria Spazia a Bologna e collaborando con Villa delle Rose nell’ambito della Manifestazione No so Private. Ha collaborato con le riviste, Arte Navale, Segno Arte Contemporanea, MyWhere, Kairòs, I.Quality, Dispensa, HoonestCooking e Karpòs. Dal 2009 è Fondatore e Presidente dell’Associazione Culturale SpazioBlue con sede a Bologna.  Dal 2010 – 2016 Direttore artistico e Curatore del Premio Internazionale di Pittura Zingarelli-Rocca delle Macìe. Dal 2012 è Co-Fondatore della rivista on-line MyWhere e Co-Fondatore della manifestazione Setup Contemporary Art Fair. Nel 2015 fonda l’associazione culturale Caravan SetUp di Bologna, che poi apre la sua costola a Mantova occupandosi dal 2016 del festival Without Frontiers, Lunetta a Colori per il Comune di Mantova. Negli ultimi anni ha collaborato alla realizzazione di importanti mostre al Marca di Catanzaro e a Casa del Mantegna a Mantova. Membro del comitato scientifico del Museo Marca di Catanzaro e delle residenze della Fondazione Rocco Guglielmo e membro del Comitato Scientifico della fiera Drawing Room di Madrid. Si occupa di arti visive contemporanee valorizzando gli artisti emergenti (nati dopo il 1980) con uno sguardo attento alla sinergia tra diverse discipline. La sua ricerca si muove tra differenti linguaggi, pittura, fotografia, video, scultura e installazione.

Simona Gavioli

Nata a Mantova nel 1977, vive e lavora tra Bologna, Mantova e Catanzaro. Dopo la laurea in Fenomenologia delle Arti Contemporanee conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna parte per Bilbao per il corso di specialistica “Arte del Siglo XX” presso l’Universidad del Pais Basco UPV/EHU e successivamente a Biarritz (Francia) per un corso di perfezionamento in lingua francese sviluppando ricerche sull’arte contemporanea basca al confine tra due stati. Dal 2007 svolge studi sulle nuove tendenze artistiche formandosi presso Galleria Spazia a Bologna e collaborando con Villa delle Rose nell’ambito della Manifestazione No so Private. Ha collaborato con le riviste, Arte Navale, Segno Arte Contemporanea, MyWhere, Kairòs, I.Quality, Dispensa, HoonestCooking e Karpòs. Dal 2009 è Fondatore e Presidente dell’Associazione Culturale SpazioBlue con sede a Bologna. Dal 2010 – 2016 Direttore artistico e Curatore del Premio Internazionale di Pittura Zingarelli-Rocca delle Macìe. Dal 2012 è Co-Fondatore della rivista on-line MyWhere e Co-Fondatore della manifestazione Setup Contemporary Art Fair. Nel 2015 fonda l’associazione culturale Caravan SetUp di Bologna, che poi apre la sua costola a Mantova occupandosi dal 2016 del festival Without Frontiers, Lunetta a Colori per il Comune di Mantova. Negli ultimi anni ha collaborato alla realizzazione di importanti mostre al Marca di Catanzaro e a Casa del Mantegna a Mantova. Membro del comitato scientifico del Museo Marca di Catanzaro e delle residenze della Fondazione Rocco Guglielmo e membro del Comitato Scientifico della fiera Drawing Room di Madrid. Si occupa di arti visive contemporanee valorizzando gli artisti emergenti (nati dopo il 1980) con uno sguardo attento alla sinergia tra diverse discipline. La sua ricerca si muove tra differenti linguaggi, pittura, fotografia, video, scultura e installazione.

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Numero 83 - Dietro il grande schermo

Il tono della voce è deciso, squillante, e la cadenza romana trasmette tutta l’energia verace di una donna che ha sempre affrontato i problemi a gamba tesa. E infatti la prima domanda me la fa lei: “Allora, Lara. Che ci dobbiamo dire?”.
Lei in realtà sa già che cosa le voglio chiedere, è abituata ad anticipare domande e risposte. Paola Quagliero è stata la segretaria di Franco Cristaldi per decenni, e gli ultimi anni di carriera li ha trascorsi accanto a Giuseppe Tornatore. Nella sua vita di assistente i grandi registi li ha incontrati praticamente tutti. Potrebbe raccontare aneddoti su Federico Fellini, su Luchino Visconti. Ha persino più volte incontrato Sean Connery (Franco Cristaldi ha prodotto Il nome della rosa) “senza mai subirne il fascino”, ci tiene a precisarlo.
Ma lei sa che io non voglio parlare dei suoi incontri cinematografici (di quelli, se siete curiosi, potete leggere su Vanity Fair). Sa che voglio entrare nei segreti del suo mestiere, sa che voglio capire come si sta accanto a uomini e artisti così grandi senza essere schiacciate dal peso della pressione. Ha passato più di mezza vita nella stessa azienda e io voglio sapere come si fa, perché oggi il pensiero di iniziare la carriera e arrivare alla pensione seguendo lo stesso uomo o la stessa azienda ad alcuni sembra un miraggio, ad altri un incubo. Lei mi racconta che quando ha iniziato a lavorare era poco più di una bambina e il suo primo contratto di lavoro non lo ha firmato lei, ma i suoi genitori. E qui comincia la vera intervista.
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Come mai ha iniziato così presto?
In realtà fu un caso. Eravamo da una cugina di mamma per le feste di Natale e mia madre, che non voleva che stessi con le mani in mano durante le vacanze, le chiese se poteva trovarmi un lavoretto. Lei sapeva che alla Fono Roma cercavano qualcuno che sapesse usare il normografo e, fresca di scuola, in quel periodo iniziai a disegnare. Fu alla Fono Roma che incontrai un montatore che stava lavorando su un film di Cristaldi. Lui fu molto colpito dal mio modo di fare e parlò di me a Cristaldi che allora stava producendo il suo primo film. Era il 1952 e loro avevano pensato a me come attrice.
Era il suo sogno, fare l’attrice?
Assolutamente no. Io non ho mai voluto fare l’attrice, ma paradossalmente il mio primo ingaggio fu proprio quello. Cristaldi mi fece un contratto di tre anni, e siccome ero ancora minorenne lo firmarono i miei genitori. Dovevo recitare nel film Il seduttore con Alberto Sordi. Quest’uomo aveva una moglie, un’amante e una fidanzata, e io dovevo fare la fidanzata. In seguito la sceneggiatura è stata stravolta e la mia figura è stata tagliata, ma io sono comunque rimasta con Cristaldi che mi pagava regolarmente, anche se non facevo nulla.
Erano davvero altri tempi.
Questo è sicuro. Poi un giorno la sua segretaria si ammalò e lui ha pensato: abbiamo Paola, vediamo cosa ci possiamo fare! Mi ha catapultato nell’ambiente senza pensarci due volte, ma dandomi le giuste basi. Mi ha fatto iscrivere a scuola di stenodattilografia e anche di francese. Oggi può sembrare strano, ma a quei tempi il francese era molto più diffuso dell’inglese. Da quel momento in poi lui è stato il mio professore, da lui ho imparato come si sta a tavola, come ci si veste, come si parla e come si lavora. Sono cresciuta con la sua influenza e dopo i primi tempi, appena lui iniziava a parlare io sapevo già cosa voleva.
<figure id="attachment_33006" aria-describedby="caption-attachment-33006" style="width: 974px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/le-segretarie-del-cinema-ai-tempi-del-fax/paola-quagliero-con-f-cristaldi-002/" rel="attachment wp-att-33006"><img class="size-full wp-image-33006" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Paola-Quagliero-con-F.-Cristaldi-002.jpg" alt="" width="974" height="646" /></a><figcaption id="caption-attachment-33006" class="wp-caption-text">Paola Quagliero con il produttore Franco Cristaldi, alla sua destra.</figcaption></figure>
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Come si è sviluppato il rapporto tra voi?
Cristaldi era grande, ma non ti metteva mai in soggezione. Avevamo un rapporto aperto, c’era vicinanza, ma una vicinanza sempre molto rispettosa. Pensa che in tanti anni non gli ho neanche mai dato del tu. Lui mi chiamava Paoletta e Paolina, ma io sempre il lei. Era molto paterno, ma per me era sempre “il capo”. Aveva un bellissimo rapporto anche con i miei genitori.
E come trascorreva le giornate in ufficio?
Cristaldi aveva un diario favoloso, enorme, e lì scriveva tutta la sua settimana. Io, in tandem, lo utilizzavo alla stessa maniera e, se lui dimenticava qualcosa, io ero pronta con il mio diario. Avevo la sua stessa agenda a cui poi io aggiungevo i miei impegni. Ero sempre dietro le sue spalle. Non mi piace dire che ero il suo braccio destro, ma che ero dietro le sue spalle. Passavo la giornata al telefono a fare da filtro perché sapevo quali erano le telefonate che voleva ricevere e quelle che non voleva e io dovevo barcamenarmi anche nei rifiuti.
E quando, dopo i primi anni, siete entrati nelle grosse produzioni che cosa è cambiato nel suo lavoro?
È cambiato parecchio, soprattutto perché andavamo all’estero. Il Marco Polo ad esempio è stato girato in Cina, e in generale tanti film venivano girati fuori dall’Italia, ma coi mezzi di allora non era facile. Per comunicare a quei tempi si usava il telefax e io per imparare a usarlo feci un corso di una settimana alle poste telegrafi di viale Trastevere. Me lo ricorderò sempre, battevo a macchina e sul nastrino comparivano i buchini che erano la traduzione del messaggio che volevo inviare.
In quale lingua scriveva?
Generalmente in italiano o in francese; io di inglese non sapevo quasi nulla, ma ci provavo lo stesso. Stavo sul telefax dalla mattina alla sera perché le telefonate erano da evitare, in primo luogo perché erano costosissime e poi perché ai tempi era meglio mandare il cartaceo. E poi bisognava risparmiare. Per esempio parte de Il nome della rosa è stato girato in Germania, ma noi non avevamo internet per guardare quali erano gli alberghi coi prezzi più bassi e dovevamo stringere con le telefonate perché costavano un occhio delle testa. Nonostante non ci fossero grandi mezzi a disposizione, si riusciva a fare tutto. Passavo ore e ore al telefax, ma si lavorava benissimo, non ci mancava niente. Tutti mi chiedono di paragonare il mio lavoro a quello delle segretarie di oggi, ma non si può fare un paragone. Oggi c’è tanta tecnologia, la gestione del tempo è cambiata completamente.
Io mi chiedo anche come si possa conciliare un lavoro del genere con una famiglia. 
Io ho conciliato male, perché mio marito alla fine si era rotto davvero le scatole. Anche perché ero a disposizione di Cristaldi 24 ore su 24. Ad esempio durante la notte spesso squillava il telefono, lui era in America e io gli dicevo: ma se lo ricorda che ore sono qui in Italia? E lui, sì sì, ma io ti dovevo dire una cosa. Non mi scorderò mai quando gli ho detto che aspettavo un figlio.
Si è arrabbiato?
Ai tempi ero affiancata da una ragazza, Rosanna e lei un giorno mi disse: Paola non so come dire a Cristaldi che aspetto un figlio. Io gli dissi: vai e diglielo, non ci son problemi. Infatti lui le disse, vabbè vi mettete d’accordo voi due… fate voi eh. Poi dopo due mesi ho scoperto anche io di essere incinta. E la scena si è ribaltata: Rosà io sono incinta, ora come glielo dico a Cristaldi? Perché un conto è una di noi, ma due su due, come glielo dico?
Come glielo ha detto?
Fu un gran divertimento, ricordo ancora quelle parole: pure tu? Adesso state in due là con le pance e io come faccio? Non ho fatto in tempo ad allattare mio figlio perché lui mi ha rivoluto subito al lavoro, però non rimpiango nulla, rifarei tutto. Tanto che, dopo la sua morte, ho continuato a lavorare con suo figlio Massimo, anche se ero già in pensione. In quel periodo eravamo un po&#8217; persi e io ero l’unica che conosceva la sua calligrafia. Cristaldi aveva lasciato fasci enormi di fogli scritti a mano e io ho decifrato pagine e pagine di appunti. Sono andata avanti otto anni facendo anche ruoli diversi, poi non me la sentivo più, erano cambiate troppe cose.
È in quel momento che ha iniziato con Tornatore?
In realtà sono stata una decina di mesi senza fare niente, poi una mattina ero in cucina un po&#8217; pensierosa e improvvisamente squilla il telefono:
Lui: Paoletta!
Io: Oddio chi è?
Lui: Sono Giuseppe Tornatore. Senta, che sta facendo in questo periodo?
Io: Niente.
Lui: Allora le vorrei parlare.
Ci incontrammo e mi propose di lavorare con lui. Ho curato non solo i suoi interessi lavorativi, ma anche quelli privati, diciamo della famiglia. Quando girava i film seguivo i contratti, i viaggi, gli impegni. Tutto quello che nell’azienda di Cristaldi avevo solo guardato con gli occhi, con Tornatore me lo sono ritrovata addosso. Parlavamo spesso dei tempi passati. Mi diceva: Paoletta ti ricordi quando facevamo il montaggio con la moviola? Io me lo ricordavo bene, soprattutto quando facevamo girare la pellicola con le mani. E infatti ricordo anche che quando vidi per la prima volta, dopo tanti anni, il suo studio di montaggio in cui erano installati 10 monitor, mi sono sentita male. Ho lavorato con lui 13 anni; poi ho detto basta. Del resto, mica potevo lavorare a vita.
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Si chiude così la mia conversazione con Paola. Il suo modo semplice e diretto di affrontare il lavoro, la sua romanità spiccata e schietta mi lasciano un importante retrogusto di entusiasmo. Forse insieme al retrogusto nostalgico della consapevolezza che una carriera come la sua, al netto di tutti i sacrifici fatti, oggi è praticamente impossibile da replicare. Se ve lo state chiedendo Paoletta oggi ha 83 anni, e ha lavorato fino a 72.
<figure id="attachment_33008" aria-describedby="caption-attachment-33008" style="width: 1206px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/le-segretarie-del-cinema-ai-tempi-del-fax/segretarie-una-vita-per-il-cinema-03/" rel="attachment wp-att-33008"><img class="size-full wp-image-33008" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Segretarie-Una-Vita-Per-Il-Cinema-03.jpg" alt="" width="1206" height="822" /></a><figcaption id="caption-attachment-33008" class="wp-caption-text">Paola Quagliero è stata una delle 6 protagoniste del documentario “ Segretarie una vita per il cinema” a cura di Raffaele Rago e Daniela Masciale. In questa foto è con Vania Alessi<span style="float: none;background-color: #ffffff;color: #333333;cursor: text;font-family: Georgia,'Times New Roman','Bitstream Charter',Times,serif;font-size: 16px;font-style: normal;font-variant: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: left;text-decoration: none;text-indent: 0px;text-transform: none">,che Senza Filtro ringrazia per il supporto nell&#8217;intervista grazie alla sua community Secretary.it. </figcaption></figure>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/le-segretarie-del-cinema-ai-tempi-del-fax/segretarie-rev/" rel="attachment wp-att-33349"><img class="alignnone size-full wp-image-33349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/segretarie-rev.jpg" alt="" width="1074" height="1065" /></a>

Le segretarie del cinema ai tempi del fax

La prima cosa che penso quando arrivo e mi siedo al tavolino del bar dove ci siamo dati appuntamento con Roberta e Noemi è: “Chissà come entreranno in scena?”. Arrivano ed entrambe se la prendono, la scena: si vede che sono “diverse” da come riempiono gli spazi, come si muovono, da come mantengono una postura differente da quella di chiunque sia presente nel locale quel giorno – me compreso.

Ci incontriamo a Busto Arsizio, città famosa per il tessile e il cotone tanto da avere un museo che ne ricorda la vocazione manifatturiera, ma che dal 2008 ospita anche una <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/scuole-di-cinema-le-citta-di-provincia-sfidano-roma/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Scuola di Cinema</a>. Che cosa c’entra con Busto Arsizio un istituto cinematografico che dedica il suo nome al maestro Michelangelo Antonioni, riferimento indiscusso del cinema moderno che ha sancito la fine del neorealismo con il suo film Cronaca di un amore?
 
<h2>A scuola di cinema al Michelangelo Antonioni</h2>
L’ICMA (Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni) si è costituito grazie proprio alla Fondazione Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni, che vede tra i membri fondatori associazioni per il diritto allo studio, enti di diffusione cinematografica, privati e, appunto, la città più popolosa della provincia di Varese. La concorrenza con altre scuole di cinema e con location prestigiose è fortissima, ma in questi anni l’ICMA si sta ritagliando uno spazio sempre più consistente nel panorama della formazione dei giovani attori, registi e tecnici per il cinema e il teatro.
Dal 2008 i diplomati presso l’istituto sono stati circa duecento, e per il nuovo triennio 2019-2022 la scuola ha eccezionalmente deciso di allargare le maglie del numero chiuso per i futuri studenti: dai venti posti degli anni precedenti a venticinque. Nonostante l’aumento del numero degli ammessi al corso, l’attenzione per ogni singolo studente è volta a rendere l’insegnamento sempre più all’avanguardia e votato all’eccellenza: negli ultimi anni sono state inserite anche lezioni di yoga, di combattimento scenico, di doppiaggio e di voce per preparare gli attori anche a partecipare a dei musical.
Non è stato facile intervistare diplomati alle scuole di cinema. Ho incontrato resistenze, paure e diffidenze rispetto ai <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/cara-italia-ci-mangio-con-la-laurea-in-beni-culturali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">laureati in Arte</a>; per questo ringrazio Noemi e Roberta, che si sono rese disponibili a parlarci della loro esperienza post accademia.
Loro due sono giovani ed entrambe diplomate a Busto: Noemi ha appena 21 anni, Roberta invece ne ha 28, e ci racconta che la sua prova finale alla fine del triennio di studi fu una recita teatrale: “Credo fermamente che il vero attore sia quello che riesce a spaziare tra teatro e cinema: senza la base da attore teatrale non puoi definirti un attore a tutto tondo. Il teatro richiede un elemento fondamentale che nel cinema non è necessario: l’improvvisazione. Durante un ciak se sbagli la scena può essere ripetuta, a teatro no. O esci dall’empasse da solo o con l’aiuto degli altri attori sul palcoscenico; non c’è modo di fermare tutto e ripetere la scena. Il teatro è la vera palestra per l’attore”.
L’entusiasmo di queste ragazze suscita empatia, hanno scelto un percorso accademico post diploma non ordinario, e niente affatto facile. Afferma Noemi: “Quando mi chiedono che cosa faccio e rispondo l’attrice, tutti mi guardano perplessi e mi chiedono qual è il lavoro che faccio seriamente per vivere. Faccio questo, io faccio l’attrice”.
<figure id="attachment_33210" aria-describedby="caption-attachment-33210" style="width: 2048px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/professione-attrice-ma-quanto-ti-pagano/attachment/1150627/" rel="attachment wp-att-33210"><img class="size-full wp-image-33210" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/1150627.jpg" alt="" width="2048" height="1236" /></a><figcaption id="caption-attachment-33210" class="wp-caption-text">Noemi all&#8217;Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni</figcaption></figure>
<h2>Vivere di recitazione, si può?</h2>
La loro scelta “forte” la vivono ogni giorno, convivendo con una sorta di diffidenza per un’arte e una professionalità che si impara con fatica, e che è stata troppo spesso svalutata dalle apparizioni di chi in questo mondo c’entra poco o nulla, contribuendo così a svilire la loro reputazione professionale.
La domanda legittima – anche per loro che hanno seguito gli studi di cinema – è: “Ma di questo lavoro ci si può vivere?”
Roberta afferma: “Tutti i lavori che ho ottenuto li ho trovati grazie alla mia intraprendenza. D’altro canto, mi rendo conto che il lavoro dell’attore si basa sulla capacità di saper attendere l’occasione giusta: non basta essere brava, bisogna anche essere quella persona che coincide con la richiesta della produzione o del cliente. Spesso la determinazione è la chiave per fare un ulteriore salto nella tua consapevolezza, ripetendoti come un mantra che sei un’attrice e guadagni con il tuo lavoro”.
“Troppe volte mi sono sentita dire che non c’è budget, non ci sono soldi per pagarti, ma siamo preparate e questo ci permette di comprendere quando ciò che ti viene offerto è al di sotto delle regolari logiche di mercato per un attore, ma tu sei in grado di comportarti di conseguenza e di richiedere il giusto compenso. Le tariffe per gli attori sono cambiate, livellandosi verso il basso: se prima offrivano 500 € netti per uno spot di un anno, oggi ti possono offrire anche 150 € lordi per tre mesi sul web. Considera che nel compenso lordo ho il 20% di tasse e un altro 20% da riconoscere all’agenzia, a questo punto rifiuto siamo ben al di sotto della soglia minima.”
“Molti pensano che il lavoro dell’attore sia uno dei lavori più belli del mondo; così si improvvisano attori iscrivendosi a un’agenzia pur non avendo mai fatto una scuola, accettando qualsiasi compenso. Anche il low budget che hanno a disposizione i produttori non deve mai scendere sotto certi parametri, che sono conosciuti da noi attori, altrimenti andrei a cercarmi un altro lavoro. Ma io voglio fare l’attrice e vivere di questa professione. Ultimamente mi sono stati proposti 150 € netti per tre mesi di lavoro e ho rifiutato. Ho chiesto che si partisse, com’è giusto, da almeno 600 € netti, altrimenti nulla. Bisogna saper dire di no se si vuole fare questo mestiere.”
Nel corso degli ultimi vent’anni nell’immaginario collettivo gli attori e le attrici del nostro Paese hanno perso un po’ dell’aura magica che avvolgeva i divi del cinema. L’avvento dei reality show (il primo Grande Fratello in Italia andò in onda nel 2000), dei talent show e dei vari programmi televisivi da cui il cinema italiano ha attinto a piene mani non ha certamente aiutato a migliorare la considerazione che oggi meriterebbero questi ragazzi, che studiano con impegno e grande intensità. Non solo per inseguire un sogno, ma soprattutto per iniziare una carriera professionale da attore.
Secondo Noemi, poi, “fare l’attrice non è un passatempo: è un lavoro. Io voglio mantenermi facendo l’attrice. Soprattutto in Italia, vorrei che si capisse che noi abbiamo studiato e ci siamo formati per fare questo, e la gente troppo spesso non si rende conto, a livello psicologico, di quanto è faticoso fare questo mestiere. Ci sono dei momenti in cui affrontare certi copioni ti mette duramente alla prova. Dopo aver fatto questo percorso sono molto soddisfatta, e pur avendo appena terminato gli studi ingaggerò un’agenzia che curi i miei interessi. Nonostante questo ho già fatto parecchi spot pubblicitari, videoclip. Ci vogliono fortuna, bravura e tanta determinazione. Anche quando mi hanno contattato con un low budget ho accettato, chiedendo anche il rimborso spese sebbene non fosse previsto, e me l’hanno accordato. Anche se spesso tendono a far credere il contrario, in questo mondo i soldi ci sono. Basta farsi rispettare e conoscere le regole d’ingaggio”.
<h2>Professione attrice: lo rifareste?</h2>
Chiedo loro, candidamente: “Rifareste questa scelta, viste le oggettive difficoltà che state già riscontrando nonostante la vostra giovane età?”
Risponde Noemi: “Non avrei mai pensato di fare l’attrice. Arrivo da un ambito di esperienze che mi avrebbe portato a lavorare nel sociale. Dopo le superiori ero indecisa se proseguire con gli studi linguistici o quelli formativi. Dopo che con la compagnia teatrale amatoriale dell’oratorio abbiamo messo in scena un musical su Zorro, e recitando in diversi teatri mi è scattato qualcosa e ho deciso di intraprendere questo percorso. Secondo me un corso di recitazione e di teatro è una scuola di vita: impari a conoscerti, a conoscere te stesso, a entrare in empatia con gli altri. È un lavoro faticosissimo e pochi se ne rendono conto: si arriva sul set distrutti; se da spettatore si vede una sola scena di un film, in realtà in quel breve istante di girato c’è dietro tutta una preparazione, fai il primo piano, fai la carrellata, riposiziona le luci, e quando si torna a casa non è ancora finita. C’è da studiare, la parte di memoria, la parte psicologica, la gestione della voce. A ogni battuta devi coordinarti con l’operatore stando attenta ai movimenti, e il più delle volte non è buona la prima scena girata. Il nostro lavoro è difficile e va rispettato anche per questo”.
“Il mio è un sogno da quando sono bambina. Sono da sempre un’appassionata di cinema, una consapevolezza che ho maturato già durante gli studi superiori”, dice Roberta. “Nella scelta dell’università sono stata coerente: non avrei mai scelto una scuola con il solo scopo di trovare un lavoro. Conosco diverse persone che hanno scelto la facoltà di Economia controvoglia e non seguendo le loro reali inclinazioni, solo per trovare subito un impiego. Bisogna far qualcosa che ti piace e poi con la determinazione il lavoro arriverà. Ho avuto dei genitori meravigliosi: mia madre doveva fare l’attrice e mio padre era stato scritturato da Maurizio Costanzo per fare l’attore. Credo che l’avessi nel sangue, la carriera di attrice. Così ho scelto con il cuore, ed ero determinata a essere accettata dall’Accademia. La strada non sempre è stata semplice: dopo un anno di studi ho cominciato ad avere delle piccole crisi. Pensavo che ci fosse qualcosa che non andava. È un confronto con la realtà che devi affrontare: arrivata al secondo anno ho compreso pienamente che la scelta era giusta e non mi pento assolutamente di quel che ho fatto. Sono del parere che se continui a sbattere con la testa contro il muro, prima o poi il muro si sfonda. Non la testa: il muro”.
Foto di copertina dell&#8217;istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni

Professione attrice: ma quanto ti pagano?

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Salvatore: Da quanto tempo avete chiuso? 
Spaccafico: A maggio fanno sei anni. Non veniva più nessuno. Lei lo sa meglio di me. La crisi, la televisione, le cassette&#8230; Oramai il cinematografo è solo un sogno. Adesso l&#8217;ha acquistato il comune per farci il nuovo parcheggio pubblico. Sabato lo demoliscono. Che peccato. 
Salvatore: Ma perché mi dà del lei? una volta non era così. 
Spaccafico: Eh&#8230; a una persona importante, dare del tu è molto difficile.
(Nuovo cinema Paradiso)
</blockquote>
La storia delle piccole sale di provincia è una storia che sa di dedizione, amore, culto del luogo di incontro, amplificazione del rapporto umano, accoglienza, generosità. Sono queste le caratteristiche che hanno oltrepassato le guerra, la carestia, le crisi economiche.
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<h2>Storie dai cinema di provincia</h2>
Nella storia del cinema italiano, Bologna e la sua provincia ebbero un ruolo di rilievo. Infatti Pier Paolo Pasolini e Pupi Avati nacquero lì, e lì hanno vissuto uomini di cinema del calibro di Renzo Renzi. L’amore per il cinema, fin dalla sua prima comparsa, sembra essere sempre stato nel DNA dei bolognesi, tant’è che ancora oggi il centro città vanta un considerevole numero di piccoli cinema, e in provincia resistono sale tenute in piedi in nome della passione che questo straordinario luogo di aggregazione crea. Hanno superato il fatto di essere “sale di provincia”, spesso dislocate in paesi in cui i mezzi di collegamento con il capoluogo emiliano hanno sempre vacillato. Il cinema era ed è ancora oggi una delle attrazioni principali, ma soprattutto è un simbolo che lega il passato con il presente e che si porta nel futuro un bagaglio di conoscenza importante.
In queste settimane di ricerca sul tema mi sono messa a chiamare ogni giorno decine di cinema, e una costante divertentissima è stata quella della segreteria telefonica. Tutti i cinema di provincia hanno una segreteria telefonica, ma questa non sarebbe una gran cosa se non fosse che, spesso, le voci al di là della cornetta sono di persone anziane (o almeno credo), con un meraviglioso e spiccato accento bolognese; a parte quella del Cinema Italia di Castenaso che ha registrato un messaggio in cui si percepisce un accento francese. Ogni segreteria riporta l’orario e il titolo della proiezione; deduco quindi che ogni settimana venga registrato un nuovo messaggio.
Mi sono affezionata così tanto a certe segreterie da eleggere (anche senza ancora saper nulla sull’interlocutore oltre il filo) tre storie di provincia. Tre storie che incuriosiscono, che fanno sognare e che mettono in luce diversi personaggi, e tre cinema che ci raccontano l’amore e la vita, il sogno e la speranza: sono Stefano Testa e Giulio Riccioni del Cinema Kursaal di Porretta Terme, Morris Donini del Nuovo Cinema Mandrioli di Ca’ de Fabbri e Luigi Pederzini e tutti i volontari del Cinema Verdi di Crevalcore.
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<h2>Il Cinema Kursaal di Porretta </h2>
Nel 1994 Stefano Testa e il suo socio Giulio Riccioni decidono di prendere in gestione il Cinema Kursaal. Successivamente a Giulio (ormai in pensione) è subentrata Germana Testa, sorella di Stefano e moglie di Giulio, che di primo lavoro gestisce Villa Fedora a Lizzano. La storia del Kursaal inizia i primi anni del Novecento in un piccolo paese di montagna, Porretta Terme appunto, che nel censimento del 1911 dichiarava 4.533 cittadini e aveva nel suo perimetro ben tre cinema funzionanti. In quegli anni il Kursaal aveva una sala con palchetti di 800 posti. Durante la Seconda guerra mondiale dovette cambiare nome in Teatro Cinema Rossini. Successivamente venne ridotta a 500 posti fino al 1992, anno in cui venne completamente chiusa. Dopo la ristrutturazione di quegli anni e la nuova gestione, attualmente il Kursaal dispone di 320 posti.
Il Kursaal non ha dipendenti. Stefano e Giulio fanno praticamente tutto e passano tutto il loro tempo, da venticinque anni, all’interno di questa meravigliosa cattedrale del cinema che ha visto passare guerre e carestie, che ha visto trasformare in alloggio i suoi locali, che è stata il luogo di svago di un’intera comunità, ma ha resistito. Ha resistito perché la passione di chi lo gestisce è più forte della stanchezza: fare tutto perché tutto vada bene.
Stefano e Giulio hanno dedicato la loro vita al Cinema Kursaal, ricoprendo tutte le mansioni di cui necessita una struttura per andare avanti. E allora un momento si sta alla cassa a fare biglietti e ad accogliere il pubblico, un altro si sta soli a fare le pulizie, un altro ancora in riunione a decidere la programmazione, e poi a fare bandi ministeriali per cercare di avere dei finanziamenti per il cinema.
In tutto questo gran da fare, Stefano ha trovato anche il tempo di fare il musicista. Giulio gestisce anche la pagina Facebook, che è bellissima e molto ironica, e sicuramente meglio di molte pagine gestite da social media manager strapagati. Questo piccolo cinema è l’esempio di una realtà che esiste e resiste, nonostante l’avvento di quelle sterili multisale in cui la presenza umana sembra sia stata spazzata via da un’epidemia. Il Kursaal è vivo. È sincero, come lo sono Stefano e Giulio.
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<h2>Il Nuovo Cinema Mandrioli di Ca’ de Fabbri</h2>
Il Cinema Mandrioli nacque agli inizi del Novecento e venne portato avanti da Marcella Mandrioli, donna generosa e lungimirante, e poi dal figlio Stelio che ne tenne le redini fino al 2003. Stelio era un portento, e negli anni Cinquanta, quando fu restaurata l’attuale sala che dispone di 400 posti, faceva una promozione molto intensa: girava il paese con un’auto con installato un megafono da cui annunciava il film in proiezione e incitava i cittadini ad andare al cinema. Addirittura, la domenica aveva istituito un pulmino che raccoglieva i clienti e li accompagnava al cinema, e poi offriva cocktail dopo il termine del film per accattivarsi i clienti. Per tenere in piedi la sala negli anni Settanta, Stelio fece anche proiezioni di cinema porno, dando così una programmazione variegata e adatta a tutte le esigenze.
Nel 2000 è entrato a far parte dell’organico il giovane Morris Donini, di ventisette anni, che frequentava il cinema da quando ne aveva quindici e che sognava il giorno in cui quel cinema sarebbe stato suo. Il sogno di Morris, adolescente nato in provincia, è sempre stato quello di avere un cinema: da bambino costruiva modellini di sale cinematografiche e pensava alle possibili programmazioni. I suoi viaggi in lungo e in largo per l’Europa sono sempre stati all’insegna della scoperta di vecchi cinema che sapevano di relazioni, aggregazione, confronti, e poi di poltrone rosse in velluto o vecchie insegne con nomi stranissimi. Un giro alla scoperta dei cinema francesi, dal Cinéma les Méliès a Saint Marcellin al Ciné Planèt a Romans sur Isére, dal Cinéma le Foyer a Rosyères al Cinema Vivans di Les Vans, fino a piccole località italiane, per prendere spunto e costruire il suo cinema ideale: il Nuovo Cinema Mandrioli.
Per Morris, che all’interno del cinema fa letteralmente tutto (compreso cassa, affissioni, centralinista e anche la registrazione della bellissima segreteria telefonica, che consiglio sinceramente di sentire), il cinema è un luogo di incontro in cui il rapporto umano è alla base della riuscita del suo progetto di vita. Stare alla cassa, parlare con le persone, conoscere il nome dei clienti uno a uno, per lui è fondamentale; e proprio su questi valori si fonda la rassegna d’essai del giovedì, che solitamente è frequentata da un pubblico con abbonamento o da clienti affezionati.
Morris Donini è un entusiasta e ha saputo fare della sua passione il suo lavoro. Negli ultimi anni ha iniziato a gestire anche il Nuovo Cinema Italia a Castenaso. Economicamente è soddisfatto, anche perché rimane aperto tutti i giorni e all’interno del Mandrioli c’è anche un piccolo punto ristoro che permette agli avventori di rifocillarsi durante la proiezione del film.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=32977" rel="attachment wp-att-32977"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-32977 aligncenter" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/s-l600.jpg" alt="" width="600" height="412" /></a>
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<h2>Il Cinema Teatro Verdi di Crevalcore</h2>
Il Cinema Teatro Verdi è nato nel 1957 ed è di proprietà della Parrocchia di San Silvestro di Crevalcore, una piccola cittadina della Pianura Padana. La struttura fu acquistata nei primi anni Sessanta da Monsignor Enelio Franzoni, e dopo la ristrutturazione conta 362 posti ai quali se ne aggiungono 4 riservati ai diversamente abili. La ristrutturazione, dopo il terremoto del 2012, ha riguardato un adeguamento sismico importante e un rifacimento dell’impianto audio con dolby digital 7.1 e video in proiezione digitale 4K. Il rifacimento di questo magico luogo è il frutto degli sforzi di un’intera comunità parrocchiale, composta da una molteplicità di figure che si sono alternate per competenze e soprattutto passione.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=32976" rel="attachment wp-att-32976"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-32976" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/CUCER-acquisto-Verdi-1.jpg" alt="" width="2048" height="1381" /></a>
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La comunità ha il merito di aver tenuto vivo, in questi difficili anni post-sisma, il desiderio di riaprire un luogo che non vuole e non può essere solo un edificio di aggregazione, ma uno spazio di “talenti” ospitati, visitati e vissuti da diverse fasce d’età. La bellezza del luogo, per chi vi entra, va infatti ricercata non solo tra i tecnicismi necessari al funzionamento di un servizio, ma tra la cura con la quale questi sono stati messi a punto, tra i volontari (circa trenta) che ruotano in biglietteria, tra la genuina spavalderia dei giovani che accolgono all’ingresso la gente, tra le professionalità messe a disposizione di un bene comune con gioia e spirito di servizio.
Le proposte del Cinema Verdi, a tutti gli effetti insignito del titolo di Sala di Comunità, spaziano dalle proiezioni cinematografiche alle attività teatrali a quelle musicali. Qui in questo pullulare di volontari, opera Luigi Pederzini, responsabile che dal 1985, che dopo il lavoro presta servizio per il bene del cinema. Con grande amore e passione, Luigi tiene uniti tutti i collaboratori e rende possibile il sogno di alzare la serranda con una programmazione accattivante.
A tal proposito, emozionante e significativa sarà la proiezione di 10 … le passioni raccontate, di Lorella Beghelli e Carlo Molinari, dieci storie di vita vissuta con tanta passione dai crevalcoresi, programmata per venerdì 27 settembre alle ore 20.30, un film documentario che calza a pennello con la passione che questa piccola comunità mette in quello che fa. Le narrazioni hanno percorso le esperienze di vita di chi se ne è andato da giovane per poi ritornare, di chi è sempre rimasto, di chi avrebbe potuto andarsene ma poi è stato trattenuto dalle circostanze. Tra una testimonianza e un racconto emergono a tratti dei flash che parlano di guerra, di mancanza di mezzi, di una vita intensa ma fatta di pochi oggetti essenziali, di tenacia, di obiettivi in tempi non facili: sono tante microstorie che compongono la storia di una comunità. Un estratto di quella provincia sana, genuina, di quella pianura padana con una chiara voglia di ripartire dopo il terremoto; una comunità che ha bisogno di ritrovarsi attorno alle cose più vere e più semplici.
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In copertina Morris Donini davanti al Nuovo Cinema Mandrioli di Ca’ de Fabbri

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I cinema di provincia che meritano il viaggio

Salvatore: Da quanto tempo avete chiuso? Spaccafico: A maggio fanno sei anni. Non veniva più nessuno. Lei lo sa meglio di me. La crisi, la televisione, le cassette&#8230; Oramai il cinematografo è solo un sogno. Adesso l&#8217;ha acquistato il comune per farci il nuovo parcheggio pubblico. Sabato lo demoliscono. Che peccato. Salvatore: Ma perché mi [&hellip;]

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Numero 81 - A Museo duro

Musei online: se gli uccelli migratori del Mar Giallo sono più seguiti degli Uffizi

Ci sono territori legati a doppio filo all’arte contemporanea. Centri lontani dalle metropoli e dalle città d’arte per eccellenza, dove questa disciplina – e i musei che la accolgono – diventano un tassello significativo della loro identità, della loro attrattività, della loro agenda sociale, economica e culturale.
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<h2>Prato, laboratorio urbano</h2>
Il Museo del Castello di Rivoli di Torino e il Centro Pecci di Prato sono i primi due musei di arte contemporanea in Italia; il Pecci è il primo aperto in uno spazio appositamente realizzato. Nascono, non a caso, in due città industriali vocate a intercettare gli input del presente in ottica futura.
«Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci incarna un’idea di nuovo, di innovazione, con la quale Prato vuole rappresentarsi» commenta Cristiana Perrella, dal 2018 – anno del trentennale dell’istituzione – alla guida del museo fondato negli anni Ottanta dal Cavaliere del lavoro Enrico Pecci, e donato poi alla città di Prato in memoria del figlio Luigi scomparso prematuramente.
L’edificio originario progettato dall’architetto Italo Gamberini è stato pensato, ricorda Parrella, come una “fabbrica di cultura”, fabbrica in quanto «elemento familiare nel panorama pratese che mette in stretta relazione visiva la produzione culturale con quella materiale». L’ampliamento firmato da Maurice Nio, con il quale il Centro Pecci ha riaperto nel 2016, prende il nome – sempre non a caso – di Sensing the Waves, con un’antenna che spicca sul tetto a ricordare la funzione dell’istituzione quale sonda degli umori culturali e degli sviluppi per il futuro.
<figure id="attachment_32377" aria-describedby="caption-attachment-32377" style="width: 2000px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/053.jpg"><img class="wp-image-32377 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/053.jpg" alt="" width="2000" height="1449" /></a><figcaption id="caption-attachment-32377" class="wp-caption-text">Veduta del Centro per l&#8217;arte contemporanea Luigi Pecci, Prato. Foto Fernando Guerra</figcaption></figure>
«In questi trent’anni di attività del Centro – continua la direttrice – Prato è cambiata profondamente dal punto di vista sociale, politico ed economico, con la crisi del settore tessile e l’affermarsi della matrice cinese sul fronte produttivo. Queste trasformazioni hanno reso la città un laboratorio ancora più interessante per lavorare con l’arte contemporanea». Arte che assurge a strumento di lettura critica del presente. «Il Centro Pecci è oggi una piattaforma di riflessione sui nodi della contemporaneità e sulle tensioni sociali che attraversano il territorio. Inoltre, grazie alla capacità anticipatrice dell’arte e degli altri linguaggi creativi che proponiamo, resta una fonte di ispirazione per il tessuto produttivo». Mondo produttivo che, del resto, ha contribuito negli anni Ottanta alla nascita del museo stesso.
Il Centro punta a essere «una piazza, uno spazio familiare e riconosciuto della città», che con una proposta multidisciplinare intende sempre più includere pubblici diversi: non solo mostre, ma anche concerti, proiezioni nell’auditorium–cinema, conferenze, incontri e presentazioni di libri, attività didattiche e di formazione. Senza dimenticare il ristorante dello chef Angiolo Barni, il bistrot e il teatro all’aperto. Il pubblico resta prevalentemente locale, ma il museo – e Prato – hanno le potenzialità per accrescere l’appeal turistico. «Solo attraverso un’identità forte e radicata di quello che è stato e che potrà essere, si diventa interessanti a livello globale. Altrimenti si corre il rischio di essere piccoli cloni di qualcosa che viene fatto sempre meglio altrove”, conclude Cristiana Perrella.
<figure id="attachment_32404" aria-describedby="caption-attachment-32404" style="width: 1280px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/prato3.jpeg"><img class="wp-image-32404 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/prato3.jpeg" alt="" width="1280" height="1112" /></a><figcaption id="caption-attachment-32404" class="wp-caption-text">Centro Pecci, interno. Foto Fernando Guerra.</figcaption></figure>
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<h2>L’Umbria dei musei di arte contemporanea</h2>
Proprio in concomitanza con un evento come il Festival dei Due Mondi, che ha chiuso i battenti il 14 luglio, la Galleria d’Arte Moderna Giovanni Carandente di Spoleto ha inaugurato il 29 giugno il suo nuovo allestimento a Palazzo Collicola.
«La Galleria rappresenta la storia, il presente e in qualche maniera il futuro dell’arte moderna e contemporanea di Spoleto, l’unico e il più importante museo in questo senso dell’Umbria», afferma il neodirettore Marco Tonelli, arrivato a febbraio con le idee chiarissime sul processo di rinnovamento da attuare. A distanza di quasi vent’anni dalla sua inaugurazione quale sede della Galleria d’Arte moderna di Spoleto, Palazzo Collicola vede la collezione permanente traslocare dal piano terra al secondo piano per conservare, valorizzare e comunicare in maniera più efficace il patrimonio del museo e della città: i grandi nomi italiani e stranieri, la celebre mostra evento del 1962 “Sculture in città”, a cui presero parte i più importanti scultori dell’epoca, le varie edizioni del Premio Spoleto (1953-1968), le donazioni del curatore e storico dell’arte Giovanni Carandente, i lavori degli artisti spoletini, dal Gruppo dei 6 a Leoncillo.
<figure id="attachment_32401" aria-describedby="caption-attachment-32401" style="width: 656px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto2.jpeg"><img class="wp-image-32401 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto2.jpeg" alt="" width="656" height="492" /></a><figcaption id="caption-attachment-32401" class="wp-caption-text">Il neo Direttore di Palazzo Collicola, Marco Tonelli.</figcaption></figure>
«La rinnovata veste della collezione, arricchita di apparati didattici e nuove acquisizioni, si presenta in maniera più competitiva, aggiornata secondo i criteri museologici e museografici contemporanei per facilitare una migliore lettura dell’allestimento. Abbiamo creato una proposta che tiene conto del pubblico», spiega Tonelli, il cui impegno è indirizzato su molti progetti, dalla digitalizzazione dell’archivio Leoncillo (conservato nella Biblioteca Carandente del piano nobile) alla messa in cantiere in cantiere di una serie di interventi relativi a illuminazione, climatizzazione, recupero del piano terra e restauro delle opere. Uno dei frutti di questa operazione di rilancio si auspica essere l’aumento del numero dei visitatori, che «in questi anni si è assestato sui 9-10.000 spettatori, un numero irrisorio se consideriamo il valore della collezione».
Per il prossimo anno Tonelli auspica un’effettiva collaborazione con il Festival dei Due Mondi, con l’organizzazione di una mostra a tema durante il periodo della manifestazione. Tra gli obiettivi anche la costruzione di una nuova rete dell’arte contemporanea in regione. «Per storia e patrimonio, Palazzo Collicola può essere la capofila di importanti realtà dedicate al contemporaneo. Il nostro principale referente è un’eccellenza come la Fondazione Burri di Città di Castello, presieduta da Bruno Corà, membro del neocomitato scientifico di Palazzo Collicola; ma guardo anche alla Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia diretta da Marco Pierini. La regione non dispone delle risorse che hanno altri territori sul contemporaneo, ma vanta ricchezze ancora nascoste. Una rete che funzioni ad ampio raggio sotto il profilo del reperimento di risorse – penso anche ai bandi europei – della promozione e delle sinergie collaborative potrebbe essere un’occasione da cogliere per tutti».
Intanto, il 14 settembre inaugurerà a Todi il Parco di Beverly Pepper, il primo parco monotematico di scultura contemporanea in Umbria e il primo dell’artista statunitense nel mondo.
<figure id="attachment_32402" aria-describedby="caption-attachment-32402" style="width: 1280px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto1.jpeg"><img class="wp-image-32402 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto1.jpeg" alt="" width="1280" height="852" /></a><figcaption id="caption-attachment-32402" class="wp-caption-text">Allestimento a Palazzo Collicola.</figcaption></figure>
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<h2>Nuoro, lo snodo culturale dell’Isola</h2>
Sardegna, terra antica che abita il contemporaneo. Lo fa attraverso il MAN, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, che proprio nel 2019 festeggia il ventennale della sua nascita. Il Museo oggi non è solo un museo di arte contemporanea, ma «un landmark territoriale e un fortissimo attrattore turistico. Il MAN è un’istituzione ormai uscita dai confini della città in cui è di casa, e in tal senso è un’utopia concreta, ma soprattutto un museo che da due decenni produce ricerca e aggrega i cittadini, veicolando conoscenza artistica, innovazione culturale e dibattito sociale sul presente e il futuro della provincia di Nuoro e di tutta la Sardegna», afferma Luigi Fassi, direttore in carica dal 2018.
<figure id="attachment_32408" aria-describedby="caption-attachment-32408" style="width: 2048px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/MAN-Esterno_Confinivisvi-1.jpg"><img class="wp-image-32408 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/MAN-Esterno_Confinivisvi-1.jpg" alt="" width="2048" height="1299" /></a><figcaption id="caption-attachment-32408" class="wp-caption-text">MAN. veduta esterna per Confini Visivi.</figcaption></figure>
Radicamento nel territorio e al contempo attenzione ai turisti e agli appassionati d’arte. Pubblici molto diversi vivono il MAN, che negli ultimi due anni ha accolto circa 70.000 visitatori. Il programma del museo, che conserva ed espone il meglio dell’arte sarda dalla fine dell’Ottocento ai giorni nostri, è articolato in più livelli: dai progetti fotografici presentati in estate – quest’anno la prima retrospettiva museale italiana di Guido Guidi – a proposte di ricerca pura nel resto dell’anno.
<figure id="attachment_32406" aria-describedby="caption-attachment-32406" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man2.jpg"><img class="wp-image-32406 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man2.jpg" alt="" width="750" height="505" /></a><figcaption id="caption-attachment-32406" class="wp-caption-text">&#8220;Guido Guidi In Sardegna: 1974, 2011&#8221;. Fino al 20 ottobre 2019, la prima mostra in un museo italiano dedicata al protagonista della fotografia del secondo dopoguerra.</figcaption></figure>
Durante la stagione estiva il museo intercetta i corposi flussi turistici in arrivo in Sardegna, «che si aspettano dal MAN il rigore e la professionalità dei musei che frequentano nei loro Paesi di origine, come Germania, Svizzera, Olanda, Danimarca, Francia, Belgio. Questo pone una sfida al museo, che ha fidelizzato con le sue proposte molti visitatori che ogni anno tornano a Nuoro, frequentano le mostre e acquistano i cataloghi».
Nella stagione invernale il pubblico è composto dalle scolaresche di ogni ordine e grado, e dagli appassionati provenienti dal resto della regione e dal continente. Il museo civico sardo ha saputo costruire negli anni un pubblico competente e ambizioso, che chiede di raccontare a Nuoro che cosa accade nello scenario internazionale, senza perdere di vista il rapporto con la collezione permanente. «Ci sono visitatori che hanno cominciato vent’anni fa a vedere le mostre del MAN con i loro genitori e oggi portano i loro figli al museo, e questo è il segno più forte dell’impatto avuto dal 1999 a oggi».
<figure id="attachment_32405" aria-describedby="caption-attachment-32405" style="width: 760px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man.jpg"><img class="wp-image-32405 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man.jpg" alt="" width="760" height="580" /></a><figcaption id="caption-attachment-32405" class="wp-caption-text">Laboratori e attività didattica al MAN. Foto Archivio Museo MAN.</figcaption></figure>
Per Luigi Fassi fare arte e cultura in Sardegna, un’area periferica rispetto alle principali città d’arte italiane, significa operare con una maggiore attenzione ai contenuti e alle proposte beneficiando di una libertà più ampia. «La regione offre degli elementi molto forti per costruire un programma pensato in stretta relazione con il territorio. Qui si concentrano tantissime urgenze, che sommano alcune difficoltà dell’isola, come il de-popolamento delle aree interne, con l’interpretazione spesso negativa che oggi l’opinione pubblica europea ha del Mediterraneo».
Il racconto del mondo mediterraneo è una delle direttrici dell’attuale programma del MAN. «Gli artisti attivi nel bacino del Mediterraneo, con il loro patrimonio culturale e le loro ricerche, possono aiutarci a recuperare il senso della relazione tra il Mediterraneo e l’Europa». Il museo travalica, dunque, i confini della cittadina che ha dato i natali a Grazia Deledda, instaurando un dialogo con i principali musei italiani, un pubblico nazionale e internazionale e «con gli artisti, a cui cerchiamo di offrire modalità di lavoro e produzione sempre più aggiornate e attente».
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Foto di copertina: Mario Gianni

Musei di arte contemporanea: l&#8217;Italia punta alle periferie

Troppo spesso dimentichiamo la storia.
Troppo spesso andiamo a cercare soluzioni altrove, quando in realtà sarebbe sufficiente voltarsi indietro per capire quanto tutto sia ciclico e quanto il passato ritorni, riproponendosi positivamente. Nessuno inventa più nulla, non è necessario.
Mi riferisco ai musei a cielo aperto che ci offre la storia. Musei visibili dall’alto in basso, semplicemente alzando lo sguardo. Sono gli affreschi sui palazzi storici, musei per tutti, che avevano la funzione di abbellire le città, di raccontare la potenza di chi li commissionava e, soprattutto, di sollevare gli animi del popolo che ogni giorno aveva il piacere di ammirarli. Sono le facciate multi-color di innumerevoli edifici storici che, nel Rinascimento, abbellivano le nostre città, e di cui rimangono esempi emblematici, tra cui le facciate di Piazza delle Erbe a Verona o quelle di fronte alla cattedrale di Trento (Casa Cazuffi-Rella); o quelli di Mantova, città adottiva della lungimirante madrina del Rinascimento Isabella D’Este, donna di cultura, di intelletto e profonda amante delle arti.
Mantova fino a metà del XIV secolo era quasi integralmente dipinta, e lì si contendevano lo sguardo «le facciate cinquecentesche di Bertani e Facciotto nel Palazzo Ducale, i merli del XV secolo del Palazzo del Podestà, le campiture nel vestibolo albertiano di Sant’Andrea, per non parlare delle innumerevoli dimore patrizie del Quattro e Cinquecento delle quali oggi solo una minima parte rivela lo splendore che fu. Stemmi gentilizi, finti marmi che diventavano quasi delle tappezzerie, ordini architettonici simulati, ma anche paesaggi o scene figurate mitologiche, storiche o encomiastiche. Un universo pittorico che completava architetture che oggi paiono mutilate» (Giulio Girondi, Without Frontiers – esperienze e prospettive, Il rio edizioni, 2017).
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<h2>L’arte inclusiva dei musei a cielo aperto: una storia antica che torna nuova</h2>
Nella logica della ciclicità della storia e dell’eterno ritorno, oggi riappaiono a dominare la scena, e dopo più di un secolo di anemia visiva, le tanto amate facciate colorate, eredi della cultura underground newyorkese, sbarcate anche in Italia dopo un lungo viaggio temporale. Un vero coup de théâtre, quello che si sta verificando in questi ultimi anni nella nostra penisola, che vede moltissime città coinvolte da questo contagioso fenomeno di rivisitazione dell’affresco, con sempre più artisti impegnati nella michelangiolesca impresa di lasciare un punto fermo nella costruzione della nuova identità delle nostre città.
Spesso ad accogliere questi nuovi musei a cielo aperto sono i quartieri di periferia, luoghi perfetti, spesso dimenticati e che hanno avuto/subito ferite architettoniche importanti. Le periferie sono le nuove culle del contemporaneo, i nuovi centri nevralgici della creatività dove nascono e germinano idee che non troverebbero spazio tra le mura storiche dei nostri centri. Lì, dove spesso venivano relegati gli emigrati (dal Sud negli anni Sessanta e dal Nord Africa e altri Paesi extra-europei negli anni Ottanta) e dove regnava il senso di incertezza e sfiducia, si sviluppa uno spirito di rinascita e un desiderio di rivincita.
Nascono veri e propri musei d’arte urbana a cielo aperto in dialogo con i centri storici: nelle grandi città – penso a San Salvario o Barriera di Milano a Torino, a Isola a Milano, nel quartiere Prenestino a Roma dove c’è il Maam (Museo dell’Altro e dell’Altrove), a Bologna in San Donato – oppure nelle città di periferia, quelle difficilmente raggiungibili dai mezzi pubblici o non coinvolte dai percorsi turistico-convenzionali, come Catanzaro, Campobasso, Ravenna e Mantova. Le periferie e i contesti di edilizia agevolata sono diventati le palestre perfette sulle quali sperimentare piani di cambiamento. Quando penso a questo fenomeno mi viene sempre in mente una frase che disse nel 1961 l’artista Claes Oldemburg:
<blockquote>
Io sono per un’arte che faccia qualcosa di più che starsene tutto il giorno seduta in un museo. Io sono per un’arte che si mescoli alle faccende di ogni giorno, che salga alla superficie. Io sono per un’arte che vi dica che ore sono e che vi indichi dove si trova la tale strada. Io sono per un’arte che aiuti le vecchie signore ad attraversare la strada (…).
</blockquote>
Un’arte uscita dalla crisi, quella che cavalca quest’epoca, perché ha smesso di essere autonoma a favore del connubio con la vita sociale, un’arte non più marginale ornamento perché ha smesso di scappare alla solitaria libertà dell’artista, un’arte non più temuta perché avvicinata al centro della vita sociale; un’arte viva, appunto. Un’arte che pulsa, coinvolge, pensa, parla, ascolta e in cui l’artista non abbassa le palpebre per terminare la sua opera – il che scaverebbe una distanza tra lui e il mondo – ma al contrario spalanca gli occhi immagazzinando più immagini ed emozioni possibili. Un’arte che entra nella casa delle persone e che invade i loro spazi, li rimodella e li colora. Un’arte che trasforma il tessuto urbano e umano. Un’arte che si appropria della casa altrui e ne assorbe l’«immensità intima» dove tutta la nostra esperienza trova dimora, il suo stare con se stessi, il posto in cui ripararsi e ritrovarsi. Non è un caso che questa arte si impossessi della casa e la trasformi, in quanto essa rappresenta lo spazio dove l’«intimità si rannicchia e l’anima si trastulla», e che nella vita umana dimostra di essere uno dei più potenti elementi di integrazione per i pensieri, i ricordi e i sogni dell’uomo (Simona Gavioli, Without Frontiers – esperienze e prospettive, Il rio edizioni, 2017).
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<h2>Lunetta, il museo a cielo aperto in cui rinasce un quartiere</h2>
Tra i musei a cielo aperto che più incarnano gli ideali inclusivi e partecipativi c’è quello di Lunetta, alla periferia Nord di Mantova. Un progetto, Without Frontiers, Lunetta a colori, nato nel 2016 in concomitanza e con il supporto di Mantova Capitale della Cultura, che vede non solo la partecipazione dell’associazione Caravan SetUp e Il Cerchio e le Gocce nella costruzione del progetto artistico, ma anche le 14 associazioni riunite sotto il cappello ReteLunetta, impegnate nelle pratiche di rigenerazione, oltre all’impegno dell’Università di Brescia e del CreativeLab, in cui vengono svolte attività laboratoriali insieme ai vari attori che abitano quel luogo denso di creatività (da qui il suo nome).
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/Schermata-2019-07-17-alle-02.00.28.png"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-32500" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/Schermata-2019-07-17-alle-02.00.28.png" alt="" width="947" height="649" /></a>
All’interno del CreativeLab c’è la sede della storica Banda Città di Mantova (35 anni di attività), la StartUp ARCHE3D, il collettivo di artisti N’UOVO, e durante l’anno ci si alterna con varie associazioni per dar vita, cultura, aggregazione, valore a quel magnifico luogo di scambio che è Lunetta. Inoltre, sempre a Lunetta, c’è una biblioteca fornitissima – oltre 7000 titoli – gestita dalla associazione di volontariato Papillon e dove prestano il loro tempo persone che donano le loro competenze, la loro pazienza, il loro amore (perché è questo il motore di tutto) al quartiere, offrendo ogni giorno servizio alla comunità. In quella biblioteca giovani e meno giovani leggono i giornali, si documentano su internet, prendono in prestito un libro leggendolo al fresco di quel luogo magico che profuma di carta e di cultura (che magnifica parola, cultura).
A Lunetta c’è anche un nuovissimo Centro di Aggregazione Giovanile, dove ogni pomeriggio diversi educatori impiegano il loro tempo per far fare attività ai bimbi dai 5 ai 12 anni. Il CAG è uno dei luoghi più belli e sinceri che io abbia mai visto nella mia vita. In quelle aule c’è il futuro del nostro Paese, un futuro fatto di bimbi curiosi, vivaci, desiderosi di sapere. Li c’è la vita. Li c’è quella giusta dose di confusione, quella che fanno i bimbi quando sono felici. Quel brusio di accenti mantovano/pakistano, mantovano/brasiliano, mantovano/marocchino, e altre decine (sono 18 le etnie che vivono a Lunetta), che mi fa tremare la voce dalla gioia, perché a Lunetta le diversità sono una ricchezza, e quelle ricchezze rendono Lunetta un grande ombelico del mondo.
E poi ci sono le opere, fatte in quattro anni di attività del Festival: 34 opere d’arte che hanno cambiato la pelle di Lunetta e che hanno dato modo alle persone di conoscersi, di comunicare. L’arte parla un’unica grande lingua che è quella della bellezza. Gli artisti che fino a ora hanno ampliato l’universo visivo di Lunetta sono: Corn79, Dado, Xena – Fátima de Juan, Mrfijodor, Michele Giangrande, Mohamed L’Ghacham, Mach505, Psiko, Rash, Raul33, Telmo Miel, Etnik, Fabio Petani, Vesod, Perino &amp; Vele, Bianco-Valente, Zedz, Made514, Panem et Circenses, Elbi Elem, Joys, Joan Aguilò, Boogie Ead, Ericailcane – Bastardilla, Molis, Peeta e Sebas Velasco.
Di fronte a un’opera d’arte non abbiamo bisogno di parlare: è l’anima che racconta e fa in modo che si inneschino delle connessioni con l’altro. Perché l’arte unisce, l’arte parla, l’arte racconta, l’arte aggrega, l’arte fa discutere. L’arte è bellezza, salvifica e al servizio della comunità: il punto di partenza per una rivoluzione inclusiva, partecipativa. Ecco come sono i nuovi musei, ed ecco che cosa fanno, coraggiosamente: costruiscono relazioni tra le persone in un momento storico in cui la bulimia digitale ci sotterra.
A Lunetta si sta attuando il cambiamento, la rivoluzione, la riappropriazione dello spazio, la ridefinizione di un’identità, di un territorio e di una comunità meravigliosa che germoglia. Proprio come il Tarassaco, che soffia libero sulla piazza Unione Europea, dipinto dall&#8217;artista bolognese DADO Ferri in omaggio a Isabella, la madre del Rinascimento che a 500 anni di distanza arriva a Lunetta e, come fece con tutta la sua corte, la riempie di arte e cultura.

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Arte inclusiva alla Lunetta di Mantova

Troppo spesso dimentichiamo la storia. Troppo spesso andiamo a cercare soluzioni altrove, quando in realtà sarebbe sufficiente voltarsi indietro per capire quanto tutto sia ciclico e quanto il passato ritorni, riproponendosi positivamente. Nessuno inventa più nulla, non è necessario. Mi riferisco ai musei a cielo aperto che ci offre la storia. Musei visibili dall’alto in [&hellip;]

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Simona Gavioli

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