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Dov'è andato e come si è mosso il turismo in Italia nell'anno del lockdown? La risposta di SenzaFiltro, luogo per luogo, attraverso un viaggio in camper.

Numero 95 - Il turismo invisibile

Il turismo invisibile, raccontato da SenzaFiltro.

Per dare un senso a tutte le volte in cui passivamente diciamo che di questo potrebbe vivere un’Italia intera; per tutte le volte in cui a pronunciarla è non solo la politica ma anche cittadini, imprenditori, operatori. Non possiamo vivere di turismo se le cose stanno come le abbiamo viste a cavallo del nostro viaggio itinerante in camper attraverso le regioni incontrate nell’estate più imprevedibile della storia.

Serve ripensarci tutti dentro questa Italia, approfittando della confusione in corso: con un atteggiamento nuovo e con un senso di responsabilità più condiviso. Il turismo resterà invisibile finché saremo noi a volerlo.

Editoriale 95. Il turismo invisibile

Maurizio Mangialardi, sindaco di Senigallia, punta sugli spazi aperti per la stagione 2020.
Per il celebre festival Summer Jamboree, slittato al 2021, si tratta solo di aspettare.

[VIDEO] Senza Filtro in Tour: Senigallia non teme l&#8217;estate 2020 senza il Summer Jamboree

Uno stralcio della lunga intervista al Presidente della Regione Puglia Michele Emiliano.
Osvaldo Danzi, editore di SenzaFiltro, gli chiede un parere sulla fuga dei giovani verso Nord e sulla necessità di politiche capaci di attrarli nuovamente verso la Puglia.

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[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Michele Emiliano: &#8220;Possiamo pensare a un ritorno verso Sud dei nostri giovani&#8221;

Uno stralcio della lunga intervista al Presidente della Regione Puglia Michele Emiliano. Osvaldo Danzi, editore di SenzaFiltro, gli chiede un parere sulla fuga dei giovani verso Nord e sulla necessità di politiche capaci di attrarli nuovamente verso la Puglia.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Michele Emiliano: &#8220;Possiamo pensare a un ritorno verso Sud dei nostri giovani&#8221; - Informazione senza filtro

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Intervista ad Antonio Decaro, sindaco di Bari e Presidente Anci.
Una città che ha saputo reinventarsi già tante volte e che nella difficile stagione 2020 ritrova la sua forza nella rete fra politica e cittadini. Il turismo partecipato che restituisce dignità anche ai residenti.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Antonio Decaro: &#8220;Da Bari la forza del turismo partecipato&#8221;

Intervista a Giovanni Oliva, Segretario di Fondazione Matera Capitale 2019.
Il bilancio dopo l&#8217;anno da Capitale Europea: una città che è diventata modello nel mondo di turismo e di sostenibilità urbana e sociale.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Giovanni Oliva: &#8220;Matera: da vergogna d&#8217;Italia a modello turistico internazionale&#8221;

Intervista a Giovanni Oliva, Segretario di Fondazione Matera Capitale 2019. Il bilancio dopo l&#8217;anno da Capitale Europea: una città che è diventata modello nel mondo di turismo e di sostenibilità urbana e sociale.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Giovanni Oliva: &#8220;Matera: da vergogna d&#8217;Italia a modello turistico internazionale&#8221; - Informazione senza filtro

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Salvatore Lauro, storico armatore di Napoli e fondatore di Alilauro Group, racconta come l&#8217;emergenza Covid ha cambiato la faccia del turismo di navigazione e delle persone che lavorano nell&#8217;indotto.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Salvatore Lauro: &#8220;I turisti sono abitanti provvisori&#8221;

Intervista al Sindaco di Ancona Valeria Mancinelli. Una città che nell&#8217;estate più impegnativa per il nostro Paese sta ripensando il suo modello turistico: dalla app per prenotare le spiagge nel fine settimana al popolo in crescita delle crociere.
Con due curiosità: la richiesta di attracco al porto per una Costa Crociere con personale positivo al Covid durante il lockdown e l&#8217;invito al Presidente Conte di farsi vivo al più presto per confermare le promesse fatte.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Valeria Mancinelli: &#8220;Ripensare i turismi&#8221;

Maurizio Ermeti è consigliere di IEG Expo, voce e mente del Piano strategico di Rimini nonché storico albergatore con ben 6 strutture all&#8217;attivo.
La fisionomia urbana di Rimini è in rifacimento da tempo grazie alle idee e agli investimenti che stanno ridisegnando la città non solo sul piano strutturale ma soprattutto turistico, culturale e sociale. Un&#8217;intervista che traccia anche il primo bilancio della stagione 2020.

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Maurizio Ermeti: &#8220;Rimini, la Central Park del futuro&#8221;

Maurizio Ermeti è consigliere di IEG Expo, voce e mente del Piano strategico di Rimini nonché storico albergatore con ben 6 strutture all&#8217;attivo. La fisionomia urbana di Rimini è in rifacimento da tempo grazie alle idee e agli investimenti che stanno ridisegnando la città non solo sul piano strutturale ma soprattutto turistico, culturale e sociale. [&hellip;]

[VIDEO] SenzaFiltro in Tour, Maurizio Ermeti: &#8220;Rimini, la Central Park del futuro&#8221; - Informazione senza filtro

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Dentro l'Italia dei venditori e dei mercati ambulanti, una realtà consolidata che ha rischiato di sparire con l'ondata del COVID-19.

Numero 102 - L'Italia ambulante

Traghettano emozioni, gioco, musica, frammenti di storie in un tempo che è quello del “qui e ora”, in un luogo che diventa metafora della vita pronta a scorrere: la strada. Gli artisti di strada si distinguono per tante cose: fascino, immediatezza, impatto, relazione con il pubblico e anche tradizione, se pensiamo che già nell’antica Roma esistevano forme di regolamentazione riferite all’attività.



Parliamo di un ambito che presenta le caratteristiche di un prisma: le numerose sfaccettature non riguardano infatti soltanto le diverse tipologie di figure coinvolte, ma anche il differente modo di vivere e concepire questo ruolo. Artisti di strada possono essere infatti musicisti, mimi, danzatori, statue viventi, giocolieri, cantautori, donne e uomini con ampio range di età.



Occorre però partire da una premessa importante: “L’arte di strada è una pratica che qualsiasi cittadino ha diritto a mettere in atto utilizzando spazi pubblici per esprimersi artisticamente e in maniera civile: questo lo dice la Costituzione stessa”, fa chiarezza Giuseppe Boron, sassofonista, attore e performer nonché presidente della Federazione Nazionale delle Arti in Strada (FNAS). Costituita nel 1999, ha come obiettivo proprio quello di rappresentare, promuovere e tutelare le diverse forme di arte e spettacolo dell’ambito.



All’interno di questo settore multiforme esiste una distinzione cardine tra artisti di strada “puri” e “ibridi”: “I cosiddetti &#8216;puri&#8217; sono coloro che hanno fatto questa scelta di vita in maniera esclusiva e sono per così dire in estinzione”, spiega il presidente di FNAS. “Complessivamente in Italia ce ne saranno un migliaio, e il loro guadagno è rappresentato da ciò che le persone lasciano nel famoso cappello o cesto. Tutti gli altri invece sono artisti di vario genere che includono l’attività in strada nel loro repertorio affiancandola a quella che realizzano ad esempio nei teatri, nei club, agli eventi, oppure alla formazione”.



L’arte di strada per chi lavora anche su altri fronti diventa così un supporto al reddito oltre che, prima di tutto, un prezioso canale di contatto diretto con il pubblico e un’opportunità per farsi conoscere. “La strada può essere una vetrina per trovare lavoro, ma non è così automatico”, avverte Boron.



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<h2 id="h-la-denuncia-di-fnas-per-tutelarci-serve-un-disegno-di-legge-nazionale-non-il-fai-da-te-dei-comuni">La denuncia di FNAS: “Per tutelarci serve un disegno di legge nazionale, non il fai da te dei comuni”</h2>



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Affrontiamo subito una questione scomoda. Chiedendo, senza ironia, al presidente di FNAS quale sia lo stato attuale dell’arte di cui stiamo parlando, ci rivela la grande lacuna che pesa da tempo sull’ambito.



“Manca tuttora una legge nazionale dedicata all’arte di strada che delinei, in maniera precisa e omogenea, che cosa è possibile fare e che cosa no da parte di chi la pratica. Tutto è sempre demandato alle scelte dei singoli comuni: ognuno attiva così il proprio regolamento con varie discrepanze.”



Questa frammentarietà si è esasperata durante la pandemia: “A Milano in zona rossa non è possibile esibirsi se non in maniera abusiva. A Torino anche in zona arancione gli artisti si possono esibire; a Genova si sono potuti esibire sempre, così come a Napoli e a Palermo, indipendentemente dalla situazione”.



A destare perplessità e anche amarezza è inoltre la situazione da due pesi e due misure: “Ci sono assembramenti su cui viene chiuso più di un occhio e nel frattempo viene vietata l’arte di strada: una contraddizione notevole!” chiosa Boron.



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<h2 id="h-ristori-insufficienti-e-lavoro-fermo-la-pandemia-chiude-in-casa-gli-artisti-di-strada">Ristori insufficienti e lavoro fermo: la pandemia chiude in casa gli artisti di strada</h2>



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Il 2020 è stato divorato dalla pandemia e il monito di restare a casa ha messo la strada con le spalle al muro, e con essa coloro che ci lavorano. 



Migliaia di artisti hanno visto arenarsi il proprio mestiere, tra cui quelli coinvolti nel segmento dello spettacolo di strada. Si tratta di artisti pagati a cachet e che lavorano per rassegne e festival che hanno luogo, appunto, in strada: “I ristori sono miserrimi e sono stati persino abbassati”, spiega Giuseppe Boron. “I primi tre mesi del 2021 avremmo dovuto ricevere 3.000 euro in tutto, ma ce li hanno abbassati a 2.400. C’è anche chi è andato in cassa integrazione prendendo 600 euro al mese. In ogni caso si tratta di misure che non consentono di mantenere le famiglie: una situazione davvero drammatica”.



A essere particolarmente colpiti dalla situazione sono i cosiddetti artisti di strada “puri”, ossia coloro che hanno intrapreso il percorso come scelta esclusiva di vita: “In questo caso le difficoltà sono enormi: non sono iscritti ad alcuna associazione per loro scelta e quindi non sono rappresentati. Inoltre, non potendo dimostrare il proprio lavoro, sono esclusi da qualsiasi tipo di salvagente sociale perché il reddito che viene guadagnato per strada è frutto di donazione. Si potrebbe inserirlo nella dichiarazione dei redditi, ma difficilmente reggerebbe una tassazione: di base è difficile per gli artisti di strada ‘puri’ arrivare a fine mese”.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Grande-Piano-Foto-SHOW-1.jpg"><img width="1024" height="683" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Grande-Piano-Foto-SHOW-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-43811" /></a></figure>



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<h2 id="h-comuni-pi-o-meno-accoglienti-ognuno-decide-per-s">Comuni più o meno accoglienti: ognuno decide per sé</h2>



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Al di là della fase di pandemia, “esistono comuni più permissivi e altri che adottano uno stile da dittatura, quasi che gli artisti di strada dessero fastidio a priori”, sottolinea Boron. “Circa un migliaio di comuni hanno regolamentato l’arte di strada, gli altri si rifanno alle leggi di pubblica sicurezza e si può essere incriminati per molestie e schiamazzi mentre invece si sta facendo un’attività artistica: assurdo”.



Manca una legge nazionale. Esistono però leggi regionali, in Piemonte e in Puglia, finalizzate a regolamentare l’arte di strada. “Sì, però poi i regolamenti sono comunali, e il resto viene magari disatteso senza nessun tipo di problema”, evidenzia il presidente di FNAS. “Alla legge vengono anteposti interessi di carattere spicciolo. In genere le istituzioni propendono per scelte nette che non prevedono vie di mezzo”. Ma qual è il timore dei sindaci? “Non è sempre chiaro. Va però anche detto che ci sono persone incivili che magari utilizzano volumi di musica esagerati e fanno tutt’altro che arte di strada, mettendo in cattiva luce la categoria. Noi artisti, tra l’altro, abbiamo un codice etico che rispettiamo”.



La dinamica targata “o tutti o nessuno” e adottata dalle istituzioni cozza contro le caratteristiche peculiari dell’ambito: “Siamo talmente variegati che vanno assunte misure diverse. Come posso paragonare chi fa il mimo o la statua vivente a chi fa ad esempio breakdance, magari in gruppo? Capisco che sia complicato puntare alla peculiarità, ma se non si attivano misure decisionali riguardanti i casi specifici le conseguenze negative diventano generalizzate e ci rimettiamo tutti”.



L’arte di strada attraverso le sue performance è un’occasione per portare emozione e intrattenimento oltre che richiamo turistico, e tutto questo gratuitamente. “Gli enti pubblici non devono pagare nulla. Inoltre adesso vanno molto di moda l’urbanistica tattica e la rigenerazione urbana, e non c’è niente di meglio delle arti performative per far vivere un luogo e con costo zero per l’amministrazione comunale”.



Restando in tema di spese, l’unica è quella sostenuta dal Comune di Milano che ha attivato una piattaforma online a cui gli artisti di strada possono iscriversi per prenotare la propria postazione. “Costa 15.000 euro all’anno, un’inezia per l’ente comunale”, commenta Boron. E aggiunge: “Rispetto all’accoglienza nei confronti dell’arte di strada non c’entra nulla la giunta coinvolta. Milano ad esempio è molto burocratica e rigida sui protocolli, e raramente entra nel merito delle cose”. Non manca una riflessione rispetto alle scelte prese dagli stessi artisti: “Diversi puntano ai centri storici, ma io dico di non dimenticare l’importanza delle periferie”.



Sull’accoglienza nei confronti dell’arte di strada da parte delle città più piccole che cosa ci può dire? “Alcune sono poco conosciute, altre sono spesso frequentate, tipo Cremona, e ci si trova bene”. Menzioniamo poi il Ferrara Buskers Festival: “Ferrara ha aperto all’arte di strada solo da qualche anno, eppure c’è da tempo il festival, ma sono due cose completamente slegate, senza continuità. Il festival è una sorta di grande parco giochi e se vogliamo una vetrina, ma con una contraddizione di fondo: gli artisti di strada che vi partecipano non sono pagati e nemmeno hanno un rimborso spese per mangiare e per l’eventuale pernottamento. In realtà non dovrebbe funzionare così: se voglio esibirmi gratis vado per i fatti miei e dove voglio io, rispettando sempre il regolamento cittadino. Se a decidere tutto è l’organizzazione di un festival, compresi orario e postazione, allora deve essere previsto un compenso per l’artista e un rimborso spese. In altri eventi e festival a cui ho partecipato il cachet è sempre stato previsto”.



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<h2 id="h-il-rapporto-con-il-pubblico-educhiamo-alle-espressioni-artistiche-e-ci-mettiamo-in-discussione">Il rapporto con il pubblico: “Educhiamo alle espressioni artistiche e ci mettiamo in discussione”</h2>



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Abbiamo parlato del rapporto con enti pubblici, ma qual è lo stereotipo più forte che ancora s’incontra rispetto alla figura dell’artista di strada da parte del pubblico?



“Capita ancora che si leghi l’artista di strada alla figura del barbone, ma se un artista è bravo la gente lo riconosce dopo due minuti di esibizione e premia la sua qualità. Abbiamo studiato e ci siamo preparati: con la bravura non si può mai barare”. E ancora: “L’arte di strada è un’importante occasione di formazione e messa in discussione per l’artista, perché si confronta con un pubblico che non ha già fatto il passo della scelta, come quando va a teatro, ma lo intercetta casualmente. Allo stesso tempo crea educazione nei confronti del pubblico sulle diverse espressioni artistiche, recuperando il loro valore”.



“L’arte di strada ricopre quindi una funzione importantissima, peccato che sia considerata una cenerentola”.



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<h2 id="h-da-dirigente-d-azienda-ad-artista-di-strada-puro-la-testimonianza-di-marco-panzani-siamo-strumenti-sociali-importanti">Da dirigente d’azienda ad artista di strada “puro”, la testimonianza di Marco Panzani: “Siamo strumenti sociali importanti”</h2>



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Dal 2015 vive in un camper e viaggia in lungo e in largo l’Italia “per regalare emozioni e buoni sentimenti alle persone perché è ciò di cui hanno bisogno”.



Voce limpida e serena quella di Marco Panzani, artista di strada “puro” che a 50 anni ha deciso di cambiare completamente vita: “Per lungo tempo sono stato dirigente d’azienda; poi, dopo alcune vicissitudini personali, ho scelto di seguire il cuore e di dedicarmi alla mia passione da sempre: la musica”.



Marco suona per strada, componendo pezzi propri o eseguendo quelli di autori come Tenco, De André e Paoli. Riguardo al fare arte in strada ha le idee ben chiare: “È una missione spirituale: il mio obiettivo è stare in armonia con il luogo in cui mi trovo e le persone che vi passano. Serve inoltre molta umiltà: la strada è di tutti e bisogna portare rispetto”.



Riguardo al discorso sui territori più o meno accoglienti riflette: “Milano potrebbe essere il fiore all’occhiello a livello europeo, con duecento e passa postazioni per esibirsi, ma non sempre viene permesso. Poi purtroppo ci sono i maleducati che disturbano, danneggiando così anche i colleghi”.



Altro errore evidenziato è il fatto che, sempre sul territorio milanese, l’arte di strada sia rientrata nelle categorie del cinema e del teatro subendo, la stessa sorte dei blocchi: “Non ha senso e andrebbero fatte distinzioni: ci sono esibizioni musicali o di altro tipo che non richiedono soste per essere ascoltate, perché non si basano sull’elemento visivo; allora perché impedirle, visto che non implicano assembramenti?”.



Marco conferma la durezza del periodo della pandemia, ma ribadendo l’importanza del ruolo ricoperto: “Noi artisti di strada siamo importanti strumenti sociali: coloriamo i luoghi e creiamo uno scambio di energie con chiunque voglia accoglierle”.

Artisti di strada, la denuncia di FNAS: &#8220;Per tutelarci non basta il fai da te dei Comuni&#8221;

La data non poteva essere più simbolica. Il 27 marzo: Giornata Mondiale del Teatro, scandita da manifestazioni in tutta Italia dei lavoratori del teatro che hanno ribadito lo stato di grave crisi in cui versa il settore, la mancanza di ristori dignitosi e l’assenza di prospettive per il futuro, attendendo la slittata riapertura – prevista inizialmente proprio per il 27 marzo – degli spazi della cultura.



Dal 21 al 27 marzo si è tenuto anche il festival del teatro delivery “USCire A primavera”, organizzato dalla compagnia Nasca Teatri di Terra dell’artista pugliese Ippolito Chiarello,&nbsp;in collaborazione con la rete di&nbsp;USCA (Unità Speciali di Continuità Artistica)&nbsp;creata il 4 dicembre dallo stesso Chiarello. Un’occasione per celebrare l’esperienza del teatro su prenotazione e consegnato a domicilio, realizzata in questi complicati mesi da attori, attrici e compagnie attive in tutta Italia e anche all’estero.



Rider della cultura che, nei cortili e davanti le case, hanno saziato un pubblico “affamato” di rappresentazioni e letture in un momento di restrizioni e sofferenze.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2.jpg"><img width="1024" height="682" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-43833" /></a><figcaption>Ippolito Chiarello al termine di uno dei suoi spettacoli a domicilio in collaborazione con le USCA (Unità Speciali di Continuità Artistica) photo@LuciaPagliari</figcaption></figure>



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<h2 id="h-barbonaggio-teatrale-delivery-le-usca-portano-l-arte-a-domicilio">Barbonaggio Teatrale Delivery: le USCA portano l’arte a domicilio</h2>



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Il Barbonaggio Teatrale Delivery rappresenta l’estensione della modalità di proposta artistica avviata nel 2009 da Ippolito Chiarello, che propone i suoi spettacoli, oltre che in teatro, anche per strada o in luoghi non teatrali, su un palchetto, vendendoli a pezzi.



“Da 11 anni sento la necessità di impegnarmi in un’azione parallela più cruda e concreta all’interno di un sistema teatrale poco visionario e senza prospettive, chiuso su se stesso e autoreferenziale. Devo sporcarmi le mani e i piedi per incontrare nuovo pubblico, stimolare e fidelizzare nuove persone a venire a teatro”, racconta l’attore salentino, che con il Barbonaggio Teatrale ha toccato oltre 500 città italiane ma anche molte capitali europee, fino al Canada, creando un movimento oggetto di tesi di laurea e film.



“Quando è scoppiata la pandemia, è stato naturale proseguire – zaino in spalla e bicicletta – con la formula ‘delivery’, in massima sicurezza, lasciandomi suggestionare dai rider che erano gli unici a portare alle persone chiuse in casa beni di prima necessità a qualsiasi orario.”



Da qui l’invito di Chiarello a esperienze già esistenti e ai colleghi a unirsi al suo progetto per formare una rete e costituire delle USCA – Unità Speciali di Continuità Artistica – in tutto il Paese, riprendendo l’acronimo delle omonime Unità sanitarie “che si occupano dell’assistenza domestica dei malati, ma sembrano oggi completamente sparite dalla narrazione del COVID-19”.



Una metafora potente per ribadire la funzione essenziale e concreta dell’arte. “Ho ricevuto almeno 150 contatti e oggi aderiscono almeno 60 realtà” in molte città italiane (tra cui Milano, Messina, Palermo, Catania, Potenza, Alessandria, Pisa, Padova, Firenze, Benevento, Assisi, per citarne alcune) e anche all’estero (Francia e Brasile).



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<h2 id="h-noi-attori-non-possiamo-aspettare-a-casa-dobbiamo-muoverci">“Noi attori non possiamo aspettare a casa. Dobbiamo muoverci”</h2>



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“Il mio obiettivo era invitare gli artisti a aderire a un’idea, non a una rete burocratica; a esercitare un’azione di prossimità politica e poetica con la consapevolezza che la nostra funzione non possa e non debba esaurirsi sul palcoscenico di un teatro. Aver creato le USCA – che in uno Stato ideale dovrebbero essere composte da un medico, un infermiere e un artista – significa usare un’unica voce per dimostrare che sappiamo reinventarci in tempo di pandemia e trovare modi trasversali e fuori dai canoni per continuare a fare il nostro mestiere. Ci diciamo che siamo fondamentali, ma non possiamo aspettare a casa che ci chiamino per salvare il mondo. Dobbiamo muoverci”.



Che cosa resterà di questo movimento dopo la zona rossa? Le anime delle USCA sono diverse, come è normale che sia. Alcune compagnie e alcuni artisti continueranno anche dopo, altri magari si fermeranno all’apertura dei teatri; ognuno sceglierà una propria strada.



Per il futuro, anche dopo la fase emergenziale, sarà però stato essenziale (ri)attivare il legame con il pubblico, avere la giusta e meritata attenzione nei suoi confronti ed essere, come artisti, al servizio della collettività. “Non è importante che io reciti Shakespeare sotto la finestra, ma che io vada innanzitutto sotto la finestra. Non si tratta di un ‘famolo strano’, di un divertimento estemporaneo, ma del mio lavoro”.



Barbonaggio Teatrale, Delivery o meno, per Ippolito Chiarello è soprattutto uno strumento in più per rimettere in moto la radice del mestiere di attore, da esercitare tutti i giorni. “I giovani delle accademie mi chiamano e sono entusiasti di questa iniziativa delle USCA, perché intravedono in questa azione l’opportunità di mettere subito in pratica quello che hanno studiato”, prosegue Chiarello.



Non sono mancate le critiche – “questo non è teatro” – rispedite al mittente. “Non sto svendendo il mio lavoro”. Le persone pagano per il loro spettacolo, con regolare ricevuta. Ci sono poi donazioni sospese per famiglie e comunità in difficoltà economiche e azioni di solidarietà, come per i ristoratori leccesi il 27 marzo, durante l’ultima giornata del festival USCire A primavera. “Un artista, una storia, qualcuno che ti ascolta. Occorre ripartire da questo affinché il teatro riacquisti la propria centralità”, ribadisce Ippolito Chiarello.



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<h2 id="h-teatro-a-domicilio-umbro-la-collaborazione-con-le-istituzioni">Teatro a domicilio umbro: la collaborazione con le istituzioni</h2>



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Con un bagaglio di esperienze legate al concetto di teatro su strada alle spalle, Carlo Dalla Costa ha raccolto l’invito di Ippolito Chiarello dopo che il festival Segni d’Infanzia, durante il quale avrebbe dovuto esibirsi lungo le strade di Mantova, è stato sospeso per le restrizioni anti-COVID. Così l’attore di Assisi ha dato vita all’USCA “Teatro a domicilio umbro”, con l’importante collaborazione del Teatro Stabile dell’Umbria, “primo teatro in Italia a sostenere l’iniziativa del Barbonaggio Teatrale Delivery”.



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<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1.jpg"><img width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-43829" /></a><figcaption>Carlo Dalla Costa durante una delle sue performance.</figcaption></figure></div>



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Da metà novembre Carlo non si è mai fermato. Affiancato dal danzatore Marco Toccaceli e dall’attore Tommaso Gennari, ha percorso le strade della regione proponendo poesie, letture, monologhi, performance di danza, spettacoli in maschera o improvvisati, declinati secondo “menù” che si rivolgono anche ai bambini (si va dai 5-7 euro a pezzo a pacchetti da 20, 40, 50 o 60 euro).



“La risposta è stata molto positiva e il passaparola sta funzionando. Il nostro pubblico è trasversale a tutte le età: ci hanno chiamato per festeggiare un ottantesimo compleanno così come l’inaugurazione della casa di una giovane coppia. Pochi gli habitué del teatro, molta la curiosità verso questa forma d’arte e il rapporto che si instaura con l’attore”, racconta Carlo Dalla Costa. “Io faccio il mio lavoro e ricevo molto di più in cambio, una gratitudine che sento quasi di non meritarmi”.



La sinergia tra il Comune di Marsciano e il Teatro Stabile dell’Umbria ha portato nel paese in provincia di Perugia il teatro a domicilio; un progetto che ha aperto ulteriori possibilità. “Realtà associative che operano nel sociale sono interessate a collaborare insieme nell’ambito di bandi italiani ed europei”.



Le istituzioni possono, quindi, dare un ulteriore slancio all’iniziativa che “non è teatro di serie B, ma è a tutti gli effetti una seconda opzione per fare il mio mestiere e raggiungere un nuovo pubblico con una rete di artisti sul territorio”, aggiunge l’attore, che lavora anche nel carcere di Perugia. “Purtroppo chi si lamenta oggi della chiusura dei teatri è soprattutto chi ci lavora. Il pubblico è sì dispiaciuto, ma non reputa il teatro un bene prioritario. Noi operatori dobbiamo chiederci per primi la ragione di questa situazione”.



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<h2 id="h-teatro-interstiziale-l-offerta-su-misura-che-piace-agli-spettatori-in-lockdown">Teatro interstiziale, l’offerta su misura che piace agli spettatori in lockdown</h2>



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È fine ottobre quando il nuovo Dpcm chiude cinema e teatri. Che cosa si può fare adesso?



La compagnia teatrale bolognese Kepler-452 risponde allo sconforto e alla solitudine di questo periodo storico con Consegne e Coprifuoco: due spettacoli performance site specific sulla piattaforma Zoom, il primo dei quali è stato acquistato dal CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia-Giulia e replicato anche a Udine e Cervignano del Friuli.



Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452, veste i panni dell’attore-rider, invia un link allo spettatore perché possa seguire dalla piattaforma il suo percorso in bici e dialogare con lui fino alla consegna vera e propria sotto casa (il biglietto costa 18 euro compresa una porzione di tagliatelle per ogni abitante, preparate dallo stesso Borghesi).



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<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg"><img width="828" height="612" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg" alt="" class="wp-image-43832" /></a><figcaption>Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452 (Foto di Davide Spina)</figcaption></figure></div>



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Inserito all’interno della stagione di teatro diffuso “Agorà” diretta da Elena Di Gioia, Coprifuoco è l’evoluzione di Consegne: Nicola Borghesi compie “spedizioni notturne per città deserte” (sottotitolo dello spettacolo) mentre dialoga con un altro artista (a Imola con gli attori Enzo Vetrano e Stefano Randisi, a Bologna con il musicista e frontman dello Stato Sociale Lodo Guenzi, a Faenza con la coreografa e danzatrice Francesca Pennini e, sempre a Bologna, con il performer Marco D’Agostin), il tutto fruibile su Zoom da un pubblico più ampio.



“Lo abbiamo chiamato teatro interstiziale perché si insinua negli spazi possibili, scardinando dei limiti ma senza nuocere e in sicurezza”, spiega Nicola Borghesi. “La pandemia avrebbe dovuto essere un’occasione per ripensare ai confini di un mestiere che era già in difficoltà prima del COVID-19”.



Oggi le modalità con cui si fa teatro non possono che tenere conto del presente com’è adesso. “Serve un nuovo modo di pensare, servono nuove risposte: non necessariamente a livello di uso dello spazio oppure utilizzo di nuove tecnologie, ma di come un artista pensa alla scena e al suo posizionamento all’interno di essa”.



Una lezione da tenere a mente è la reazione forte del pubblico alla dedica personale, alla dimensione “fatto apposta per te” rappresentata dal dialogo con l’artista bolognese. “Io credo che il bisogno di quello che fa il teatro ci sia, anche se le persone non lo sanno, non l’hanno ancora scoperto o non se lo ricordano. Raccontare al pubblico di questo loro bisogno – della ricerca di una risposta in un contesto teatrale – è la sfida prossima ventura”.







In copertina Ippolito Chiarello fotografato da Lucia Pagliara

Teatro a domicilio, la cultura non molla

Le guide turistiche sono tra le categorie professionali più danneggiate dalla pandemia, penalizzate da poco sostegno economico e dalla difficoltà o impossibilità di svolgere la professione “a distanza”.
Chi vive a Roma non ha potuto fare a meno di notare da ormai un anno il vuoto soprattutto nelle cosiddette zone “turistiche”.&nbsp;Per tanti residenti la Città Eterna è più calma e vivibile; non tutti però sono dello stesso avviso. La pandemia si è vista anche e soprattutto nella Capitale, meta privilegiata a livello mondiale. Secondo l’Istat, nei primi nove mesi del 2020 si è registrato in tutta Italia un calo della presenza di turisti dall’estero del 68% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, arrivando a meno 73% nelle grandi città.
“Noi lavoriamo soprattutto con i gruppi di turisti internazionali che non torneranno tanto presto, di certo non nel 2021. Non vedremo i gruppi di giapponesi, coreani, cinesi, americani, australiani e russi con cui molti di noi lavoravamo. Dovremo quindi affrontare due anni senza lavoro. Le guide mantenevano le loro famiglie. La situazione per molti è drammatica”.
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<h2 id="h-2020-2021-il-biennio-nero-del-turismo">2020/2021, il biennio nero del turismo</h2>
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A parlare è Francesca Duimich, <a href="http://www.federagit.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">presidente di Federagit-Roma e Lazio</a>, Federazione di Guide e Accompagnatori Turistici, una delle categorie che fa parte della Confesercenti, con sedi e iscritti in quasi tutte le regioni d&#8217;Italia. Le guide abilitate in Italia sono 25.000, così come gli accompagnatori, ossia chi si occupa di gestire tutti gli aspetti più pratici e burocratici legati alle attività turistiche.
“I nostri iscritti sono laureati, molti con dei curricula post lauream, dottorati, specializzazioni. Le guide parlano bene una o più lingue straniere. La nostra professionalità è stata acquisita con lunghi anni di studio e di esperienza sul campo”, continua la Duimich.
Il quadro tracciato non è confortante e lo si intuisce subito: “Nel turismo c&#8217;è la bassa stagione, da novembre a febbraio, in cui non si lavora. Gli ultimi lavori seri li abbiamo fatti a ottobre 2019. Nel 2020-2021, nei periodi in cui i musei e siti archeologici sono stati aperti, un po&#8217; di lavoro per le guide ha ripreso con i residenti, ma forse si tratta dell&#8217;1 % di quello che c&#8217;era fino al 2019. L’apertura dal lunedì al venerdì non produce lavoro”.

Le assenze di turisti stranieri non sono state minimamente compensate dal turismo “nazionale”, laddove possibile, mettendo in seria difficoltà chi vive di questo lavoro. “Qualche guida sta proponendo visite virtuali online, ma non sono un&#8217;alternativa che fa vivere le migliaia di persone che vivevano di questo lavoro. In più non è facile riciclarsi e non è facile per noi accettare l&#8217;idea che la nostra qualificazione professionale, acquisita con molto impegno, ora non sia utilizzabile. Aspettiamo quindi il momento per riprendere a lavorare, quando si potrà ricominciare a viaggiare nel mondo. Solo per conoscere bene il patrimonio culturale di Roma e del Vaticano non basta una vita intera. Nel frattempo cogliamo l&#8217;occasione per migliorare la nostra formazione”, continua.
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<h2 id="h-i-pochi-sostegni-economici-e-l-esigenza-di-nuove-leggi-per-le-guide-turistiche">I pochi sostegni economici e l’esigenza di nuove leggi per le guide turistiche</h2>
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L’impossibilità a svolgere il proprio lavoro non è stata adeguatamente compensata dalle misure economiche stanziate dai governi che si sono succeduti:
“I contributi sono stati distribuiti in maniera molto diseguale. Con il cambiamento del governo abbiamo visto interrotte le trattative per recuperare gli esclusi. Le guide e gli accompagnatori che lavorano con il regime della prestazione occasionale, che la legge consente,&nbsp;ad esempio non hanno ricevuto neanche un euro. Sono stati confusi con gli stagionali del turismo, ma non rientrano in quella casistica.”
“L&#8217;ultimo Decreto Sostegno a noi lavoratori autonomi riconoscerà il contributo minimo di mille euro. A coloro che hanno lavorato molto nel 2019 qualcosa in più. Ma dobbiamo sopravvivere per due anni. Nel frattempo&nbsp;abbiamo dovuto pagare le tasse e i contributi INPS. Le guide che versano l&#8217;INPS nella Gestione Commercianti pagano un fisso di circa 4.000 euro l&#8217;anno di contributi INPS, anche se gli introiti sono zero. I bonus ricevuti sono stati restituiti allo Stato. Nella Legge di Bilancio era prevista una restituzione parziale dei contributi INPS. Stiamo aspettando i decreti attuativi, ma occorre che il periodo contributivo non vada perso. Il comparto del turismo, da tutti riconosciuto come il più colpito, ha bisogno di sostegni e di essere accompagnato fino alla ripresa”.
Il problema, però, è precedente alla pandemia. Secondo la Duimich è necessario rimettere ordine da un punto di vista legislativo: “La pandemia è arrivata quando la categoria era già provata da&nbsp;anni di caos legislativo. Ci auguriamo che il ministro Garavaglia impegni urgentemente la sua attenzione all&#8217;approvazione della&nbsp;legge sulla professione di guida. Sono stati depositati alcuni disegni di legge in Parlamento. Una cosa importante, poi, è che nel decidere le misure anti-COVID-19&nbsp;si distinguano i musei dai siti archeologici e dai giardini storici. Nei siti all&#8217;aperto il distanziamento è praticabile, l&#8217;aria circola e dovrebbe essere possibile tenerli aperti anche durante il fine settimana”.&nbsp;
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<h2 id="h-archeologi-durante-la-pandemia-come-lavorano">Archeologi durante la pandemia, come lavorano?</h2>
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Massimo Brando e Valentina Pica sono due archeologi liberi professionisti collaboratori, entrambi a partita Iva, di importanti realtà italiane e straniere. Massimo è specialista in ceramica romana e fondatore di una delle più corpose e longeve community a tema archeologico del web (ben 12 anni): il gruppo Facebook “Ceramica in Archeologia/Pottery in Archaeology”, di cui Valentina è anche amministratrice.
Sette anni fa hanno deciso di dare vita a un&#8217;attività di divulgazione del patrimonio storico e archeologico di Roma, inizialmente rivolgendosi a gruppi di conoscenti, con un semplice scambio di mail, poi aprendo un sito web e una pagina Facebook con il nome di <a href="https://archeoguide.wordpress.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">ArcheoGuide</a>.
“Valentina è guida turistica autorizzata e io la affianco con consulenze, mentre insieme strutturiamo i programmi delle nostre iniziative. Fin da subito abbiamo preso la decisione di rimanere fuori dal circuito turistico più normale e internazionale, la cui offerta a Roma era già ricchissima, per dare un taglio più approfondito e specialistico, volendo di nicchia. Ci rivolgiamo quindi soprattutto a persone residenti a Roma e in lingua italiana, anche&nbsp;se non mancano le richieste di chi viene fuori&nbsp;Roma, a volte anche stranieri”, spiega Massimo.
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<h2 id="h-il-lavoro-prima-e-dopo-il-covid-19-la-fame-di-bellezza-non-si-placa-col-digitale">Il lavoro prima e dopo il COVID-19: la fame di bellezza non si placa col digitale</h2>
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“Prima della pandemia la nostra vita era simili a quella di tutti. Ci si dedicava al lavoro e poi alle attività che fanno bene allo spirito, che sono il motivo per cui si lavora, credo. Questo oggi ci è precluso. Fortunatamente abbiamo potuto lavorare per scrivere qualche contributo scientifico, alcuni dei quali pubblicati e altri in corso di stampa, pur nella pratica impossibilità di accedere alle biblioteche scientifiche.”
“Dal punto di vista dell&#8217;attività archeologica i primi&nbsp;mesi della pandemia sono stati davvero drammatici, perché non solo si sono fermati quasi tutti i lavori di cantieri urbani, che sono quelli che ci consentono di avere continuità lavorativa, ma sono saltati tutti i progetti portati avanti con le università straniere. Poi, seppur lentamente, un po&#8217; di lavoro è ripreso”, raccontano Massimo e Valentina.
Le prospettive di breve e medio termine non sono però rosee: “È davvero dura. Di fatto il prolungamento della zona arancione nel Lazio fino alla fine di aprile ci preclude nuovamente la visita a musei e siti archeologici. Ad esempio salteranno le due visite&nbsp;a posti limitati al Mausoleo di Augusto che avevamo in calendario per aprile e per le quali avevamo avuto adesioni entusiastiche, a dispetto del limitato numero di partecipanti previsti”.
“Il continuo cambio di colori, poi, di fatto non permette di fare programmi mensili come eravamo abituati, costringendoci a programmazioni settimanali. Negli ultimi mesi&nbsp;chi si è rivolto a noi aveva talmente voglia di fare e di respirare il bello e la cultura che siamo stati costretti più volte a limitare il numero di partecipanti e a lasciare&nbsp;fuori parecchie persone, perché abbiamo sempre dato la precedenza alla sicurezza. Ma io sto parlando della nostra attività, che è nata con la volontà di rimanere piccola, di nicchia e collaterale alla nostra attività professionale. Per le guide che fanno questo come lavoro principale con un pubblico più ampio e diverso dal nostro è un periodo difficilissimo.”
Se molti lavori in presenza hanno tenuto botta attraverso la modalità di svolgimento del lavoro “a distanza”, per il turismo non sempre è fattibile, non solo per ragioni oggettive. Non sempre la condivisione di cultura, storie millenarie e arte può essere altrettanto efficace dallo schermo di un pc: “Ci abbiamo provato, ma chi ci segue per cultura, attitudine e fascia di età vuole il rapporto dal vivo. E noi siamo d&#8217;accordo, cominciamo a essere insofferenti alla retorica del virtuale&#8221;, concludono Massimo e Valentina.

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Chiara Del Priore

39 anni, di cui dieci dedicati ad approfondire i temi della formazione e dell’occupazione, soprattutto giovanile. Giornalista professionista e, come dicono quelli bravi, web content manager. Per il pubblico a casa redattore web impegnato a combattere in prima linea la personale crociata quotidiana anti refuso. Il suo mondo ideale contempla quasi esclusivamente viaggi e buona cucina. Al supermarket degli aggettivi ne sceglierebbe quattro: ironica, determinata, logorroica e caciarona. Un difetto: è della Vergine.

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Guide turistiche in pandemia: bassa stagione, bassissima

Come stanno lavorando archeologi e guide nell&#8217;apri e chiudi dettato dall&#8217;emergenza sanitaria? Francesca Duimich, Federagit-Roma e Lazio: &#8220;Dobbiamo sopravvivere due anni senza lavoro&#8221;.

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