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Da oltre 15 anni si occupa di comunicazione d'impresa in realtà multinazionali. Dopo la laurea in lettere moderne all'Università di Padova, la specializzazione in Comunicazione al CUOA (Altavilla Vicentina) ed in Marketing all'Istituto Superiore del Marketing (Roma), ha ricoperto ruoli di crescente responsabilità in aziende quali Carraro SpA, Uniflair SpA, Viabizzuno Srl. Oggi è Head of Communication per Carraro Group e coordina l'insieme delle attività di comunicazione interna ed esterna del Gruppo. Da novembre 2014 è anche Marketing &amp; Communication Manager del brand di trattori Carraro Tre Cavallini. È inoltre fondatore e senior trainer di Talent Partners Srl, società che si occupa di formazione, motivazione e comunicazione d'impresa. Nel maggio 2015 è stato speaker a TEDx Padova, evento nel corso del quale ha focalizzato la propria "idea che vale la pena condividere" su quanto sia fondamentale oggi valorizzare il capitale umano.

Massimiliano Franz

Da oltre 15 anni si occupa di comunicazione d&#8217;impresa in realtà multinazionali. Dopo la laurea in lettere moderne all&#8217;Università di Padova, la specializzazione in Comunicazione al CUOA (Altavilla Vicentina) ed in Marketing all&#8217;Istituto Superiore del Marketing (Roma), ha ricoperto ruoli di crescente responsabilità in aziende quali Carraro SpA, Uniflair SpA, Viabizzuno Srl. Oggi è Head of Communication per Carraro Group e coordina l&#8217;insieme delle attività di comunicazione interna ed esterna del Gruppo. Da novembre 2014 è anche Marketing &amp; Communication Manager del brand di trattori Carraro Tre Cavallini. È inoltre fondatore e senior trainer di Talent Partners Srl, società che si occupa di formazione, motivazione e comunicazione d&#8217;impresa. Nel maggio 2015 è stato speaker a TEDx Padova, evento nel corso del quale ha focalizzato la propria &#8220;idea che vale la pena condividere&#8221; su quanto sia fondamentale oggi valorizzare il capitale umano.

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Numero 91 - Chi fermerà la musica

“Con Fedele Confalonieri ho fatto una gara di pipì, a chi la facesse più lontano. Mi son fatto la pipì sulle scarpe, ha detto poi lui. Allora hai vinto tu, ho risposto.”
L’aneddoto raccontato da Silvio Berlusconi, nello stile del machismo classico, dice del più antico desiderio maschile e umano: fare qualcosa in più dell’altro, arrivare dove gli altri non arrivano. Per qualcuno il modo per segnare il proprio traguardo nelle gare della vita, per altri un desiderio di verità che, “sì, mi porta a pisciare più lontano degli altri”.
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<h2>“Per non parlare di un artista racconto dei cavalli che affogano dal sedere”</h2>
Dentro la metafora, che non deve eccellere per eleganza, c’è il senso di questo incontro. Quello con Michele Monina, 50 anni, nato ad Ancona, casa e famiglia a Milano. “Tutti sanno che ho una moglie, Marina, e quattro figli, di cui due gemelli. Io sono uno scrittore e sono anche il protagonista delle storie che racconto”.
Monina, per chi non ne avesse coscienza, è il critico musicale più riconoscibile. Colui per il quale: “Siccome un determinato disco non merita di essere raccontato, io ti racconto qualcos’altro che ritengo più interessante, per esempio dei <a href="https://www.linkiesta.it/it/article/2017/11/14/quella-volta-che-scoprii-come-affogano-i-cavalli-e-che-era-uscito-lalb/36163/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">cavalli che affogano dal sedere</a>”.
Nella giungla comunicativa vuol dire fare il gioco delle arance, per cui, nel maneggio vorticoso dei frutti, c’è un equilibrio che crea ipnosi. A questa, però, deve seguire una verità, o meglio, una credibilità: “Ho delle competenze che mi vengono riconosciute dal sistema musica. Quindi sì, io piscio più lontano. So che dire questo può risultare arrogante e fa parte del mio personaggio”.
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<h2>I no a Maria De Filippi, i sì al DopoFestival: “Questo mi ha indebolito”</h2>
Già, il personaggio. Quello di “uno scrittore con 78 libri all’attivo”, tra cui tre libri autobiografici scritti con Vasco Rossi, il “fiore all’occhiello”. “Ho venduto più con quei tre libri – rimarca – che con gli altri 75, che comunque hanno fruttato un 1.200.000 copie”.
Uno scrittore tornato alla musica cinque anni e mezzo fa. Capito il meccanismo dei social, il resto è stato schermaglia, fino a scambi violentissimi con i lettori: “Non mi sono mai arrabbiato davvero. Vivo con serenità”. Dentro il racconto del personaggio ci sono stati dei no pesanti, a Maria De Filippi e Domenica In “quando i miei colleghi erano con la palettina in mano nei talent”. E ci sono stati anche dei sì, ai DopoFestival con Pierfrancesco Favino: “Questa cosa mi ha anche indebolito, perché io sono diventato una faccia e una voce, che non corrispondono alla mia cifra stilistica quando scrivo. Amen, ce ne facciamo una ragione”.
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<h2>Il Tour de Force di Sanremo 2020: “Voglio spostare l&#8217;attenzione da Elettra Lamborghini agli emergenti”</h2>
È stata, però, l’occasione che ha spalancato a Monina le porte di Rtl 102.5, per cui nei prossimi giorni condurrà Noi dire Sanremo, i serali del Festival dal 4 all’8 febbraio, con Mara Maionchi e la Gialappa’s.
Raggiungiamo Monina prima di un tour de force di “12, 13 ore al giorno”: accanto a Rtl, una lunga scaletta (<a href="https://www.optimagazine.com/2020/01/17/il-mio-sanremo-in-attico-monina-con-om-optimagazine-e-rtl-102-5/1687734" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">qui</a> i dettagli) tra “parole, immagini, musica, pagelle”, e la regia di Mattia Toccaceli. “Ho deciso di ospitare gente che a Sanremo non ci sarebbe arrivata, accanto agli artisti in gara. Credo che questo sia il mio ruolo di divulgatore. Approfitto del fatto di essere seguito per spostare l’attenzione da Elettra Lamborghini a una delle cantautrici che vengono da me. In totale ospiteremo circa 100 artisti”.
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Michele, che cosa rispondi a chi, leggendoti, dice che ti arroghi l’immagine del più cattivo?
Stiamo parlando di quello che scrivo e dico. Io sono uno scrittore prima che un critico. Ho ben presente che se scrivo qualcosa ottengo un determinato risultato. Fatto salvo che quello che scrivo è vero, perché non ho mai ricevuto una querela, ho una cifra violenta, corrosiva se vuoi. Lavoro in questo settore da vent’anni, sono coetaneo di buona parte dei discografici. Conosco gli affari di tutti, ma non ho mai fatto riferimenti alle vite private, perché mi occupo di musica. Parlo di persone che fanno cose, o di opere. Ritenendo che la forma sia sostanza, sono impietoso ma non cattivo. Non infierisco sui deboli. Ragiono per paradossi. Ad esempio, se dico o scrivo che Patrizia Laquidara è dio e Laura Pausini il grado zero dell’arte sto usando un paradosso. Non è vera nessuna delle due cose, ma quella è una cifra stilistica. Semplicemente, quando scrivo sono dritto. Non devo nulla a nessuno, posso dire quello che penso senza aver paura di ritorsioni, che comunque mi fanno quotidianamente. Io per esempio non ho accesso a una serie di artisti, non metto piede in Rai da due anni dopo Tv Talk, i dopo Festival di Favino, e una puntata con Edoardo Leo.
Ti è stato detto di voler trasformare i dibattiti in una gara a chi piscia più lontano.
Il mio personaggio ha delle caratteristiche specifiche: io sono quello che scrive articoli di 18.000 battute in un mondo, quello del web, in cui il grado di attenzione è di 28 secondi. Invece per leggere i miei pezzi ci vogliono almeno 5 minuti. Sono uno che va in giro con i capelli lunghi, che si fa fotografare con la mazza da baseball, che indossa le sciarpe degli hooligans. Sono uno che ha delle caratteristiche da immaginario. Il mio punto di forza, e su questo piscio più lontano dei miei colleghi, è che dico semplicemente le cose come stanno. È lo stesso motivo per cui sono credibile ed esisto in questo mondo, essendo un outsider. Ho delle competenze che mi vengono riconosciute dal sistema musica. Quindi sì, io piscio più lontano. So che dire questo può risultare arrogante e fa parte del mio personaggio.
La metafora che torna è quella dell’articolo sui cavalli che affogano dal sedere.
Siccome un determinato disco non merita di essere raccontato, io ti racconto qualcos’altro, che ritengo più interessante; per esempio racconto dei cavalli che affogano dal culo. È la metafora di quello che faccio. Sono seguito perché la gente mi riconosce e riconosce che in quello che faccio c’è una verità. Altrimenti non sarei seguito e sarei stato fatto fuori.
A volte ingaggi delle “risse verbali” via social con i tuoi lettori.
Per me uno non vale uno. Ognuno ha le sue competenze, e poi il mio lavoro non prevede che io venga criticato. Non esiste il critico del critico. Esiste un altro critico che si contrappone a me. Che il lettore si senta critico del critico non esiste. Da che ci sono i social, questo avviene. In un mondo normale io nemmeno dovrei sapere chi mi legge. Se avessi voluto avere un rapporto col pubblico avrei fatto il barista, ovvero un lavoro che contempla il fatto che ci possa essere un pubblico. Io sto a casa in ciabatte e scrivo, questo è il mio lavoro. Quando sui social leggi di scambi violentissimi non è che se mando a cagare qualcuno resto a casa nervoso e arrabbiato. Non mi interessa. Lo faccio perché so che va fatto, ma vivo con grandissima serenità. Non mi sono mai arrabbiato per quello che succede sui social, nemmeno quando mi hanno segnalato e bloccato gli account.
Come nasce il “personaggio” Michele Monina?
Ho ricominciato a scrivere di musica cinque anni e mezzo fa, quando Peter Gomez mi ha chiamato a Il Fatto Quotidiano. Io vent’anni fa ero quello cattivo di Tutto Musica, in un giornale che faceva marchette. Ho ripreso a fare la stessa cosa, cioè dire quello che penso. Non sapevo però dei social, c’ero ma in modo diverso. Ho scoperto come funzionano e ho deciso di creare un personaggio. In tutto questo, però, ho fatto un grosso errore di valutazione. Cioè sono andato al DopoFestival, mossa che mi ha permesso di avere una faccia e una voce, e questo tra l’altro mi ha portato a Rtl 102.5. È stato un errore, perché io non ho una voce che corrisponde alla mia lingua quando scrivo. Quando scrivo sono violento, quando parlo non ho una voce cattiva. Se uno mi guarda capisce che non sono uno psicopatico come si potrebbe pensare quando mi si legge. Questa cosa mi ha anche indebolito, perché io sono diventato anche una faccia. Amen, ce ne facciamo una ragione.
Hai scritto molto di libertà di critica.
Io sono arrivato nel momento in cui tutti i miei colleghi erano da Maria De Filippi con la palettina in mano a dare i voti, come succede adesso. Ti si nota di più se non ci vai, cosa che ho fatto. Quando è toccato a me, dopo essere stato invitato da Maria, non ci sono andato perché sono contro i talent show e quindi non ci vado, anche se sarebbe stata un’occasione importante perché ero stato invitato a tenere delle lezioni, ma io non sono interessato. Due o tre anni fa, quando le mie pagelle su Sanremo facevano più di un milione di lettori al giorno, numeri più alti del Corriere della Sera o Repubblica per intenderci, sono stato invitato a Domenica In e non ci sono andato, perché è ovvio che se io contesto quel tipo di entertainment non ci vado. Molti mi hanno accusato di essermi venduto quando sono entrato in Rtl 102.5. Ma lì io dico quello che penso. Quando trasmettevano i Modà, per esempio, dicevo che quella musica mi faceva cagare. Si chiama libertà, e si paga, nel senso che pagano me e pago io per poterla avere. Se fossi andato da Maria avrei avuto più visibilità, avrei fatto più soldi e una serie di cose che mi sono negate, ma scelgo io cosa fare. Va bene così.
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<figure id="attachment_35196" aria-describedby="caption-attachment-35196" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/junior-cally.jpg"><img class="size-medium wp-image-35196" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/junior-cally-300x157.jpg" alt="" width="300" height="157" /></a><figcaption id="caption-attachment-35196" class="wp-caption-text">Junior Cally e Amadeus</figcaption></figure>
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Veniamo al Sanremo 2020 condotto da Amadeus. Tra le immancabili polemiche, una su tutte. La partecipazione del rapper romano Junior Cally, criticato per una vecchia canzone, Strega, definita sessista e troppo violenta. Nelle frasi incriminate, in particolare: “Si chiama Gioia perché fa la troia. L’ho ammazzata, le ho strappato la borsa”. Le tue parole su Junior Cally hanno fatto discutere.
Tutto questo casino è scattato non per una canzone che Junior Cally porterà a Sanremo, ma perché andrà a Sanremo. Un errore fatto, e che davo per scontato, è stato pensare che i ragazzini possano scoprire Junior Cally attraverso Sanremo. Non è così, perché il pubblico di Sanremo ha un’età media di 61 anni. I nonni o i bisnonni dei ragazzini scopriranno Junior Cally a Sanremo e non ne scopriranno il repertorio, perché non andranno su Youtube o su Spotify a scoprire le canzoni vecchie. Nella bolla di Sanremo Junior Cally è un artista, e l’arte è arte. È amorale per sua natura, che non significa che va contro la morale, ma nel senso non ce l’ha proprio una morale. Non è sottoposta ai codici della morale a cui siamo fortunatamente sottoposti noi per il resto della vita. Quindi Junior Cally può dire quello che vuole. Il che significa che nel mondo dell’arte può esserci per assurdo un antisemita, uno che istiga all’uso delle droghe o che parla per sublimazione. Se poi mi si chiede quello che penso di Junior Cally, da critico musicale dico che non è un artista e che non dovrebbe nemmeno fare dischi. Ma tutto questo clamore si traduce col fatto che Cally prima aveva quattro milioni di views su YouTube con quella canzone che si chiama Strega e oggi va verso i 6 milioni. Tutto questo perché gli è stato fatto il più grande regalo che si possa fare a uno che ha fatto un prodotto: parlarne in continuazione. Se fossi un discografico non lo pubblicherei e da critico musicale non ne scrivo. Io ho deciso di occuparmi di Junior Cally perché mi occupo di Sanremo.
Chi apprezzi di questa edizione del Festival?
Devo dire che il livello generale non è neanche che così basso. Ci sono delle canzoni belle, penso a Rancore, Tosca, Masini, Pelù, anche Irene Grandi, nel pezzo scritto da Vasco e Curreri, Bugo e Morgan, e per finire Levante. Ci sono una decina di canzoni di ottimo livello. E alla fine la media non sarà così bassa come lo è stata l’anno scorso, che per me è stato uno dei Sanremo musicalmente più brutti degli ultimi anni. Questo è un Festival molto slabbrato, che non ha un’idea dietro. Hanno fatto una scelta come nelle vecchie edizioni: c’è dentro un po’ di tutto. E non mi scandalizzo neppure di Elettra Lamborghini, perché vorrei pacatamente ricordare che sul palco dell’Ariston ci sono stati Marisa Laurito, Francesco Salvi, Pippo Franco. Sanremo è un programma televisivo, quindi Elettra Lamborghini ci sta perfettamente.
Chi sono i grandi assenti?
Quello che manca è il cantautorato femminile. In generale ci sono poche donne, ma questo è un problema dell’Italia tutta. Poi mi sarei aspettato qualche asso nella manica per i settant’anni del Festival, un Cocciante, un Vecchioni, un Venditti. Credo che un po’ abbia influito il fatto che nell’edizione 2017 di Sanremo la Mannoia non vinse, quando tutti sapevano che avrebbe vinto, e arrivò seconda dietro il Gabbani di Occidentali’s Karma. Quest’anno mancano anche i cantautori indie. Manca cioè il Calcutta del caso.
Non ti chiedo se manca Tommaso Paradiso, avendolo tu stroncato diverse volte
Nel sottolineare che mi fa cagare, anche abbastanza profondamente, però ci stava a Sanremo, se guardi alla classifica. Quest’anno ci sono i Pinguini Tattici Nucleari, che fanno grandi live ma non vanno in classifica. Amadeus ha detto che stava guardando alla contemporaneità, ma è un’operazione spuntata. Allora avrebbe dovuto fare come il Concertone del Primo Maggio, che ha ripreso la classifica di Spotify e l’ha sputata sul palco. C’è tantissimo talent all’Ariston, ma i talent non contano più niente.
Hanno esaurito il loro compito?
Al volo: chi ha vinto l’ultimo X Factor? O quello dell’anno prima, o prima ancora? I Måneskin che non hanno vinto, ma sono arrivati secondi tre anni fa, sono quelli che forse hanno avuto il maggior successo discografico. Sofia, che ha vinto X Factor, ce la siamo scordata, Anastasio ha vinto un anno fa ma non è che abbia fatto numeri clamorosi. Giò Sada e Soul System, non pervenuti. Il mondo dei talent che cosa ha prodotto di importante? Giordana Angi e Alberto Urso, che provengono da Amici, nei loro ultimi album non hanno superato le 10.000 copie. Non stiamo parlando di campioni, non riempiono i palasport. A Sanremo avrei piuttosto chiamato un Brunori Sas, che è uno dei padri dell’indie italiano, ed è credibile per chi guarda Sanremo.
A Sanremo, oltre la conduzione per Rtl 102.5 ospiterai vari artisti nell’Attico Monina.
Avrei potuto limitarmi a fare il serale su Rtl con Mara Maionchi e la Gialappa’s, e le pagelle sull’Huffington Post. Ho deciso di ospitare gente che a Sanremo non ci sarebbe arrivata, insieme agli artisti in gara. Credo che questo sia il mio ruolo di divulgatore. Approfitto del fatto di essere seguito per spostare l’attenzione da Elettra Lamborghini a una delle cantautrici che vengono da me. In totale ospiteremo circa 100 artisti per 12 o 13 ore di diretta nei quattro giorni e mezzo del Festival.
Il tuo nome è rimbalzato, e molto, nei tre libri scritti con Vasco e nell’essere tra gli autori del film Non stop live.
Io ho scritto 78 libri, di cui tre con Vasco. Questi tre hanno venduto più degli altri 75. Con i miei libri ho venduto 1.200.000 copie, quelli di Vasco hanno venduto tanto e sono anche il fiore all’occhiello di quello che faccio. Vasco mi ha adottato, mi ha visto come un outsider, nel senso che non scrivo per Il Corriere della Sera, e ha deciso di avere stima di me. Credo che chiunque avrebbe voluto scrivere la sua autobiografia.
Chi ti legge ha una finestra con vista sulla tua vita.
Hemingway diceva che “non si può scrivere se non delle cose che si sono vissute”. Ecco, io scrivo di musica, e nella musica mi sono ricavato un ruolo abbastanza da protagonista. Chiunque sa che ho una moglie e quattro figli, di cui due gemelli, e che sto con la stessa donna da 32 anni. Vorrei far capire che ho una vita, anche se so che posso risultare uno che si vuole mangiare il cuore di Biagio Antonacci. Io sono uno scrittore e sono anche il protagonista delle storie che racconto.
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&#8220;Mi chiamo Michele Monina e, sì, la faccio più lontano degli altri&#8221;

Due storie diverse. Lei si chiama Vicky Schaetzinger, è una pianista eclettica, capace di passare da Battisti a Chopin, da Bill Evans a Keith Jarrett; e forse non è un caso che per quindici anni abbia accompagnato Milva al pianoforte. Lui si chiama Alessandro Marra ed è un violinista classico. È uscito dal Conservatorio Rossini di Pesaro, e dopo una lunga parentesi londinese ha suonato per anni nell’orchestra sinfonica di Sanremo. Due storie lontane che hanno in comune due cose preziose: la passione per la musica e il desiderio profondo di trasferire questo nobilissima forma d’arte alle giovani generazioni.
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<h2>“Ho lasciato i concerti per la mia scuola di musica. Il vero talento è l’applicazione”</h2>
Siamo nell’ufficio di Vicky Schaetzinger, amministratrice e direttrice artistica della Cluster, la scuola di musica che ospita a Milano oltre mille allievi accreditata dalla Regione Lombardia e riconosciuta dal Conservatorio di Milano. Una case history di successo in un momento in cui l’industria musicale è in sofferenza. Per Vicky la Cluster, situata in una palazzina di tre piani in via Mosè Bianchi, è una seconda casa; una postazione di comando, visto che in quell’ufficio ci passa ore e ore, a organizzare riunioni con gli insegnanti, saggi degli alunni e cori per ragazzi e adulti. Sopra la scrivania campeggia un motto in inglese: Do what you love, love what you do.
<figure id="attachment_35299" aria-describedby="caption-attachment-35299" style="width: 667px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/Vicky-IMG_3508.jpg"><img class="wp-image-35299 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/Vicky-IMG_3508.jpg" alt="" width="667" height="1000" /></a><figcaption id="caption-attachment-35299" class="wp-caption-text">Vicky Schaetzinger, amministratrice e direttrice artistica della Cluster.</figcaption></figure>
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Cos’è, il tuo motto? La tua filosofia? È a queste parole che chiedi di ispirarsi a coloro che si presentano all’iscrizione della tua scuola? 
Vicky mi guarda sorridendo perché sa che la sua risposta è diversa da quello che mi aspetto.
Ai giovani o anche ai meno giovani che vogliono suonare uno strumento musicale, o che vogliono prendere delle lezioni di canto, chiedo prima di tutto quanto tempo hanno.
Davvero? Soltanto questo? 
Certo, e ti assicuro che non è poco. Soprattutto a coloro che hanno ambizioni di diventare musicisti o cantanti chiedo quanto tempo hanno per studiare, per applicarsi e poi ancora applicarsi e poi ancora studiare. E sai perché? Perché sono profondamente convinta, anche in base alla mia esperienza di musicista, che con il solo talento, anche se grande, noi fai nulla se non c’è lo studio, l’applicazione e la dedizione totale alla musica. Il vero talento è la capacità e il coraggio di sacrificare cose importanti per realizzare la tua passione. Nell’immaginario di molti giovani c’è l’idea che bastino tre ore alla settimana, ma non è così. Non vorrei scadere nella retorica, ma io dico sempre agli allievi di Cluster che per fare i musicisti bisogna essere univoci, non perdersi in mille sollecitazioni che vengono dall’esterno. Se vuoi amare la musica è una cosa, ma se vuoi sposarla è un’altra. I talent, ad esempio, sono una vetrina importante, ma non è detto che se ne vinci uno sei arrivato. Se non studi prima o poi la tua esibizione sarà un ricordo sfocato. Guai a pensare che l’esibizione debba essere l’obiettivo finale. Quello è un passaggio importante, ma se ci arrivi poco attrezzato non resterà nulla né a te né a chi ti ascolta.
E con i tuoi insegnanti sei altrettanto esigente? 
Assolutamente sì. La chiave degli insegnanti di Cluster è l’empatia. Chiedo loro di entrare nella sfera emozionale degli allievi per riuscire a formare al meglio il loro percorso didattico.
Facciamo un passo indietro. Torniamo alla Vicky musicista, appassionata pianista dall’età di sei anni. 
Già, devo tornare indietro di tanti anni. Sì, ne avevo sei quando ho iniziato a studiare pianoforte. Come nasce quella passione? La signora Sonia, un’insegnante privata, veniva a casa nostra a impartire a me e a mia sorella lezioni di pianoforte. Poi le mie sorelle hanno smesso, e così smisi anch’io. Quando però mio padre morì – avevo otto anni e mezzo – sentii che dovevo tornare a suonare e a studiare. Mia madre capì che forse quella era la mia strada e così ripresi le lezioni entrando alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado. Mi diplomai in conservatorio e contemporaneamente alla Scuola Civica Jazz.
Il corollario di questa prima fase mi pare che si chiuda con la borsa di studio alla Scala di Milano.
È così. Ma a quell’epoca accadde qualcosa di importante: iniziai a insegnare pianoforte in un circolo Arci, nell’ex sala prove degli Equipe 84. Ed è allora che venni assalita da un dilemma che mi avrebbe accompagnato negli anni successivi.
Cioè? 
Sembrerà strano, ma quando insegnavo ero felice, mentre quando lavoravo alla Scala non ero contenta. Tant’è che dopo qualche tempo scrissi a mia madre e le dissi che avrei scelto l’insegnamento.
Non sarà stata contenta. 
Per nulla. Sapevo di darle un dolore dopo tutti i sacrifici che aveva fatto, ma quello era il mio stato d’animo.
In realtà il dilemma si scioglierà soltanto anni dopo. Anzi, accanto all’insegnamento inizia per la pianista l’era dei grandi concerti. Vicky Schaetzinger incide un disco con la Emi Classics diretto dal maestro David Searcy, e in seguito inizia a suonare e a fare concerti con una grande musicista, il primo violino della Scala, Anahi Carfi. 
Devo dire che non ho mai pensato ai soldi o alla carriera. Importante era suonare con grandi artisti; mai da sola. Cercavo sempre qualcuno che suonasse con me. A differenza di molti pianisti, non ambivo alla carriera da solista. Fu allora, tra l’altro, che scoprii la mia vena eclettica. Fondai un gruppo di tango, “TangoSeis”, con il quale suonai per anni in tutti i teatri d’Italia ed Europa (anche a Buenos Aires) e che mi diede una grande esperienza musicale, ma soprattutto mi fece capire che la mia vera natura non era prettamente classica ma borderline.
È forse per questo che sei entrata così in simbiosi con Milva? 
Credo di sì. Milva, come dimostra tutto il suo repertorio, è davvero stata un’artista eclettica, capace di passare da Bertold Brecht ad Astor Piazzolla ai classici. Avevo 28 anni quando incontrai e conobbi Milva in un teatro. L’empatia scattò immediatamente. Da allora abbiamo fatto tantissime cose assieme, dal tango argentino alla musica pop, dalla canzone francese fino alla musica contemporanea. È stata un’esperienza irripetibile che è durata quindici anni. Oltre a collaborazioni teatrali durate anni, come ad esempio lo spettacolo con Neri Marcorè, Un certo signor G, con musiche di Giorgio Gaber, che vinse tantissimi premi.
Ma il tarlo di quel dilemma tornò, immagino. 
Proprio così. Mentre facevo concerti continuavo a insegnare all’Arci, avevo circa sessanta allievi. Poi un giorno al circolo Arci incontrai e conobbi Massimo Dall’Omo, chitarrista moderno. Da quell’amicizia nacque la prima idea di fondare una scuola di musica, che si concretizzò nel 1999 con la nascita di Cluster. Non avevamo tanti soldi, ma in compenso avevamo tanta volontà e passione. Non è stato facile cominciare con ottanta allievi e pochi insegnanti. Nel 2006, in una nuova sede, arrivammo a trecento allievi e dodici insegnanti e ci sembrava di toccare il cielo. Oggi abbiamo l’onere e l’onore di gestire oltre mille allievi e quaranta insegnanti, con un certo orgoglio. Certo, anni fa decisi di abbandonare l’attività concertistica e di dedicarmi interamente allo sviluppo di Cluster.
Quando nacque questa scelta?
Sono in grado di dirti la data esatta in cui qualcosa si ruppe. 7 marzo 2009. Mi trovavo a New York con Marco Albonetti, sassofonista di rara bravura, ed eravamo alla Carnegie Hall. Avevo appena concluso una tournée teatrale con Neri Marcorè su Giorgio Gaber. Il giorno dopo il concerto dovevo tornare a Milano, perché iniziavo le prove di un nuovo spettacolo e due giorni dopo avevo un concerto con Milva al Blue Note. Mentre suonavo in una delle sale più prestigiose al mondo pensavo all’aereo del giorno dopo. Ti rendi conto in quale bulimia mi ero inserita? La musica era diventata una rincorsa continua da un progetto all’altro, da un teatro all’altro, da una città all’altra. Era una corsa. Una corsa senza ritmo. Nel 2014 smisi definitivamente tutta la mia attività. Avevo avvisato i miei collaboratori due anni prima affinché si organizzassero per sostituirmi. Quell’anno ci fu il trasferimento di Cluster nell’attuale sede di via Mosè Bianchi, e via, una seconda fase della mia vita aveva inizio.
Rimpianti? 
Assolutamente no. Oggi ti posso dire che niente è più gratificante dell’immensa energia che gravità intorno a questa scuola. È una gioia vivere con tante persone che sono lì per la stessa cosa: l’amore per la musica.
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<h2>Dall’orchestra di Sanremo all’insegnamento, erede di Rossini.</h2>
Alessandro Marra è nato nel 1970 a Osimo, una cittadina di 35.000 abitanti della zona del Conero, in Provincia di Ancona. All’età di 19 anni si diploma in uno dei templi della musica italiana, il conservatorio nato per volontà testamentaria di Gioacchino Rossini. In un passo del testamento rossiniano compilato il 5 luglio 1858, dieci anni prima della morte, il musicista pesarese aveva infatti disposto: “Quale erede della proprietà nomino il comune di Pesaro, mia patria, per fondare e dotare un liceo musicale in quella città (…)”.
Alessandro tuttavia non considera il diploma del conservatorio un punto di arrivo, ma un punto di partenza della sua carriera di artista. Così si trasferisce a Londra per quattro anni, dove si perfeziona in un altro dei luoghi principe della musica europea: il Royal College of Music, fucina secolare di grandi musicisti. “Dopo Londra – racconta Alessandro – inizia il lungo viaggio nelle orchestre sinfoniche italiane, dall’Orchestra Sinfonica della Rai al Teatro la Fenice di Venezia fino all’Orchestra Sinfonica di Sanremo, dove ho vinto il concorso nel 2001. Dal 1996 collaboro regolarmente con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, della quale sono poi diventato membro stabile. Negli ultimi anni ho deciso di lasciare Sanremo e di dedicarmi anche all’insegnamento in una scuola pubblica”.
<figure id="attachment_35302" aria-describedby="caption-attachment-35302" style="width: 683px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG-20191229-WA0005.jpg"><img class="wp-image-35302 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG-20191229-WA0005-683x1024.jpg" alt="" width="683" height="1024" /></a><figcaption id="caption-attachment-35302" class="wp-caption-text">Il Maestro Alessandro Marra (Photo credits: Bruno Severini).</figcaption></figure>
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Ci torniamo, sulla tua passione per la formazione musicale giovanile. Prima però vorrei che mi raccontassi qualcosa da dietro le quinte di questa kermesse sanremese che ogni anno dal dopoguerra tiene incollati gli italiani alla tv per cinque giorni. 
Intanto mi ricordo le tredici ore al giorno passate all’Ariston nel periodo delle prove. Davvero una grande fatica. Mi chiedevi dell’esperienza del Festival? Direi che è poco più che coreografica. Dal punto di vista artistico, come puoi immaginare, non è granché interessante. Tieni conto che la sinfonica di Sanremo ha un repertorio classico, la musica pop è soltanto una parentesi. Fatte queste considerazioni che potrebbero sembrare irriverenti, pensando a quegli anni, devo dire che è stata un’esperienza importante e unica; soprattutto per l’atmosfera che si respirava dietro le quinte, per i rapporti umani che si intrecciavano con gli altri membri dell’orchestra o con gli artisti che partecipavano al festival. Ricordo di aver conosciuto artisti, a telecamere spente, preoccupati per la loro performance come se fossero all’esordio.
C’è qualche episodio che ti ricordi in modo particolare? 
Ce ne sarebbero tanti, ma c’è un anno che mi è rimasto impresso particolarmente: il 2004, quando le grandi major decisero di disertare Sanremo, togliendo così al palco dell’Ariston la presenza dei grandi big italiani e internazionali. Gli indici di ascolto erano crollati e nei volti di Tony Renis e Simona Ventura, presentatori del festival, si vedeva la paura di un grande flop. A quel punto Tony Renis chiese aiuto a un suo vecchio amico, Adriano Celentano, che risollevò con la sua presenza e con un’audience da stadio le sorti del Festival.
Mi raccontavi, tuttavia, che nel tuo dna non c’è soltanto l’animo dell’artista, ma anche quello dell’insegnante, con una voglia matta di coinvolgere i giovani. 
Tutto è iniziato quando la scuola di musica Marche Music College mi ha chiamato per una collaborazione. Avevano bisogno di un esperto che curasse un gruppo strumentisti ad arco che doveva registrare colonne sonore di film e documentari prodotti dai corsisti. Esaurito questo lavoro abbiamo deciso di continuare autonomamente. Da un paio d’anni il gruppo, Marche Music College Orchestra, fa concerti in giro per l’Italia. Sono circa trenta ragazzi. Alcuni studiano in conservatorio, altri studiano in scuole private di musica come la Bettino Padovano di Senigallia, che è la nostra sede, oppure vengono dal Liceo Musicale Rinaldini di Ancona, dove io stesso insegno. Per loro è un’esperienza davvero formativa e culturalmente rilevante, soprattutto perché questa attività concertistica consente loro di suonare assieme cose importanti davanti al pubblico. E ti assicuro che di questo sono molto orgogliosi, li motiva molto ad andare avanti.
Un gruppo di archi farebbe pensare a un repertorio strettamente classico, invece tu mi raccontavi che non è così. 
C’è ovviamente un repertorio classico, ma abbiamo scelto di fare anche altro, come la musica minimalista del Novecento, o per altri versi la musica che accompagna i film che hanno preso l’Oscar, come ad esempio La Vita è Bella o Star Wars. Insomma, avrai capito che per l’orchestra Magic Music College c’è un futuro concertistico e artistico di cui vado orgoglioso.
<figure id="attachment_35301" aria-describedby="caption-attachment-35301" style="width: 1024px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG_9627.jpg"><img class="wp-image-35301 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/IMG_9627-1024x682.jpg" alt="" width="1024" height="682" /></a><figcaption id="caption-attachment-35301" class="wp-caption-text">Violiniste della Marche Music College Orchestra (Photo credits: Bruno Giulianelli)</figcaption></figure>
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<figure id="attachment_35303" aria-describedby="caption-attachment-35303" style="width: 2048px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/teatro-mmc.jpg"><img class="wp-image-35303 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/teatro-mmc.jpg" alt="" width="2048" height="1366" /></a><figcaption id="caption-attachment-35303" class="wp-caption-text">Concerto della Marche Music College Orchestra al Teatro La Nuova Fenice, Osimo (Photo credits: Bruno Severini).</figcaption></figure>

Non togliete ai ragazzi le scuole di musica

“Oggi davvero la musica può essere ideata, composta e confezionata ovunque. E da chiunque. Un giovane indiano ha le stesse possibilità di realizzare e pubblicare un brano di successo alla pari di affermati musicisti statunitensi e raggiungere fama mondiale. Allo stesso tempo tutti noi con pochi dollari al mese possiamo fruire di tutta la musica del mondo in qualsiasi momento. E prospetticamente nulla sarà più come prima.”
È così che Michele Canova Iorfida – il produttore musicale italiano più importante degli ultimi quindici anni, con oltre 18 milioni di copie vendute delle sue produzioni – sintetizza in poche parole lo scenario odierno della produzione musicale. La sua è una voce decisamente autorevole. Nominato a un Latin Grammy nel 2013, collabora da anni con tutti i nomi che contano, da Alanis Morrisette a John Legend, da Alicia Keys a Kelly Rowland, da James Maslow a Tiziano Ferro, Jovanotti, Eros Ramazzotti, Giorgia, Marco Mengoni, Biagio Antonacci, Adriano Celentano. Per quattro volte negli ultimi dieci anni ha prodotto il disco più venduto dell’anno in Italia.
Ma Michele è anche e soprattutto un caro amico. Amico e compagno di banco per cinque anni a quel Liceo Classico Tito Livio di Padova dove probabilmente tutto è partito. Già, perché proprio mentre tutti noi sfidavamo versioni di latino e greco, dissimulando strategie di sopravvivenza in classe, lui continuava a coltivare la sua passione, condividendo con noi compagni le connessioni e i cortocircuiti tra la musica classica del conservatorio che frequentava e le nuove frontiere dei sintetizzatori. Ed è proprio questa passione che lo ha portato a costruirsi, pezzo dopo pezzo, uno studio professionale di registrazione. Prima in casa, in cameretta; poi a Padova; poi a Milano. E oggi a Los Angeles, dove vive dal 2015.
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Da quel 1991, anno in cui hai iniziato a produrre il tuo primo album nel tuo mondo professionale, tutto è cambiato.
Certo, è cambiato molte volte e sotto diverse dimensioni. C’è innanzitutto un tema tecnico: siamo passati dal registrare su nastri con macchine meccaniche in modo analogico al farlo in modo digitale. Il che ci ha consentito man mano di lavorare senza più limiti di tempo e di spazio, semplificando e velocizzando la possibilità di creare musica. Ciò fino ad arrivare a questi ultimi anni, in cui è possibile fare tutto con un semplice PC, o con un iPad, o addirittura con un semplice smartphone, visto che ormai tutti questi device sono sufficientemente potenti per consentirci di ottenere risultati di elevata qualità.
Ciò significa davvero che tutti possono fare tutto? 
Esattamente. Oggi chiunque con un minimo di abilità informatiche, e ovviamente sensibilità musicale, potenzialmente può utilizzare uno di questi device e confezionare un pezzo dall’inizio alla fine. Ormai sono tanti i casi in dischi di enorme successo commerciale. Ad esempio: nell’album di Kendrick Lamar, uno dei più noti rapper statunitensi, uno dei producer ha realizzato un beat interamente con un iPhone.
Ma quindi, se è così facile, questa rivoluzione tecnica determina una crescita esponenziale della musica in circolo ogni giorno? 
Fa parte delle regole del gioco. Questa estrema facilità, questa sorta di democratizzazione della produzione a ogni latitudine, ha sdoganato completamente la logica ed il flusso che fino a solo quindici anni fa era normale. Prima c’era l’artista con l’idea, poi lo studio che la rendeva reale, finalizzandola. Ora tutto può avvenire allo stesso momento e gli attori sono sovrapposti. Possono essere anche la stessa persona. Il che significa, però, che appunto ogni singolo giorno decine di migliaia di pezzi entrano in circolazione. Ma allo stesso tempo avere troppa musica in modo contestuale significa che si sta componendo una sorta di “rumore bianco” indistinto dove è sempre più difficile essere rilevanti. Con il rischio che tutto possa essere posto sullo stesso piano, in termini di fruizione.
In effetti, arrivando proprio alla fruizione, anche su questa sponda da qualche anno a questa parte tutto è cambiato. Giusto? 
È cambiato molto più di quanto i non addetti ai lavori si immaginino. Fino alla metà del 2000 era normale acquistare un album completo; prima c’era il vinile, poi il cd, poi gli mp3. In ogni caso il consumatore si impegnava nel processo di acquisto spendendo una cifra non indifferente, seppur piccola, per ciascun artista. Ed era normale che dunque quello stesso CD venisse ascoltato tutto, dall’inizio alla fine, e poi messo nel proprio salotto. Da un certo punto in poi, improvvisamente, con lo streaming è avvenuto un salto quantico. Perché con lo stesso investimento di denaro – al mese – tutti noi potevamo in un attimo avere accesso a tutta la musica del mondo. Boom.
E quindi? 
E quindi nulla sarebbe stato come prima. La dematerializzazione della musica avrebbe da quel momento segnato una nuova rotta. Per tutti: produttori, artisti e fruitori. Per prima cosa per chi lavorava nell’ambito musicale, perché in un attimo gli introiti sono calati notevolmente. La regola dello streaming infatti prevede che il guadagno in royalties per artisti e produttori arrivi solo dopo il quarantesimo secondo di ascolto di ciascun brano da parte del fruitore, ed è chiaro che se ho un abbonamento e posso avere “tutta la musica del mondo in un attimo” sarò facilmente portato a fare zapping tra le canzoni componendo di volta in volta le mie playlist preferite. Raramente si mette tra i preferiti un album intero di un artista, come una volta.
Questo ha determinato la crisi dell’intero sistema di produzione, dunque? 
È indubbio che da vent’anni a questa parte la forte diminuzione degli incassi per alcuni attori di questo mondo professionale è stata fatale. Non di certo per le multinazionali, che anzi hanno anche acquistato quote societarie dei grandi colossi della musica in streaming proprio per bilanciare tale effetto. È chiaro che chi oggi vuole ancora essere tra i protagonisti di questo mercato ha la necessità di adattarsi velocemente all’accelerazione di tutti questi processi. Un ottimo prodotto musicale può infatti essere realizzato al meglio in molto meno tempo di una volta e senza ricorrere a mesi di lavoro in studio. Ma non ci si improvvisa. Ci vuole tecnica ed esperienza, accanto a un ascolto consapevole dell’evoluzione in progress per riuscire a emergere dal quel “rumore bianco” di cui dicevamo prima.
Ciò significa forse che la produzione musicale è figlia di questa accelerazione, molto più di quanto non lo fosse un tempo?
Certo, perché la musica sta diventando sempre più intrattenimento. Proprio per tale ragione, ancora più che in passato, oggi un pezzo viene progettato nelle sonorità, nel timbro vocale e nel ritmo per catturare chi lo ascolta nei primi cinque secondi di riproduzione. La modalità di fruizione sta cambiando radicalmente il concepimento dei brani stessi.
Mi sembra di capire che anche questo settore stia vivendo una sorta di selezione naturale. Ma allo stesso modo si stanno anche affermando nuove figure di riferimento? 
Be’, sicuramente oggi la figura più importante è quella del “curator” delle playlist, ovvero deejay o esperti del mondo musicale che selezionano di volta in volta i loro brani preferiti e li condividono con la rete dello streaming. Alcuni sono delle vere celebrità tanto per i loro follower, che si fidano e li seguono nelle loro proposte, quanto per gli artisti e produttori, che aspirano a essere nelle loro liste. Teniamo conto che oltre il 40% dei play ogni giorno avviene all’interno delle playlist proprio di questi “curator”. Una percentuale pazzesca, se ci pensiamo, ma anche abbastanza prevedibile, perché è normale che nel grande mare indistinto di tanta offerta ciascuno di noi cerchi una guida.
E in tutto questo gli artisti? Anche la loro posizione è ridimensionata? 
Dal punto di vista economico sicuramente sì. A meno che non si pensi ai top 20 mondiali, per tutti gli altri siamo su livelli decisamente inferiori rispetto anche a solo una decina di anni fa. Il nuovo paradigma non lascia scampo. Inoltre c’è un rischio non banale: a causa delle playlist le persone fanno sempre più fatica a collegare un volto a una canzone. Tutti noi infatti siamo sempre più abituati a seguire un flusso, passando da un pezzo all’altro. Poco importa chi canta, o quasi. Non è un caso che le grandi multinazionali investano milioni di dollari proprio per consentire la riconoscibilità al grande pubblico dei loro talenti.
È lo stesso anche per i produttori, come te? 
A dire il vero no, anzi. Paradossalmente questa situazione consente a noi produttori di uscire dall’ombra e di essere molto più visibili di un tempo. Lo si vede ad esempio nei sempre più numerosi featuring che vengono quotidianamente realizzati anche dai più noti protagonisti della scena musicale. Stiamo diventando co-autori, con una nostra identità, con una sorta di “marchio di fabbrica” che ci rende riconoscibili in modo trasversale di artista in artista. Si tratta di una bella opportunità che ci consente di fare un percorso artistico nostro.
In tutto questo: il ruolo dei social? 
Importantissimo, a tutti i livelli. Anche se non determinante a priori. Certo, oggi chi si crea un’importante base di seguaci in rete ha l’opportunità di promuoversi con grande velocità e raggiungere risultati di play incredibili. Ma non basta. Per non essere un fenomeno effimero è opportuno costruirsi una reputazione, nei blog e nei vlog musicali ad esempio, o nella stima dei curator; altrimenti in un mare magnum sempre in movimento si rischia davvero di scomparire.
Dematerializzazione, accelerazione esponenziale, tecnologie diffuse, social. In sintesi, come vedi il prossimo futuro della musica? 
Non posso che avere una visione davvero positiva. Le potenzialità sono enormi. La tecnologia ci consente di raffinare ogni singolo beat con una precisione estrema. Abbiamo nelle nostre mani le leve per realizzare ogni istante qualcosa di rivoluzionario e cambiare molto velocemente le proposte per il nostro pubblico. Magari arrivando anche a stupirlo, come quando l’arte da figurativa diventò astratta e tutti rimasero inizialmente sorpresi, ma poi capirono che era una meraviglia. E tutto cambiò, ancora.

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Michele Canova Iorfida e il rumore bianco della musica

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seven

Numero 71 - Solisti Veneti

Se in Veneto parli di librerie, Galla è un marchio. Il merito è anche quello di essere tra le rarissime indipendenti gestite da oltre 130 anni dalla stessa famiglia.
Sarà che gli spiriti liberi suscitano già di per sé un fascino sottile, sarà che quando poi con gli spiriti liberi ci parli capisci che non sono tutti uguali e che battere un proprio sentiero è una scelta lunga che va saputa reggere sulle spalle e non solo sulle parole. In questo campo sono sempre in meno a reggere. Alberto Galla ha le spalle e i piedi saldi nella sua Vicenza, con la libreria proprio in mezzo a Corso Palladio a ribadire che il solco è profondo. Ha saputo tradurre cultura e capacità organizzativa mista a spirito di impresa, poco di moda tra i colleghi librai devoti solo ai libri; con la sola devozione, si sa, la strada è breve. Mai come oggi servono figure come lui che spingano il settore almeno un metro in là, anche solo un metro in là purché colpevole della direzione ormai urgente.
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Ogni libreria è un palco. Cosa è passato, qui dentro, negli ultimi anni?
Complicato rispondere. È cambiato moltissimo, è cambiato tutto. La prima cosa, immediata, che mi viene in mente è che quella che chiamavamo la locomotiva d‘Italia adesso è in mano ai fondi e i proprietari che hanno ancora il 100% delle proprie aziende sono rimasti davvero in pochi e chi è rimasto è stato lasciato per fare il frontman e basta. Pensa che l’Associazione Industriale di Vicenza è ancora la terza d’Italia per numero di associati, non per numero di imprese. Che siano piccole o medie, quelle aziende che avevano finora creato valore ora si sono stancate.
“Creare valore” è pieno di sottotesti, implica significati complessi. Proviamo a capire cosa si intende per valore, qui in Veneto.
Diciamo che le imprese venete hanno creato benessere generalizzato e che, a un certo punto, tutto è andato in tilt. L’apoteosi di questo sasso nell’ingranaggio sono state le crisi bancarie, tra l’altro crisi recenti ma ampiamente annunciate per certi versi, tacerlo sarebbe ingiusto. La chiusura di un cerchio. Altro tema è che molte delle imprese venete hanno creato ricchezza tra la generazione dei sessantenni di oggi, quelli che si erano fatti interamente da soli, dal nulla, ma molti di loro &#8211; per non dire moltissimi &#8211; non sono riusciti a fare il salto di generazione. Persone che provenivano per lo più dalla terza media, che venivano realmente dalla terra, e che per i loro figli probabilmente avevano immaginato un’evoluzione. Li hanno fatti studiare e viaggiare, peccato che quei figli abbiano preferito non proseguire la strada segnata dalla famiglia. La segreta speranza di quegli imprenditori era sì farli emancipare con la formazione e la conoscenza ma, spesso inespresso, c’era in quasi tutti loro un ricatto psicologico a tenerli attaccati a casa, alle proprietà di casa. Molti figli, dopo aver visto il mondo fuori, hanno scelto di cambiare rotta.
Suona ingiusto e riduttivo dedurre che l’ostacolo più ingombrante a questo dialogo padri-figli sia stata la scarsa cultura dei padri?
Qui va detto che la grande ricchezza è stata non soltanto repentina e improvvisa ma per lo più costruita senza basi culturali. Gioco facile che, una volta incassati gli schei, i figli quei soldi un po’ se li sono mangiati, un po’ se li sono finanziarizzati, un po’ se ne sono allontanati perché hanno sentito di essere lontani da un modello che assolutizzava il lavoro sopra ogni cosa. Quei genitori sempre attaccati al capannone, i figli non li potevano più vedere. 
Le generazioni passate hanno costruito intere vite su due valori, solo due: lavoro e famiglia, quasi più lavoro che famiglia.
Come si è incrociata col tuo mestiere la poca cultura di cui stiamo parlando?
Forse non si è affatto incrociata. Noi i lettori ce li siamo dovuti andare sempre a prendere altrove. Il Veneto &#8211; per quanto percentualmente legga di più del centro e del sud Italia, dove va anche tenuto conto che sono numeri fortemente condizionati da bassi livelli di scolarità &#8211; in media legge poco. Eccezioni ce ne sono e come ma il dato medio è quello che fotografa realisticamente una società.
Ascoltandoti si intuisce una gestione del lavoro che si discosta da ciò che rimanda l’immaginario comune del libraio. Arrivano pensieri manageriali.
Io ho una formazione umanistica, vengo da un liceo classico. Ho tentato di proseguire gli studi ma sono stato costretto a fermarmi per prendere in mano l’attività di famiglia; di certo ho sempre impostato il mio lavoro con logiche più ampie, più imprenditoriali.
Non è facile riuscirci e il vostro lavoro si percepisce da fuori come un mestiere ingrato, di resistenza su tutto.
Fare l’imprenditore in questo campo è sudore tutti i giorni. Per fare propaganda si dice costantemente che il nostro è un lavoro che produce un doppio ordine di valore, uno economico &#8211; quando lo produce &#8211; e uno culturale, ma io sono stato spesso criticato per tutte le volte in cui ho detto che il nostro è un lavoro che vive dentro una logica di autosfruttamento. È così. Autosfruttamento del lavoro o autosfruttamento del capitale. Quelli che non hanno capitale vengono remunerati pochissimo della propria fatica, questa è la cruda verità ed è inutile che lo nascondiamo; chi invece ha capitale e liquidità, quando i conti non tornano ritira fuori il capitale e riparte. 
Vale per tutti i modelli di libreria?
Certo, vale per i piccoli e per i grandi, per le catene e per il gruppo organizzato. Questo è un lavoro durissimo perché esposto ogni giorno a qualsiasi stormir di fronda. Un tempo c’era la frottola per cui a lungo si è pensato che il mercato librario fosse anticiclico dal punto di vista economico ma a me ha sempre fatto sorridere: si parlava di guadagni o perdite ridicole davanti ai grandi numeri delle crisi. Poi di colpo, nel 2008, hanno cominciato a considerare ciclici anche noi, tutti nell’abisso insomma: è diminuita la capacità di spesa e il consumo in conoscenza ha continuato a non esser ritenuto strategico dai cittadini.
A me sembra che non sia ritenuto strategico a livello di Paese. Il livello di gestione della politica e delle nostre aziende &#8211; grandi o piccole, pubbliche o private &#8211; scade in partenza già da questa macchia originaria e capillare.
Siamo un’Italia che continua ancora a chiedersi se con la cultura si mangi o meno, ma intanto le statistiche ci confermano che il livello di lettura in Italia cala senza sosta. Però il discorso della preparazione culturale è un aspetto per me diverso, che chiama in causa altro. Qui nel Nord Est la capacità di visione c’era, c’è stata, ma di botto si è fermato tutto, tutto bloccato, tutto inchiodato. La causa, una sola, è il gap culturale.
Si è perso il gusto di lavorare.
Sì, hanno finito per finanziarizzare gli sforzi e le aziende hanno smesso di immaginare un mondo diverso. Vale per tanti altri pezzi d’Italia, sia chiaro. Mancando di fatto una base culturale, davanti alla difficoltà non sono stati capaci di andare oltre.
Chi sono i tuoi interlocutori?
Fatte le dovute eccezioni, se la tua domanda cerca di capire se ho imprenditori tra i miei clienti, la risposta è no e aggiungo purtroppo. Tu li vedi al volo quelli che leggono e lo vedi dalle loro imprese, li vedi quelli che hanno trasformato le aziende in laboratori di arte contemporanea per fare un esempio. Li capisci subito quelli che vogliono investire la ricchezza in qualcosa che vada al di là del denaro. Ma, ripeto, parliamo di dovute eccezioni.
Da parte delle istituzioni cosa arriva verso questo settore?
Mi viene da sorridere, è un discorso talmente lungo. Vengo proprio da una due giorni romana molto interessante in audizione alla settima Commissione del Senato, quella sulla Cultura, dove a differenza di chi ci ha preceduto (un importante editore) e a differenza di chi ci ha seguito (una importane catena libraria), siamo stati ascoltati 50 minuti, 20 in più rispetto agli altri. Avevamo tutti slot da mezzora ma noi siamo entrati con 5 minuti di ritardo rispetto alla tabella di marcia e chi è venuto appunto dopo di noi è entrato con ben 40 minuti di ritardo. Cosa vuol dire? Che senatori della maggioranza abbiano avuto interesse ad ascoltare noi poveri librai, questo ci ha stupiti e inorgogliti. Il giorno dopo invece abbiamo avuto udienza con il Sottosegretario della Presidenza del Consiglio con delega all’Editoria che è Vito Crimi, siamo quindi entrati nel cuore del grillismo della prima ora. Con altrettanta sorpresa è arrivata una ammirevole capacità di ascolto e comprensione di ciò che gli dicevamo e non posso negare che, nella mia precedente esperienza, di politici ne avevo incontrati tanti ma sempre con esiti diversi e soglie di competenza molto scarse.
Cosa vi chiede la politica quando vi convoca a casa sua?
Esattamente quello che mi hai appena chiesto tu: cosa può fare la politica per supportarci? Un discorso immenso, complesso. La Commissione Cultura, per essere precisi, ci ha convocati per la questione della App18 mentre Crimi ha richiesto un incontro con ALI (Associazione Librai Italiani) tramite la nostra casa madre che è Confcommercio.
Noi librai stiamo cecando di andare oltre tutte quelle politiche che riteniamo di base, necessarie e dovute, per sostenere il settore. Stiamo dicendo a voce alta alla politica che stiamo chiudendo bottega, uno dopo l’altro. Quindi o ci danno una mano o salta tutto. Non chiediamo assistenza, chiediamo attenzione. 
Concretamente proviamo a tradurlo.
Un esempio su tutti è la legge sul libro. Chiaro che c’è un discrimine molto sottile tra le esigenze del consumatore e le esigenze della libreria, ma se c’è un modo di arginare il progressivo dilagare del nemico numero uno che sta distruggendo il mercato delle librerie fisiche, questo modo passa necessariamente attraverso il rispetto delle regole, regole che debbono esserci e valere per tutti.
Esiste una lobby dei librai nella rappresentanza politica in Parlamento? Finora la storia ci ha sempre mostrato ben altre categorie professionali a spingere, molto più potenti già dal proprio interno.
Mi piacerebbe molto che esistesse una lobby dei librai, di fatto non c’è anche se noi nel piccolo ci proviamo. Ma, ripeto, siamo davvero piccoli. Io mi sono voluto mettere in prima linea anche personalmente, candidandomi alle recenti elezioni amministrative qui a Vicenza con una lista civica e ho fatto della cultura uno dei miei messaggi portanti. Un amico mi aveva avvisato: “In Italia con la cultura non ha mai vinto nessuno”. Infatti è andata così.
La cultura va giocata di sponda perché, difesa apertamente, fa paura.
Proprio quello che abbiamo detto a Crimi. Oggi 13 milioni di italiani non hanno una libreria sotto casa &#8211; ed è normale che nessuno apra una libreria nei piccoli paesi &#8211; ma proviamo a immaginare una grande città dove inizino a chiudere librerie e piccoli negozi di vicinato: quella città comincerà a cambiare faccia, fisionomia, relazioni, urbanistica, valore immobiliare. Solo iniziando a ragionare di scenario possiamo intuire la tragedia a cui rischiamo di soccombere, altro che fingere di preoccuparsi di sicurezza pubblica che è un totale falso problema. 
Su quali tasti sensibili state facendo appello alle Istituzioni?
Piccole cose che aiuterebbero le librerie a reggere i colpi: piccole detassazioni che non manderebbero in crisi i bilanci, affrancamento dal timbro comunale e relativa tassa per le librerie che promuovono attività culturali, alleggerimenti sulla tassa dei rifiuti. Sono esempi che spero rendano l’idea del punto di partenza oggi necessario. Non posso nascondere che in Italia esiste già una legge generosa che permette di comprare un libro anche col 15% di sconto &#8211; in tutti i maggiori Paesi europei non è così, in Germania è zero, in Francia e in Spagna è il 5%.”
Passiamo ai giovani, se vogliamo guardare un po’ oltre anche per il Veneto. Che mercato è per te?
Sui giovani la politica nazionale e locale segue un passo non corretto. Continuano a scodellare la storia della App 18 ma non è solo un discorso di avere o non avere un gruzzoletto per sostenere spese in cultura; qui il punto è educare i giovani a gestirlo un gruzzoletto in cultura, anche per chi le possibilità economiche le ha già. Sto parlando di educazione con una visione più allargata. Sappiamo di essere un Paese che si infastidisce di fronte alle regole, ma in questo settore più che mai le regole servirebbero a risollevarci. Il bonus cultura è ridicolo senza regole eppure la tecnologia avrebbe tanto da offrirci, peccato che pecchiamo diffusamente anche di competenze e visioni digitali. Molti, con entusiasmo, la chiamano “pedonalità”: significa che, grazie al bonus cultura, i ragazzi hanno messo piede in libreria e mi pare già un gran successo il solo fatto aver contrastato il fenomeno illegale delle fotocopie. Se solo immaginassimo di quanto altro potremmo beneficiare culturalmente tutti quanti se educassimo intere generazioni alla consapevolezza e alla necessità delle regole.
Tra i librai di questa regione, ogni provincia va a sé o si riesce a sviluppare progetti comuni? 
Abbiamo provato per anni a lavorare per distretti in questo pezzo d’Italia, funzionava bene ma poi è saltato perché non abbiamo saputo rinnovarne la visione. Il dato importante è che qui c’è un tessuto molto fitto di librerie indipendenti, e anche molto coeso, a parte qualcuno che crede di essere al di sopra delle parti. Esempi di reti tra i librai ci sono solo in Veneto, in Piemonte con Torino e infine a Roma. Però come regione siamo lenti. E siamo anche cani sciolti. 
Lenti, addirittura?
Forse è più corretto dire cani sciolti.
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(Photo credits: Yuma Martellanz)

Alberto Galla, il libraio dimezzato

“Dentro il carcere di Padova si producono panettoni buonissimi”.
“Scusami Giampietro, credo di non aver capito”.
“Hai capito benissimo” mi dice Giampietro, uno dei nostri storici collaboratori padovani che strizzandomi l’occhio aggiunge “dentro il carcere c’è una pasticceria e il panettone fatto dai detenuti ha persino vinto il premio Sua Eccellenza Italia del Gambero Rosso”. Eravamo a Padova alla riunione preparatoria di questo reportage e tra i tanti spunti che sono emersi quel pomeriggio non potevo non approfondire questo. Prima di tutto per golosità. Poi perché, di solito, le notizie sulle carceri riguardano sempre e solo il sovraffollamento e le insostenibili condizioni di vita dei detenuti. Qui evidentemente si poteva raccontare qualcosa di diverso. Così mi sono attivata immediatamente per chiedere permessi e autorizzazioni, per vedere e assaggiare di persona. Purtroppo mi sono dovuta arrendere perché per questioni di sicurezza la mia presenza all’interno del carcere non è stata autorizzata. Però ci è stato concesso un incontro con Matteo Marchetto e Roberto Polito, rispettivamente il presidente e il direttore commerciale della cooperativa Work Crossing che gestisce la pasticceria Giotto all’interno del carcere.
La cooperativa si occupa da molti anni di ristorazione, ma l’idea di entrare nel carcere è nata nel 2005 dopo che la legge Smuraglia del 2000 ha permesso il lavoro intramurario. Prima i detenuti potevano lavorare soltanto per l’amministrazione penitenziaria con lavori interni, le aziende private non potevano attivare una produzione dentro le mura. “A Padova &#8211; spiega il presidente Marchetto &#8211; avevamo l’esempio della cooperativa Giotto che aveva già iniziato a lavorare con i detenuti e anche noi abbiamo voluto provare questa esperienza trasferendo la nostra pasticceria dalla sede storica in città all’interno del carcere”.
E, quando gli ho chiesto le ragioni di un investimento che sulla carta poteva essere rischioso, ha risposto senza esitazioni. “Perché il lavoro dà dignità ai detenuti, dà loro la possibilità di impegnarsi, di imparare qualcosa che serve nel quotidiano per migliorare la vita dentro il carcere, ma che può essere anche un veicolo di riscatto per il futuro. Il lavoro è il principale strumento di rieducazione e il risultato è l’abbattimento della recidiva, un vantaggio per tutta la comunità”.
E in effetti le statistiche gli danno ragione. Se normalmente il tasso di recidiva a livello nazionale varia dal 70 al 90 per cento, i detenuti che lavorano con un “lavoro vero” hanno un tasso di recidiva che sta sotto il 5 per cento e quelli della Pasticceria Giotto stanno sotto il 2 per cento. Marchetto lo chiama “lavoro vero” perché l’attività deve mantenersi sul mercato con prodotti di eccellenza ed essere economicamente sostenibile. “Potevamo scegliere di fare altre cose  spiega &#8211; ma la produzione di eccellenza ha un risvolto formativo ed educativo più importante perché i detenuti si scoprono in grado di fare un prodotto buonissimo, anzi scoprono che qualcuno può addirittura assegnare un premio a qualcosa che loro stessi hanno fatto. La ricerca della soddisfazione personale è stata una scelta precisa, perché aiuta più di tutto il resto nel percorso di rieducazione”.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2018/11/Giotto-2.jpg"><img class="alignnone wp-image-27763 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2018/11/Giotto-2-1024x732.jpg" alt="" width="1024" height="732" /></a>
Oggi i detenuti che lavorano in pasticceria sono 40. Il laboratorio è organizzato con 6 dipendenti della cooperativa (chiamiamoli civili) che tutti i giorni entrano e lavorano dentro il carcere. Tra questi ci sono 3 maestri pasticceri, un responsabile qualità e un responsabile della logistica e tutti formano, affiancano e coordinano costantemente i detenuti supervisionando ogni passaggio. Il percorso di scelta del personale è lungo, spiega Marchetto: “Inizia dall’input dell’amministrazione penitenziaria che segnala chi, secondo i loro criteri, è idoneo a lavorare. Successivamente i nostri psicologi vagliano la situazione e, se dopo i colloqui e le visite del medico del lavoro la persona è ritenuta idonea, comincia un periodo di tirocinio che è pagato con una quota fissa. Se alla fine del periodo di tirocinio tutte le valutazioni comportamentali e attitudinali sono superate, si passa all’assunzione con il contratto collettivo nazionale delle cooperative sociali”.
I turni di lavoro sono volutamente brevi (4 o 6 ore) per dare la possibilità a più detenuti di lavorare. Ma queste poche ore cambiano completamente la percezione della vita in carcere. “In primis – continua il presidente – i detenuti invece di stare chiusi in cella cominciano a sottostare a delle regole di lavoro e questo è fondamentale perché tante di queste persone non hanno mai lavorato in vita loro. Imparare a rispettare gli orari, le regole e le indicazioni del responsabile cambia la modalità di relazione con le persone e questo inevitabilmente viene trasferito in sezione, nel rapporto con gli altri detenuti. Perché la persona, quando è trattata bene, cambia. Inoltre avere un’indipendenza economica all’interno del carcere ha la sua importanza soprattutto se si considera che quasi tutti i detenuti hanno moglie e figli e spesso tengono poco per loro e preferiscono mandare i soldi alla famiglia. In questo modo possono sentirsi utili. La trasformazione è lunga perché i detenuti partono da disagi e situazioni difficili, ma grazie al lavoro vivono una sorta di allenamento alla libertà”.
La durata del rapporto di lavoro dipende da molte variabili. “La questione disciplinare è fondamentale. Se la persona, una volta aiutata, tradisce la fiducia, allora si procede con dei richiami e degli allontanamenti. Poi altre variabili dipendono dall’amministrazione penitenziaria che può decidere il trasferimento in un altro carcere. Poi c’è anche il caso di chi finisce la pena. Tanti sono stranieri e tornano nella loro patria, c’è anche chi è uscito e tornato in Albania e si è aperto una pasticceria sua”.
A questo punto è Roberto Polito, direttore commerciale della cooperativa, a prendere la parola. Ci tiene a precisare che la pasticceria non fa solo panettoni. “Per garantire il lavoro tutto l’anno e non solo in maniera stagionale realizziamo gelati, praline di cioccolato e a Pasqua le colombe. Questa diversificazione ci aiuta anche nello scopo formativo perché, potendo far lavorare le persone per anni, è bello insegnare cose diverse”.
Finora ci siamo concentrati sul lavoro dei detenuti e sui vantaggi che possono trarre da questa esperienza, ma la realtà è che i benefici di questa attività non procedono in direzione univoca. In tanti egoisticamente potrebbero pensare “con tutto il bisogno di lavoro che c’è, perché fanno lavorare i detenuti?”. L’obiezione sarebbe anche ragionevole, se non si considera però il risparmio sociale che questo progetto garantisce. Prima abbiamo parlato dell’abbattimento quasi totale del tasso di recidiva, ma non c’è solo quello. “Gestire il detenuto &#8211; spiega Roberto Polito &#8211; per l’amministrazione penitenziaria è una spesa enorme che ricade sul bilancio dello stato. Il lavoro in carcere abbatte questa spesa”.
Eppure in Italia le carceri che offrono la possibilità di lavorare sono solo 10 su 200, un numero veramente irrisorio. Viene da chiedersi perché, ma la risposta è fin troppo semplice.
“Prima di tutto &#8211; riprende la parola Matteo Marchetto &#8211; il carcere deve avere lo spazio. Il carcere di Padova è stato costruito progettando spazi definiti per portare dentro il lavoro perché c’era già un’esperienza simile in città, ma nel resto d’Italia la situazione è ben diversa. Poi quando ci sono gli spazi, l’amministrazione penitenziaria deve accettare di aprire le porte e far entrare i privati. E, quando queste due condizioni sono soddisfatte, bisogna trovare gli imprenditori che si prendano l’onore e l’onere di investire”.
Purtroppo le tre variabili messe una in fila all’altra rendono il modello difficilmente replicabile, nonostante i grandi risultati ottenuti. Non voglio però concludere con le solite malinconie innescate dai problemi irrisolti e irrisolvibili del nostro paese. Qui c’è un esempio di lavoro positivo, un risparmio sociale evidente e “la concreta speranza che il lavoro possa dimostrare che una persona non sempre coincide con il proprio errore”.
Anzi c’è la concreta possibilità che il detenuto faccia “qualcosa di buono”.
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Photo Credit: Pasticceria Giotto
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Lievitati in carcere

“Sono nato il 7 ottobre del 1991 a Maidan Shahr, in Afghanistan, 50 chilometri da Kabul. Ma già a due anni ho iniziato una vita da rifugiato, quando con la mia famiglia siamo fuggiti in Iran. Mio padre era un alto ufficiale dell’esercito afgano, vegliava sui confini tra le montagne. Un giorno però ha capito che il suo Paese non era più sicuro e che l’unico modo per proteggere la sua famiglia era quello di scappare altrove. Ed è dunque a Teheran che ho trovato la mia prima casa.”
La voce è ferma, lo sguardo brillante, le parole precise; il ricordo, nitido. Lui si chiama Hadi Noori, e oggi è il titolare di due ristoranti speciali e di successo. Alle spalle una vita densa di tappe, ricca di episodi che tanto somigliano all’avventura e che invece hanno solo a che fare con la sopravvivenza.
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<h2>La storia di Hadi Noori: la fuga dall’Iran</h2>
Hadi, quarto di sei fratelli, inizia gli studi e crescendo diviene ben presto consapevole di essere nel posto sbagliato. Una nazione che tratta le persone come lui, della sua etnia, con disprezzo. Non c’è possibilità di trovare una posizione nella società, di avere un lavoro dignitoso, di raggiungere una vera emancipazione. Non può accettare di rimanere in quella terra, ed è così che a inizio ottobre del 2006, 15 anni, decide di partire. Da solo, a piedi, alla ricerca di qualcosa di meglio. Altrove, verso l’Europa, meglio se quella del nord.
Cammina, passa le zone desertiche; cammina, supera le montagne; cammina, supera ogni sole e pioggia, senza abbassare mai lo sguardo. Lungo la strada incontra, incrocia, affianca, tanti come lui. Giovani, vecchi, bambini, uomini e donne. Rivoli di un flusso unico, diretto verso un miraggio.
In due settimane è in Turchia, nella grande Istanbul. Solo la prima tappa, perché la porta d’Europa si chiama Grecia. Ma in mezzo c’è il mare. Incontra cinque nuovi amici, afgani pure loro. Assieme a loro compra un piccolo gommone e sei remi. Non serve altro, la determinazione fa il resto, anche se nessuno sa nuotare. All’una di notte gonfiano la loro speranza e partono, destinazione Mitilene, l’isola greca più vicina. Tanta fatica, tante navi da schivare, tanta paura dopo, arrivano finalmente sulla spiaggia, sfiniti.
Lasciano vestiti sporchi di mare e fuggono sparpagliandosi, ma alla fine la polizia li intercetta e li porta in un centro di accoglienza, consegnando loro un foglio di via e trenta giorni di tempo per uscire da quel Paese. Ma è proprio grazie a quel foglio che riescono ad approdare ad Atene.
“Io volevo migliorare la qualità della mia vita, volevo lavorare, volevo studiare. Per la prima volta ad Atene ho avuto la possibilità di respirare un’aria nuova, e in un anno ho fatto di tutto. Sono stato apprendista in un cantiere edile, sono salito tra le montagne a fare il formaggio, poi l’operaio in fabbrica, ma anche in una sartoria. Ho lavorato tantissimo, sono riuscito anche a far avere un po’ di soldi a casa, ma ancora una volta non avevo la possibilità di crescere, di continuare i miei studi. Non potevo più rimanere là. Dovevo proseguire il mio percorso, dovevo arrivare in Italia”.
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<h2>Dalla Grecia all’Italia</h2>
La porta per l’Italia si chiama Patrasso, “il” porto per migliaia di speranzosi. Che si accampano – anche per diversi mesi – in una tendopoli non troppo distante dalle grandi navi porta-container. Provando a incastonarsi su qualche camion, provando a nascondersi in mezzo a qualche carico, e spesso venendo respinti e maltrattati.
“Dopo due mesi di attesa io e altri venti nuovi amici afgani ci siamo ricavati dello spazio all’interno di alcuni contenitori di arance caricati dentro un camion frigo, e così nascosti siamo riusciti a imbarcarci. Ci sembrava impossibile. Eravamo al buio, in una cella con una temperatura che poteva variare tra 0 e 4 gradi; non ci restava che attendere e resistere. 48 ore che non dimenticherò facilmente. Siamo rimasti immobili fino a quando non abbiamo avuto la certezza che il camion era sceso dalla nave e che si stava muovendo sulla strada. A quel punto era giunto il momento di far rumore e di farci aprire, per scappare. E così è stato, alla prima area di sosta nei pressi di Ancona”.
Hadi ha le idee chiare, e facilmente raggiunge in treno un suo zio che lavora a Venezia. Ancora una volta, da minorenne, ottiene dalle autorità una legittimazione a rimanere. Ed è così che inizia una nuova vita. Si mette subito a studiare l’italiano, completa la terza media riuscendo anche a farsi validare il titolo di studio già conseguito a Teheran. Nel frattempo non smette mai di lavorare, diventando apprendista in una gelateria tra le calli veneziane. Prosegue quindi gli studi con le scuole superiori serali, specializzandosi in economia aziendale.
“A 17 anni sono entrato come addetto alle pulizie in un’azienda veneta che si occupa di importazione e vendita di caviale. E passo passo ho fatto di tutto, assistendo a tutte le fasi del processo produttivo. In questo modo sono riuscito a crescere fino a diventare, nel giro di nove anni, maestro salatore, una figura davvero preziosa per l’azienda stessa”.
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<h2>Un talent per soli rifugiati</h2>
Ormai il ragazzino afgano partito nel 2006 da Teheran sembra davvero lontano. Hadi è pienamente integrato, ha un lavoro, ha tanti amici, italiani e non; ed è proprio grazie alla rete di amici che si avvicina al mondo del food. In particolare, prendendo ispirazione dal ristorante Orient Experience di Venezia ideato dallo chef Alikhan Kalandari, nel 2016 arriva ad aprire il suo Africa Experience, sempre nella città lagunare. Due realtà diverse tra loro, ma simili nell’approccio. Sapori etnici, mix di diverse culture, contenuti e ingredienti locali.
Giorno dopo giorno Hadi e Alikhan consolidano una bella amicizia e decidono di voler far qualcosa in più per le persone che come loro sono arrivate in Italia alla ricerca di fortuna. Ispirandosi a un famosissimo talent si inventano Refugees Masterchef, una competizione a cui vengono chiamati a partecipare – dai diversi campi di accoglienza del NordEst – solo rifugiati, di tutte le etnie. In palio: uno stage presso uno dei due ristoranti etnici veneziani e a seguire, auspicabilmente, l’assunzione. È un grande successo, da ogni punto di vista.
Il progetto cresce e i due soci-amici approdano a Padova, rilevando la storica – ma ormai stanca – pizzeria Dai Gemelli, in pieno centro. Si rimboccano le maniche e ne trasformano l’anima con le loro mani, forti dell’esperienza fatta in ogni campo, dall’edilizia alla falegnameria. Nasce così, nell’ottobre 2017, il ristorante Peace ‘n’ Spice.
“Qui abbiamo studiato un menù di viaggio che potesse portare i visitatori a fare un percorso attraverso i molteplici gusti del Mediterraneo e delle nostre terre, rivisitati però per il palato italiano, con ingredienti e spezie a chilometro zero. Abbiamo voluto inoltre fare un passo in più, affiancando ai cibi anche bevande realizzate miscelando la tradizione orientale con l’approccio locale”.
Oggi l’insieme dei ristoranti di Hadi e Alikhan dà lavoro a più di cinquanta persone, di ogni nazionalità; anche a molti giovani italiani, che quotidianamente bussano alla porta per portare il proprio CV. “A noi interessa chi ha voglia di lavorare, non importa da dove venga”, spiega Hadi. Poi aggiunge, con un sorriso: “È bello poter restituire il favore e dare noi idealmente asilo a chi ci ha accolto nella propria terra”.
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<h2>La ricetta dell’integrazione</h2>
Ascoltare la storia di questo ragazzo, dallo sguardo deciso e dal volto sereno, è una di quelle esperienze che lasciano il segno. Non è cosa ovvia, per come tutto è iniziato, essere ora di fronte ad un vero lieto fine. Merito di chi ha accolto, ma anche di chi ha voluto essere accolto.
“C’è un antico proverbio che dice: un uccello per volare ha bisogno di due ali. Per raggiungere una vera integrazione è proprio necessario che tutti facciano la loro parte: il Paese che riceve gli immigrati, che non può aprire le porte a tutti senza porre regole; le persone che arrivano nei più diversi modi in una nuova terra, che non possono pretendere di avere e basta, senza quasi fare fatica. Qui in Italia a volte ho avvertito una difficoltà a livello politico: c’è chi vorrebbe chiudere tutti gli ingressi, c’è chi vorrebbe lasciare aperta ogni strada. Ma nessuna delle due opzioni può andare bene. Il modello di riferimento che ho in mente è il nord Europa, dove gli immigrati sono davvero un patrimonio da valorizzare, una risorsa che diventa produttiva presto e che dunque si integra facilmente nella società. La prima regola ad esempio è chiara: è necessario metterli nelle condizioni di imparare la lingua locale, subito. Senza questa tappa non è possibile andare avanti in alcun modo, neppure con un lavoro regolare”.
La lucidità di Hadi mi lascia senza parole. In pochi minuti ho raccolto elementi per un ideale Ministero dell’Integrazione, di cui tanto avremmo bisogno nel nostro Bel Paese. Essere buonisti non serve, così come non ha senso essere a priori ostili a tutti. E sembra tutto così ovvio, ora. Lui è arrivato in Italia attraverso un percorso difficilissimo, e sempre, alla prima occasione, si è tirato su le maniche e si è dato da fare. Ha lavorato, imparato, lavorato, imparato, lavorato.
“Sono stato fortunato, ho trovato sempre accoglienza. Siete un popolo adorabile e qui mi sento a casa. Io ci ho sempre messo il massimo impegno, ma di fronte a me ho trovato persone aperte e disponibili. Di certo non per tutti è andata così. Sono in migliaia, ogni giorno, che provano a bussare ai confini. Donne, uomini, vecchi, bambini. E rimangono fuori”.
Una bellissima storia di integrazione e di nuove radici che fanno presa. Che ha portato Hadi anche a entrare, quasi per caso, nella squadra ASD Serenissima di Venezia, che ha vinto per ben tre volte il campionato italiano di Palo della Cuccagna. Strabiliante.
“Oggi quello che posso fare lo faccio nei nostri ristoranti, aiutando ad esempio alcuni immigrati a imparare la cucina sana, o ancora insegnando loro la lingua italiana, in modo semplice, quando riesco. Ma soprattutto stiamo cercando di far vivere esperienze di integrazione ai tanti italiani che ci vengono a trovare, attraverso i sapori, le musiche, le letture delle nostre terre. Sempre con un riferimento chiaro al luogo in cui siamo. Per far capire che un buon piatto diventa tale e interessante solo mettendo assieme nel modo migliore tutti gli ingredienti, specialmente quelli che sembrano avere provenienza diversa”.

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[VIDEO] Hadi Noori, la ricetta è pace e spezie

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Numero 36 - Il costo dell'ignoranza

“L’arte è un investimento di capitali, la cultura un alibi”. La battuta fulminante di Ennio Flaiano &#8211; marzo 1960 &#8211; anticipava le grandi stagioni di sogni a confini abbattuti e vedute europee all’insegna della cultura.
Il suo intuito si sarebbe realizzato 13 anni dopo la sua morte, avvenuta nel 1972, negli occhi di un’attrice e politica greca, Melina Mercouri. Il 1985, infatti, Atene &#8211; in un cerchio che si chiude a due millenni di distanza &#8211; sarebbe stata la prima delle città europee della cultura, oggi ribattezzate Capitali.
Un sogno a più livelli: uscita dal letargo per le grandi città industriali (Glasgow) oppure un modo per “rifarsi il trucco” per bellezze in decadenza, come Parigi. Tutto questo sarebbe passato attraverso una nuova pianificazione culturale che mettesse tutti intorno ad un tavolo tondo (spigoli vietati) e una rigenerazione degli spazi urbani: via la sonnolente e stratificata vita dei quartieri marginali, avanti forme nuove, di acciaio, legno e plastica, quella delle fotocamere per immortalare il nuovo che si fa. 
Trentaquattro anni dopo quel sogno ha i piedi del contadino e le mani non più callose. E’ la speranza di Matera designata Capitale europea della cultura per il 2019 con l’obiettivo &#8211; contenuto nel dossier firmato Paolo Verri &#8211; di farne “la più importante piattaforma aperta del sistema culturale del sud Europa”. Un avamposto dell’aria sottile dei 28 Paesi dell’Unione tra i Sassi, storia in pietra scavata dall’acqua nel centro storico della città. Per fare la Capitale, però, ci vogliono i “capitali”, in questo caso 52 milioni di euro da destinare alla realizzazione della programmazione culturale. Matera dilaniata al suo interno (Comune, Regione, Fondazione) con assessori che cambiano come i lavoratori di una nave da crociera, intanto, deve “render conto” a Bruxelles considerato che l’Unione partecipa solo per il 3 % dei 52 milioni, vale a dire poco più di un milione e mezzo di euro. Il resto sono fondi statali, regionali, comunali confidando che i privati facciano la loro parte.
E’ un gettare cuore e soldi oltre l’ostacolo sperando in un’invasione pacifica di turisti pronti a guardare, spendere, soggiornare, scrivere sui social, fare da passaparola per questo angolo primitivo e futuro d’Italia.
I dati sulle Capitali della cultura, secondo uno studio del Parlamento europeo, ci dicono alcune cose: in primo luogo il budget medio negli ultimi 10 anni è di 64 milioni di euro, di 37 milioni se si considera il dato dal 1985. Fanno eccezione Istanbul (2010) e Liverpool (2008) con una quota oltre i 100 milioni di euro. All’opposto Cork (2005), Sibiu (2007), Vilnius (2009) e Tallinn (2011) che hanno sborsato meno di 20 milioni. 
Poi le ricadute turistiche: le città elette hanno visto crescere i pernottamenti in media dell’11 % nell&#8217;anno di designazione a Capitale europea della cultura. Tutto questo nel breve e medio termine, mentre non esistono studi per il lungo periodo. 
Alla luce di tutto questo, la domanda è: ne vale davvero la pena? La risposta, non semplice, è nelle declinazioni che se ne fanno. Il precedente dice che per l’Italia sono tre le città già Capitali: Firenze, (1986), Bologna (2000), Genova (2004).
Per Firenze 1986, l’epoca del sindaco artista Massimo Bogianckino, “l’uomo giusto nel posto sbagliato” si è trattato soprattutto di organizzare grandi mostre (Klimt, Degas, Donatello). Un volare più in alto, aeroporto permettendo: quello attuale è terminato solo 10 anni dopo, nel 1996.
Bologna 2000 (bilancio totale da 34 milioni di euro) ha invece puntato su due grandi progetti: la Manifattura delle arti e la Salaborsa. Il primo, inaugurato nel 2003, si è realizzato 11 anni dopo, 2011 appunto. Il secondo, un’innovativa biblioteca pubblica, è invece entrata da subito in operatività. A spuntare le armi allo sviluppo culturale della Capitale bolognese troppi cambi di governo della città e la “mancanza di una valutazione economica (in termini di budget o business plan) e la carenza di attenzione alle questioni organizzative”, secondo un’<a href="http://www.aedon.mulino.it/archivio/2013/1/zan.htm">analisi</a> di Aedon-Mulino.
Per Genova 2004 (35 milioni di budget) si è trattato del recupero del centro storico e del collegamento del porto alla città, una “riscoperta” innanzitutto per i genovesi. Di quella stagione resta il Galata, Museo del Mare, 200 mila presenze annue, numeri che impallidiscono rispetto al milione e oltre di frequentatori dell’Acquario, considerando che il biglietto per il secondo vale pure per il primo. Passata la sbronza da Capitale, l’allora assessore genovese alla Cultura, Luca Borzani aveva aveva dichiarato a &#8220;Il Giornale dell’Arte&#8221;: “Il problema di fondo è questo: non so se avremo la forza economica di sostenere nel tempo tutto quello che stiamo costruendo”. Di fatto Genova 2004 è stata la stagione dei privati investitori (Carige) che poi nel tempo hanno chiuso i cordoni della borsa.
Anche fuori dall’Italia non mancano difficoltà: di Graz 2003, (Austria) resta il Kunsthaus, un Museo d’arte a forma di bolla dove le mostre devono fare i conti con la gestione: &#8220;L’eccezionalità della forma, confligge con i principi del risparmio energetico e richiede alti costi di manutenzione, talvolta anche imprevedibili, impegnando anche un sovrappiù di personale”, secondo quanto riportato da artribune.com
E poi Istanbul 2010: “E’ stato raso al suolo Sulukule, quartiere storico della minoranza Roma, per essere sostituito da edifici commerciali”, oppure Liverpool 2008, dove “è stato chiuso un quartiere ex operaio, che ora versa in uno stato di abbandono ed è attraversato da strade fantasma”, secondo le parole di Franco Bianchini, docente a Leeds, nel panel di selezione delle città, intervistato da <a href="http://www.doppiozero.com/materiali/chefare/come-sopravvivere-alla-fine-dell-anno-europeo-della-cultura">“Il Giornale dell’arte”</a>.
In tempi più recenti, invece, Mons 2015 (Belgio) si preparava all’anno da Capitale con un forte entusiasmo, quello legato “all’arrivo dell’Ikea, il primo negozio nella regione”, ha scritto il Guardian citando un portavoce della città. 
Per chiudere sempre con Bianchini: “Non tutte le città hanno investito sulla raccolta dei dati negli anni precedenti all’evento, necessari per le conclusioni sugli effetti. Questo richiede un investimento importante in termini di ricerca, raccolta ed elaborazione dati su base continuativa”.
Prima di sognare in grande, insomma, occorre guardarsi i piedi e capire quanto si può camminare, correre e saltare.

Capitale, mia capitale: se la cultura non fa i conti

Solo alcuni decenni fa &#8211; ma sono decenni che sembrano secoli – quando si parlava di ignoranza il pensiero correva istintivamente agli occhi sgranati e all’espressione preoccupata dei vecchietti ai quali il maestro Manzi insegnava a leggere e poi persino a scrivere attraverso quella “scatola magica” che per migliaia di italiani era allora la televisione. La trasmissione si chiamava “Non è mai troppo tardi”, un titolo e una esortazione ancora oggi attualissimi.
La storia ci insegna infatti che anche le più lunghe e prospere civiltà non sono eterne e hanno tutte vissuto drammatiche crisi &#8211; culminate spesso con la loro scomparsa &#8211; quando hanno iniziato a pensare di non avere più bisogno di imparare, di assorbire stimoli nuovi dall’esterno. Anche se secoli fa non avrebbero di certo usato questa espressione, guardarsi l’ombelico non porta mai troppo lontano.
Per gestire quindi al meglio il recente drammatico mutamento dello scenario socio-economico mondiale (non si può più chiamare crisi una situazione il cui perdurare travalica i confini della temporaneità), è assolutamente necessario un cambio di approccio ai problemi che esso ha creato perché non è possibile gestire il nuovo con il vecchio, come l’esperienza ci ha dimostrato.
In questo contesto, il focus tradizionale delle aziende sulle competenze tecniche, poi promosse Hard Skills e recentemente tornate ad un più vintage “saper fare” deve essere necessariamente rivisto e la gerarchia ribaltata a favore delle Soft Skills.
Se una volta erano i continui e sempre più rapidi progressi tecnologici ad esigere inevitabili cambiamenti nella struttura e nelle procedure aziendali, oggi è il cambio di scenario che ha obbligato molte aziende a programmare continui processi di riorganizzazione (quando non di “razionalizzazione”) spesso usati come elemento di reazione in alternativa alla mancanza di altro genere di risposte.
In questo contesto l’attività di formazione latu sensu assume un ruolo fondamentale, e nel generico concetto di formazione va inclusa la capacità di cambiare cultura, di evolversi anche intellettualmente per poter gestire con equilibrio cambiamenti la cui accettazione rappresenta una vera e propria sfida perché l’abbandono forzato di una zona di comfort genera sempre stress.
E’ allora necessario difendere e rinvigorire gli elementi “autovitalizzanti” che ineriscono al morale, allo spirito di collaborazione, all’indipendenza del pensiero, alla volontà di tutti di partecipare allo sforzo di produzione delle idee. E il solo mezzo per ottenere questi risultati è un costante processo di formazione sia di chi opera in prima persona sia – e soprattutto – di chi dirige.
Del resto il proliferare di offerte formative sui temi delle soft skills non è che una risposta alla estrema necessità del mercato del lavoro: nessun titolo di studio infatti garantisce alcune competenze indispensabili a rendere un&#8217;azienda eccellente e nemmeno la cultura è da sola sufficiente, sia se intesa come come il complesso delle conoscenze possedute da ognuno in uno o più settori dello scibile umano letterario, scientifico, artistico sia, in una forma più evoluta, se intesa come un sistema di saperi, opinioni, credenze, costumi e comportamenti o come un&#8217;eredità storica che definisce i rapporti all&#8217;interno di un gruppo sociale e con il mondo esterno.
Serve quindi qualcosa in più e di diverso da prima, qualcosa che potremmo chiamare X Factor, prendendo in prestito il titolo del celebre talent show. Ma cos’è davvero il fattore X?
E&#8217; la famosa &#8220;marcia in più&#8221;, quel &#8220;non so che&#8221; che fa distinguere una persona dagli altri, qualcosa di difficilmente descrivibile che rende una persona speciale rispetto al resto. E’ quasi sempre qualcosa di innato che non si può imparare con il tempo. Semplicemente un dono.
Risulta evidente però come soprattutto l’approccio aziendale debba essere molto diverso se le aziende vorranno assicurarsi prima e trattenere e motivare poi questi X Talented.
Sarà quindi fondamentale comprendere che, in tempo di crisi, il valore della fiducia dei dipendenti vale come e più del fatturato e, ancora più importante, avere il coraggio di spostare l’orizzonte temporale dell’investimento che con questi criteri darà frutti nel lungo periodo ma che in cambio garantirà risultati per il lungo periodo.
Empatia, intelligenza sociale, pensiero critico, autonomia, fiducia, flessibilità, resistenza allo stress, resilienza, gestione delle informazioni, team work, problem solving e leadership sono le nuove materie nelle quali occorre eccellere per garantire i risultati in un mondo sempre più competitivo.
Ed è per questo che ormai tutte le aziende importanti hanno investito tempo e risorse, in molti casi anche creando al loro interno Corporate University dedicate che affiancano alla formazione tecnica quella dedicata alle soft skills, una scelta di politica aziendale la cui validità  trova conferma sia nell’articolo del Centro Studi dell’Istat che già a settembre del 2014 parlava di &#8220;elasticità&#8221;, &#8220;creatività&#8221; e &#8220;resilienza&#8221; quali &#8220;fattori di protezione&#8221; nei confronti della crisi e della perdita di posti di lavoro, sia nel rapporto del Censis che sempre nel 2014 sosteneva che l’innovazione ha rappresentato per la maggior parte delle aziende interpellate la più efficace risposta alla crisi.  
Per farla breve, dalla crisi si esce con la capacità di soffrire, di avere idee nuove, coraggio, reinventandosi e mettendosi in discussione, anche con quel pizzico di follia che la scarsità di risorse favorisce.

L’ X Factor delle competenze &#8220;morbide&#8221;

Spesso mi torna in mente una famosa vignetta che vede protagonisti tre uomini primitivi. Due trascinano con fatica un pesante carro a ruote quadrate carico di pietre, uno offre un paio di ruote rotonde. I primi a tale offerta rispondono: «No grazie, siamo troppo occupati».
<a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2016/10/foto-franz.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-16937 size-medium" src="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2016/10/foto-franz-300x175.jpg" alt="Rolti" width="300" height="175" /></a>
Se pensiamo alla nostra dimensione quotidiana, questa immagine non è tanto distante dalla realtà. Siamo infatti tutti presi dal “fare” e siamo portati a dedicare sempre meno tempo al “pensare”. Con il rischio che non si pensa più davvero a quello che si fa, si fa e basta. A prescindere, come criceti sulla ruota.
Si tratta di una dinamica nota, su cui in molti hanno scritto. E forse ha ragione il fisico tedesco <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Georg_Christoph_Lichtenberg" target="_blank" rel="noopener">Georg Lichtenberg</a> quando dice: «Gli uomini che non hanno mai tempo sono quelli che fanno pochissimo.
Ma la vera domanda è: perché succede tutto questo? La risposta è forse meno difficile del previsto ed è piuttosto univoca: abbiamo perduto il senso del tempo con la T maiuscola. Quel Tempo in cui solo qualche decennio fa, magari proprio per l’assenza dei nostri amici “facilitatori digitali” quali pc, tablet e smartphone, si rallentava in modo naturale e si pianificavano i passi futuri. Senza farsi calpestare da essi.
Siamo tutti presi dalle millemila priorità e non abbiamo neppure modo di chiederci se questo approccio ha davvero senso e se è davvero proficuo. In termini finanziari, potremmo dire che ragioniamo seguendo il più classico e noto degli indicatori, il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Return_on_investment" target="_blank" rel="noopener">ROI – Return On Investment</a>. Seguendo questa strada siamo portati ad eliminare, automaticamente, tutto ciò che in apparenza pare una distrazione e ci concentriamo replicando modelli noti per ottimizzare i tempi ed ottenere il massimo ritorno.
Si tratti di costruire un budget, su cui solitamente ragioniamo in termini percentuali sull’anno precedente, si tratti di pianificare le attività di innovazione, su cui andiamo avanti ispirandoci a quanto fatto ieri e magari aggiungendo qualche tassello in modo progressivo per realizzare una nuova versione di un progetto e non davvero un nuovo progetto.
Proprio in tema di innovazione, peraltro, il rischio maggiore consiste nel percorrere strade meno rischiose, magari prendendo spunto da quello che fa la concorrenza. Con il risultato che saremo portati a realizzare qualcosa di simile ai nostri “colleghi” e non una vera novità. Ma noi saremo contenti perché, in apparenza, avremo raggiunto il massimo Ritorno con il Minimo Investimento.
Ma siamo sicuri che sia proprio questa la strada maestra per crescere? Oppure si può provare a cambiare le regole del gioco? Forse sì. Anzi, sicuramente sì. È sufficiente rimettere le cose in fila e iniziare ad avere tempo per avere tempo.
Per fare questo possiamo affidarci ad un nuovo indicatore, il ROLTI – Return On Long Term Investment. Ciò significherebbe alzare la testa e guardare ad un orizzonte di medio-lungo periodo. Perché limitarsi a prendere decisioni “di breve”, perché non si ha il tempo di “guardare oltre”, significa solo limitare la propria capacità di “andare davvero oltre”. Investire nel lungo periodo significa dunque rallentare oggi per accelerare domani, significa ricavarsi del tempo per pensare in modo creativo, significa contaminare le competenze, significa andare a fondo, significa avviare un percorso di approfondimento culturale che valorizzi davvero l’apporto del capitale umano. Ed allora forse potremo finalmente passare davvero dall&#8217;homo habilis all’homo pensantis.
Tutto questo può significare ad esempio ricavarsi degli spazi-tempo per staccare la spina, durante la giornata lavorativa, senza telefoni o alcuna distrazione; con il solo obiettivo di capire se si sta procedendo sulla strada giusta oppure se si può migliorare in qualche aspetto. Tutto questo può significare non lavorare in modo ovvio per dipartimenti pre-costituiti, ma provare a incrociare le competenze, specialmente quelle meno prevedibili, per impostare un processo creativo di generazione di idee. Tutto questo può significare trovare il tempo per ispirarsi ad ambiti di business (e di innovazione) completamente diversi da quelli fino a qui esplorati, per provare ad essere davvero unici e dunque attrattivi per il nostro mercato. Tutto questo può significare considerare il tempo della crescita personale e dell’apprendimento come parte integrante del lavoro, e non come qualcosa di diverso.
Perché, alla fine dei conti, si tratta di riscoprire la qualità del nostro Tempo. Solo se saremo in grado di capire che vale la pena investire in questa nuova dimensione potremo avere un importante ritorno nel lungo periodo. E magari inizieremo ad ascoltare i nostri collaboratori, valorizzandone i contributi al di là delle mere competenze tecniche e contestualmente motivandoli; e magari nel progettare gli oggetti della nostra azienda prenderemo spunto da mondi inediti passando da meri prodotti con un ciclo di vita a veri servizi con un ciclo di vita esteso.
Ma affinché tutto ciò possa avvenire è necessario premere idealmente il tasto “pausa”. Il Ritorno non mancherà.

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Non ho tempo per avere tempo. Per fortuna c’è il ROLTI.

Spesso mi torna in mente una famosa vignetta che vede protagonisti tre uomini primitivi. Due trascinano con fatica un pesante carro a ruote quadrate carico di pietre, uno offre un paio di ruote rotonde. I primi a tale offerta rispondono: «No grazie, siamo troppo occupati». Se pensiamo alla nostra dimensione quotidiana, questa immagine non è [&hellip;]

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Numero 29 - Manager delle mie brame

Credo esistano alcuni vizi di fondo alla base della carenza di Manager oggi nelle aziende realmente orientati alla gestione delle persone e guidare i processi di cambiamento.
Il sistema di impresa è oggi centrato sulla remunerazione delle responsabilità e non delle competenze, un sistema che vede nella crescita manageriale l&#8217;unica possibile risposta alle ambizioni di crescita economica e in taluni casi di prestigio e riconoscimento sociale. Si afferma inoltre uno strano principio secondo il quale per guidare delle persone si debba avere uno status sociale adeguato e un compenso superiore, cosa che non avviene in molti altri campi, dalla musica allo sport. Un direttore d&#8217;orchestra non guadagna per forza di più di un orchestrale, come un coach non guadagna di più dei giocatori che gestisce e ciò non sembra essere un limite alla loro capacita di &#8220;dirigere&#8221; con efficacia e con successo i propri collaboratori. 
Molte persone scelgono quindi di intraprendere la carriera manageriale per il motivo sbagliato e vengono spesso scelti dalle aziende sulla base di caratteristiche sbagliate, si tende a promuovere persone che sono molto brave nel fare ciò che fanno, il miglior venditore diventa capo delle vendite, il miglior tecnico il capo dei tecnici e&#8217; cosi&#8217; via&#8230; all&#8217;interno di un sistema che si basa sul principio del &#8220;trasferimento del sapere&#8221;  da un lato e del &#8220;premio&#8221; dall&#8217;altro.
Non e&#8217; sempre vero ma tendenzialmente i bravi &#8221; indivdual contributor&#8221; sono persone poco propense al lavoro di squadra, hanno un forte spirito di competizione, hanno ego ingombranti e amano le luci della ribalta, tutte caratteristiche che poco si sposano con la gestione di un gruppo, inoltre se sei il migliore a fare qualcosa tenderai ad interferire molto nel lavoro dei tuoi collaboratori frenando la loro crescita, non delegando e lasciando poco spazio agli errori ed il &#8220;sapere&#8221; in fine non verra&#8217; distribuito ad altri che potrebbero domani diventare invece delle minacce al tuo ruolo.
Un sistema che ha ha dimostrato nel tempo i propri limiti e che ha contribuito a formare una classe manageriale poco orientata alla gestione delle risorse umane che rappresenta oggi il vero punto di debolezza delle aziende nei processi di cambiamento, di inclusione e di sviluppo dei propri collaboratori.
Nei prossimi anni assisteremo ad una profonda trasformazione del lavoro e degli stili di vita, la tecnologia ci permettera’ di lavorare al di fuori dei perimetri fisici delle nostre aziende, il confine tra lavoro e vita privata diventera’ sempre piu labile fino a scomparire, in questo nuovo contesto il manager assume una rilevanza straordinaria, sara’ chiamato a gestire risorse in modo remoto e non per prossimita’, a valutare il risultato e non le ore di lavoro, a delegare e fidarsi e non a comandare e controllare, dovra’ diventare il tessuto connettivo dell’azienda capace di aggregare competenze e includere i talenti a volte seduti ai margini delle organizzazione
Abbiamo di fronte a noi una grande opportunità di riscrivere le regole del nostro modo di lavorare, dai sistemi di retribuzione, ai processi alle organizzazioni, dal management alla leadership.
Management e leadership non dovranno essere piu’ visti come due aspetti separati e spesso contrapposti ma bensì integrati, un Manager dovrà essere in grado di gestire la complessità, la pianificazione e il budget, la burocrazia e i processi attraverso il potere formale ma nello stesso tempo dovra’ essere anche un leader in grado di ispirare e guidare il cambiamento, di allineare le persone e motivarle attraverso la “informal dependence”.
Gestire e guidare risorse e&#8217; una professione complessa e difficile che richiede skill specifiche, attitudine personale ed una naturale vocazione, ma che si e&#8217; trasformata per molti nell&#8217;unica risposta possibile ad una domanda di crescita economica e di prestigio sociale creando nel tempo una classe manageriale inadatta a gestire i profondi cambiamenti ai quali saremo chiamati nei prossimi anni.
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Fare il manager per il motivo sbagliato

I conflitti sociali causati dal cambio di paradigma economico e dalle nuove tecnologie di produzione coinvolgono inesorabilmente tutti gli asset italiani. Nel XXI secolo si registrano cambiamenti sostanziali dell&#8217;economia a seguito dello stravolgimento delle abitudini delle persone, accompagnato dalle diverse rivoluzioni sociali. Nei moderni Paesi occidentali sono avvenute grandi trasformazioni nell&#8217;ambito della stratificazione sociale, ineluttabile conseguenza dello sviluppo e del declino di determinati settori delle attività economiche. Queste rivoluzioni comprendono anche l&#8217;agricoltura italiana e, più in generale, quella europea. Facciamo un passo indietro. Nel XIX secolo, in tutta Europa, la maggioranza della popolazione era impiegata nel settore agricolo, come braccianti o come proprietari.
Il famoso processo di industrializzazione ha sancito in maniera determinata il lento declino di queste classi sociali, facendo avanzare a pieno titolo la classe operaia. Questo segmento sociale è aumentato quantitativamente con il progredire economico, fino a toccare un culmine per iniziare, in seguito, a diminuire per lasciare il posto al settore terziario, il tipico asset fortemente presente nelle moderne società post-industriali. Quando affrontiamo i conflitti generazionali possiamo capire meglio la differenza delle realtà sociali e di come influenzano l&#8217;asset economico. Complice la crisi economica o le distrazioni di famiglia, spesso ci troviamo di fronte a delle vere e proprie guerre all&#8217;interno di dinastie blasonate. Sono frizioni che spesso vengono alimentate da autentiche scelte strategiche il più delle volte non comprese da tutti.
<h2>L&#8217;intervista a Paolo Casalis</h2>
A risentire della situazione è il mercato con notevoli perdite economiche registrate anche all&#8217;estero. Paolo Casalis, autore e regista, realizza nel 2014 il film documentario “Barolo Boys. Storia di una rivoluzione”, premio DOC Travel Wine come miglior documentario dell&#8217;anno sui temi del food&amp;wine. Il documentario è un racconto di un conflitto generazionale che spesso non viene gestito opportunamente, agevolando rotture drastiche che introducono innovazioni di settore. Ed è proprio con Paolo Casalis che esaminiamo questa criticità per conoscere le diverse sfaccettature della reazione sociale, inevitabile conseguenza negativa sull&#8217;economia italiana.
I vecchi agricoltori lasciano spazio con difficoltà alle nuove tecnologie. Come pensare a un futuro dell&#8217;agricoltura capace di veicolare nuova linfa? 
&#8220;Il documentario, ogni documentario, è il racconto dell&#8217;esperienza umana dei suoi personaggi e il tentativo di veicolare, attraverso le loro storie, un valore e un significato universale, che sappia andare oltre l&#8217;esperienza individuale. Tutte le storie che ci troviamo a raccontare, anche quelle positive e vincenti, comportano dei conflitti, degli adattamenti, delle situazioni in cui l&#8217;uomo deve adattarsi a una nuova situazione, oppure decide di opporvisi con forza. 
Nel mio ultimo film &#8220;Barolo Boys. Storia di una Rivoluzione&#8221; (diretto con Tiziano Gaia) il racconto di una storia di successo, quella di un gruppo di piccoli produttori di vino delle Langhe che, negli anni &#8217;80 e &#8217;90, ha rivoluzionato il modo di fare vino in Italia, diventa anche inevitabilmente il racconto di una rottura con le vecchie regole, con i vecchi mezzi, e l&#8217;adozione di nuove tecnologie. La storia di Elio Altare e dei Barolo Boys è (anche) la storia di un manipolo di giovani produttori che rifiuta i metodi di produzione dei loro padri, il vino invecchiato in grandi botti, spesso marce o in uno stato di conservazione precario. È la storia di un un gruppo di giovani che non nasconde di avere &#8220;copiato&#8221; metodi e tecnologie produttive dalla Francia, o dall&#8217;industria.
Il simbolo di questa rivoluzione è la barrique, la botte piccola di stampo francese, che viene importata dalla Borgogna nelle Langhe, e diventa la pietra dello scandalo, adottata con entusiasmo dai Barolo Boys, rifiutata con sdegno dalla generazione dei loro padri. Ma la stessa cosa accade anche negli stessi anni per altri strumenti produttivi e tecnologici, ad esempio il diradamento in vigna o i rotomaceratori e la cosiddetta &#8220;catena del freddo&#8221;, che in quegli anni vengono letteralmente copiati dalla grande industria (siamo nella stessa zona della Ferrero) e adattati alle esigenze dei contadini. Oggi, a mio parere, il ruolo positivo delle nuove tecnologie in agricoltura è stato ampiamente sdoganato. Dall&#8217;altra parte assistiamo, però, a un passo indietro rispetto a prassi che si erano consolidate a partire degli anni &#8217;60 &#8211; &#8217;70. Ad esempio l&#8217;uso delle chimica in agricoltura, un tempo visto come la panacea di tutti i mali, ora è esso stesso (fortunatamente) il male da evitare o da ridurre ai minimi termini. 
Le nuove generazioni si trovano ad affrontare un problema inedito: non devono più lottare con i loro padri per pigiare l&#8217;acceleratore sull&#8217;innovazione tecnologica e produttiva, ma devono discernere tra le innovazioni positive, da mantenere ed esaltare, e quelle negative, da rifiutare. Infine, il gap tecnologico tra le generazioni oggi si gioca anche su altri punti: i giovani figli dei produttori di vino portano le cantine sui social network, girano il mondo, conoscono le lingue, sono loro i protagonisti di una nuova agricoltura.&#8221;
Quanto incidono i conflitti generazionali sul ruolo dell&#8217;agricoltura come asset economico italiano da valorizzare? 
&#8220;I conflitti generazionali sono sicuramente quelli più radicati, e radicali, nel mondo dell&#8217;agricoltura e non solo. L&#8217;elemento che è emerso da &#8220;Barolo Boys&#8221; e da altri miei lavori è l&#8217;inevitabilità di questi conflitti, che sono fortemente positivi oltre che ineluttabili. 
Nei conflitti generazionali c&#8217;è la linfa del cambiamento, il germe di ciò che verrà. Il &#8220;problema&#8221;, perché di problema si tratta, è che questi conflitti sono anche i più aspri e difficili, perché coinvolgono la sfera familiare mettendo i padri contro i figli. Elio Altare, il più famoso dei &#8220;Barolo Boys&#8221;, venne letteralmente diseredato dal padre per aver demolito le vecchie botti con una motosega, al fine di fare spazio alle barrique. Un conflitto drammatico da cui è scaturita, come dicevo, la storia di un successo, ma anche una ferita umana tuttora da risanare&#8221;.
L&#8217;economia italiana e la crisi internazionale come influenzano il cambio generazionale? 
Nei miei documentari mi piace raccontare storie coraggiose, personaggi che fanno scelte radicali e che tentano strade pericolose e inedite. Secondo la logica, la crisi economica dovrebbe bloccare il cambio generazionale, determinando una situazione di stallo. 
In questa chiave, però, gli agricoltori di &#8220;Barolo Boys&#8221; o del mio precedente “Langhe Doc. Storie di eretici nell&#8217;Italia dei capannoni” non sono stati frenati da un contesto economico di crisi. Anzi, la crisi economica, nelle loro storie, ha contribuito a generare la scintilla del cambiamento, a convincerli che era necessario cambiare passo, cambiare strada. &#8220;Si fa la rivoluzione quando si è a pancia vuota&#8221;, dice Elio Altare nel film. Ovvero, quando non si ha più niente da perdere, il coraggio diventa l&#8217;unica forza disponibile, e allora è più facile, quantomeno a livello psicologico, rischiare e provare a cambiare tutto&#8221;.
Nella visione economica ciò che rinnova dovrebbe essere visto con favore mentre spesso si scontrano mentalità differenti. Come superare questo conflitto che genera soltanto negatività? 
&#8220;Per decenni in agricoltura il &#8220;nuovo&#8221; è stato, necessariamente e inevitabilmente, positivo. Era positivo sostituire i buoi con un trattore (nelle mie Langhe fino ancora agli anni &#8217;60 non c&#8217;erano trattori nelle vigne, si arava con i buoi), era positivo il trattamento chimico, era positivo il diserbante, era positivo il passaggio dal negozio di paese alla grande distribuzione, dall&#8217;Italia al mercato estero. Oggi questa catena senza fine di progresso e di innovazione non è più così lineare, sia a livello tecnologico sia a livello di mezzi di produzione-distribuzione. Il glifosato e altri agenti chimici sono finiti sul banco degli imputati, così come emergono i limiti della grande distribuzione, che fagocita i piccoli produttori. 
L&#8217;elemento più interessante in questo cambio di prospettiva è che gli agricoltori diventano oggi i protagonisti del loro destino. Sono loro, e non più i rappresentanti farmaceutici, a decidere entità e natura dei trattamenti, oppure a rinunciare del tutto all&#8217;utilizzo della chimica in agricoltura. Sono loro a consorziarsi e a vendere direttamente i loro prodotti, anziché delegare tutto alla grande distribuzione. Due esempi per dire che è ancora possibile un pensiero positivo, ma che questo poggerà su altre fondamenta rispetto al passato e queste fondamenta, che potremmo definire &#8220;dal basso&#8221;, sono ancora in gran parte da studiare e da raccontare&#8221;.
<h2>La testimonianza di Chiara Migheli</h2>
I conflitti generazionali sono una realtà del mondo del lavoro con cui dobbiamo fare i conti quotidianamente, senza dimenticare la buona gestione da applicare su queste criticità che incidono pesantemente sull&#8217;economia. Le trasformazioni industriali hanno sempre generato conflitti specialmente se in una famiglia di imprenditori la visione cambia, a seconda delle generazioni chiamate a guidare l&#8217;impresa. È necessaria una buona cultura economica per diminuire questi conflitti, aumentando la comunicazione e la conoscenza delle nuove tecnologie e delle innovazioni. 
L&#8217;imprenditore più anziano tende, di regola, a fidarsi maggiormente delle sue solite pratiche senza stravolgere la governance dell&#8217;impresa. Ed è un fattore più che comprensibile quando la visione dell&#8217;impresa non si aggiorna alle nuove opportunità economiche, continuando a usare le stesse metodologie di lavoro.
&#8220;Sulle crisi generazionali di impresa sono state raccolte molte testimonianze. Conflitti generati da cambiamenti di gestioni familiari &#8211; commenta Chiara Migheli, Business e Team Coach, Formatrice Manageriale – oppure da vedute completamente differenti di fare impresa. Questa che racconto è una storia un po&#8217; diversa, quella di una crisi aziendale coincidente con il cambio generazionale, in cui la nuova generazione, da sempre spontaneamente in linea con la gestione dei soci fondatori, con il loro modo di intendere l&#8217;attività, con i progetti di sviluppo industriale dell&#8217;azienda, non ha mai sentito la necessità di mettere in discussione nulla di questo meccanismo perfettamente oliato. La mancanza di dialogo e di confronto tra padri e figli in azienda, vecchia e nuova generazione, dovuto all&#8217;assenza di punti di vista differenti, hanno privato l&#8217;azienda di importanti momenti di confronto, di consapevolezza e di crescita, rendendola di fatto molto vulnerabile a una crisi economica la quale investiva tutto il mondo occidentale, diversa dalle precedenti, che avrebbe imposto nuovi paradigmi economici e organizzativi.
Sono stata ingaggiata come consulente manageriale prima e come business coach dopo dagli stessi eredi dell&#8217;azienda, che ormai non esisteva più. Durante il percorso sono emersi molti spunti davvero interessanti: se avessero intrapreso un percorso del genere anni fa, forse sarebbero entrati in possesso di più strumenti a disposizione per affrontare i momenti critici, al fine di comprendere e di analizzare le dinamiche aziendali in gioco. Gli imprenditori avrebbero sicuramente avviato un sistema di verifica e di monitoraggio di tutte le strategie per testare la validità delle stesse, in modo da intervenire tempestivamente prima che il mercato mostrasse segni di insofferenza. È stato sufficiente dare soltanto uno sguardo al passato per comprendere con chiarezza che genere di persone e di imprenditori si vuole essere nella propria impresa&#8221;.

Conflitti generazionali: ferite umane nelle imprese

[…] Il quarto pianeta era abitato da un uomo d&#8217;affari. Questo uomo era così occupato che non alzò neppure la testa all&#8217;arrivo del piccolo principe. […] &#8220;Cinquecento e un milione seicentoventiduemilasettecentotrentuno. Sono un uomo serio io, sono un uomo preciso&#8221; &#8220;E che te ne fai di queste stelle?&#8221; &#8220;Che cosa me ne faccio?&#8221; &#8220;Si&#8221; &#8220;Niente. Le possiedo io&#8221; &#8220;Tu possiedi le stelle?&#8221; &#8220;Si&#8221; […] &#8220;E a che ti serve possedere le stelle?&#8221; &#8220;Mi serve ad essere ricco&#8221; &#8220;E a che ti serve essere ricco?&#8221; &#8220;A comperare delle altre stelle, se qualcuno ne trova&#8221;. […] 
Le leggere pennellate poetiche di Antoine de Saint-Exupéry, nella propria disincantata fanciullesca semplicità, sono drammaticamente precise e puntuali nello descrivere alcuni degli aspetti più irrazionali della folle razionalità di tanti adulti. E ciò è tanto più vero quanto ci si avvicina ai luoghi del potere, alle figure di responsabilità, in ogni ambito. Si pensi alla politica, si pensi alla gestioni degli enti pubblici, si pensi al management delle nostre imprese. A quante persone, attorno a noi, vivono per accumulare stelle e stellette a prescindere, a quanti ancora sono ancorati ai gradi per affermare la propria autorità, confondendola con l’autorevolezza.
Per provare a dare qualche risposta, con particolare riferimento al “mondo azienda”, abbiamo voluto raccogliere una voce quanto più possibile imparziale, a metà tra accademia e impresa, quella di Paolo Gubitta, professore ordinario di Organizzazione Aziendale e presidente della Laurea Triennale in Economia all’Università di Padova, ma anche direttore scientifico dell’area Imprenditorialità presso il CUOA Business School di Altavilla Vicentina.
“Il manager della vecchia scuola, di ispirazione “fordista”, che mette in primo piano la posizione formale ed il ruolo di potere sta passo passo svanendo – spiega Gubitta – Si tratta di una figura ormai anacronistica, che davvero nulla ha a che fare con le imprese di oggi, strutture altamente dinamiche che hanno bisogno di equilibri di gestione altrettanto flessibili”.
In effetti siamo ben lontani dai concetti che determinarono il successo della catena di montaggio d’inizio ‘900, vivendo noi tutti all’interno della “società liquida” già teorizzata dal sociologo Zygmunt Bauman, in un mondo dai delicati equilibri instabili. Peraltro un mondo sovrabbondante di informazioni e notizie, in cui ciascuno può farsi una propria idea, più o meno condita di pseudo-verità.
“In tale contesto sociale di transizione permanente oggi è impensabile ipotizzare strutture organizzative con posizioni fisse di potere, a prescindere dalla situazione – continua Gubitta – piuttosto è fondamentale che vi siano molteplici “poli” a cui dare delega di decisione in base alla competenza ed al contesto. Solo attraverso una gestione dinamica delle responsabilità, infatti, è possibile raggiungere un adeguato equilibrio e soprattutto un’efficienza gestionale. Esattamente come avviene, da sempre, nelle startup”.
Pensandoci bene probabilmente proprio il modello delle micro-realtà-imprenditoriali, spesso basate su tematiche digitali, può aiutarci a capire meglio la nota affermazione dell’economista Dennis Robertson che descriveva le imprese quali “isole di potere cosciente in questo oceano di cooperazione incosciente”. Perché proprio spostando il livello decisionale da figure apicali statiche a più polarità dinamiche è possibile creare un sistema di leadership condivisa che metta al centro le vere priorità dei gruppi di lavoro. “Nelle startup i ruoli sono bene definiti sulla base delle competenze e ciascuno interviene nel momento giusto quando è chiamato a dare il proprio massimo contributo. Poi è chiaro che esiste un leader, naturale, come in ogni gruppo. Ma tutto ciò che viene realizzato è sempre frutto di un lavoro collettivo – prosegue Gubitta – E non è un caso, ad esempio, che proprio questi micro-imprenditori in ogni occasione parlino a nome di un “noi” e mai di un “Io” individuale”.
Come sempre, in azienda, è piuttosto facile essere consapevoli di quanto sia fondamentale essere autorevoli e non autoritari, ovvero leader carismatici che condividono la propria competenza con i collaboratori, con l’obiettivo di farli crescere. Perché il bravo manager d’esperienza sa cosa è davvero importante per la propria struttura e soprattutto è conscio di essere una spanna sopra, per aver accumulato più sapere rispetto agli altri. Facile la teoria. Meno facile la realtà.
Soprattutto se oggi è richiesta una “leadership collettiva”, autogestita in base al momento ed alle opportunità di essere maggiormente efficaci. Un esempio emblematico di tale approccio è rappresentato, da oltre 30 anni dalla Orpheus Chamber Orchestra di New York, una formazione di artisti che si cimenta in repertori classici complessi pur senza avere un direttore. In una sorta di gestione democratica auto-gestita.
“Si tenga infine conto – conclude Gubitta – che solo le aziende in grado di vivere davvero questa nuova dimensione dinamica del potere, nella logica pluri-polare, possono risultare interessanti ed attrattive per nuovo capitale umano. Si tratta dunque di una necessità organizzativa non banale, che peraltro può determinare l’isolamento delle figure manageriali che non si adattano. Ma la strada è solo una se si vuole puntare davvero su un’efficienza dei processi interni basata su di una vera leadership” 
Non è più tempo, dunque, di strutture organizzative ingessate nel vetero-management, e le stellette non sono più cucite addosso ma applicate con un metaforico velcro, per consentirne il passaggio a chi è opportuno che le indossi di volta in volta.
[…] L&#8217;uomo d&#8217;affari aprì la bocca ma non trovò niente da rispondere e il piccolo principe se ne andò […]

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L’uomo delle stellette

[…] Il quarto pianeta era abitato da un uomo d&#8217;affari. Questo uomo era così occupato che non alzò neppure la testa all&#8217;arrivo del piccolo principe. […] &#8220;Cinquecento e un milione seicentoventiduemilasettecentotrentuno. Sono un uomo serio io, sono un uomo preciso&#8221; &#8220;E che te ne fai di queste stelle?&#8221; &#8220;Che cosa me ne faccio?&#8221; &#8220;Si&#8221; &#8220;Niente. [&hellip;]

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Numero 23 - Dentro o fuori

Se il livello di appartenenza si misurasse da una tessera, saremmo tutti fedeli. 
Per quanto i nostri gesti quotidiani siano spesso agganciati a una fidelity card, non è dai lati plastificati di un rettangolo che calcoliamo la vera superficie di adesione, sia che si tratti di semplici acquisti o di presunte passioni. Chi decide di appartenere chiede oggi più che mai una sola cosa: la coerenza. Soltanto la politica e le associazioni di categoria stanno ancora chiuse nello scantinato a fare il saldo tra nuovi tesserati e vecchi delusi. I dati di Openpolis, in costante aggiornamento, dicono che in questa legislatura mediamente ogni 30 giorni 10 parlamentari cambiano la propria casacca.
Fino a non troppi anni fa, una fitta rete di contatti professionali si misurava anche dal numero di biglietti da visita raccolti e collezionati: non che la matematica garantisse la qualità ma per lo meno certificava uno sforzo. Oggi i biglietti vengono sempre più assorbiti dai contatti digitali dove il marketing relazionale purtroppo spopola e imbarazza, di pari passo con l’inerzia con cui le persone vivono e utilizzano quelle stanze invisibili. Lavorare e navigare è diventato un sinonimo, talvolta una sovrapposizione, e fin qui nulla di male. Il problema è illudersi che per far parte di un mondo sia sufficiente metterci un piede dentro. Il bello invece arriva dopo quando, messo un piede, tocca decidere se fare un passo anche con l’altro piede o ritrarre pure il primo.
È il confine, simbolico o reale, che ci restituisce un metro di misura e ci costringe ad aderire ad uno stile, chiamiamolo così. Vale nel lavoro, tra persone, negli uffici, come liberi professionisti, nella vita da blogger o se sei un imprenditore. Il caso Totti-Spalletti ci offre però l’assist per una interpretazione manageriale che apre alle eccezioni: se devi gestire un campione, in azienda o su un campo da gioco, ti conviene consentirgli qualche deroga per i pesi generali del sistema. Ne parliamo in questo numero.
Il “Dentro o Fuori” su cui si è misurato Senza Filtro è uno sguardo sulle linee di demarcazione nel lavoro e nei contesti sociali che fanno da cornice. In alcuni casi, più che linee abbiamo trovato solchi: gli ordini professionali continuano a muoversi come le corporazioni medievali da cui presero origine, i fondi per la ricerca non riescono ancora a fare il salto, a Napoli o accetti certe condizioni di lavoro o perdi il giro, nelle riforme che fingono di equiparare lavoratori autonomi e dipendenti stanno usando il confine per il tiro alla fune ma prima o poi finiranno per romperlo.
L’alternativa più attuale sembra essere il passaggio elastico, l’assenza di rigidità, l’inclusione che favorisce il dissenso. Anche il networking, diventato multiforme pur di sembrare attrattivo, vive una nuova stagione ricordandoci che il valore non deriva dalla rete che conosciamo ma da quella che ci conosce. Le relazioni interpersonali, ormai lo conferma la scienza, sono tra le poche attività in cui i robot non sapranno sostituirci quindi prima impariamo a viverle al meglio, più ci ipotechiamo un pezzetto di futuro.
Certe appartenenze professionali non garantiscono più i diritti di una volta, la bilancia si è spostata. Altre appartenenze, più profonde, godono però ancora di grandi privilegi che all’esterno arrivano già come posizioni acquisite. Come sempre, la lunghezza che scegliamo di dare al passo è il primo indicatore di quanta strada faremo.
Ciò che nemmeno il mercato mondiale però perdona più è l’accelerazione eccessiva, lo scatto troppo lungo: ogni sistema, grande o piccolo che sia, ha un equilibrio interno che chiede di essere rispettato. Nei giorni scorsi la Camera di Commercio europea a Pechino ha fermamente dichiarato la overcapacity della Cina. Dal 2009 la situazione è persino peggiorata nonostante gli avvertimenti: produce troppo, falsa la concorrenza, ostacola le riforme e in parole povere stanno per saltare i sistemi, i crediti e la finanza che di riflesso è anche la nostra.
Ciò che si vede fuori non è mai fedele a ciò che accade dentro, ciò che si vede dentro è sempre più oggettivo di come viene interpretato fuori. Ognuna delle due posizioni richiede diverse lunghezze del passo e coinvolgimenti completamente opposti. In ogni nostro lavoro c’è un confine e se non riusciamo a vederlo è solo perché ci abbiamo messo i piedi sopra, mentre cerchiamo di capire se valga più la pena entrare o uscire da quella scelta.

Editoriale 23. Dentro o Fuori

C&#8217;è da ripensare al fatto che la fine dei<a class="markup--anchor markup--p-anchor" href="https://medium.com/r/?url=https%3A%2F%2Fit.wikipedia.org%2Fwiki%2FCorpi_intermedi" target="_blank" rel="nofollow noopener"> corpi intermedi</a> sia davvero la fine dei corpi intermedi. Fuori dalla tautologia, è verosimile credere che alcuni tipi di corpi sociali creati da gruppi di individui stiano rinascendo con forme, caratteristiche e regole diverse da quelli che sono stati abbattuti dalla rivoluzione digitale.
<h2>La lunga sbornia della disintermediazione</h2>
La disintermediazione ha messo in crisi — anzi ha svuotato di significato — molti gruppi protagonisti degli ultimi due secoli: associazioni di categoria, sindacati, organizzazioni politiche, lobby, consorzi di distretto, congregazioni religiose.
Un tessuto di relazioni, interessi e collegamenti che per molto tempo ha avuto un ruolo centrale nel funzionamento tanto della democrazia quanto dell’economia. Ma che la Rete globale ha reso spesso obsolete. A poco a poco, sciogliendo i nodi e corrodendo le corde delle vecchie reti. Fino a far credere a molti — sociologi, politici, economisti — che fosse arrivata l’era definitiva dell’individuo puro, ciascuno con i suoi obiettivi particolari in guerra eterna con quelli di chiunque altro.
<h2>L’essere umano è un animale sociale</h2>
L&#8217;uomo, in realtà, ha solo cominciato a tessere tele di relazioni e interessi con nuovi strumenti, adattandole al nuovo contesto, completamente diverse da quelle precedenti, più proprie dell’età industriale.
Il nuovo corpo intermedio è tendenzialmente informale (cioè poco caratterizzato da ritualità), verticale negli scopi (cioè punta a obiettivi specifici) ma orizzontale nella struttura (non è irregimentato da gerarchie fisse); spesso è anche biodegradabile (svolge una funzione poi si estingue o cambia scopi) e ha tra i suoi valori fondanti la reputazione e la fiducia reciproca.
<h2>Il nuovo corpo intermedio è il social networking</h2>
Il social networking rovescia la prima regola delle vecchie associazioni di categoria, o politiche: chi vi partecipa non è un soggetto passivo che si posiziona per ricevere protezione dal gruppo, ma è un soggetto attivo che come primo passo offre sussidio agli altri.
Lo spiega bene <a class="markup--anchor markup--p-anchor" href="https://medium.com/r/?url=http%3A%2F%2Fshepalearning.com%2Fspeakers-programs%2Fabout-the-speakers%2Fdarcy-rezac%2F" target="_blank" rel="nofollow noopener">Darcy Rezac</a> nel suo libro, “<a href="https://medium.com/r/?url=https%3A%2F%2Fwww.goodreads.com%2Fbook%2Fshow%2F137076.The_Frog_and_Prince" target="_blank" rel="noopener">The Frog and the Prince</a>”, dando la sua definizione del mondo del networking:
<blockquote id="16bd" class="graf--pullquote pullquote graf-after--p">«Scopri quello che tu puoi fare per gli altri».</blockquote>
In questo principio risiede l’805 del lavoro: i grandi networker vogliono sapere cosa possono fare per te, non quello che tu puoi fare per loro. 
Se si capisce questo, il resto è automatico.
Il nuovo corpo intermedio infatti si basa su una convenzione forse immaginifica ma fondamentale: agire come se nel cielo ci fosse un gran tabellone karmico nel quale qualche Dio tiene traccia di quel che di positivo si fa per gli altri ed è particolarmente benevolo quando si aiuta senza aspettarsi nulla in cambio.
L’arte del networking viaggia quindi su un paradosso, il primo di una serie: l’economia del dono disinteressato che, tuttavia, alla fine ripaga sempre. Perché non si tratta di un rapporto causale immediato e diretto, contrattato e quindi — in certo modo — un do ut des ricattatorio: è invece un dare come propensione, come atteggiamento, come visione: che quindi stimola nel network reazioni positive di medio e lungo termine.
Perché attenzione: <a class="markup--anchor markup--pullquote-anchor" href="https://medium.com/r/?url=http%3A%2F%2Fwww.businessinsider.com%2Fnetworking-its-not-about-who-you-know-its-about-who-knows-you-2011-5%3FIR%3DT" target="_blank" rel="nofollow noopener">il network non è chi conosci, ma chi conosce te,</a>
E qui viene il secondo paradosso. Il nuovo corpo intermedio nasce quasi sempre dalla rete, che è il più veloce dei media; ma per coagularsi e affermarsi — per avere un senso, insomma — ha bisogno di più tempo rispetto alle vecchie associazioni analogiche. È il tempo della reputazione, della fiducia, dell’autorevolezza reciproca che si afferma solo grazie alla viralità, al tam-tam on line e off line. Che, appunto, non è quasi mai un percorso veloce.
Il terzo paradosso è il rapporto del nuovo corpo intermedio con la realtà fisica. Perché pur nascendo virtuale, il networking ha poi assoluto bisogno della fisicità per crescere. Il networking è uno sport di contatto: non si può fare da soli, nemmeno via computer. Si coltivano le relazioni solo uscendo, stringendo mani, scambiando umanità. Il nuovo corpo intermedio, anzi, considera vecchia e superata la dualità contrapposta tra reale e virtuale: si rimbalza invece da una all’altra, da un incontro a un whatsapp, da un aperitivo a un social network, perché fisico e digitale sono solo due facce della stessa realtà.
Fare Networking non è nè esibizione nè show-off, ma è ascolto e apprendimento.
Il marchio di un buon conversatore nel networking non è quello di parlare tanto, ma di far parlare tanto gli altri. I bravi networker sono più bravi ad ascoltare che a parlare.
È il quarto paradosso: chi parla poco e ascolta moltoacquista più facilmente la reputazione di persona interessante. 
L’ultimo paradosso è che spesso il nuovo corpo intermedio si sviluppa meglio nelle realtà più vecchie, quelle nate molto prima della rete.
Club, associazioni, reti professionali o comitati locali in cui le persone si conoscono da decenni. Perché lì c’è già la fiducia, la stima, la reputazione, l’informalità, la deritualizzazione, l’economia del dono. Gli ingredienti di base proprio del nuovo networking, del nuovo corpo intermedio, che adesso è anche digitale.

I nuovi corpi intermedi sono i social network

Non manca giorno in cui da qualche parte, in occasione di qualche dibattito o su qualche media, qualcuno faccia riferimento più o meno diretto alla <a href="http://tribunatreviso.gelocal.it/italia-mondo/2016/02/26/news/rapporto-ue-la-fuga-dei-cervelli-puo-compromettere-la-crescita-1.13025975?id=2.4311&amp;fsp=2.4301" target="_blank" rel="noopener">“fuga dei cervelli”</a> che colpisce sempre più spesso il nostro Bel Paese. Da troppo tempo. E da qui, per qualche tempo, si attiva il classico meccanismo di rimbalzo, con analisi e contro-analisi. Opinioni e voci fuori dal coro. Interviste a politici preoccupati e ricercatori sottopagati. Ed emergono le solite classifiche, con l’Italia fanalino di coda per finanziamenti alla ricerca ed all’innovazione paragonata tradizionalmente ai virtuosi mondi di Stati Uniti, Germania, Svizzera o Giappone. Ma anche a veloci emergenti player quali Cina e India. Paesi in cui università, scienza e impresa giocano dalla stessa parte del tavolo, con evidenti vantaggi per tutti.
Poi come sempre tutto sfuma, nulla cambia ed il silenzio torna a calare sul grande tema della Ricerca con la R maiuscola. L’Italia torna ad essere il luogo dalla memoria corta perché perennemente distratta dalla “tormentonite”. Almeno fino a che un nuovo cervello non prepara la valigia e si avvia a varcare il confine patrio verso un altrove più proficuo.
Peccato. Peccato perché tutto ciò è solo una parte della medaglia. Perché in realtà la nostra penisola è fucina, spesso inconsapevole, di meraviglie della scienza e dell’innovazione. Accademica e non solo. Si pensi ad esempio alla <a href="http://www.focus.it/scienza/spazio/onde-gravitazionali-il-segnale-scoperto-da-un-italiano" target="_blank" rel="noopener">recente rilevazione</a> delle onde gravitazionali. 
“In Italia abbiamo talenti di indiscusso valore ed i nostri centri di ricerca non hanno nulla da invidiare, in quanto a capitale umano, a quelli dei nostri colleghi oltreoceano – dice Barbara Mazzolai, coordinatrice del Centro di Micro-BioRobotica dell&#8217;Istituto Italiano di Tecnologia a Pontedera (Pisa) e riconosciuta tra le 25 donne geniali della robotica del 2015 – Possediamo competenze e conoscenza davvero di grande pregio in numerosi campi. Dalla biologia alla robotica, alla fisica. Di tutto ciò dobbiamo essere consapevoli e orgogliosi, ma soprattutto coscienti&#8221;.
Già, perché come sempre affinché ogni cosa esista è necessario renderla nota e visibile. Ed in questo solo una buona comunicazione può aiutare.
“Le nostre eccellenze hanno bisogno di essere note ed è necessario che il livello della divulgazione scientifica cresca allo scopo di avvicinare la scienza alla realtà – continua la coordinatrice – Abbiamo necessità di fare capire in modo opportuno quanto le nostre attività possono contribuire concretamente alla vita di tutti i giorni”.
Ovviamente non è solo questione di rendere noto, meglio, quanto di buono sappiamo fare. Resta il fatto che rispetto a ciò che accade anche solo oltralpe i finanziamenti al mondo della ricerca in Italia sono davvero ridotti. Anche se la vera verità probabilmente è un’altra.
“Dobbiamo essere onesti. I finanziamenti potrebbero anche andare bene se fossero distribuiti in modo virtuoso, ovvero in base al merito. Non possiamo continuare a dare contributi a tutti i centri di ricerca, indipendentemente dai risultati. La suddivisione dei fondi a pioggia, infatti, determina insoddisfazione collettiva. E soprattutto nei talenti che meritano di essere opportunamente valorizzati. – conclude Barbara Mazzolai – L’inevitabile conseguenza di ciò non è soltanto la fuga dei nostri cervelli ma anche, e forse soprattutto, l’assenza di attrattività dei nostri centri di ricerca nei confronti di studiosi stranieri. Se proseguiamo su tale strada mai potremo diventare interessanti”.
Qualcosa – per fortuna – sta cambiando. Oggi infatti anche in questo ambito sta arrivando la tanto agognata meritocrazia e iniziano ad essere applicati parametri di valutazione dei risultati. Si pensi ad esempio all’operato sempre più presente dell’ANVUR &#8211; Agenzia Nazionale di Valutazione del Sistema Universitario e della Ricerca.
Pensare che in un attimo la nostra cara Italia possa arrivare a strutture d’eccellenza quali alla Max Planck Society (con oltre 80 istituti di ricerca, 12.300 impiegati permanenti, inclusi 4.200 scienziati) o il Fraunhofer Institute (che in Germania sta segnando il passo grazie alla stretta collaborazione con il mondo dell’impresa) non è cosa credibile.
Per una volta proviamo a fare un passo avanti facendone uno di lato. Apprezzando quello che siamo, spiegando ciò che sappiamo fare bene, valorizzando i veri talenti, semplificando procedure farraginose e magari andando oltre la polverosa gazzetta ufficiale. E magari, perché no, coinvolgendo sempre di più il mondo delle aziende italiche che tanto hanno bisogno di fare un passo avanti e che potrebbero trarre davvero benefici concreti dalla ricerca applicata. Soprattutto oggi, in un contesto macro-economico che vede le imprese ridurre progressivamente la capacità di investire nell’innovazione, puntando piuttosto su azioni di standardizzazione dei propri prodotti e sulla <a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/per-competere-ci-vuole-b-r-a-i-n/" target="_blank" rel="noopener">mera riduzione dei costi</a>.
Non sarà una formula scientifica, ma le evidenze empiriche di altre nazioni dimostrano che tutto ciò può funzionare. A noi dunque non resta che mettere insieme gli ingredienti. Alla ricerca della Ricerca.
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Alla ricerca della Ricerca

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Numero 18 - Voci di corridoio

Un nuovo modello americano di sanità pubblica che punta a potenziare il rapporto tra costi e qualità delle cure. Un progetto pilota da circa 6 milioni e mezzo di euro, sperimentato negli ospedali delle maggiori città. Così la Svezia cerca di rientrare dagli esiti di un trauma storico-politico, che ha generato un lento ma inesorabile declino del welfare. Dopo quasi settant’anni di Socialdemocrazia stretta, infatti, la Svezia è stata guidata per due mandati consecutivi dai Conservatori Moderati, sconfitti per un soffio alle urne lo scorso settembre.
Intanto, però, si era proceduto alla privatizzazione del pubblico, in netta contrapposizione con il passato. Errore pagato a caro prezzo dalla sanità. Oggi mancano medici svedesi e perciò è continuo il reclutamento di competenze dall’estero. Secondo stime recenti, mancano circa 2.000 infermieri in 68 centri di primo soccorso. Soppressi circa 900 posti letto. Privatizzato anche il servizio equivalente al nostro 118: le ambulanze scarseggiano e quindi talvolta arrivano in soccorso con ritardo letale. Finanziata dal pubblico ma appaltata al privato, infine, anche la gestione delle case di riposo, con risultati che sono già storia. Da un lato manager super pagati, dall’altro operatori sanitari arrivati a pesare i pannoloni degli anziani, prima di cambiarli. Se non erano abbastanza pieni di escrementi, li rimettevano. 
Quali possono essere le dinamiche relazionali in un ambiente professionale così lontano e così diverso dal comune immaginario collettivo?
<h2>La testimonianza</h2>
Evitare ogni scontro diretto. Sottrarsi a qualsiasi tipo di confronto, sterile o costruttivo: sono emotivamente faticosi e soprattutto rischiano di evidenziare falle professionali. Circostanza che non deve verificarsi, non quando il termine di paragone è un collega straniero preparato. Meglio attenersi ai “protocolli”. Colpire alle spalle, forti della coesione del “branco” locale, che mai permetterà un suo membro venga messo alla berlina.
Possiamo sintetizzare così il quadro antropologico che spesso accoglie quanti vogliono integrarsi nel mondo della clinica. Ritmi blandi. Pausa pranzo inviolabile. È infatti durate il pranzo che si dà sfogo alle tensioni relazionali represse. Pettegolezzi fendenti, ritagliati su misura per diffamare lo “straniero” con un’aggressività insospettabile.
Il nostro testimone racconta la sua esperienza all’Akademiska Sjukhuset di Uppsala, ospedale noto agli stessi svedesi come il più ostico proprio per le relazioni interpersonali. È un giovane anestesista-rianimatore italiano, C.D., che, dopo anni di esperienza nelle rianimazioni e nelle sale operatorie, si è visto contestare i cardini della letteratura scientifica e della pratica clinica, in nome della superiorità di quanti avevano già marcato il territorio: autoctoni e stranieri di lungo corso, protetti da piccoli potentati svedesi.
Il medico chiede l’anonimato, perché nei poco popolati circuiti medici svedesi, tutti si conoscono e l’emarginazione omertosa per quanti osano denunciare è certa. “Nel corso dei primi interventi cui ho assistito in quell’ospedale – racconta – ho visto fare tutto ciò che mi era stato insegnato di non fare mai. Mediamente il contributo individuale nel lavoro e nelle relazioni era minimo, soffocato dalla supremazia del protocollo. Assistevo alla sistematica violazione di tutti i precetti medici, frutto di evidenze scientifiche, cultura e buon senso comune. Compreso l’accanimento nell’errore.
Ho visto il caso di una bambina di cinque anni, sottoposta ad un intervento di chirurgia vertebrale (la paziente era in posizione prona), alla quale il tubo endotracheale che garantisce la respirazione si stava sfilando a causa di un errato fissaggio. La piccola è stata salvata da morte certa, esclusivamente grazie al fortunato e abile intervento di un anestesista. Quando ho fatto notare che usando il metodo di fissaggio del tubo utilizzato in Italia e dal resto della comunità scientifica, questo non sarebbe accaduto, sono stato estromesso dalla sala operatoria della chirurgia vertebrale. La giustificazione dell’ala svedese dell’equipe, partita dagli infermieri della vecchia guardia che accusavano il conflitto generazionale rivendicando un super-ruolo in sala, e rincarata dai medici per opportunità di branco, è stata: “Noi abbiamo sempre proceduto seguendo questa routine. Non è mai successo niente”.
Poco dopo, per vendetta, mi hanno assegnato alla sala di Otorino, con una buona componente pediatrica, e dove anche per questo vengono svolte procedure estremamente rischiose. Qui si sovrappongono i campi di azione di chirurgo e anestesista. L’armonia in squadra è cruciale per la qualità e l’esito del lavoro. E qui le relazioni si sono fatte ancora più insostenibili. Il clima di calcolata diffidenza nei miei confronti venne opportunamente alimentata”.
Infine, un’immagine choc. “Va premesso che eravamo in una situazione in cui l’anestesista seguiva due-tre sale operatorie parallelamente. In Svezia non c’è un rapporto anestesista-paziente uno a uno, come in Italia e in Francia. Fissi restavano solo gli infermieri di anestesia. Nel corso di un intervento di chirurgia addominale maggiore, sono entrato in una sala per controllare il paziente in anestesia generale. Era ad addome aperto. Intorno a lui, solo un infermiere. Nessun membro dello staff chirurgico. Quindi, intervento sospeso. Ho chiesto spiegazioni. Risposta: “È l’ora di pranzo”. Tutti in pausa, perché tutti hanno il diritto di pranzare. Stop. Nessuno aveva avuto neanche la prudenza di chiamarmi affinché intervenissi, come tra l’altro la legge impone”.

Quello che gli svedesi al lavoro non dicono

Il nuovo articolo 4 dello Statuto dei Lavoratori non può far cantare vittoria né al mondo datoriale (che sembrava di essersi illuso d&#8217;un &#8220;liberi tutti&#8221; in arrivo nel monitoraggio dei lavoratori) né ai lavoratori, che perdono un baluardo di tutele (peraltro ormai obsolete e sovente inapplicabili). Di certo, la nuova norma sui controlli a distanza rivoluziona, eccome, lo scenario dei divieti e delle cautele, ma lo fa in modo obliquo e non scontato. Cerchiamo di chiarire le principali novità (come leggerete, un vero &#8220;groviglio&#8221; da interpretare).
<h2>La &#8220;semplificazione&#8221; dell&#8217;art.4 dello Statuto dei Lavoratori</h2>
Innanzitutto, molti strumenti di controllo a distanza continuano a richiedere l&#8217;accordo sindacale o l&#8217;autorizzazione dell&#8217;autorità competente, ma il novero di sistemi che possono far scattare questo adempimento si trasforma radicalmente e, insieme, si semplifica la procedura sindacale/autorizzativa in caso di sedi multiple dell&#8217;azienda. Infatti, vanno oggi sottoposti ad accordo/autorizzazione, prima dell&#8217;installazione, solo gli impianti audiovisivi e gli altri strumenti dai quali derivi anche la possibilità di controllo a distanza dell&#8217;attività dei lavoratori, ad esclusione degli strumenti utilizzati dal lavoratore per rendere la prestazione lavorativa e di quelli per la registrazione di accessi e presenze.
Quali potrebbero essere, dunque, gli strumenti e impianti da pre-autorizzare ancora? Per esempio la classica videosorveglianza per fini di sicurezza oppure sistemi di controllo collaterale della produzione (es. telecamere o sensori posizionati in una “camera bianca” industriale). Ma anche eventuali sistemi informatici che generino audit log centralizzati sull’utilizzo applicativo di programmi o database.
La semplificazione sta nel fatto che, nel caso di imprese con unità produttive ubicate in diverse province della stessa regione ovvero in più regioni, l&#8217;accordo può essere stipulato dalle associazioni sindacali comparativamente più rappresentative sul piano nazionale; inoltre, prima, in mancanza di accordo sindacale ogni sede faceva scattare la necessità di un&#8217;autorizzazione di ciascuna diversa Direzione territoriale del lavoro competente, mentre oggi in quei casi ci si può rivolgere al Ministero del Lavoro (e questo incrementerà la costanza e unitarietà delle prescrizioni che fino a ieri differivano in modo anche sensibile da Direzione a Direzione).
<h2>Gli strumenti in mano al datore di lavoro</h2>
Gli impianti e strumenti da sottoporre a previo accordo o autorizzazione hanno in aggiunta un limite &#8220;di scopo&#8221; (interessante divaricazione, l&#8217;installazione impone accordi/autorizzazioni mentre l&#8217;impiego è vincolato teleologicamente): essi possono essere usati solo per esigenze organizzative e produttive, per la sicurezza del lavoro e per la tutela del patrimonio aziendale. Vero è che è venuto meno il divieto esplicito di controllo dell&#8217;attività lavorativa (ex vecchio comma 1 dell&#8217;articolo 4) ma questo vincolo di finalità è insidioso e al contempo quasi inutile.
Inutile, sì, o almeno debole visto che il successivo nuovo comma 3 ci dice che i dati raccolti con i sistemi di controllo a distanza (sia quelli da sottoporre ad accordo/autorizzazione sia quelli esonerati) possono essere utilizzati per tutti i fini connessi al rapporto di lavoro, ergo anche quelli disciplinari e di valutazione della prestazione lavorativa, evidentemente.
Insidioso (tra avvocati la definiamo una &#8220;poison pill&#8220;) perché a causa della menzione della &#8220;tutela del patrimonio aziendale&#8221; tra le finalità che ricadono nel previo accordo o nell&#8217;autorizzazione, da oggi non possiamo più contare sulla copiosa e favorevole giurisprudenza (ultima ed ennesima la celebre sentenza di Cassazione 20440/2015 sui controlli GPS) che escludeva l&#8217;applicazione di questi adempimenti ai cosiddetti &#8220;controlli meramente difensivi&#8221;, motivati da necessità concreta e contingente di difendere o far valere un diritto in giudizio o nelle fasi ad esso propedeutiche, e 9 volte su 10 dettati proprio dall&#8217;esigenza di proteggere patrimonio aziendale da illeciti estranei all&#8217;adempimento della prestazione lavorativa. 
D&#8217;ora in poi, vedremo come reagiranno i giudici: di certo il pregresso tesoro giurisprudenziale che salvava da questi lacci autorizzativi proprio i controlli meramente difensivi aventi ad oggetto la tutela del patrimonio aziendale non sarà più un porto interpretativo sicuro e sburocratizzato.
Tornando, invece, agli strumenti utilizzati dal lavoratore per rendere la prestazione lavorativa e agli altri adottati in azienda per registrare accessi e presenze, cioè la macro-categoria senza autorizzazioni né limitazioni di scopo, merita aggiungere qualche commento: primo, parrebbe sensato considerare come &#8220;strumenti da prestazione&#8221; solo quelli strettamente necessari per eseguire la prestazione lavorativa in sé, sia su un piano oggettivo che giuridico. 
Potrebbero rientrare oggettivamente tra questi strumenti gli smartphone, i palmari e i pc in dotazione e le app/funzionalità di lavoro, ma – perché no – anche certi dispositivi pur non “nelle mani” o “nelle tasche” del lavoratore né sotto la sua diretta e attiva controllabilità, ma comunque strettamente indispensabili ad eseguire l’operazione oggetto di attività lavorativa (sarebbe il caso di un sistema operativo informatico centralizzato grazie al quale funzioni anche il singolo dispositivo in uso al lavoratore).
Dal punto di vista giuridico sarà bene irrobustire le descrizioni delle prestazioni nei testi contrattuali, per esempio chiarendo come un GPS, in caso di consegne di pacchi da parte di un corriere, sia connesso e connaturato rispetto al tipo di risultato atteso da mittente e destinatario nella prestazione. Secondo, la terminologia &#8220;accessi e presenze&#8221; è più estesa di &#8220;accessi e uscite&#8221;, quindi si potranno probabilmente monitorare senza vincoli preventivi anche gli spostamenti interni ad uno stabilimento o ufficio, e non solo l&#8217;arrivo alla e l&#8217;uscita dalla sede di lavoro. 
Arma potente in mano al datore di lavoro. Inoltre, per “accessi e presenze” bisognerebbe – a parere di chi scrive – considerare inclusi anche quelli digitali: quindi il login e logout, così come gli access log degli amministratori di sistema come imposto nel 2008 dal Garante Privacy.
<h2>L&#8217;utilizzo delle informazioni raccolte con i sistemi di controllo</h2>
Tuttavia in cauda venenum: la vera &#8220;bomba&#8221; (agrodolce per i datori di lavoro) sta nel comma 3. Questo comma prima ci dice che l&#8217;utilizzo delle informazioni raccolte con i sistemi di controllo a distanza (senza distinzioni, anche quelli sottoposti ad accordo/autorizzazione) è possibile per tutti i fini connessi al rapporto di lavoro e ne abbiamo già detto. Ma subito dopo il neo-legislatore agguanta il datore con la condizione che sia data al lavoratore adeguata informazione delle modalità d&#8217;uso degli strumenti e di effettuazione dei controlli e nel rispetto di quanto disposto dal decreto legislativo 30 giugno 2003, n. 196 (alias Codice Privacy e tutta la normativa secondaria del Garante applicabile &#8211; a proposito sarà il caso che il Garante aggiorni con urgenza i provvedimenti generali nei quali riconosceva il &#8220;legittimo interesse&#8221; del titolare del trattamento, per i controlli a distanza sul lavoro, solo in presenza di accordi/autorizzazioni: oggi non è più così).
Qui assisteremo a uno stravolgimento &#8220;geologico&#8221; come dopo un enorme terremoto: da un lato, crolla la collina del divieto dei controlli a diretta finalità disciplinare e di valutazione della prestazione lavorativa, ok, ma dall&#8217;altro si erge maestosa e imponente la montagna della privacy, accompagnata dalla ripida cascata della trasparenza.
In sostanza, col nuovo comma 3 dell&#8217;articolo 4 dello Statuto dei Lavoratori la disciplina giuslavoristica fa un passo indietro, ma omettere l&#8217;adozione di policy interne dettagliate sulle modalità di uso degli strumenti aziendali e sui relativi controlli e, soprattutto, non garantire full compliance in materia di protezione dei dati personali può compromettere tutto e inguaiare seriamente il datore di lavoro.
Il consiglio da avvocato è correre ai ripari, nell&#8217;interesse di lavoratori e datori: svolgere subito un censimento degli strumenti di/soggetti a controllo, per capire quali far ricadere nel comma 1 (sì autorizzazioni/accordi e sì limiti di scopo seppur quasi inutili almeno quanto alla sfera disciplinare/lavorativa) e quali nel comma 2 (no autorizzazioni né accordi, no limiti di scopo); poi, aggiornare le policy aziendali di utilizzo degli strumenti, di controllo e di procedimento disciplinare, le descrizioni delle prestazioni e le informative per i lavoratori; quindi, in parallelo, accertarsi &#8220;by design&#8221; che il dichiarato formale corrisponda alla sostanza tecnologica, applicando le necessarie modifiche ai sistemi. Per fare tutto ciò, ha senso “chiudere in una stanza” insieme, per qualche tempo, i responsabili HR e IT e un professionista esperto di privacy. Non farlo può costare caro, in termini di sanzioni ma anche di impossibilità &#8211; per l&#8217;azienda &#8211; di far valere le proprie ragioni perfino contro un lavoratore spudoratamente inadempiente e pur avendo a disposizione fiumi di prove schiaccianti raccolte mediante varie tecnologie.
[Credits photo: <a href="https://www.flickr.com/photos/ignorantz/2955421837/in/photolist-5vaiWV-gHhU4C-oxYYYE-gJAV5n-75KXTV-22psGC-7S3UKP-gLRUGC-3WY36Q-5gJZB1-5gF4qM-5gJYfw-5gEQdZ-5gERtB-ee5QZ3-3uJYFF-aBumwL-6YUCiZ-8UEufQ-arH9wJ-5LyQ1L-7zpj3W-odzKPP-ov3ECQ-813rsx-d4bPyw-2jSN6G-gGYx7x-8crkxr-5sZQJ8-7mGtbA-aBrFN4-a1wepw-7j1hTW-6FwHmc-7QYHGT-7hfWrG-5LyKpG-8tmuxb-9npY1A-89fWyf-4TDSeJ-7NzmQG-3X6RgZ-b7vQ4k-i6tvrE-5G8mHa-ggkfof-aw4PJ7-vxRXi2" target="_blank" rel="noopener">Amedeo Abello su Flickr</a>]

Controlli a distanza sul posto di lavoro: ecco le novità normative

Lo sappiamo. Viviamo in un mondo ricco di stimoli e sovrabbondante di informazioni. Un mondo in cui non è facile farsi ascoltare, tanto quanto far passare i nostri messaggi. Un mondo in cui non è facile avere l’attenzione dei nostri interlocutori. Perché siamo consapevoli, come <a href="http://www.tgcom24.mediaset.it/salute/i-tablet-spengono-il-cervello-la-nostra-attenzione-come-quella-dei-pesci-rossi_2112220-201502a.shtml" target="_blank" rel="noopener">recentemente dimostrato da una ricerca di Microsoft</a>, che la nostra soglia di attenzione è ormai inferiore a quella del pesce rosso, che si concentra per ben 9 secondi contro i nostri 8.
In questo contesto è evidente che le stesse organizzazioni aziendali non possono ignorare i “millemila” rivoli della comunicazione. Sia fuori sia dentro la propria struttura. Anche perché non esiste più davvero una reale distinzione tra dentro e fuori. Ma proviamo a ragionare sul pubblico interno di una teorica azienda. Tipicamente ogni piano di comunicazione ben strutturato prevede una roadmap con target, contenuti e tempi precisi. Blindata. Perché al nostro pubblico devono arrivare solo certe informazioni e confezionate nel codice più corretto. Perché solo così tutto può funzionare in modo efficace.
C&#8217;è un&#8217;alternativa e si chiama Radio Scarpa. Ovvero quell’insieme di informazioni non ufficiali, non codificate né scritte, che si propagano in modo informale lungo i corridoi, con il passaparola, o magari attraverso qualche chat o rapida telefonata o ancora tra i minuti di qualche pausa caffè.
<blockquote>
Gheto sentìo che xe riva’ i cinesi in visita? I dise che i xe qua parché i voria comprare ea azienda … xe proprio vero che i schei no gha coeore.
</blockquote>
Questa potrebbe essere una tipica modalità con cui Radio Scarpa informa il proprio pubblico. Da sempre. Ed a volte siamo noi stessi, senza rendercene conto, a diventare emittenti perché in fondo siamo parte di un unico sistema e condividiamo i medesimi scenari. Un po’ come avveniva in trincea tra commilitoni che bene setacciavano le notizie ufficiali, vagliandole e cercando di andare oltre per trovare la sostanza.
È inevitabile ed umano essere curiosi. E volerne sapere di più. Per cui l’informazione sfiziosa sul business diventa molto interessante, tanto quanto quelle mezze-notizie insinuate a mo’ di gossip. E tutto ciò peraltro ha una velocità di propagazione straordinaria. 
Perché Radio Scarpa gode delle notizie più clamorose e le cavalca, e se non le trova le crea. In questo modo è capace di &#8220;far esistere cose&#8221; ed anche di destabilizzare. Non solo: è in grado di creare rumore dentro e fuori, ed è cloud ben prima della nascita del cloud.
“La figura di chi parla per il gusto di sparlare, ovvero del pettegolo, è sempre esistita. – spiega Franco Guzzi, Presidente di Cohn &amp; Wolfe Italia – Per il semplice fatto che siamo esseri sociali e di conseguenza ci nutriamo di questo. Basti vedere la diffusione delle riviste di gossip o i click sulle pagine web di chiacchiere. Ma il tema è un altro. Perché nelle nostre organizzazioni è determinante il contesto all’interno del quale tali voci si trovano a girare. Perché le voci di corridoio diventano credibili se e solo se trovano un qualche riscontro, anche involontario, proprio nei volti dei manager. Ed è un attimo che il rumore di fondo si accresca fino a sovrapporsi alla voce ufficiale”.
E in effetti il verbo di Radio Scarpa può diventare virale molto velocemente se non presidiato in modo consapevole dal management.
“Il gossip interno è nella natura di ciascuna struttura e ne è una cartina di tornasole. – aggiunge Guzzi – Un bravo leader è opportuno che ne colga ogni segnale con attenzione e che si comporti di conseguenza, puntando sulla trasparenza e sulla condivisione. A volte si può anche spiegare che alcune cose non è ancora tempo di farle sapere. In tale modo si dimostra costanza di messaggio, coerenza ed autorevolezza. Ma soprattutto in tale modo le notizie non ufficiali perdono immediatamente di credibilità”.
È evidente che il pericolo non è dunque la “chiacchiera”, ma il non presidio della stessa. 
Prendersela con Radio Scarpa e magari adoperarsi per metterla a tacere è come voler silenziare il rumore sotto il cofano di un auto invece che voler capire la genesi dello stesso rumore. Ed alla fine tutto ciò è un rischio, perché dal silenzio allo scoppio è un attimo. 
Quindi, per il bene delle nostre aziende, che un giorno non si dica &#8220;organization killed the Radio Scarpa stars&#8221;. Ed ora, che si alzi il volume.
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Radio Scarpa, volume in alto

Lo sappiamo. Viviamo in un mondo ricco di stimoli e sovrabbondante di informazioni. Un mondo in cui non è facile farsi ascoltare, tanto quanto far passare i nostri messaggi. Un mondo in cui non è facile avere l’attenzione dei nostri interlocutori. Perché siamo consapevoli, come recentemente dimostrato da una ricerca di Microsoft, che la nostra [&hellip;]

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Numero 15 - Produttività

Il benessere aziendale non è una spa: questo, per fortuna, è un assioma senza bisogno di dimostrazione.
La flessibilità oraria facilita la produttività: qui, invece, gli atteggiamenti di molti imprenditori già vacillano di più perché le variabili sono molte e perché la cultura italiana del lavoro non solo si è nutrita di troppa teoria ma si è abituata a non lasciare mai un ramo senza essersi prima attaccata ad un altro. 
Molte aziende – per lo più nei settori alimentare e tlc – stanno ripartendo dallo smart working, una modalità organizzativa del lavoro che punta sulla elasticità degli orari e delle sedi per incrementare la produttività e ridurre i costi fissi. Il 20 ottobre verrà presentato a Milano l’ultimo Report di Ricerca 2015 a cura dell’Osservatorio Smart Working ma i dati 2014 avevano già quantificato in circa 27 miliardi l’incremento di produttività e in 10 miliardi il risparmio interno. Su questo fronte, per provare a rivoluzionare modelli relazionali e strumenti di lavoro, la grande responsabilità ricade sui due settori chiave dei sistemi informatici e delle risorse umane. 
È proprio con Alessandra Stasi, VP Organization and People Development Barilla – marchio italiano capofila per lo smart working – che cerchiamo di capire quanto il modello smart sia davvero fattibile e quando occorra invece tirare il freno a mano.
L’Italia dimostra spesso di essere un Paese con la memoria corta. Anche su questo piano, perché non dare la giusta dignità al telelavoro – di fatto mai adeguatamente regolamentato e supportato – piuttosto che introdurre modelli nuovi o modelli identici ma con nomi diversi? 
La differenza principale sta tutta nella mancanza di un obbligo di postazione fissa e nella maggiore flessibilità dei tempi, modi e luoghi di lavoro. Di fatto, tutto vive nell’ambito della volontarietà del lavoratore in accordo con il proprio capo.
Costi e luoghi comuni. 
Lo smart working non costa quello che mediamente si pensa, è molto più accessibile. 
Si tratta di una grande disciplina che alla base ci permette di pretendere una reperibilità costante del dipendente. Lo scetticismo iniziale c’è stato anche in Barilla ma col tempo abbiamo capito che il segreto era la maggiore responsabilità e autonomia nelle decisioni da prendere. Con lo smart working ci si vede molto meno ed è per questo che la disciplina in capo a chi coordina il lavoro è fondamentale. Bisogna tenere vivi i valori a distanza. Ci vogliono smart manager capaci di coordinare e collaborare in un ambiente virtuale.
Solitamente si pensa che con lo smart working sia il dipendente a guadagnarci di più perché il fattore tempo è oggi essenziale nel valutare la qualità della nostra vita. Che vantaggi ci sono, invece, per le aziende?
Il miglior bilanciamento tra vita privata e lavorativa è emerso come il principale beneficio, con un risparmio medio di 68 minuti al giorno per persona in termini di spostamenti casa-ufficio. 
Le aziende ci guadagnano anche in termini relazionali perché un genitore che ha più tempo da trascorrere in famiglia sviluppa e affina sicuramente una leadership che poi riversa nel suo lavoro. La vita privata permette di acquisire competenze fondamentali per le aziende e a Barilla interessa il risultato senza imporre il percorso con cui raggiungerlo. La formazione deve trovare strade sempre più elastiche e lo scambio tra vita e lavoro può solo beneficiare di questo.
Per spingere un collaboratore a produrre meglio e di più, conta certamente anche la motivazione. Un modello di lavoro smart utilizza leve differenti dal comune? 
Con questo modello sono stati rilevati maggiore engagement e maggior senso di appartenenza. Se si riconoscono e si rispettano le esigenze di ogni soggetto, valorizzandone le potenzialità, ognuno sarà motivato a dare il meglio di se’. I nostri stessi capi hanno valutato positivamente l’impatto dello smart working sui collaboratori in termini di aumento di produttività e qualità del lavoro addirittura per un 96% dei casi.
Spostare l’attenzione dalle prestazioni alle persone sembra essere la chiave di volta. 
Indubbiamente. E ne trae forza anche il percorso di diversità e di inclusione promosso dall’azienda. L’essenza dello smart working e della diversità è di fondo la stessa: vedere i nostri collaboratori come persone, riconoscerne il valore indipendentemente dalle loro differenze, spostare il focus sulla prestazione. Solo così si possono porre le basi di un ambiente lavorativo realmente inclusivo in cui le differenze tra gli individui non sono origine di discriminazione ma fonte di ricchezza, oggetto di ascolto e di cura. Senza tralasciare il fatto che smart working vuol dire anche sostegno a tutte quelle attività propedeutiche all’innovazione.
Il peso della tecnologia sullo smart working.
Per noi la tecnologia avrà sempre un potere fortemente abilitante per la collaborazione avanzata a distanza. La tecnologia è determinante per abilitare nuove forme di lavoro. Senza Lync, senza le videoconference e senza gli smartphone non saremmo qui a parlarne. 
E’ fondamentale però affiancarla a comportamenti che sostituiscano la cultura della presenza fisica con la cultura della performance.
Chi monitora il modello smart working dimostra che la produttività e i tassi di assenza al lavoro possono migliorare notevolmente. Dati ed esperienze di Barilla. 
A volte visualizzare un grafico accelera di gran lunga la comprensione: questi sono i dati emersi da una ricerca interna fatta su 600 nostri responsabili e collaboratori.
<figure id="attachment_10435" aria-describedby="caption-attachment-10435" style="width: 879px" class="wp-caption alignnone"><a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/10/Schermata-10-2457309-alle-17.48.28.png"><img class="size-full wp-image-10435" src="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/10/Schermata-10-2457309-alle-17.48.28.png" alt="Benefits Evaluation by Employees" width="879" height="417" /></a><figcaption id="caption-attachment-10435" class="wp-caption-text">Benefits Evaluation by Employees</figcaption></figure>
<a href="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/10/Schermata-10-2457309-alle-17.49.42.png"><img class="alignnone size-full wp-image-10436" src="http://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2015/10/Schermata-10-2457309-alle-17.49.42.png" alt="Benefits Evaluation by ManagersSchermata 10-2457309 alle 17.49.42" width="913" height="392" /></a>
Essere una multinazionale facilita l’adozione di modelli così rivoluzionari? 
Lo smart working non è esclusivo delle grandi aziende.
Il concetto smart è molto semplice ma allo stesso tempo estremamente potente. Il lavoro è ciò che si fa, non è una destinazione. Concretamente significa che le persone hanno una maggiore autonomia, connessa a una maggiore responsabilità, su quando, dove e come lavorare, determinando e gestendo le modalità di lavoro in base alle esigenze personali e alle necessità di business. Nello smart working è intrinseco il superamento del concetto taylorista per cui produco valore solo in un determinato posto e momento come in una catena di montaggio. Il lavoro ad alto livello di conoscenza insieme alle nuove tecnologie stanno rivoluzionando il concetto spazio-temporale del nostro lavoro. 
In ogni caso anche le piccole aziende possono introdurlo, bilanciandolo internamente con le proprie necessità produttive e relazionali. Non bisogna essere grandi per fare questo salto.

Smart Working: per crederci non serve essere grandi

Le notizie sulla crisi economica mi ricordano sempre le previsioni meteo dove alla fine ognuno sceglie quelle più vantaggiose, tanto non concordano quasi mai tra loro. 
Molte fonti istituzionali tirano da alcuni mesi un sospiro di sollievo, flebile ma lo tirano: pare che in fondo al tunnel qualcuno abbia acceso un neon. Eppure, fuori da lì, picchettano ancora le notizie scomode, quelle insomma che annunciano ancora pioggia e gelo. 
In questi casi, non c’è niente di più utile che valutare le sentinelle intermedie. L’allarme appena lanciato dall’Osservatorio Confesercenti fa un po’ al caso nostro: sarà pur vero che il mercato è in ripresa ma le attività commerciali continuano a chiudere. Persi 6 mila negozi dal 2014, circa 30 al giorno in tutta Italia. Confesercenti, per stilare questo quadro, è andata a chiedere alle imprese di intermediazione mobiliare che continuano a registrare il rumore delle saracinesche che si abbassano per l’ultima volta.
Dal mondo del commercio a quello delle imprese, anche lì vale la pena capire cosa succede dalla voce di chi trasforma la parola lavoro in prodotto e mercato. L’Italia è o no un paese produttivo? Il Ministro dell’Economia Pier Carlo Padoan ha recentemente scaraventato un macigno nello stagno ma tutti hanno fatto finta che fosse un sassolino: durante l’ultimo Meeting di Comunione e Liberazione ha proprio detto che “la produttività è una cosa un po&#8217; strana, si misura spesso in un modo non chiaramente osservabile. Però può essere interpretata in vari modi. Dire che un Paese è un Paese a bassa produttività – ed è vero che l&#8217;Italia lo è se si guarda soprattutto ai dati aggregati – quasi meccanicamente porta con se&#8217; un giudizio mi verrebbe da dire etico: un paese a bassa produttività è un paese di fannulloni, un paese in cui la gente non lavora, in cui imbroglia. Paradossalmente è esattamente vero il contrario. In Italia, e questo si può andare a vedere scavando nei dati, la produttività è lo sforzo. Il risultato che viene dallo sforzo è spesso basso non perché gli italiani – a qualunque tipo di mestiere si applichi questo ragionamento – lavorano poco ma perché lo fanno in un ambiente e in un contesto d&#8217;impresa a volte insufficiente”.
Padoan, insomma, ha fatto tana con gli imprenditori ma tutti continuano a giocare a nascondino. 
Questa sua dichiarazione coraggiosa è stranamente passata inosservata dalla stampa; Senza Filtro ha scelto di riportarla a galla e ha intervistato un campione significativo di manager e direttori d’azienda toccati nel vivo da questa legittima provocazione. 
La produttività non può più essere solo un numero e una virgola. La produttività deve rimotivare le persone e farlo fin da giovani. Un esempio su tutti è la Germania che andrebbe sempre un po’ sbirciata non tanto per copiarla pari pari ma almeno per studiarne un po’ la logica. Lì, dove dal secondo dopoguerra erano partiti su basi economiche simili alle nostre – industria manifatturiera e spinta verso l’ export – la differenza nel lungo periodo è stata fatta dal sistema scolastico (instradare precocemente i ragazzi su percorsi formativi ben distinti), dalla sua interazione con la dimensione aziendale e, ad un livello superiore, dal canale naturale creato tra ricerca e produttività industriale. 
Mettere il naso dentro alle aziende usando il filtro della produttività facilita la comprensione di molte logiche: il ruolo della comunicazione interna, il nuovo approccio chiamato smart working, il filo prezioso del mentoring dai meno giovami ai neo assunti, gli stimoli degli ultrasessantenni che si rimettono in gioco, la riduzione dell’orario di lavoro come parametro di un nuovo stile di vita, le incompatibilità con le economie sostenibili, il peso dell’economia della rete, i volumi dell’industria discografica tra modelli di consumo tradizionali e nuove piattaforme.
Le anticipazioni di poche ore fa sulla prossima legge di stabilità parlano di un premio sulla produttività aziendale che cambierà forma, diventando una vera e propria defiscalizzazione immediata in busta paga sulla scia degli 80 euro. L’Italia ha voglia di correre anche su questo, pare di capire. La corsa, però, non è uno sport adatto a tutti e non va mai imposto: accelerare è un bene nella misura in cui la struttura è pronta a reggerlo. Le imprese e il commercio italiani hanno bisogno di alleggerire la pressione ma vogliono essere ascoltate e conosciute, oltre al fatto che negli ultimi anni si sono allenati ben poco. Il Ministro Padoan ha mandato un chiaro messaggio alle imprese, davvero profondo. Ora, se il meteo mette sole, le aziende possono anche tornare all’aria aperta e riaddestrarsi alla ripresa ma è da dentro che gli imprenditori dovrebbero monitorare il meteo: infatti è sull&#8217;organizzazione interna del lavoro e sulle relazioni che cala spesso nebbia e accelerare potrebbe essere un rischio. Guidare con cautela, sapendo bene dove andare, aiuta sempre.
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Editoriale 15. Produttività

Immaginiamo di essere all&#8217;interno di un grande cantiere, di forma quadrata. Su ciascun lato una squadra di muratori. Nessuna delle squadre sa quale è precisamente il progetto della facciata altrui, ma sono tutti consapevoli di dover arrivare alla stessa quota e con la medesima tempistica. Risultato? Ciascuna squadra procede in totale autonomia, inserendo finestre e scale a piacere, decidendo il numero dei piani e proseguendo con il lavoro o troppo in fretta o troppo lentamente, trovando evidenti difficoltà a concludere la propria parte. Perché tutto ciò? Semplice: per l’assenza di un progetto condiviso, ovvero di una visione unica che possa garantire contenuti, processi e sviluppo corretto.
Questa semplice metafora mi aiuta oggi a riflettere sul ruolo-chiave che può rivestire oggi in azienda la comunicazione interna, non tanto come strumento per “raccontare ciò che avviene” quanto come leva imprescindibile di produttività ed efficienza. Perché se non si è davvero a bordo è impossibile avere la necessaria sincronia che consenta di lavorare assieme. Ciò vale da sempre e in ogni contesto, ma vale soprattutto quando le imprese crescono, si aggregano, vengono acquisite, cambiano proprietà, come ci spiega <a href="http://www.comunicazioneitaliana.it/component/jumi/utente-dettagli?option=com_jumi&amp;uid=17656">Andrea Zorzi</a>, responsabile Comunicazione Interna Intesa San Paolo.
“Fin dagli anni ’90 la banca per cui lavoro è cresciuta passando attraverso una serie di fusioni, con la conseguenza che spesso di anno in anno venivano messe insieme persone con provenienze professionali e culturali molto diverse. E nulla poteva funzionare se non venivano integrate anche le culture. – racconta Zorzi – Noi volevamo un’unica banca, non più di una. Così, assieme a Giovanni Bazoli, presidente del consiglio di sorveglianza di Intesa San Paolo, abbiamo deciso di puntare fortemente verso la Comunicazione Interna. Ciò ci ha consentito di velocizzare decisamente il processo di fusione e soprattutto di facilitare il consolidamento di un codice comune”.
E lungo il proprio percorso l’attuale Intesa San Paolo ne ha viste tante. Di qui già negli anni ’90 la creazione della prima intranet, con programmazione e contenuti continui. Fino ad arrivare oggi a 22 canali web dedicati alle proprie 96.000 persone, passando per un house organ online. Il tutto supportato da uno staff di 55 persone, che lavora a stretto contatto con l’area HR.
“Solo grazie ad un coerente e costante programma di comunicazione dedicato ai collaboratori dell’azienda è davvero possibile proiettarsi in avanti ed evitare che le persone guardino di continuo nello specchietto retrovisore. – continua Zorzi – Ciò serve anche ad evitare tensioni nel caso di vertenze che piombano dall’alto, come nel recente caso di Air France. Difficile far funzionare le cose senza un adeguato piano interno di comunicazione, che passa sempre da un ascolto strutturato”.
Ed è proprio sul tema dell’ascolto che tutto si impernia. Perché non ha senso agire in alcun modo se non si è consapevoli di ciò che sta avvenendo, del livello di comunicazione esistente e del clima. D’altra parte le leve per fare la differenza risiedono tipicamente all’interno dei vertici aziendali accompagnati in questo dall’area Risorse Umane. Perché siamo di fronte ad un mondo in evoluzione sempre più rapida, che necessita di organizzazioni tanto dinamiche quanto consapevoli.
Dal proprio osservatorio <a href="https://www.linkedin.com/in/lucasolari">Luca Solari</a>, professore di Organizzazione aziendale presso l&#8217;Università degli Studi di Milano e autore di numerosi libri, articoli e saggi sui temi del management e del lavoro, evidenzia come oggi sia fondamentale sviluppare una saggezza collettiva (collective wisdom) che ha molto a che fare con un processo di apprendimento continuo.
“Le regole del gioco sono cambiate e stanno cambiando. Un tempo i manager condividevano obiettivi e fissavano la meta. Poi entrava in gioco la delega e l’autonomia concessa ai propri collaboratori. Ora tutto ciò non basta. Gli scenari sono in perenne evoluzione e le stesse mete non è detto che rimangano fisse. – spiega Solari – È dunque necessario attivare un processo di verifica che preveda anche di mettere in discussione gli assunti iniziali, ed in questo è necessario che le stesse figure manageriali siano pronte a ammettere la necessità di cambiare rotta. Siamo oggi di fronte ad un Manager Esploratore che agisce quasi ispirandosi ai dettami del pensiero economico liberale con una certa dose di spontaneità. Osservando, ascoltando e soprattutto comunicando”.

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Condividere una nuova consapevolezza

Immaginiamo di essere all&#8217;interno di un grande cantiere, di forma quadrata. Su ciascun lato una squadra di muratori. Nessuna delle squadre sa quale è precisamente il progetto della facciata altrui, ma sono tutti consapevoli di dover arrivare alla stessa quota e con la medesima tempistica. Risultato? Ciascuna squadra procede in totale autonomia, inserendo finestre e [&hellip;]

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Massimiliano Franz

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