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Numero 06 - Turista per caso

Senza Filtro inizia da questo numero a intervistare i lettori per sondare le opinioni su argomenti di grande attualità: i risultati verranno raccolti dalla redazione e poi pubblicati all&#8217;interno di mini-inchieste nei numeri successivi. 
Il primo sondaggio è dedicato al valore che diamo al cibo, collegandoci al tema proposto da <a href="http://www.expo2015.org/it" target="_blank" rel="noopener">Expo 2015</a>. 
Partecipare è semplice e veloce: non servono iscrizioni e basta rispondere a 5 domande scegliendo tra le opzioni proposte.
Il sondaggio è aperto anche a commenti liberi.
Grazie per l&#8217;adesione.
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Sondaggio: Aspettando Expo 2015

Senza Filtro inizia da questo numero a intervistare i lettori per sondare le opinioni su argomenti di grande attualità: i risultati verranno raccolti dalla redazione e poi pubblicati all&#8217;interno di mini-inchieste nei numeri successivi. Il primo sondaggio è dedicato al valore che diamo al cibo, collegandoci al tema proposto da Expo 2015. Partecipare è semplice [&hellip;]

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Numero 76 - Puglie parallele

Addu d’ha pizzicata la tarantala mmelenata?
No t’ha pizzicata, la tarantala mmelenata, chiui taranta nun ci n’ha!
(&#8220;Dove ti ha pizzicato la tarantola avvelenata? Non ti ha pizzicato, la tarantola avvelenata, di taranta non ce n’è più.&#8221;)
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A volte bastano poche parole per dire molto. Soprattutto se quei versi diventano un canto ipnotico, su una musica che rende elettronico il tamburello, e dona nuovi suoni alla musica del Salento per eccellenza, la pizzica.
I versi sono quelli estratti da una canzone che è manifesto, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6qoEkBCO3I8" target="_blank" rel="nofollow noopener">Psychedelic Trance Tarantella</a>, anno 2015, dei <a href="https://www.kalascima.it/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Kalàscima</a>, band salentina che sta conquistando il mondo con la tarantella beat, o meglio creando un impasto a base di pizzica, elettronica, e psichedelia folk.
In quella dichiarazione sulla “taranta che non c’è più” c’è una presa di posizione molto precisa sulla musica della band, nelle parole del fondatore, Riccardo Laganà: “Non un&#8217;altra cartolina dal Sud, ma una denuncia di quanto tempo si è perso, e si continua a perdere, offrendo la musica popolare in maniera conservativa, in forma di revival”.
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<h2>Oltre l’esorcismo dei tarantolati: “Ipnosi e trance a forma di beat”</h2>
Insomma, cambia la sindrome, resta il messaggio. La malattia che non c’è più è il tarantismo (o tarantolismo), una forma mistica e mista di depressione e isteria, causata dal morso del ragno, la Lycosa Tarantula, secondo una credenza diffusa in vaste zone del Sud Italia, Puglia in particolare. La “cura” non era altro che una musica ipnotica, in cui il soggetto veniva portato a uno stato di trance attraverso una combinazione di ritmo e melodie che permettessero, ballando freneticamente, di sudare fino ad arrivare alle soglie della coscienza, e quindi di purificarsi dal veleno della tarantola.
Oltre la mistica tradizionale, scomparsa, resta però il messaggio: il potere “curativo” della musica, in cui l’esorcismo musicale dei tarantolati diventa sperimentazione moderna. Vuole essere, appunto, il caso dei Kalàscima, formazione di 6 elementi, frutto della nuova onda folk pugliese, che trova un elemento comune, il progetto Puglia Sounds, ovvero un programma pubblico per scovare nuovi talenti pugliesi, dargli la possibilità di registrare un album e suonare nei grandi palchi, in Puglia e all’estero. La band salentina, infatti, ha visto il sostegno dei “suoni di Puglia” nella produzione degli album.
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<h2>Puglia Sounds: “L’unica cura della musica è l’emozione”</h2>
Qui, la musica come cura, vuole diventare “emozione” nelle parole di Cesare Veronico, coordinatore del progetto. “Emozione” nella nuova programmazione musicale, e nei concerti che l’accompagnano, a partire dal Medimex, il festival musicale che ha portato a suonare a Taranto band come gli inglesi Placebo o i tedeschi Kraftwerk, e che per il 2019 si avvia un’edizione doppia: a Foggia dall’11 al 14 aprile, a Taranto dal 6 al 9 giugno. A Veronico chiediamo qualcosa in più sul progetto.
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Che cosa è oggi Puglia Sounds?
Puglia sounds è un progetto unico in Italia di filiera musicale. Siamo stati la prima regione a muoverci in questo senso, altre stanno utilizzando la nostra fonte di esperienza per farne una propria nei loro territori. Abbiamo misure che sostengono i musicisti e la produzione musicale e palchi per farli suonare insieme a grandi band del calibro di Iggy Pop, Kraftwerk e Placebo. L’indotto economico, così, diventa un valore anche per i gestori dei locali. Poi c’è la promozione, in Italia e all’estero, che significa tournée per le band e fiere. Tra queste ultime ce ne sono di molto importanti, come il Womex (World Music Expo, ndr) e l’Eurosonic Festival. Capita, a volte, che siamo gli unici italiani presenti e che gli altri operatori musicali internazionali facciano riferimento a noi per l’intera produzione italiana.
Come si accede a Puglia Sounds?
È tutto strutturato per bandi; è possibile trovare tutte le informazioni sul sito internet, <a href="https://www.pugliasounds.it/" target="_blank" rel="nofollow noopener">pugliasounds.it</a>. In questo modo diamo la possibilità a tutti di partecipare: ai musicisti di registrare e produrre un album &#8211; video compreso &#8211; e di organizzare i tour, agli operatori (produttori e fonici) di lavorare, facendo parte del progetto. Tutto questo poi, trova la chiusura al Medimex, che diventa la vetrina delle misure di sostegno per la produzione musicale pugliese.
Qual è il valore aggiunto di Puglia Sounds?
Accorciare le distanze tra la Puglia e l’Europa. Portare qui musicisti, produttori, direttori artistici e critici di tutto il mondo. Così si permette a tutti di interagire, alle organizzazioni di collaborare, all’indotto che si occupa di palchi, logistica, suoni, servizi, di lavorare.
Lei è stato nominato coordinatore del progetto dal presidente della Regione, Michele Emiliano. Quale obiettivo aveva in mente quando ha accettato l’incarico?
L’ideale per me sarebbe verificare che alla fine di questo lavoro (nel 2020, N.d.R.) il progetto abbia sortito effetti, ovvero che i numeri legati ai gruppi che suonano, ai concerti live, al ritorno di pubblico abbiano portato a un salto di qualità. Cioè che tutto funzioni meglio, con una migliore qualità, e i numeri a testimoniarlo.
Seguendo l’idea diffusa storicamente in Puglia della musica come cura, cioè con valore coreutico, per esempio sui tarantatolati, ad oggi in che cosa vuole essere cura la musica pugliese?
Io considero che il primo, vero sentimento nella musica sia l’emozione. Quando una canzone emoziona c’è un’evoluzione, personale e collettiva, e ci sono buone possibilità che altre persone seguano il percorso della musica. Si crea cioè un modello virtuoso, che ha una doppia valenza, di emozione e di valore per il territorio.
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Foto: Kalàscima via Facebook

foto-angelo-emma

Lucio Cristino

#attualità

#innovazione

#interviste

Oltre l&#8217;esorcismo dei tarantolati: &#8220;L&#8217;unica cura in musica è l&#8217;emozione&#8221;

Numero 21 - L'altra diversity

Questa breve storia vuole esplorare l’esperienza di un&#8217;azienda che, perseguendo sia l’obiettivo di una sostenibilità economica, sia uno scopo di utilità sociale, si è trovata a gestire un gruppo davvero singolare.
A Bologna la Cooperativa Sociale Iusta Res porta avanti dal 2007 un progetto concreto rivolto a ragazzi che partono da “piattaforme diverse”: italiani e stranieri, di età compresa tra i 16 ed i 20 anni, in condizioni di precarietà familiare, fuori famiglia, minori messi alla prova, minori stranieri non accompagnati. 
A questi ragazzi viene offerto un percorso professionalizzante nell’ambito della ristorazione, in un ambiente protetto dove crescere in competenza e consapevolezza, fino ad agevolare un solido inserimento lavorativo.
Vengono inseriti nell’organico di un locale, il Cafè de la Paix, che serve colazioni, pranzi, aperitivi ed offre servizi di catering. In questi anni hanno partecipato al percorso più di 350 ragazzi; 6 di loro sono diventati dipendenti della stessa Cooperativa.
Il Cafè de la Paix è tante cose, non è solo un bar, la particolarità di questo luogo si manifesta, soprattutto, nel rapporto tra i ragazzi che ci lavorano ed i clienti: spesso si crea, spontaneamente, una sorta di alleanza, di immediata complicità; non solo perché è comprensibile che si tratta di apprendisti, il senso del progetto è anche comunicato all’interno del locale. Succede che non si riesce ad essere indifferenti alle storie che questi ragazzi raccontano, anche solo con la loro espressione, a volte spavalda, a volte timorosa: dei meravigliosi absolute beginners.
Francesco Bonfiglioli è il presidente della cooperativa ed il tutor di ognuno di questi ragazzi e ci siamo rivolti a lui per approfondire le caratteristiche del progetto.
Qual è stata la spinta iniziale per far partire questo progetto?
Quando abbiamo avviato il Cafè de la Paix c’erano diverse difficoltà, ma il primo punto dello statuto della Cooperativa era molto chiaro: io sono diventato il timoniere di una rotta ben definita, o se vuoi uno strumento, di conseguenza tutto è poi andato in quella direzione: un taglio ovviamente legato al sociale, considerare la diversità come un valore aggiunto; rotta condivisa con tutti coloro che scelgono di lavorare qui
Cosa sognano, cosa si aspettano di ottenere questi ragazzi?
La grossa difficoltà di questi ragazzi è proprio quella di “avere dei sogni”; rispetto ad una persona con un percorso di vita “nella norma” hanno una concezione diversa del sogno; il loro sogno è nell’immediato, ha un orizzonte spazio-temporale più corto, molto meno poetico, molto più pragmatico.
Si aspettano di imparare un mestiere; hanno più obiettivi che sogni, nessuno di loro sogna di essere il miglior barista della terra, ma forse quello più pagato; è una scala di valori diversa; detto questo, dopo un po’ di tempo, quando capiscono che il lavoro diventa il “loro” valore, qualcosa di acquisito, che ne fa una persona con qualcosa in più rispetto a quando arrivano qui, ecco lì cominciano a sognare, si aprono all’ambizione, alla voglia di strutturarsi, prendono consapevolezza delle loro possibilità e ampliano la loro visione
Quali sono state le difficoltà maggiori che hai incontrato?
In questi nove anni ci sono stati diversi casi di situazione di contrasto, di incomprensione, spesso si risolvono, con risultati anche migliori rispetto alle aspettative; quelli in cui ti trovi davvero disarmato è quando questi ragazzi vengono circondati da fattori esterni devianti; ad esempio quando la scuola, invece che educare la persona, ti continua a mandare avanti, purché tu finisca in fretta e liberi lo spazio; quando il lavoro dei Servizi Sociali è un continuo accontentare le richieste, con scambi del tipo “ti faccio fare il percorso lavorativo se fai anche il percorso di teatro”, la famiglia che dice che “non c’è nessun problema”, a quel punto è evidente che in un ragazzo con delle difficoltà, non c’è più il senso del dovere o di responsabilità, ma una visione distorta della realtà.
In certe situazioni ci siamo sentiti oggettivamente soli perché, di tutte le agenzie educative che ci gravitano intorno, il nostro è il solo approccio “non assistenzialista”; questo il nodo: per noi il lavoro elimina le diversità, sul lavoro siamo tutti uguali e tutti dobbiamo essere in grado di tenere il ritmo e il rispetto dei doveri; se uno è scollato da questa realtà è come una trave in un ingranaggio, o si ferma l’ingranaggio o si rompe la trave; esistono situazioni più protette, più assistenziali, forse più accoglienti della nostra; noi chiediamo a questi ragazzi di fare un percorso di miglioramento, non li teniamo parcheggiati.
Quale tipo di formazione date a questi ragazzi?
Mi piace pensare ad una frase mutuata dal mondo dello sport: chi ascolta acquisisce informazioni, chi fa le cose si forma; comunque forniamo una parte di formazione teorica ben regolata dal tirocinio formativo, con unità di competenza specifiche, oltre a tutta la parte legata alla sicurezza, all’igiene, etc.
Però la parte di formazione sul campo è fondamentale, soprattutto nella parte di rapporto col pubblico.
Qual è il riscontro che avete invece dai clienti?
Abbiamo una buona parte della clientela che ci sceglie, conoscendo il progetto; comunque quando si trovano davanti dei ragazzi con il cartellino “sto imparando”, a volte diventa anche un gioco di complicità con la clientela, magari non con tutti, non sempre c’è il tempo di spiegare il percorso dei ragazzi, ma in genere il riscontro è positivo.
Il gruppo è composto da ragazzi che provengono da percorsi differenti, con una ulteriore diversità all’interno, come la gestisci?
Intanto c’è da considerare che queste generazioni hanno poco chiaro il concetto di lavoro di gruppo, fanno molte cose individualmente; prima difficoltà è farli apprendere il concetto di “noi”, invece che “io”; la provenienza da vissuti diversi si nota; la nostra capacità deve essere quella di sfruttarli come valore aggiunto, tirare fuori da tutti i pezzi migliori della loro esperienza, chi ha percorsi di giustizia minorile può far capire che ci sono cose che non si fanno, chi ha vissuti di abbandono è giusto che ne possa parlare, poi ci sono quelli che hanno elementi di disabilità: visto che è un gruppo, il più capace deve sempre aiutare chi è più indietro, altrimenti il gruppo non va avanti.
Qual è la qualità che devi più spesso mettere in campo?
È quasi scontato dire la pazienza; ogni mattina occorre saper gestire la versione zen di noi stessi; ma forse la più grande difficoltà è quella di abbattere veramente ogni pregiudizio, ad esempio certi stereotipi su determinate etnie, preconcetti e resistenze personali che possono essere sempre in agguato; pensare che coloro che hai davanti sono tutti uguali; tenendo presente sempre che non stai facendo beneficenza, ma insegnando un lavoro.
A differenza di percorsi che accettano certi limiti di questi ragazzi, io non do mai per scontato che uno non capisca, a costo di dormire con lui, sono quasi obbligato a pensare che capisca, non posso mai buttare la spugna. Questo è sicuramente lo sforzo più grande
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Beniamino-Bacci

Beniamino Bacci

#Bologna

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#CooperativaSocialeIustaRes

#formazioneprofessionale

#giovani

#inserimentolavorativo

Ragazzi che imparano un mestiere per sognare

Numero 78 - Effetto Nobìlita

Io non ne avrei avuto il coraggio, ma io non sono Picasso. È George Steiner 
(Vere presenze, Garzanti) a citare la 
frase del grande artista spagnolo: “Dio in realtà non è che un altro artista. 
Egli ha inventato la giraffa, l’elefante e il gatto. Non ha un vero stile: non 
fa altro che provare cose diverse. Dio, 
quell’altro artigiano”.&nbsp;
Il Dio artigiano di Picasso mi aiuta a dire la mia su una frase che in tanti utilizzano per rimarcare un approccio 
condiviso e che invece a me non convince, anche se non l’ho mai svelato. Della 
serie: chi sono io per confutare ciò che ha detto San Francesco? “Un uomo che lavora con le sue mani è un operaio; un 
uomo che lavora con le sue mani e il suo cervello è un artigiano; ma un uomo 
che lavora con le sue mani, il suo cervello e il suo cuore è un artista”.&nbsp;
Già, questa frase sicuramente bella 
non mi convince. Resto tifoso di Mastro 
Giuseppe, l’uomo che aggiustava le cose di Novelle Artigiane (#lavorobenfatto 2018) quando dice che “nel 
lavoro non ci sono cose facili e non ci sono cose difficili, dipende dal modo 
in cui le fai, dalla capacità di tenere assieme la testa, le mani e il cuore”.
Connettere e dare valore a ciò che sappiamo (la testa), ciò che sappiamo fare (le mani) e ciò che amiamo (il cuore): mi sembra precisamente questo il punto. 
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<h2>Ciò che va quasi bene non va bene</h2>
Sì, yes, per me funziona accussì, e quando con sempre 
maggiore fatica nascondo lo scrittore che porto in me per indossare la giacca 
del sociologo funziona uguale, perché l’approccio 
artigiano è uno dei muri maestri che, come direbbe Wittgenstein, (Della Certezza, L’analisi filosofica del 
senso comune, Einaudi) è tenuto su dall’intera casa del #lavorobenfatto. 
Tutta la mia vita – a partire da mio padre, che a dieci anni mi spiega la differenza tra il lavoro preso di faccia, quello fatto con rigore, passione, impegno, e il lavoro fatto ‘a meglio a meglio, quello che invece no – e tutta la mia attività di ricerca trovano senso in questa necessità, in questa urgenza di pensare il lavoro come dignità, come rispetto, come cultura materiale, come voglia di fare bene le cose perché è così che si fa. È una storia che naturalmente non ho inventato io: si può ritrovare nelle botteghe fiorentine del Rinascimento come in quelle degli stagnini, dei fabbri e degli ebanisti del Novecento che, in provincia di Salerno, solevano apporre sull’uscio la scritta “ciò che va quasi bene non va bene”; ma di esempi se ne potrebbero fare tanti altri. 
Io ho semplicemente scelto di tornare a raccontarla, questa storia, e di farlo adesso che rischia di essere schiacciata dal potere della tecnologia – AI, 4.0, blockchain – e della velocità, che noi umani in fondo siamo fatti così, continuiamo a chiedere al cavallo di correre per portarci a Samarcanda, senza farci troppe domande su chi troveremo ad aspettarci.
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<h2>L’elogio dell’approccio artigiano e il muro di 
Lorenzo</h2>
Ecco, se non mi avesse aiutato Picasso, il mio titolo sarebbe stato Elogio 
dell’approccio artigiano, quello che ti fa sentire il bisogno di 
mettere sempre qualcosa di te nelle cose che fai, quello che ti fa provare 
soddisfazione nel fare bene una cosa “a prescindere”, qualunque essa sia: 
pulire una strada, progettare un centro direzionale, cucinare la pasta e 
fagioli, scrivere l&#8217;enciclopedia del DNA, preparare ‘na tazzulella ‘e cafè. 
L’approccio artigiano che ti fa sentire interprete di una cultura, di una 
vocazione; che ti porta a fare con gioia le cose che fai, “come se avessi il 
fuoco nel cuore e il diavolo in corpo” come scrive James Hillman (Il codice dell’anima, Adelphi) citando 
Josephine Baker.&nbsp;
Sì, yes, non mi stancherò mai di ripeterlo: nel futuro che piace a 
me lavoro vuol dire valore, dignità, rispetto di sé e degli altri. Qualcosa che ha valore “per sé”, non 
solo “in sé”.&nbsp;
Non ci sono alibi: vale sempre, anche nelle condizioni più disperate, come ricorda Primo Levi nel 1989 mentre racconta a Philip Roth di Lorenzo, il muratore che gli salva la vita nel campo di concentramento di Auschwitz. Nonostante odiasse i tedeschi, la loro cultura e la loro lingua, come era persino naturale in quel contesto, se i tedeschi chiedevano a Lorenzo di costruire un muro lui lo tirava su bello dritto e forte. Il perché non è intuitivo, però se uno ci pensa diventa evidente e persino poetico: per Lorenzo il muro ben fatto è l’espressione massima della sua umanità. Lui il muro lo tira su “per sé”, non per i tedeschi.
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<h2>Fare è pensare</h2>
Lo so che non dovrebbe essere così, eppure faccio ogni volta fatica a 
riconoscere che tiene ragione il 
sociologo e torto la filosofa.&nbsp;
Richard Sennett (L’uomo artigiano, Feltrinelli) nel suo racconto parte da New York, dall’inverno del 1962, dall’incontro con Hannah Arendt, la sua maestra, dal calore con cui lei sostiene che “le persone che fabbricano cose di solito non capiscono quello che fanno”, si accontentano di scoprire “come” farle, rinunciando a chiedersi “perché”. Il suo è un viaggio che attraversa i secoli e i luoghi, passa per le botteghe di Stradivari e Guarneri del Gesù, si chiede perché i segreti di maestri come loro sono andati perduti. Però quando arriva alla fine il lettore lo capisce, perché fare è pensare, perché è proprio l’intima connessione tra pensare e fare che può trasformare l’animal laborans in homo faber. Sì, aveva ragione Renato, il giovane maestro di chitarra che un giorno per amore è volato via, “è il calore che riesci a trasmettere quando fai qualcosa a fare la differenza”.
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<h2>Si può fare, si fa</h2>
Non penso di cercare l’impossibile. Per certi versi è persino semplice: la 
prossima volta che vado a Bottega, a Caselle, mastro Jepis e io ci facciamo un 
video. Meno di un minuto, una bambina che chiede “Vincenzo, che cos’è il lavoro ben fatto?”, e io che rispondo “il 
lavoro ben fatto è ognuno di noi che si alza la mattina e fa bene quello che 
deve fare, qualunque cosa debba fare”, e poi ancora lei che chiede “e come si 
fa il lavoro ben fatto?”, e io che rispondo “al lavoro ben fatto ci si abitua, 
è come allacciarsi le scarpe o abbottonarsi la camicia, una volta che hai 
imparato a farlo bene non te lo scordi più”.
È facile, it’s easy, e 
può cambiare le nostre vite. Certo, poi ci stanno tante altre cose che bisogna 
sistemare. Cose come il rispetto, i diritti, l’equilibrio tra i contributi e 
gli incentivi. Cose che non servono, come il dirigismo e la competitività 
povera. Cose come i risultati che non sempre corrispondono all’approccio, a 
volte perché le risorse che hai a disposizione non bastano, altre perché siamo 
individui a razionalità limitata e sbagliamo. Cose come il contesto, il bisogno 
di spostare l’ago della bussola dal riconoscimento sociale della ricchezza al riconoscimento sociale del lavoro, dal 
valore dei soldi al valore della 
conoscenza. Detto ciò, resta il fatto che il ribaltamento culturale passa 
oggi più che mai per le persone, per 
la loro capacità di sparigliare le carte, di essere creative, di risolvere 
problemi. Le persone sono la leva fondamentale per cambiare l’approccio, la 
cultura, il sentire comune del Paese. Questo è quello che penso io.
Si può fare, si fa. A patto di 
non dimenticare la fatica che ci vuole per fare il pane, per tirare su un 
ponte, per raccogliere i pomodori, per costruire un’automobile. A patto di 
sapere che non potremmo lavorare, studiare, giocare, divertirci, vivere senza 
le idee, le capacità, l’impegno, il lavoro di ciascuno di noi.
Nel futuro che piace a me le teste, le mani e i cuori delle persone sono determinanti, ed è l’approccio artigiano che fa la differenza. È per questo che sono stato felice di essere a Nobìlita. È per questo che sono felice di stare qui.
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Photo credis: Lara Mariani

Sondaggio: Aspettando Expo 2015

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