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Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall’introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l’allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile.

Coronavirus: il lavoro debilita l'uomo?

<h2>Capitalismo buono o cattivo?</h2>
Sono ormai in molti a sostenere che il coronavirus sta mettendo a dura prova il sistema economico e industriale dell’occidente. Chissà se da questa durissima prova ne uscirà promosso quello che dal Financial Times viene definito “il capitalismo buono”, etico e sostenibile.
L’intrigante quesito se lo pone Andrew Edgecliffe-Johnson sul quotidiano londinese. Il giornalista prevede che nei prossimi mesi “il virus proporrà rischi inconsueti per le aziende che hanno provato a ridefinirsi in base a credenziali socialmente responsabili”. I manager di queste aziende, a fronte di un’emergenza imprevista e assai stringente, dovranno dimostrare se prevarrà la logica del profitto o l’etica di impresa, se prevarranno gli interessi degli shareholders, gli azionisti, o quelli degli stakeholders, come i dipendenti, i fornitori e i clienti.
“Il punto è se cederanno al richiamo della foresta con il taglio del personale, finendo così sotto accusa dell’Environmental, Social, Governance, (l’organismo dei fondi che definisce gli investimenti responsabili)”, o se invece metteranno in pratica le leggi ormai diffuse dell’impresa sostenibile. “Ma non è chiaro – spiega Mercuri sul Corsera, chiosando l’articolo di Edgecliffe-Johnson – se il capitalismo lo capirà nei tempi duri che si prospettano nell&#8217;immediato o se imbucherà la solita scorciatoia dei licenziamenti e dei fornitori messi alle strette. Naturalmente la questione ci riguarda tutti, anche noi che col virus faremo lo smart work da casa mangiando pasti portati da fattorini privi di questa possibilità – e di molte altre – finché la pressione ‘etica’ non si imporrà anche sulle loro aziende”.
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<h2>Gli schiavi della connessione</h2>
“Il diritto di disconnettersi”. Il titolo che compare su Repubblica è suggestivo, soprattutto per chi fa il mestiere del giornalista – ma, in epoca di smart working, un po’ per tutti. “Il richiamo irresistibile dell&#8217;e-mail o di WhatsApp fuori dall&#8217;orario di lavoro. Per ‘sentirsi coinvolti e restare aggiornati, o forse perché le aziende se lo aspettano’”. Il risultato è che il 71% degli italiani risponde ai messaggi inviati al di fuori dell&#8217;orario di lavoro, e il 68% cento lo fa immediatamente.
Secondo l&#8217;ultima edizione del Randstad Workmonitor, l&#8217;indagine sul mondo del lavoro della multinazionale olandese leader nei servizi per le risorse umane, questa tendenza alla perenne connessione col lavoro ci caratterizza in Europa: solo Portogallo e Romania sono più solleciti. E non è neanche una questione di età, perché comunque anche tra i lavoratori più anziani la quota dei sempre connessi è del 66%. Che cosa ci è accaduto? È l&#8217;altra faccia, quella cattiva, dello smart working, del lavoro che non si svolge più solo in ufficio ma ovunque possa far comodo, a casa, in treno o in un&#8217;altra città?
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<h2>Storie di ordinaria burocrazia</h2>
Ecco una storia che possiamo trovare sul giornale online Affari Italiani diretto da Angelo Maria Perrino.
“Egregio direttore di Affari Italiani le chiedo ospitalità sulle pagine del giornale per raccontare la vita reale delle aziende rispetto a quella che i nostri politicanti vorrebbero amministrare e regolamentare. Rappresento, curando le relazioni istituzioni, una media azienda informatica con circa 220 persone in Italia. Da qualche giorno la nostra situazione è questa: siamo in credito con INPS (lo stesso Ente che se ti manca un centesimo non ti rilascia il DURC) per circa due milioni di euro, e ogni nostra legittima insistenza di avere il dovuto si scontra con burocrati giurassici inchiodati alle norme sugli appalti, che fondamentalmente dicono che l&#8217;impresa ha sempre torto e lo Stato sempre ragione.”
“Abbiamo avuto una cartella esattoriale che abbiamo provveduto immediatamente a rateizzare, ma nel mentre l&#8217;Agenzia delle Riscossioni dovrebbe concedere tale rateizzo nel frattempo ci sta pignorando tutti gli incassi presso i nostri clienti pubblici. Questo perché, la intelligenza sopraffina dei nostri governanti, invece di semplificare i meccanismi di rateizzo, magari con una procedura automatica, ha deciso che sopra i 60.000 euro la decisione di rateizzo debba essere valutata da un burocrate della Agenzia della Riscossione che, a quanto da loro stessi rappresentato, è in ritardo di 4 mesi.”
“Ha una logica un limite di soli 60.000 euro per una azienda che fattura una decina di milioni di euro? E soprattutto quale è il senso di una valutazione di merito da parte di un funzionario la cui cultura di bilancio di aziende è prossima allo zero? È logico che una azienda che lavora prevalentemente per il mondo pubblico non debba avere un canale diretto con l&#8217;Agenzia delle Riscossioni, ma deve al contrario prendere il numerino per un appuntamento che viene dato dopo un mese? Ma qualcuno vuole per caso provare a vedere il sottobosco di agenzie e praticoni che queste modalità alimentano?”.
“Il dottor Ruffini, che quando va alla Leopolda parla di fisco del futuro, ha mai provato ad andare agli sportelli della sua Agenzia a vedere cosa dicono i suoi dipendenti? Glielo diciamo noi: ‘Guardi dottò, per la rateizzazione ci vogliono quattro mesi almeno e poi sopra non gliene frega nulla di darle, perché se vedono che l&#8217;azienda ha crediti preferiscono pignorare gli incassi, così chiudono le cartelle e fanno budget e prendono pure i premi’. Ecco questa è l&#8217;Italia reale”.
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<h2>Strage di lavoro (non di coronavirus) in Lombardia</h2>
Ecco un’altra lettera, comparsa sul quotidiano il Giorno, e la risposta. Il tema questa volta non è la burocrazia, ma ancora una volta la morte sul lavoro nella “moderna” Lombardia.
“C’è il coronavirus, non si discute. Ma sono rimasto colpito che in Lombardia, non più tardi di lunedì, nell’arco di 24 ore siano morte due persone per incidenti sul lavoro. Sembra che questi eventi rientrino nell’ambito delle fatalità che vengono subite. Non dovrebbe essere così”, scrive il lettore Alberto P. Pavia.
La risposta è adeguata allo stupore del lettore. “Nel solo mese di gennaio in Italia sono morte 52 persone sul lavoro. Il dato che emerge dallo studio dell’Inail non ha fatto gridare all’epidemia, eppure il bilancio è pesante. E lo è ancora di più se si guarda la ‘curva’ dei decessi, in rialzo di quasi il 19% se raffrontato con lo stesso mese dell’anno scorso, quando i morti furono ‘solo’ 44. Analizzando meglio si potrebbe dire che la Lombardia è l’unica regione in controtendenza rispetto al resto d’Italia perché l’inizio dell’anno è iniziato con un calo considerevole di infortuni mortali scesi dai 10 del 2019 ai 3 denunciati nel 2020. Per il resto è tutta una raffica di segni più che sarebbe meglio evitare. Non basta comunque questo risultato per considerarsi fuori dalla fascia d’allarme. I numeri restano pesanti e non sono degni di un Paese civile nel quale si dovrebbe ‘lavorare per vivere’, non per sfidare la sorte. Senza dimenticare che delle 46.483 denunce d’infortunio presentate molte fanno riferimento a danni permanenti. Ma chissà perché di queste statistiche ormai non si accorge quasi più nessuno, colpevolmente”.
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<h2>Finto cieco: denunciato dal figlio, viene condannato</h2>
Girovagando in Internet si trovano storie sul lavoro ma anche parecchie storie di furbetti. Questa compare su Next. Aveva percepito indebitamente la pensione d&#8217;invalidità civile, l&#8217;indennità di accompagnamento e la pensione di invalidità e inabilità al lavoro dichiarandosi cieco. Invece, come hanno accertato i finanzieri con appostamenti e videoriprese, l&#8217;indagato era in grado di svolgere ogni ordinaria attività senza necessità di alcun ausilio. Nel 2012 aveva anche superato le visite mediche per il rinnovo della patente di guida con l&#8217;unica prescrizione dell&#8217;obbligo dell&#8217;utilizzo di lenti.
A denunciarlo è stato suo figlio, che in passato era stato costretto da un tribunale a pagare 300 euro mensili per sostentare il padre.
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<h2>Truffava i pellegrini davanti alla Basilica di Sant’Antonio: falso invalido scappa di corsa</h2>
Siamo a Padova: un uomo, che fingeva di zoppicare vistosamente, ha raggirato i pellegrini con la scusa di raccogliere fondi per un ospedale dedicato alla cura di “bambini poveri”. Vedendo avvicinarsi dei militari, insospettiti dalla sua attività, l’uomo si è dato alla fuga di corsa, mostrando capacità atletiche tali da seminarli.
Ora, racconta il Gazzettino.it, è accusato di truffa aggravata (reclusione da 1 a 5 anni) ai danni dell&#8217;Inps per 270.000 euro. Nei confronti dell&#8217;uomo è stata inoltre formulata una richiesta di sequestro preventivo di pari importo. Nel corso del 2019, sul fronte della tutela della spesa pubblica, i finanzieri hanno svolto 55 interventi a contrasto delle condotte di indebita richiesta, percezione e/o fruizione di prestazioni sociali agevolate (di cui 13 con esito irregolare) che hanno portato alla denuncia di tre persone e alla contestazione di violazioni amministrative nei confronti di altre 10; 52 interventi a contrasto dell&#8217;indebita esenzione dal pagamento dei &#8216;ticket sanitari (di cui 49 con esito irregolare) che hanno consentito la contestazione di violazioni amministrative.
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Altro che coronavirus, la malattia sono le morti sul lavoro: 52 a gennaio

Anni fa mi capitò di intervistare per un reportage un negoziatore di ostaggi dell’esercito israeliano: Michael Tsur. Di professione avvocato e formatore di mediatori, Tsur serviva il suo paese come riservista e veniva chiamato e prelevato con un elicottero dovunque si trovasse per questo tipo particolare di situazione di crisi, purtroppo frequente in Medio Oriente nei decenni passati.
Tra i molti spunti interessanti di quell’incontro mi colpì una sua riflessione sulla stanchezza. La mediazione di ostaggi, mi spiegò, non si fa come si vede nei film americani (uno per tutti: Il negoziatore con un giovane Kevin Spacey), ossia in solitaria con un uomo sempre sveglio e pronto a prendere “la” decisione del caso; bensì è un lavoro di squadra, perché la tensione di quelle situazioni, le poche ore di sonno, la stanchezza che si accumula e la pressione dei media prima o poi portano di sicuro il singolo negoziatore a prendere decisioni sbagliate. Quello – mi spiegò Tsur – è il momento più importante, quando devi passare la mano a un collega del tuo team e andare a mangiare, dormire, o anche tutti e due.
Quella riflessione di Tsur mi è venuta in mente nei giorni scorsi osservando le due clamorose gaffe dei presidenti di regione sul coronavirus: quella di Attilio Fontana (Lombardia), che è apparso in collegamento video Skype con la mascherina dicendo di stare tranquilli, e quella del collega veneto Luca Zaia, che a una tv locale ha affermato con un certa disinvoltura che i cinesi mangiano topi vivi. Ora, Fontana e Zaia sono due persone di buonsenso, note per la loro apprezzata amministrazione: il primo avvocato, il secondo ex Ministro dell’Agricoltura indicato nel 2019 da un sondaggio SWG al top della classifica di gradimento dei governatori italiani, seguito da Bonaccini (Emilia-Romagna) e dallo stesso Fontana. Com’è possibile che i due abbiano preso una cantonata del genere, gravissima dal punto di vista mediatico e politico?
Come accade negli incidenti aerei, quasi sempre causati da molteplici eventi, ritengo che anche nel caso dei due governatori che si sono esposti al ridicolo tutto dipenda da una concausa di tre fattori.
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<h2>I motivi delle figuracce di Attilio Fontana e Luca Zaia</h2>
Il primo, ne abbiamo scritto poco fa, è la scorretta gestione della stanchezza in una situazione di pressione dovuta ad una crisi che, va detto a discolpa dei due, al momento non ha precedenti in Italia. La seconda causa è prettamente politica: Lombardia e Veneto sono da tempo impegnate a rivendicare una maggiore autonomia dallo Stato centrale. Nella prima Regione c’è stato addirittura un controverso referendum nell’ottobre del 2017 (quando governatore era Roberto Maroni) mentre sulle istanze autonomiste del Veneto c’è ben poco da aggiungere: tutti ricordano la sceneggiata in mondovisione del carrarmato artigianale dei cosiddetti “Serenissimi” in Piazza San Marco, nel 1997.
Ora, ogni governo che si rispetti ha una sua liturgia e una sua scenografia da esibire nei momenti topici; e quale occasione migliore dell’emergenza coronavirus per organizzare delle solenni e quotidiane conferenze stampa nella sala Marco Biagi della Regione Lombardia, sotto la croce bianca stilizzata su campo verde che ricorda – anche molti lombardi lo ignorano – la rosa camuna, segno caratteristico del popolo dei Camuni (siamo nell’età del ferro) della Val Camonica. Insomma, la voglia di situation room mischiata al latente desiderio dell’autonomia ha giocato un brutto scherzo ad Attilio Fontana (meno a Zaia, che parlava sempre in strada) innescando una sorta di gara di dichiarazioni e conferenze stampa con la protezione civile di Roma e col premier Conte per capire chi la faceva più lontano.
A tutto questo c’era rimedio? Secondo me sì e qua veniamo alla terza causa di questa figuraccia mediatica dei governatori: l’incapacità dei politici italiani di capire quanto è importante avere un portavoce degno di questo nome. I politici nostrani infatti sono bulimici di TV, drogati dalle luci degli studi televisivi, e se questo è abbastanza giustificabile quando devi farti conoscere o sei in campagna elettorale, lo è meno quando si ricoprono incarichi di governo: allora bisognerebbe parlare il meno possibile e mandare avanti a spiegare le decisioni altre persone, che sono appunto – all’estero – i portavoce. Ma i per i politici italiani l’astinenza da media è troppo forte: il portavoce, bene che vada, lo concepiscono come un addetto stampa che tiene l’agenda per le ospitate nei talk show, o nel peggiore dei casi come un tirapiedi o un portaborse.
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<h2>La politica e l’importanza del portavoce: da Putin a Pertini</h2>
Ogni tanto nella storia repubblicana emergono delle figure atipiche (da ultimo Rocco Casalino, il portavoce del premier Conte), personaggi ambigui che vogliono restare dietro le quinte e godono quando i giornali li descrivono come un mix tra Rasputin e Richelieu, eminenze grigie, pseudo-burattinai del capo. I politici italiani dal canto loro, una volta assunta una carica pubblica, sentono di poter fare a meno di un intermediario con la stampa, al contrario dei presidenti americani – con l’eccezione di Trump, che fa da solo con Twitter – o anche russi – ma qua la cosa vale solo per Putin, il cui portavoce Dmitry Peskov da decenni interagisce coi giornalisti senza mai apparire in TV. Anche Angela Merkel ha il suo portavoce, Steffen Seibert, mentre la Commissione Europea ha una robusta ed efficientissima squadra di portavoce che si presenta ogni giorno puntualmente alle 12.00 per il briefing du midi: se un giornalista in quel luogo fa una domanda al portavoce di un commissario europeo, la risposta è come se l’avesse data il commissario stesso.
I nostri politici, nazionali e regionali, compressi nella loro bulimia da telecamere, non sembrano stranamente aver capito quanto è comodo avere un vero portavoce, se non altro perché in caso di errore è immediatamente sacrificabile, esattamente come l’agnello di biblica memoria. Vale per tutti la memorabile vicenda di Antonio Ghirelli, capo ufficio stampa del Presidente della Repubblica Sandro Pertini, che dette le dimissioni in seguito a un controverso comunicato stampa del Quirinale su Cossiga – dimissioni di fatto rassegnate per proteggere Pertini stesso. Insomma, se Fontana e Zaia avessero avuto dei portavoce che andavano in video con la mascherina a parlare di cinesi mangia-sorci, il ridicolo sarebbe stato schermato dall’immediato licenziamento di questi ultimi: invece in video ci sono andati loro, e già gli va bene che con la drammatica situazione economica e sociale dovuta al virus presto gli italiani, che hanno la memoria corta, si dimenticheranno di quelle figuracce.
Una prima lezione mediatica del COVID-19? Cari politici, con o senza virus, per affrontare telecamere e giornalisti ed evitare di fare figuracce, è sempre meglio usare una protezione: invece della mascherina, provate col portavoce.
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La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce

Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall&#8217;introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l&#8217;allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile.
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<h2>Articoli di reportage</h2>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/la-lezione-di-zaia-e-fontana-una-politica-di-primedonne-manca-un-portavoce/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/frediano-finucci/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Frediano Finucci</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/smart-working-tito-boeri-al-di-la-del-coronavirus-andrebbe-introdotto-nella-pa-contro-lassenteismo/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Smart working, Tito Boeri: “Al di là del Coronavirus, andrebbe introdotto nella PA contro l’assenteismo”</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/bruno-perini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Bruno Perini</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-gite-scolastiche-e-turismo-sottacqua/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus: gite scolastiche e turismo </a><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-gite-scolastiche-e-turismo-sottacqua/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">sott’acqua</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/francesca-druidi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Francesca Druidi</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/numero-verde-coronavirus-chi-ci-lavora-dietro/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Numero verde coronavirus: chi ci lavora, dietro?</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/michela-danieli/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Michela Danieli</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/ti-conosco-mascherina-tocca-pagarmela-da-solo/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus, riders e corrieri. Ti conosco, mascherina (e tocca pagarmela da solo)</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/norman-di-lieto/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Norman Di Lieto</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/scuole-chiuse-per-coronavirus-ma-i-genitori-a-casa-chi-li-paga/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Scuole chiuse per coronavirus. Ma i genitori a casa chi li paga?</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/lara-mariani/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Lara Mariani</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/il-tampone-andrebbe-fatto-ai-giornali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Il tampone andrebbe fatto ai giornali</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/stefania-zolotti/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Stefania Zolotti</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-pulisci-tu-senno-mi-ammalo-io/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus: pulisci tu sennò mi ammalo io</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/michela-danieli/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Michela Danieli</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-ultimi-schiavi-da-coronavirus-lavorano-nei-supermercati/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Gli ultimi schiavi da coronavirus lavorano nei supermercati</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/norman-di-lieto/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Norman Di Lieto</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/smart-working-si-sta-come-le-penne-lisce-sugli-scaffali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Smart working: si sta come le penne lisce sugli scaffali</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/osvaldo-danzi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Osvaldo Danzi</a>
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Coronavirus: il lavoro debilita l&#8217;uomo?

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Numero 81 - A Museo duro

In mezzo a centinaia di autopresentazioni aziendali che si vendono come fossero i migliori al mondo, resto già colpita dalla definizione di centro indipendente di progettazione, ricerca, formazione e documentazione sul management, l&#8217;economia e le politiche della cultura, delle arti e dei media. Non mi era mai capitato di incrociare chi lavorasse su tutto questo dal sottobosco di un Paese in piena anoressia: si è anoressici quando si rifiuta volontariamente il nutrimento e pare evidente che l’Italia lo sia.
A darsela è la Fondazione Fitzcarraldo, a Torino da oltre vent’anni. Non vendono e non svendono nulla, dicono di stare al servizio di chi crea, pratica, partecipa, produce, promuove e sostiene le arti e le culture. Producono anche report che fanno girare gratuitamente tra banche, istituti finanziari, soggetti politici, decisori. Ultimamente hanno coinvolto e chiesto a 70 Fondazioni come mai finanzino progetti di altissimo valore ma che mediamente hanno poco a che fare con la cultura in senso stretto oltre ad averle spinte a ragionare su un piano di percezione delle proprie identità.
Ne parlo con Ugo Bacchella, il Presidente. È professore a contratto all&#8217;Università di Bologna ma soprattutto pendola coi suoi progetti costantemente verso l’estero per consulenze a organizzazioni pubbliche e private, forte anche delle spalle larghe fatte al Consiglio d’Europa e in Commissione Europea. Laurea in Storia contemporanea per poi occuparsi di cultura dalla a alla zeta: radio, organizzazione e produzione di festival, coreografie di massa, cogestione di una discoteca negli anni &#8217;80, rassegne di opera lirica. “Un po’ mi sembrava fosse interessante saltellare in ambiti diversi e un po’ è stato il caso a portarmici, perché negarlo?”. Capisco di poter andare subito al sodo con lui.
Cos’è un’impresa culturale? Partiamo dalle basi e dai nodi.
Il nodo fondamentale è che storicamente la cultura ha dato vita a forme specifiche di “intrapresa” che di fondo consistevano nel mettere al centro del processo di creazione artistica il contenuto, l’oggetto, il prodotto come espressione migliore dell’artista. Potremo citarne a centinaia di esempi che nei secoli si sono legati a incomprensioni, a prescindere da chi finanziasse i progetti: sia che fosse la Chiesa, il potere religioso o la nuova borghesia emergente nei Paesi Bassi o le famiglie del nostro rinascimento italiano. Come si fa a non definire impresa opere come le cattedrali che ancora oggi non riusciamo bene a decifrare per quanto siano complesse e perfette, sofisticate e belle? In quei progetti c’era indiscutibilmente un concorso di risorse finanziarie, competenze tecniche e artigianali, rischio e organizzazione: insomma la combinazione di elementi che caratterizzano ancora oggi un’impresa.
Chi ci ha portati fuori strada nel pensare che cultura e arte fossero attività solitarie, individuali, senza un’impronta di sistema?
Di sicuro il Romanticismo ha inciso parecchio nel restituirci un’immagine di artisti chiusi da soli nelle proprie stanze a realizzare capolavori ma le botteghe già dei tempi di Rembrandt erano luoghi con decine e decine di persone che riproducevano copie dello stesso ritratto e che poi lo inviavano in giro per l’Europa. 
Le chiamavamo botteghe e invece erano fabbriche.
Proprio così, diremmo fabbriche se ne capissimo il valore.
Anche la parola “patrimonio culturale” meriterebbe un chiarimento, fino alla rivoluzione francese la parola non esisteva. Aldilà del fatto che molte delle opere fossero state realizzate con lo sfruttamento del popolo e fossero finalizzate all’arricchimento della povertà, in quel momento capirono che potevano segnare un passaggio, una svolta. Da lì poi i musei arrivarono i musei di epoca vittoriana, le prime collezioni reali fino all’accezione di musei come luoghi di studio, significato che ci ritroviamo ancora oggi quando vediamo esempi virtuosi che tendono a rendere quegli spazi anche qualcos’altro, a estrarne un’identità più contemporanea.
Perché noi italiani &#8211; storicamente tra i popoli più attivi nel generare l’arte &#8211; siamo arrivati così in ritardo nell’aprirne il significato e farlo evolvere?
Il ritardo esiste ed è oggettivo perché credo abbia molto contato l’esigenza di volerlo difendere durante il Novecento, in parte lo capisco con tutti gli scempi che è stata costretta a subire. Poi va anche detto che è un tratto molto italiano quello di chiudersi e guardarsi l’ombelico, tratto che caratterizza molto spesso gli artisti e gli operatori. Il paradosso è che credono di fare il mestiere più bello del mondo ma alla fine non lo valorizzano, non lo proteggono come dovrebbero. Come quando sento dire &#8211; ed è vero &#8211; che l’Italia ha una delle migliori legislazioni in materia di tutela ambientale ma se arrivasse un marziano e guardasse oggi come trattiamo il nostro Paese, dalle coste alle montagne fino alle abitazioni abusive, ne vedrebbe soltanto la contraddizione. Sono le azioni a caratterizzarci, non le regole.
Così come anche il campo delle arti e della cultura necessita di sforzi congiunti, competenze elevate e passi indietro rispetto al proprio interesse circoscritto.
Lo chiamiamo advocacy questo spirito ed è lo scopo della Fondazione oltre che del nostro ArtLab, piattaforma indipendente e itinerante dedicata all’innovazione delle politiche, dei programmi e delle pratiche culturali. Tiene insieme oltre 40 partner tra reti europee, agenzie e istituti culturali di diversi Paesi, pubbliche amministrazioni, agenzie territoriali, fondazioni, imprese, istituzioni, università, organizzazioni professionali. Quando si parla di cultura, non c’è più tempo per parlare e basta di questa urgenza: o mettiamo insieme e rafforziamo le relazioni dentro un ecosistema allargato o vanifichiamo tutto. Serve un dialogo e non dichiarazioni di bandiera, serve una revisione congiunta e costante di idee e di azioni. Se tutti questi soggetti non dialogano e non capiscono criticamente in cosa consista lo sviluppo culturale e il rafforzamento della cultura, superando anche resistenze e diffidenze, non ne usciamo. Non parlo solo dei classici finanziatori e operatori ma di tutti coloro che non si occupano di pura produzione della cultura ma di pianificazione territoriale, sempre più necessaria. 
Quale leva state muovendo per accomunarli davanti a uno scopo comune?
Allontanarli dalla retorica per guardare in faccia la realtà anche quando è spiacevole e contraddice i programmi che hanno sperimentato per anni. La condivisone è fondamentale in tutto sennò si vive di malintesi. Se le scelte di programmazione fatte dagli operatori hanno uno scopo di pura sensibilizzazione e diffusione artistica, se le scelte della politica sono quelle di usare la cultura per il marketing territoriale, se le scelte delle fondazioni e di altri soggetti istituzionali mirano a vedere la cultura come strumento di coesione sociale e quindi per loro non è così importante competere sul mercato internazionale del turismo ma restare radicati alla cittadinanza, allora ci siamo già detti tutto: non stanno andando dalla stessa parte. Ognuno di questi soggetti va in una direzione propria: il nostro lavoro è farli incontrare su una strada comune senza azzerare nessuno. La politica europea, tra l’altro, sta producendo molto sul legame tra lavoro, manager e cultura anche se non ne parla mai nessuno.
Ma le imprese culturali sanno rivendicare un proprio valore, sanno misurarsi?
Parliamo di un settore che è vissuto a lungo di finanziamento pubblico e in cui ci sono state indiscutibilmente non poche degenerazioni. Non è affatto vero che l’arte e la cultura si possano produrre soltanto o al meglio in modalità di supporto pubblico. Lo dimostra ormai tutti i giorni la contemporaneità.
Usciamo dalla retorica, mi faccia un esempio.
Le Cirque du Soleil. È nato da due artisti che con intransigenza hanno perseguito quella poetica lì pensando che bisognava fare altro, ripensare il circo e ricomporlo in modo diverso. Oggi nel mondo è uno degli esempi di impresa culturale più potenti in assoluto.
Davanti alle banche un produttore di cultura e un produttore di cibo hanno lo stesso peso?
Il confronto tra settori è forse il più calzante, la risposta è che oggi banche e istituti finanziari non hanno la conoscenza adeguata. Tutti parlano di economia circolare e innovazione, e ci si aspetterebbe che prima di rifiutare un sostegno economico vadano a guardare i brevetti o altri parametri di valore e invece non è così. Non valorizzano queste risorse perché le ignorano. 
Qual è il livello di competenze davanti a cui vi trovate quando, come Fondazione Fitzcarraldo, vi relazionate col mondo dei musei?
Cerco di rispondere con cura perché la questione è delicata e complessa. Debbo dire che, nel rapporto con noi, spesso i soggetti migliori sono quelli meno colti, più preparati ma meno colti. Quelli che non sanno già tutto loro, quelli che dimostrano umiltà nel fare connessioni con le politiche culturali. Gli altri sono per noi molto meno interessanti anche perché fortemente influenzati e influenzabili da artisti, intellettuali e curatori; non c’è niente di male ma tendono a rispondere spesso a quelle logiche, hanno un’idea di cultura non solo sostenuta ancora dalle casse pubbliche ma soprattutto già definita in partenza mentre ormai tutto si è scomposto e va valorizzato in questo senso.
Sponsor e privati in ambito culturale e artistico. C’è resistenza verso di loro?
Il tema è forte, è molto sentito. Pensi che anni fa in Germania è stato alzato un muro altissimo verso una presunta invadenza degli sponsor in ambito culturale fino ad arrivare ad un vero e proprio Manifesto che ha poi spopolato. Esiste il tema del ripensarsi, invece. Basti dire che il vecchio tema della sponsorizzazione ha ceduto ormai il passo e molti brand oggi si strutturano per fare i propri progetti dentro i propri spazi. Quante grandi aziende ormai usano le proprie fondazioni, soprattutto nel campo della moda, anziché legarsi a un soggetto pubblico o a un luogo d’ arte contemporanea? Moltissime e sempre di più. Contrattualizzano un curatore e fanno progetti rispondenti al cento per cento alle proprie esigenze imprenditoriali o di comunicazione, anziché negoziare una “tassa” col museo di turno e ora che l’ho chiamata tassa farò innervosire qualcuno, di sicuro. I costi dell’intermediazione dell’istituzione sono saltati, tanto più oggi che la comunicazione digitale chiede sempre di più di essere libera e veloce, svincolata.
Fin dove si è già spinto il digitale in ambito culturale?
Ci faccia caso, faccia questo test coi suoi amici nei prossimi giorni. Chieda loro qual è lo spettacolo  che li ha entusiasmati di più, recentemente. Le parleranno di spettacoli nati dai privati, dai singoli, dalle associazioni e in luoghi anomali rispetto a una volta. La strada dei prossimi anni è segnata, un numero crescente di persone deterrà il pubblico e ciò avverrà nel bene e nel male perché non possiamo dimenticare che molti di questi credono di essere capaci di produrre cultura ma non lo sono affatto. Il digitale apre a tutti ma tra quei tutti c’è di tutto.
Proviamo a ragionare sul concetto di frontiera quando si applica nei musei la logica del digitale.
Sinceramente mi fa sorridere chi digitalizza senza un’idea, chi intasa gli archivi seppur immateriali senza averne valutato il senso. Bisogna rinnovarsi nei pensieri e nelle logiche e produrre nuovo materiale proprio a partire dai nuovi archivi, ricreare prodotti che siano magari più attuali del passato, offrire altro. Vantarsi di aver semplicemente digitalizzato centinaia di opere nel proprio museo è l’ultima cosa di cui ha oggi bisogno l’Italia.

Come la Fondazione Fitzcarraldo ci misura la cultura

Il tema è molto dibattuto in Italia e pone numerosi interrogativi – legittimi – sul perché, quando i giovani affermano di voler studiare Storia dell’Arte per lavorare nel settore culturale del nostro Paese, rimaniamo scettici.
Partendo dalla famosa e infelice frase “con la cultura non si mangia” attribuita a Giulio Tremonti, il quale ha poi negato di averla mai pronunciata, il percorso di chi in Italia cerca di seguire un corso di studi in Storia dell’Arte e lo termina, nella speranza di inserirsi nel mercato del lavoro culturale nel nostro Paese, è precario. O meglio: risulta assai tortuoso, nel tentativo di trovare non solo un impiego coerente con la propria laurea, ma anche uno stipendio degno di questo nome. Esempio ne è una delle ultime offerte di lavoro che hanno destato scalpore: la ricerca da parte del sindaco di Senigallia di un direttore per il museo cittadino, che oltre ad avere i giusti requisiti professionali fosse anche disponibile a prestare la propria attività lavorativa in forma totalmente gratuita.
Per capire meglio la situazione di chi studia e lavora in questo settore abbiamo intervistato diversi studenti laureati in Arte: Matteo, 40 anni, che adesso vive a Barcellona; Francesca ed Eleonora di 35, che vivono e lavorano a Milano, e Concetta di 33 che vive a Foggia.

 
<h2>Matteo, da Parma a Barcellona: “In Italia nessuna prospettiva”</h2>
Matteo si è trasferito da tempo a Barcellona: ha conseguito la laurea all’Università di Parma diversi anni fa, prima della riforma Moratti, in Conservazione dei Beni Culturali. Quello di Parma è l’Ateneo dove Arturo Carlo Quintavalle, storico dell’Arte italiano, ha fondato e diretto per diversi anni il Centro Studi e Archivio della Comunicazione. 
Ora che vive a Barcellona, pur essendoci in città svariati bandi e concorsi nel settore culturale in numero e frequenza maggiori rispetto all’Italia, dopo anni dal conseguimento del titolo accademico Matteo si ritrova con una difficoltà inaspettata: la laurea del vecchio ordinamento non viene riconosciuta in Spagna per ottenere punteggio nelle graduatorie della città di Barcellona. Una semplice laurea triennale del nuovo ordinamento gli basterebbe per guadagnare punti. “Con altri laureati italiani del vecchio ordinamento ci stiamo organizzando per capire come muoverci per superare questo paradossale cavillo”, spiega a Senza Filtro. 
Prima di andare a Barcellona, però, Matteo ha fatto diversi tentativi per inserirsi in ambito culturale in Italia: “Dopo aver discusso la tesi sperimentale in Storia dell’Architettura del Rinascimento sulla Chiesa del Santissimo Corpo di Cristo, nota anche come Chiesa di Villa di Castiglione Olona (VA), ho preso parte al Restauro di Villa Litta a Lainate (MI) dove ci siamo occupati sia della manutenzione ordinaria del Ninfeo che di quella straordinaria del mosaico pavimentale del Ninfeo del Settecento a figure geometriche”.
Il suo relatore, il professor Arturo Calzona, è direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte presso l’Ateneo parmigiano: “Per un breve periodo dopo la laurea ho collaborato a stretto contatto con il docente, ma non c’erano mai all’orizzonte prospettive concrete, mancavano i fondi, non c’erano bandi, nessun concorso; e così ho cercato altrove”. Matteo ha compreso da tempo che l’Italia non avrebbe potuto offrirgli quegli sbocchi professionali nel mondo culturale che si aspettava dopo aver conseguito la laurea, scegliendo di lasciare il Paese.
<h2>Francesca: “Poco lavoro e pochi concorsi. Serve l’intervento dei privati”</h2>
Francesca si è laureata nel 2005 all’Università degli Studi di Milano in Beni Culturali seguendo il corso triennale, e poi nel 2007 ha conseguito la laurea magistrale, sempre alla Statale, in Storia e Critica dell’Arte.
La sua prima esperienza professionale è stata al FAI di Milano subito dopo aver concluso il suo ciclo di studi, iniziando con uno stage di sei mesi con rimborso spese poi prorogato con un anno di contratto a progetto, dove ha poi curato per FAI il censimento per i luoghi del cuore. Dopo la fine del contratto a progetto nel corso degli anni ha ottenuto diverse collaborazioni esterne facendo visite guidate e attività di ufficio stampa e comunicazione.
Dal 2011 al 2017 ha lavorato per la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, occupandosi di diverse attività, tra cui ufficio stampa, segreteria organizzativa di mostre, eventi artistici e culturali, comunicazione.
“Nel 2018, dopo aver risposto a un bando dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, sono stata selezionata come collaboratrice part-time, e seguivamo i progetti di eventi culturali in città. Terminata questa esperienza ho cercato nuove opportunità professionali, anche se in questo ambito hai maggiori possibilità di trovare un lavoro attraverso la rete dei contatti che hai instaurato nel corso degli anni, piuttosto che cercando tra gli annunci – anche perché di offerte di lavoro se ne trovano davvero poche”. È un mondo difficile, quello dell’arte; è affascinante, unico, eppure chi vuole inserirsi in questo ambito professionale deve attraversare di continuo un percorso a ostacoli.
“Credo che l’Università formi gli studenti esclusivamente sul piano teorico-culturale, ma poi, una volta che noi laureati cerchiamo di entrare concretamente nel mondo del lavoro rappresentato da gallerie d’arte, musei, etc., viviamo innumerevoli difficoltà perché non sappiamo come muoverci concretamente per cercare e ottenere collaborazioni professionali.”
Non solo per questi laureati diventa difficile trovare offerte di lavoro nel mondo culturale, in Italia, ma c’è anche un’ulteriore difficoltà oggettiva: la carenza di concorsi pubblici. “Andrebbero incentivati anche i privati a investire in cultura, così come nel caso dei Della Valle che hanno finanziato il restauro del Colosseo. Questo potrebbe portare ad un aumento delle opportunità di lavoro per i laureati”.
 
<h2>Concetta: “Stage e tirocini anche durante gli studi e non fermarsi mai”</h2>
Concetta ha 33 anni. Si è Laureata all’Università di Bari nel 2009 in Scienza per la diagnostica e conservazione dei beni culturali, e nello stesso ateneo nel 2016 ha conseguito la magistrale, e ha altresì conseguito un master in Comunicazione delle Scienze all’Università di Padova.
“Durante gli anni universitari, mentre frequentavo la triennale ho iniziato uno stage per il Museo della Scienza e della Terra dell’Università di Bari, organizzando visite guidate e laboratori didattici per non vedenti, ipovedenti e bambini”.
Concetta sembra non fermarsi mai: suggerisce ai tanti giovani che volessero seguire studi culturali all’università di accettare stage e tirocini durante l’attività di studio, che permettono di approcciarsi fin da subito con il settore culturale, imparando a districarsi concretamente in questo mondo anche dopo il conseguimento della laurea. Dal 2013 Concetta è una guida turistica abilitata della Regione Puglia ed è docente per Alpha Test di Chimica e Logica.
 
<h2>Eleonora, da collaboratrice nel settore culturale a web analyst</h2>
Eleonora ha 35 anni si è laureata nel 2004 in Scienze dei Beni Culturali, indirizzo Storia dell’Arte, e nel 2011 in Storia e critica dell’Arte. Entrambi i titoli accademici li ha conseguiti all’Università degli Studi di Milano.
“Dopo essermi laureata nel 2011 per almeno sei mesi ho letteralmente girato a vuoto, alla ricerca spasmodica di un lavoro nell’Arte. Mi sono ritrovata completamente impreparata a farlo. Questo perché ero stata formata in maniera eccellente sul piano teorico del mondo dell’arte, ma una volta concluso il mio percorso di studi ero persa e sembravo una sprovveduta”.
Eleonora però, dopo quel breve periodo di smarrimento, è riuscita a ottenere un tirocinio al Comune di Busto Arsizio con un piccolo rimborso spese come assistente all’Ufficio Cultura della responsabile della didattica museale. Un’attività che le piaceva molto e che avrebbe voluto continuare, ma per poterlo fare avrebbe dovuto seguire tanti laureati in arte nella stessa sofferta decisione: aprire una partita Iva. Costi esorbitanti di gestione, che per un operatore culturale sono eccessivi.
L’altra strada è quella di provare a ottenere, attraverso una rete di conoscenze, diverse collaborazioni tra comuni e cooperative che chiamano a seconda delle esigenze dei committenti come collaboratore occasionale: “Molti di loro non arrivano a 1000 euro al mese, vivendo in una sorta di precariato permanente”.
Eleonora è rimasta aggrappata al mondo culturale collaborando con Arte Varese, un portale specializzato in Arte, per il quale scrive. “Adesso faccio tutt’altro: lavoro come web analyst in un’azienda di Milano. La ragione mi ha portato a cercarmi un’occupazione professionale lontana dall’arte; il cuore mi ha convinto a non abbandonarla del tutto, scrivendo di cultura.”
 
<h2>Quali scenari per il settore culturale per il 2020?</h2>
Alla luce di ciò, i dati Eurostat riferiti al 2016 raccontano un’amara verità: nonostante il nostro patrimonio artistico e culturale, i lavoratori impegnati in questo settore sono solo il 3,4% del totale. Sui 28 Paesi dell’Unione europea ci collochiamo al diciannovesimo posto.
Non si vedono all’orizzonte scenari migliori per chi ha conseguito una laurea in Arte, così come non si hanno notizie di concorsi pubblici da parte del Mibac. In uno studio Isfol – Ares 2.0 sul Settore dei Beni Culturali per l’anticipazione dei fabbisogni professionali, pubblicato nel 2014, c’è un capitolo dedicato allo scenario prospettato per il 2020: 
<blockquote>Il 2020 sarà caratterizzato da una maggiore enfasi sulla competitività e sull’efficienza; da un progressivo spostamento dell’attenzione dalla funzione di tutela alla funzione di valorizzazione; da una compenetrazione della dimensione turistica nei programmi di promozione culturale; da una crescente compartecipazione del privato; da una ricerca di forme organizzative che permettano di fare rete e mettere a fattor comune esperienze e capacità di promozione; da un utilizzo della tecnologia che favorisca lo sviluppo di tutte queste tendenze.</blockquote>
A che punto siamo, quindi? A mio avviso, c’è ancora moltissimo lavoro da fare. Che cosa aspettiamo a creare sinergie e connessioni tra pubblico e pubblico – penso per esempio a quelle tra Mibac e Miur: cultura, turismo e università – e tra pubblico e privato, anche incentivando nuove forme di mecenatismo 2.0?
Concludo: chi meglio dei laureati in Arte può rappresentare quella spinta propulsiva per il progressivo spostamento dalla funzione di tutela a quella di una valorizzazione del nostro patrimonio artistico-culturale? Il 2020 è davvero alle porte.

Cara Italia, ci mangio con la laurea in Beni Culturali?

Bookshop, questo sconosciuto: si trova solamente in un museo su cinque di quelli statali, e vale circa un terzo degli incassi complessivi dei musei italiani. Solo un visitatore su tre entra e acquista qualcosa, curiosando tra libri e oggetti. Ciondoli, piatti in ceramica, riproduzioni di opere d&#8217;arte; e poi raffinati cataloghi delle collezioni e monografie di divulgazione, passando per articoli di cancelleria, libri per bambini e oggetti di design: in esposizione si trova di tutto, a seconda del periodo dell&#8217;anno e delle mostre temporanee in corso nel museo di riferimento.
In media la vendita di oggetti e gadget varia tra il 30 e il 50% rispetto al totale dei libri. Spiega la responsabile dell&#8217;allestimento librario di alcuni grandi musei italiani, che chiede di rimanere anonima: «L&#8217;offerta di merchandising deve essere curata e ricca come per i libri. La gente lo apprezza come ricordo della visita; vuole un oggetto bello, curato nella ricerca dei materiali e nel design. In questo ultimo periodo si rileva un fermento creativo nel settore del merchandising che è una componente dell&#8217;offerta, importante come i libri. Le scolaresche sono un segmento molto interessante, i bambini sono ben disposti verso l&#8217;acquisto di matite e gadget per avere un ricordo. È un&#8217;offerta diversa dal segmento kids, quando sono le mamme a scegliere il libro; per l&#8217;età prescolare ci sono libri e giochi didattici; ogni categoria di mercato presenta sue caratteristiche specifiche. Nei bookshop cerchiamo di dare risposte mirate a seconda della tipologia di clientela».
Eppure, nei 472 musei e siti archeologici gestiti dallo Stato (sugli oltre 4.400 presenti in Italia), ad avere un bookshop sono solo 87 strutture, per gran parte gestite da pochi soggetti presenti sul mercato. I servizi aggiuntivi dei musei, una nuova frontiera introdotta dalla legge Ronchey, comprendono oltre al bookshop le audioguide, la caffetteria, il servizio di prenotazione e prevendita dei biglietti, il ristorante o self service, le visite guidate. La produzione di libri di saggistica specializzata, in cui rientrano quelli d&#8217;arte, è salita del 2% nel 2018 rispetto all&#8217;anno prima; la quota di questo settore di mercato è il 13,3%, in calo costante da anni. Le vendite sono favorite dalle mostre temporanee.
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<h2>Perugia, Napoli e Torino: i musei visti dai loro punti vendita</h2>
Si è vestito a festa, il bookshop della Galleria nazionale dell&#8217;Umbria. Nello storico Palazzo dei Priori di Perugia, con ingresso su Corso Vannucci, che ospita collezioni tra le più belle dell&#8217;arte italiana, c&#8217;è un inquilino illustre: uno dei dipinti più famosi di Leonardo, la Madonna Benois, tornata in Italia dopo 35 anni direttamente dall&#8217;Ermitage di San Pietroburgo. Sotto le volte dell&#8217;ingresso, il cubo in vetro e acciaio che ospita biglietteria e bookshop della Galleria presenta in vetrina le monografie dedicate al celebre dipinto, con un&#8217;esposizione alla Warhol. Inoltre all&#8217;interno si trova una ricca bibliografia su Leonardo, di cui ricorre il cinquecentenario della morte.
<figure id="attachment_32412" aria-describedby="caption-attachment-32412" style="width: 1600px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/benois.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32412 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/benois.jpeg" alt="" width="1600" height="900" /></a><figcaption id="caption-attachment-32412" class="wp-caption-text">Madonna Benois. Foto Monia Orazi.</figcaption></figure>
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<figure id="attachment_32383" aria-describedby="caption-attachment-32383" style="width: 1600px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/bookshop-umbria.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32383 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/bookshop-umbria.jpeg" alt="" width="1600" height="900" /></a><figcaption id="caption-attachment-32383" class="wp-caption-text">Il bookshop della Galleria Nazionale dell&#8217;Umbria. Foto Monia Orazi.</figcaption></figure>
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A 370 km di distanza, nel Museo di Capodimonte a Napoli, che ospita la mostra sul Caravaggio, sta accadendo qualcosa di simile. Nel bookshop del museo partenopeo si trovano molti volumi, anche di case editrici internazionali, sul pittore e la sua opera. Sono azioni sinergiche tra le esposizioni temporanee in corso nelle due strutture museali e l&#8217;allestimento dell&#8217;offerta di vendita di libri e cataloghi presenti nei rispettivi bookshop.
«A seconda della stagione, varia la tipologia di visitatori del museo», spiegano dal bookshop della Galleria nazionale dell&#8217;Umbria. «C&#8217;è da sempre una predominanza nell&#8217;offerta di libri rispetto al merchandising: si vendono sempre. Molto bene vanno quelli per ragazzi». Nel 2017 nel museo perugino sono entrati 59.600 visitatori, con incassi lordi per 228.000 euro, mentre per il bookshop, gestito da una società esterna, sono stati emessi 7.175 scontrini, pari a un incasso lordo di 88.900 euro: il 38% degli incassi.
«Con la mostra del Caravaggio, il bookshop è stato arricchito con una serie di libri internazionali sul pittore che stanno andando molto bene», spiegano dal bookshop di Napoli. «La stagionalità influenza la vendita. In questa estate grazie alla mostra si è registrato un maggiore afflusso, c&#8217;è modo di ripensare alle opere presenti. L&#8217;allestimento della mostra, con la ricostruzione dei vicoli della città e il loro l&#8217;impatto scenografico, ha dato al visitatore un&#8217;esperienza immersiva nei vicoli napoletani, molto apprezzata. Interessante l&#8217;autunno, tra settembre e ottobre: c&#8217;è una frequentazione interessante di turisti francesi che abbiamo imparato ad accogliere, che ricercano particolari edizioni di libri d&#8217;arte». A Capodimonte nel 2017 sono entrati 262.400 visitatori, per un incasso lordo di 914.000 euro. Nel bookshop, servizio esternalizzato, sono stati emessi secondo i dati Mibac 10.395 scontrini per un incasso di 134.600 euro, che rappresenta il 14,7% degli incassi totali.
<figure id="attachment_32384" aria-describedby="caption-attachment-32384" style="width: 1280px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/caravaggio-ù.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32384 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/caravaggio-ù.jpeg" alt="" width="1280" height="851" /></a><figcaption id="caption-attachment-32384" class="wp-caption-text">La mostra &#8220;Caravaggio Napoli&#8221;, allestita al Museo di Capodimonte. Foto Francesco Squeglia.</figcaption></figure>
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«La vendita a Torino dipende in genere dal periodo dell&#8217;anno. Durante il periodo scolastico, con una maggiore presenza di scolaresche, si vendono più oggetti, mentre con il turismo estivo la vendita di oggetti è pari ai libri. Vanno molto bene monografie di artisti, cataloghi, pubblicistica legata a mostre e soprattutto i libri per bambini, che vendiamo bene; in più c&#8217;è lo shop online che non ha limitazioni temporali», spiegano dal Museo Egizio di Torino, di proprietà statale ma gestito da una fondazione autonoma (la Fondazione Museo delle Antichità Egizie), visitato nel 2017 da 850.400 persone per un incasso totale di 6.757.000 euro. Secondo i dati di bilancio, nel 2017 il bookshop ha avuto ricavi per 570.000 euro. È uno dei pochi musei ad avere un e-commerce dei gadget e dei libri integrato sul proprio sito.
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<h2>Un bilancio sui bookshop museali negli ultimi vent’anni</h2>
Nel corso degli anni il giro d&#8217;affari dei bookshop dei musei statali è aumentato. Nel 1999 i ricavi dei 55 bookshop attivi erano di 13 milioni di euro, con oltre 1.500.000 scontrini: una cifra pari a più dei due terzi del totale dei servizi aggiuntivi, il 66,6%. Dieci anni dopo, nel 2009, il fatturato complessivo dei servizi aggiuntivi dei musei è quasi raddoppiato con un aumento del 46,6%, arrivando a 41.796.000 euro. La fetta di ricavi relativa al bookshop, è pari al 45,6% del totale degli incassi per servizi aggiuntivi, mentre in termini assoluti i 19.089.000 euro di incassi per gli 85 bookshop dei musei italiani fanno segnare un incremento del 31,9% rispetto a dieci anni prima.
Una crescita che si arresta, però, negli ultimi otto anni. Nel 2017 i bookshop aperti sono fermi a 87, per un incasso lordo totale di 22.151.000 euro. Nei musei italiani sono entrati il numero record di 50.169.000 visitatori (di cui 26.100.000 non paganti, pari al 52%), con incasso totale lordo di 193.915.000 euro. Diminuisce ancora la quota di incassi provenienti da bookshop e vendita di gadget, all&#8217;interno dei servizi aggiuntivi, che nel 2017 si attesta al 37,8% con una riduzione del 7,8% in otto anni.
I bookshop dei musei statali hanno avuto un aumento di incassi di oltre 31% in dieci anni tra il 1999 e il 2009, mentre negli ultimi otto anni c&#8217;è stata una lieve frenata con un aumento del solo 13%. Per quanto riguarda il numero di scontrini, tra il 2009 e il 2017 nei bookshop sono saliti di 25 punti percentuali, mentre nei dieci anni tra il 1999 al 2009 erano saliti solo del 5%. L&#8217;incremento complessivo dal 1999 al 2017 è stato del 29%. Il dato complessivo su cui riflettere è che solamente il 27,3% di chi entra in un museo usufruisce di una o più tipologie di servizi aggiuntivi, una leva di valore importante per la tutela del patrimonio culturale.

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Monia Orazi

Classe 1976, è una giornalista freelance che vive e lavora nelle Marche dove approfondisce temi di attualità imprenditoriale legati alle dinamiche economiche e ambientali del territorio di riferimento. Collabora con Corriere Adriatico e Cronache Maceratesi. Il suo motto è &#8220;memento audere semper&#8221;.

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È guerra dei gadget nel bookshop dei musei

Bookshop, questo sconosciuto: si trova solamente in un museo su cinque di quelli statali, e vale circa un terzo degli incassi complessivi dei musei italiani. Solo un visitatore su tre entra e acquista qualcosa, curiosando tra libri e oggetti. Ciondoli, piatti in ceramica, riproduzioni di opere d&#8217;arte; e poi raffinati cataloghi delle collezioni e monografie [&hellip;]

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Numero 07 - Connessioni e collaborazioni

La domanda è tanto folle quanto profonda: è giusto lavorare gratis? Senza cioè ricevere &#8211; non solo un adeguato compenso &#8211; ma proprio nessun compenso?
Escludendo il volontariato classico (che è tutt’altra faccenda) su questo tema da noi il dibattito è esploso nelle scorse settimane con la possibilità per migliaia di giovani di essere impiegati nei sei mesi dell’Expo senza salario, solo con assicurazione e buoni pasto. Grande opportunità per fare un’esperienza unica o subdolo sfruttamento in un evento dove i soldi comunque zampillano? Il 30 aprile il Manifesto uscirà in edicola con allegato <a href="http://ilmanifesto.info/economia-della-promessa-un-libro-contro-il-lavoro-gratis/">un piccolo libro</a> di scritti contro il lavoro gratis. Vale la pena notare che da noi di fatto è solo il quotidiano comunista ad analizzare seriamente la questione (qua ci sarebbe da farsi delle domande sui contraccolpi della pubblicità dell’Expo nei giornali italiani, ma non è questo il luogo) mentre nel mondo anglosassone New York Times e Financial Times in passato si sono spesso interrogati se sia etico ma soprattutto opportuno offrire gratis il proprio lavoro (attenzione alla sottigliezza: nel Capitalismo ad offrire lavoro non è il “padrone” ma il lavoratore…).
La questione è troppo complessa per essere dibattuta qui ed ora in un singolo articolo: ciascuno su questo argomento si farà la sua idea. Vorrei però tentare una provocazione: essere pagati con due anni di ritardo oppure lavorare e dopo un anno sentirsi dire che se si vuole esser pagati o continuare la collaborazione bisogna accettare il 30% meno di quanto era stato pattuito non si avvicina molto, forse troppo al concetto di lavorare gratis?
Molti italiani over 70, di quelli che possono raccontare come girava il fumo nell’economia nel secondo dopoguerra, insinuano che l’abitudine di pagare con tempi scandalosi da noi è diventata prassi grazie ad una storica azienda del Nord che era solita saldare i suoi fornitori solo dopo aver incassato prima i proventi della vendita dei suoi prodotti. Il che ovviamente creava un circolo vizioso tra grande impresa, fornitore, sub fornitore, collaboratori. Pagare a 180 giorni – 90 quando va bene &#8211; è del resto una pratica tutta italiana: nei paesi anglosassoni e mitteleuropei il collaboratore, il freelancer, viene pagato a 30 giorni e se ciò non accade  scattano gli interessi o ci si può rivolgere  alla giustizia ma soprattutto la pressione sociale fa sì che si sparga la voce e ne vada della reputazione del committente con relativo biasimo. Non facciamoci però troppe illusioni: altri Paesi, altri costumi, altra mentalità, soprattutto altri sistemi giuridici. In Italia &#8211; lo sappiamo &#8211; una grande responsabilità ce l’ha infatti la giustizia civile ma soprattutto il fatto che il peggiore pagatore è lo Stato stesso come insegna la vicenda dei debiti arretrati della pubblica amministrazione e come certificano autorevoli studi paneuropei. Se è lo Stato il primo a non pagare s’innesca l’effetto domino dal vertice sino all’ultima pedina, ossia il collaboratore non tutelato da un contratto. Da anni poi ci sentiamo ripetere che per risparmiare bisogna implementare i costi standard poiché – ormai lo sanno anche i sassi –  la famosa siringa al Nord viene pagata meno che al Sud. Andate però a vedere quando le ASL saldano e capirete da cosa dipende la variazione di prezzo.
Ora, sui pagamenti bisogna considerare un altro comportamento molto italico degli imprenditori (piccoli, ma non solo). Ha vecchie radici ma si è stratificato, indurito come il calcare in questi ultimi anni di crisi economica e spesso è invocato più come scusa che per reale necessità: io ti faccio lavorare e di default non ti pago. Tu fammi causa (non ti conviene se la cifra è piccola) se poi mi porti in tribunale devi anche anticipare i soldi dell’avvocato: se ti va bene sarai rimborsato a sentenza favorevole definitiva, ossia cinque o sei anni (che è la media della giustizia italiana) e magari quando sarai fallito. Se lavori a certe latitudini della penisola – inutile nasconderlo – non ti azzardi neppure a mettere in campo un legale sennò finisce male. Di solito l’odore inconfondibile del compenso sfumato si inizia ad annusare quando il committente non si fa trovare. A volte poi si sconfina nel kafkiano. Anni fa conobbi a Milano due tecnici, marito e moglie, che lavoravano full time a partita IVA per la medesima società di produzione televisiva: con rassegnazione mi raccontavano che venivano pagati alternativamente, un mese uno e il mese dopo l’altra. Il patron – al quale per inciso gli affari andavano bene &#8211; con una certa insofferenza sosteneva che mica era responsabile del mantenimento dell’intera famiglia e comunque i due avrebbero dovuto  ringraziarlo perché &#8211; lui &#8211; ogni  mese almeno uno dei due lo pagava.
Insomma, giusto interrogarsi se sia corretto e opportuno lavorare gratis (per l’Expo) senza però dimenticare l’esercito di collaboratori e di  freelancer italiani che da anni più o meno già lo fanno. Per loro di libri in edicola non ce ne sono mai stati e il dibattito su chi li tutela non si è mai aperto. A quel punto, se lo sai sin dall&#8217;inizio che lavorerai senza compenso, ti metti  il cuore in pace. Di sicuro ti stressi meno e magari, nel caso dell’Expo, per sei mesi riesci anche ad incontrare gente interessante.

Lavorare gratis o collaborare senza compenso?

<blockquote>“Aveva preso da una Casa editrice, che pubblicava giornali e libri a dispense, l’incarico di scrivere sulle fasce il nome e l’indirizzo degli abbonati, e guadagnava tre lire per ogni cinquecento di queste striscione….&#8221;</blockquote>
Molti ricorderanno la commovente storia, narrata da De Amicis nel libro Cuore, del piccolo scrivano fiorentino che ogni notte di nascosto passava ore e ore a scrivere centinaia di indirizzi per aiutare il vecchio padre (che magari non aveva nemmeno cinquant’anni!). 
Era l’antenato del telelavoro, sopravvissuto sino a pochi decenni fa quando “lavoro a casa” voleva dire solo “lavoro a cottimo”, quello svolto da molte famiglie numerose dove tutti, dai più piccoli ai più vecchi, per un compenso da fame passavano ore a montare penne a sfera o oggetti similari, quando questo tipo di lavoro costituiva spesso l’unica possibilità di guadagno per chi non era riuscito ad entrare nel ciclo produttivo industriale o per chi voleva arrotondare lo stipendio.
Oggi invece parlare di lavoro a casa significa parlare di telelavoro. Non è un semplice cambio di denominazione ma un potenziale enorme passo avanti nel concetto di lavoro dipendente, una conquista resa possibile dall’evoluzione tecnologica nonché necessaria dalle mutate esigenze del lavoratore “moderno” (anche se possibile solo per alcune limitate categorie di lavoratori).
Il telelavoro è potenzialmente una realtà, e non certo da ieri: è vero che solo il 27 febbraio scorso l’INPS ha emesso una circolare contenente le disposizioni attuative dell’Accordo Nazionale sul progetto di telelavoro domiciliare, ma questa attività lavorativa che si svolge al di fuori dai locali dell’azienda è stata riconosciuta a livello europeo sulla base di un Accordo quadro stipulato nel 2002 – ben 13 anni fa- e recepito in Italia nel 2004 con Accordo Interconfederale.
Anche  il Governo, dopo una importante pausa di riflessione, ha introdotto nel 2011 alcuni <a href="http://www.pmi.it/economia/lavoro/news/8604/lavoro-e-famiglia-sacconi-propone-telelavoro-part-time-e-detassazione.html" target="_blank" rel="noopener">&#8220;Incentivi per il Telelavoro&#8221;</a>, &#8220;incentivi per i datori di lavoro che adottano il telelavoro  al fine di  migliorare la possibilità di <a title="Conciliazione lavoro famiglia" href="http://www.pmi.it/tag/conciliazione-lavoro-famiglia" target="_blank" rel="noopener">conciliare lavoro e famiglia</a>, misure confermate e perfezionate l’anno successivo con la  Legge di Stabilità e che  riceveranno sicuramente altro smalto dalla   proposta di legge   presentata  alla Camera all’inizio del 2014  da tre deputate appartenenti a partiti diversi  per il grande balzo in avanti del telelavoro, ridenominato per l’occasione smart working.
Considerando infine che secondo uno studio del Politecnico di Milano il telelavoro  costituirebbe una alternativa vantaggiosa sia sotto il profilo familiare che sociale per il lavoratore sia in termini di produttività e risparmio per il datore di lavoro, che solo in Italia questo nuovo modo di lavorare  potrebbe comportare circa 27 miliardi di € di ricavi in più e 10 miliardi di costi in meno e rilevato il sempre maggior focus sul work-life balance è d’obbligo porsi la domanda sul perché, in Italia, il telelavoro non abbia mai veramente attecchito.
Perché in Europa, ma soprattutto in Italia, in questo difficile momento di congiuntura economica sfavorevole non viene meglio sfruttata l’opportunità di prendersi cura della famiglia, di organizzare il lavoro con e-mail e videoconferenze evitando stressanti ingorghi e costosi spostamenti realizzando nel contempo <a href="http://www.galileo.it/crypto/telelavoro/tgpi-41.htm" target="_blank" rel="noopener">un importante saving di costi? 
</a>Sono le imprese ad ostacolarlo ritenendo che solo la presenza fisica del lavoratore sul posto di lavoro ne assicuri la produttività o sono gli stessi lavoratori a diffidare delle novità e sono più tradizionalisti dei loro datori di lavoro?
Ciò che è certo è che l’Italia vanta il triste primato di fanalino di coda in Europa per numero di telelavoratori (meno del 4% contro il 15,2% della Repubblica Ceca che primeggia nel Vecchio Continente) senza considerare che la media europea è ancora molto distante da quella dei paesi emergenti (circa il 50% in India, il 34% in Indonesia e circa il 30% in Messico, Argentina e Sud Africa). 
Questi dati ci obbligano ad una ulteriore riflessione: se le new economy vi ricorrono massicciamente un motivo ci sarà ed in un momento storico in cui il recupero della competitività per la old economy è divenuto sinonimo di sopravvivenza probabilmente è necessario uscire dal nostro schema datato e ritrovare il nostro spirito di navigatori ed esploratori.

Telelavoro: l&#8217;Italia è ferma ai tempi del libro Cuore

Muore, rinasce sotto altre forme, è un delitto solo paventato. 
Non stiamo parlando del protagonista di un film giallo oppure horror, ma delle mille congetture degli ultimi mesi legate a uno dei contratti più celebri e discussi: il contratto a progetto, formalmente noto come co.co.pro. 
Partorito dalla <a href="http://www.altalex.com/?idnot=6732" target="_blank" rel="noopener">legge Biagi</a> nel 2003 per favorire l’ingresso dei giovani nel mercato del lavoro tramite forme contrattuali «flessibili», ha conosciuto un’esistenza travagliata che avrebbe dovuto rimanere anch’essa vittima della rottamazione renziana. Rottamazione che, rapportata al mondo del lavoro, ha assunto il nome di Jobs Act. 
 
Il <a href="http://www.governo.it/backoffice/allegati/77929-10027.pdf" target="_blank" rel="noopener">testo</a> relativo al riordino delle tipologie contrattuali, attualmente all’esame delle commissioni competenti di Camera e Senato, parla del divieto di stipula di nuove collaborazioni a progetto per tutto il 2015. Restano invece valide quelle già in essere. A partire dal primo gennaio 2016, specifica l’articolo 47, «si applica la disciplina del rapporto di lavoro subordinato anche ai rapporti di collaborazione che si concretino in prestazioni di lavoro esclusivamente personali, continuative, di contenuto ripetitivo, le cui modalità di esecuzione siano organizzate dal committente anche con riferimento ai tempi e ai luoghi di lavoro».
La novità principale, spiega l’avvocato del Foro di Torino <a href="http://studioduchemino.com" target="_blank" rel="noopener">Stefano Duchemino</a>, che ci ha dato una mano a commentare le nuove disposizioni, «è il cambiamento di prospettiva di fondo. Mentre in origine queste collaborazioni non subordinate basate sul lavoro principalmente personale del prestatore e sulla continuità erano ufficiali forme di collaborazione che trovavano riscontro nell&#8217;art. 409 del codice di procedura civile, a partire dal 2016 si applicherà ad esse la subordinazione. Il legislatore, in poche parole, considera preventivamente impossibile che si instaurino collaborazioni durature e personali che non costituiscano anch&#8217;esse lavoro subordinato a tutti gli effetti.  È un fenomeno, quindi, che diventa residuale e che da ora in avanti non si ritiene meritevole di una tutela giuridica a se stante, perché di fatto questa prestazione possiede nella maggior parte dei casi le caratteristiche della subordinazione». 
Finalmente insomma pare ci si sia resi conto che troppo spesso in questi anni il lavoro dipendente è stato mascherato da contratto a progetto.
Il divieto di dare vita a nuovi co.co.pro. non si applica però a tutti i tipi di lavoro, ma ci sono delle eccezioni, tra cui «collaborazioni per le quali gli accordi collettivi stipulati dalle confederazioni sindacali comparativamente più rappresentative sul piano nazionale prevedono discipline specifiche riguardanti il trattamento economico e normativo, in ragione delle particolari esigenze produttive ed organizzative del relativo settore o collaborazioni per le quali è necessaria l’iscrizione agli albi professionali. Stesso discorso per i dipendenti della Pubblica Amministrazione, in attesa del riordino della disciplina relativa al pubblico impiego.
Se la «morte» dei co.co.pro. sembra annunciata, seppur non per tutti i tipi di lavoro, non si può dire lo stesso per il contratto «cugino», il co.co.co. Un punto, questo, a cui invita a prestare attenzione Claudia Pratelli, dottoressa di ricerca in sociologia e membro del centro nazionale <a href="http://www.flcgil.it/" target="_blank" rel="noopener">FLC CGIL</a>: «lo schema di decreto oggi in discussione prevede di abrogare il co.co.pro., ma non il co.co.co. Rimane in piedi, quindi, proprio quella forma contrattuale che più si presta ad un utilizzo truffaldino e a un odioso sfruttamento. Lo schema di decreto prevede infatti che vengano trasformati in contratti subordinati a tempo indeterminato quei rapporti di collaborazione che si concretino in prestazioni di lavoro personali, continuative e di contenuto ripetitivo e con modalità organizzate dal committente rispetto ai tempi e luoghi di lavoro. Previsione condivisibile, peccato che già la normativa precedente (legge 92/2012) dichiarava illegittime e quindi da trasformare in lavoro subordinato quelle collaborazioni a progetto che prevedevano lo svolgimento di compiti meramente esecutivi o ripetitivi, svolte con modalità analoghe a quelle dei lavoratori dipendenti dell&#8217;impresa committente. Non ha senso allora abolire il contratto a progetto se si lascia in piedi il suo gemello ancor più cattivo: la co.co.co.».
Ma quanti sono i soggetti effettivamente coinvolti e cosa cambia in concreto? 
Secondo gli ultimi dati <a href="http://www.inps.it/portale/default.aspx" target="_blank" rel="noopener">Inps</a>, i collaboratori a progetto sono circa 502mila (2013), di cui tantissimi giovani, mentre le collaborazioni atipiche in senso lato raggiungono le 2.611.000 unità. Inoltre, sempre secondo l’Inps, sono altri 100mila circa i soggetti impiegati con co.co.co. o tipologie di collaborazioni assimilate (es.assegni di ricerca), che quindi non sono interessati dalla norma. 
Secondo Duchemino «la stabilizzazione di questi contratti potrebbe riguardarli interamente, a meno che gli incentivi alle assunzioni a tempo indeterminato siano insufficienti come copertura finanziaria». Il rischio però è che non vada tutto come auspicato dal governo Renzi ma «potrebbero crearsi eventi distorsivi, ad esempio la creazione di ulteriori false partite IVA oltre alle 400mila già presenti. Nonostante la riforma Fornero avesse previsto meccanismi di tutela delle false partite IVA, per restringere il numero degli abusi, il contesto lavorativo in cui è inserito il giovane lavoratore non consente, nella maggior parte dei casi, di regolarizzare la sua posizione, perché una controversia con il datore di lavoro significherebbe rischiare di perdere il posto. Le nuove norme introducono un controllo molto stringente, perché le false partite IVA lavorano in effetti con prestazione eterodiretta dal datore di lavoro. Ma l&#8217;attuazione pratica delle disposizioni non sarà così pacifica», continua.
Il raggiungimento dell’obiettivo di una maggiore stabilizzazione del mercato del lavoro non è quindi così pacifico. E non sono solo le false partite IVA a essere un possibile problema: «il problema dell&#8217;imposizione fiscale sulle imprese spesso induce gli imprenditori a trovare forme di collaborazione che consentano risparmi contributivi e tributari. Sicuramente il combinato disposto delle regole sulle assunzioni agevolate a tempo indeterminato e di quelle relative alla qualificazione delle collaborazioni atipiche impatteranno fortemente sulla stabilità dei contratti, ma molto dipenderà anche dalle coperture finanziarie che saranno previste dopo il triennio di agevolazioni».
Secondo la Pratelli «ci sono diversi rischi. Primo che nulla cambi davvero per i contratti più precari, perché la narrazione governativa è molto distante dalla realtà. Abbiamo visto che il co.co.co. non viene affatto cancellato. Inoltre sopravvivono altre forme iperprecarie ottime candidate all&#8217;eliminazione ed altre ancora vengono implementate come lo staff leasing, cioè la somministrazione &#8211; ex interinale &#8211; a tempo indeterminato, cui vengono tolte le causali. Oltre a un aumento delle false partite IVA, che è un pericolo presente, si paventa anche lo scivolamento verso il lavoro con voucher, una forma di lavoro inizialmente ideata per far emergere dal sommerso i piccoli lavoretti, ma che adesso, con un tetto massimo di guadagni innalzato fino a 7000 euro, rischia di diventare un comodo escamotage per pagare a cottimo i lavoratori». 
Insomma, non è tutto oro quel che luccica e sarà interessante vedere nei prossimi mesi se il contratto più famoso degli ultimi anni sarà scalzato dalla nuova «star», ossia il contratto a tutele crescenti, a favore di una maggiore stabilizzazione, o continuerà a esistere sotto numerose altre forme ancora vive e vegete e soprattutto pienamente legali.

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Chiara Del Priore

39 anni, di cui dieci dedicati ad approfondire i temi della formazione e dell’occupazione, soprattutto giovanile. Giornalista professionista e, come dicono quelli bravi, web content manager. Per il pubblico a casa redattore web impegnato a combattere in prima linea la personale crociata quotidiana anti refuso. Il suo mondo ideale contempla quasi esclusivamente viaggi e buona cucina. Al supermarket degli aggettivi ne sceglierebbe quattro: ironica, determinata, logorroica e caciarona. Un difetto: è della Vergine.

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Contratti a progetto, cronaca di una morte annunciata?

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Numero 34 - Il rientro perfetto

Il titolo autoricorsivo serve a contrastare un’altra autoricorsività: ad aumentare lo stress da rientro contribuiscono gli articoli legati allo stress da rientro. Ma esiste davvero lo stress da rientro? La risposta cara alla Scolastica: “dipende”, appare quanto mai opportuna.
In alcuni casi probabilmente esiste: ad esempio alcuni di noi scoprono durante le vacanze un insospettato talento per il fancazzismo e si sa che il non poter esprimere il talento, una volta scoperto, è fonte di malessere esistenziale.
Ma salvo questi casi circoscritti nei quali lo stress da rientro è giustificato, siamo davvero certi che trascorrere un periodo a viaggiare, magari in condizioni disagevoli, costretti a stare più tempo del solito con la/il compagno e soprattutto con gli adorabili frugoletti, sia qualcosa da rimpiangere?
E le visite guidate, i giochi aperitivo, le improbabili sperimentazioni di attività sportive che inevitabilmente portano a verificare dolorosamente i limiti del nostro corpo abituato alla sana e rassicurante inattività del periodo lavorativo? Qui non siamo su Facebook dove è obbligatorio mostrarsi felici, qui lo potete ammettere che almeno ogni tanto avete rimpianto la grigia quanto confortevole routine del lavoro.
Del resto non è un caso che Holmes e Rahe nel 1967, quando stilarono la lista dei 43 eventi più stressanti nella vita di una persona, abbiano inserito nella lista le vacanze e non il lavoro. 
In realtà il vero problema delle vacanze è legato alle aspettative; le brami per mesi, delegando a quei magici quindici giorni il proibitivo compito di ripagarci delle fatiche di un anno, salvo poi ritrovarci in una condizione che inevitabilmente è meno brillante di quanto immaginato e, ancora più grave, sentendoci in colpa per non essere felici come sarebbe doveroso. In questa prospettiva quello del rientro dovrebbe essere un falso problema ed anzi rappresentare una liberazione.
Se non fosse ancora una volta per le aspettative. Quelle su di noi. 
Durante l’anno ci siamo immaginati un sacco di cose da fare durante le vacanze: pile di libri da leggere, dieta sana ed esercizio fisico continuo. 
Questo ha creato l’effetto “ultimi giorni”, per cui almeno tre mesi prima abbiamo smesso di fare anche la visita mensile alla palestra, ci siamo abbuffati come se non ci fosse un domani di cibo e tv spazzatura pensando appunto che durante le vacanze, avendo tempo a disposizione, ci saremmo messi in riga e saremmo riusciti a vivere questa vita immaginaria, intellettualmente e fisicamente virtuosa, doverosa e desiderabile allo stesso tempo. Salvo scontrarci in vacanza con la nota legge del Maggiore Parkinson che ci ricorda che: 
“Il lavoro si espande fino ad occupare tutto il tempo disponibile; più è il tempo e più il lavoro sembra importante e impegnativo”, ovvero “Più tempo abbiamo più ne sprecheremo”. 
Per cui alla fine non abbiamo fatto assolutamente nulla di quello che avevamo pianificato. E naturalmente ci siamo sentiti in colpa.
Ricapitoliamo perché rischiamo di perderci. 
Durante tutto l’anno abbiamo procrastinato i comportamenti che consideriamo virtuosi rimandandoli alle vacanze e dicendoci che avendo tempo a disposizione saremmo riusciti a metterli in pratica. Durante le vacanze, avendo tempo a disposizione, abbiamo procrastinato gli stessi comportamenti rimandandoli alla ripresa del lavoro. Ora riprende il lavoro, quindi adesso sembrerebbe che non ci sia più scampo. Questa è la vera fonte di stress da rientro.
Qui arriva il ruolo nefasto degli articoli sullo stress da rientro che sostanzialmente ribadiscono l’improrogabilità di assumere comportamenti virtuosi. Dovendo preparare questo articolo ne ho esaminati diversi: tutti pongono l’accento sulla necessità di assumere comportamenti responsabili.
Uno dei più gettonati insiste con convinzione sulla necessità di bere per assorbire lo stress da rientro. Acqua. Quindi quella che ci troviamo di fronte è una scadenza che appare improrogabile. 
Come se ne esce? Con l’omeopatia!
Sia chiaro non intendo proporre l’assunzione di parafarmaci più o meno bizzarri, ma suggerisco di applicare il principio fondante dell’omeopatia: similia similibus curantur. Curare il male con lo stesso male. 
Se la fonte principale dello stress da rientro è un accumulo di procrastinazione che genera l’insorgere di sensi di colpa e ansie da prestazione, si tratta semplicemente di imparare a procrastinare la procrastinazione.
In fondo si tratta di una attività impegnativa e non necessariamente piacevole, quindi degna a pieno titolo di entrare nel novero delle attività procrastinabili. 
Per cui se appena rientrati siamo già in pieno delirio di procrastinazione, tanto che anziché lavorare leggiamo articoli sullo stress da rientro, possiamo sempre lanciarci in una metaprocrastinazione ovvero procrastino la procrastinazione.
In realtà non sono certo del fatto che possa funzionare ma trovo che esteticamente abbia un suo fascino. 
Poi giunto alla fine dell’articolo rileggo quanto ho scritto e mi parte spontanea una riflessione: 
credo di avere bisogno di ferie.

Come procrastinare lo stress da rientro procrastinando

Il Capodanno non è l’appuntamento malinconico invernale del divertimento forzato e del cambio di calendario che avete in cucina. Il vero “Capodanno” è il rientro dalle vacanze. Quest’anno era il 5 settembre. Lo era quando andavamo a scuola, poi anche all’Università e continua ad esserlo anche da contributori al PIL nazionale.
Settembre rappresenta un punto di partenza oppure di ri-partenza. Un appuntamento annuale che arriva dopo il periodo delle vacanze. Molti di voi le chiamano ferie. Le ferie, cosi istituzionalmente citate nel diritto del lavoro, sono le giornate di astensione dal lavoro riconosciute come diritto a un lavoratore dipendente, questa indicazione non è dedicata a tutti i lavoratori non contemplando i lavoratori autonomi né i liberi professionisti. Resistete e continuiamo a chiamarle vacanze!
Nonostante il fatto che nel corso degli ultimi decenni abbiamo assistito ad una profonda modifica sia degli elementi che dei cicli dell’economia &#8211; con il risultato, anche per necessità economica, di periodi di vacanza più brevi o differiti nel tempo &#8211; la pausa “agostana” rimane uno stereotipo radicalizzato nella cultura lavorativa italiana. Dal mio osservatorio di “consulente” questo si concretizza nei serratissimi ritmi del mese di luglio, nelle colonne grigie dei Gantt sui power point in corrispondenza del mese di agosto (anche se il cliente non chiude) e nella frase tipica del cliente proferita alla fine di luglio “Questo è interessante, ma lo vediamo a settembre” anche se la sua assenza si registrerà solo nei canonici giorni di Ferragosto. È un contesto pervasivo e anche se non siete in vacanza, per tutta una serie di motivi più che validi, la sensazione di mondo sospeso è tutta intorno a voi.
Ciascuno di noi ha la propria attitudine, le proprie preferenze e la fortuna di avere la possibilità di decidere come affrontare e vivere questo periodo di pausa. Ciò che ci accomuna tutti è che in questo periodo ci impegniamo e ci sforziamo di cambiare le nostre abitudini quotidiane e di mettere in discussione le routine dei nostri impegni. Come scrive il maestro Don Winslow “L’abitudine è un gesto compulsivo, la routine è una scelta” (I re del mondo, Enaudi).
Occorre capitalizzare questa attitudine e questa opportunità di cambiamento, di creatività e di critica dello status quo personale anche in occasione della ripresa lavorativa per dare un senso e cogliere l’occasione del vero “Capodanno”. Ecco che imparare da quello che facciamo in vacanza o che possiamo fare nel periodo di limbo del mese di agosto, quando molti sono in vacanza, per poi traslarlo nel nostro quotidiano professionale può risultare molto utile.
In particolare in questo periodo ci sentiamo autorizzati o capaci di fare quello che solitamente non abbiamo modo e tempo di fare nel corso dell’anno o di poter affrontare le attività quotidiane in modo differente. Non mi riferisco al pensiero del chiringuito sulla spiaggia, alla gelateria nella capitale europea o alla malga sulle alpi austriache, mi riferisco alle attività che decidiamo di svolgere in questo periodo e soprattutto a come definiamo la loro pianificazione. Attitudini e pratiche che vi consiglio caldamente di applicare anche alle vostre giornate di lavoro.
<h2>Tempo dedicato a se stessi</h2>
In questo periodo riusciamo a ritagliare nel corso delle giornate il tempo da dedicare a noi stessi e da dedicare alle nostre passioni, a ciò che rimpiangiamo spesso di non riuscire a fare durante l’anno. Prescindendo da coloro che per loro fortuna sono riusciti a far coincidere lavoro e passione, spesso discuto con i miei colleghi, amici e clienti se lavoriamo per riuscire a coltivare le nostre passioni o se abbiamo bisogno delle nostre passioni per riuscire a lavorare meglio. Io propendo sempre per la seconda. Anche nel corso dell’anno dobbiamo coltivare le nostre passioni, anche quelle che ad alcuni sembrano delle “fisse”, e non aspettare la pausa estiva.
<h2>Esercizi di Zen quotidiano</h2>
Che sia mettere in ordine i CD per data di pubblicazione o i libri in ordine alfabetico per autore, queste attività, oltre che fare spazio e darci piena soddisfazione, hanno la funzione degli esercizi di meditazione Zen. Ovvero dedicarsi ad attività semplici per darci la possibilità, liberando la mente, di pensare a temi per noi importanti. Questa pratica può essere introdotta nelle vostre giornate lavorative. Chi mi conosce sa che le mie due attività sono lucidare le scarpe e temperare le matite. Quando i colleghi mi vedono indaffarato nella seconda, sanno che si stanno affrontando grosse questioni.
<h2>Alzare la testa</h2>
Nei miei interventi e speech ho spesso sostenuto che la classificazione tra Generazioni X, Y, Z, o altro che dir si voglia, possa essere accomunata dal fatto che siamo tutti una “Looking Down Generation”. In vacanza ci capita di alzare la testa invece. Per guardare, pensare, ammirare anche fotografare. Ecco nei nostri mesi di lavoro proviamo ad alzare la testa, sia in senso fisico che in senso metaforico. Proviamo ad allontanarci e a prenderci alcune pause dalla ripetitività e dall’immersione nelle attività quotidiane. Riusciamo a far entrare nel nostro campo visivo cose e persone che spesso non vediamo.
<h2>Parlare con gli sconosciuti</h2>
Durante i mesi lavorativi metropolitane, treni, tram e pullman sono frequentate da persone che non si parlano. Impegnate con i propri smartphone e tablet o con sguardi e posture in difese inattaccabili. In vacanza, spesso nei nostri percorsi di viaggiatori, abbiamo il coraggio e il modo di vincere questa barriera e di riuscire a parlare con gli sconosciuti. Richieste e condivisione di informazioni, curiosità per le storie dei nostri vicini, solidarietà da italiani in vacanza o di viaggiatori sono alcune delle motivazioni che ci portano a dialogare con i “vicini”. Provate a farlo anche sui mezzi citati prima o in coda al bar. È un esercizio utile anche per chi deve parlare in pubblico, per i colloqui o per raccogliere informazioni magari per un progetto.
<h2>Provare quello che non conosciamo</h2>
Le vacanze sono la scusa e l’opportunità per fare nuove cose, provare nuovi sport, nuove esperienze culinarie, nuove mete. Spesso in modo non pianificato anzi sebbene molti di noi siano attenti alla pianificazione della nostra pausa accettiamo di farci trascinare dalla “serendipity” della vacanza o della situazione e intraprendiamo strade sconosciute. De Bono dice che un ottimo esercizio per la creatività è quello di forzarci ogni giorno a fare qualcosa che non abbiamo mai fatto. Anche semplicemente cambiare strada, aspettare la metro successiva o leggere qualcosa che non abbiamo mail letto. Dovremmo seguire questo consiglio anche nelle nostre attività professionali. Tutti i giorni, ogni giorno.
Queste sono alcune delle pratiche e delle attitudini che facilmente possiamo introdurre nei nostri cicli lavorativi. Per migliorarne efficacia ed efficienza.
Certo se l’orario estivo dell’ATM Milano non iniziasse a giugno per finire a settembre, anche questo migliorerebbe le nostre performance.

Settembre, il vero Capodanno

Si torna dalle vacanze con gli occhi pieni di panorami mozzafiato, coi tempi dilatati e con la fatica di riprendere i ritmi della quotidianità ed ecco che siamo subito assaliti da volantini pieni di offerte e promozioni che ci istigano a riempire frigo e dispensa.
Alcune recentissime ricerche hanno dimostrato che gli italiani, oggi più che mai, sono più soli, più vecchi, più diseguali, ma anche più smart, più healthy, più green e più clean. Siamo, in Europa, quelli più attenti alle etichette e quindi a ciò che mangiamo.
Ne da conferma il fatto che tutto il comparto del bio sta vivendo un momento felicissimo che lo vede esibire un indice di crescita a due cifre, ma è lo stesso per tutto il cibo “senza”: senza glutine, senza lattosio, senza sale. E, ancora, c’è un recupero di alimenti antichi come lo zenzero (+141%), la curcuma (+93%), la quinoa. Ma non è finita: le private label premium stanno performando molto bene come i prodotti ad alto livello di servizio. In calo irrefrenabile, invece, i prodotti di primo prezzo.
Tutto questo non ci sta forse dicendo che non è più la leva del prezzo a muovere a consumi? Che gli italiani hanno raggiunto una buona consapevolezza e attenzione per il reale valore delle cose?
Il cliente che torna dalle vacanze dovrebbe trovare nel suo punto vendita ciò che cerca: accoglienza, conoscenza dei prodotti, linee dedicate e tanta informazione che non lo forzi all&#8217;acquisto bensì lo aiuti a valutarne le qualità, le proprietà, le origini. Questo è il dovere di un buon imprenditore: promuovere un cambiamento della cultura e delle abitudini alimentari che evitino sprechi, come successo in passato e propongano un modo di mangiare sano, gustoso e sostenibile.
I punti vendita dovrebbero ripopolarsi di persone che conoscono ciò che vendono, che propongono e raccontano il meglio che hanno sul banco. Vi ricordate quei venditori che animavano i mercati proponendo il pescato del giorno, la verdura coltivata senza prodotti nocivi, i prodotti fatti da loro con materie prime tracciate? Ecco, nei punti vendita “tradizionali” dovrebbe esserci quel fermento, quella familiarità e quei suoni. Un sogno? No, il recupero di una cultura che molti, fortunatamente, riconoscono e vogliono promuovere e che cominciamo a vedere operativa sempre più spesso specialmente nei negozi di vicinato.
La piccola distribuzione organizzata, maggiormente inserita nel suo territorio di appartenenza, più liquida e fluida nella struttura e nella gestione, si sta muovendo in questa direzione. Gli imprenditori investono tenendo conto di analisi territoriali e bacini di utenza e scelgono di riqualificare i centri urbani favorendo anche l’economia locale con la ricerca di realtà produttive locali capaci di garantire la trasparenza e l’affidabilità tanto ricercate dai nuovi consumatori.
Dobbiamo prendere coscienza che certi livelli produttivi, così come ieri concepiti, non reggono più: siamo davanti ad un forte cambiamento culturale, salutistico, etico. La nuova conformazione sociale, le esigenze dei singoli e delle diverse comunità che compongono la nostra società ci stanno dicendo che ciò che dobbiamo promuovere è l’attenzione allo spreco, dobbiamo trasferire ai clienti la conoscenza di prodotti che nutrono nel rispetto della salute, dell’ambiente e delle persone, dobbiamo sostenere l’importanza di recuperare sane e buone abitudini alimentari.
La miopia della Grande Distribuzione è il reiterare una strategia che non mette al centro il cliente e non tiene conto dei nuovi comportamenti che influenzano gli acquisti ma asseconda le esigenze della produzione industriale.  Succede di trovare tre prodotti identici, l’uno a pochi centimetri dall’altro sullo scaffale e tutti e tre in promozione: non vi sembra che già questo dimostri la schizofrenia delle promozioni e la loro conseguente scarsa efficacia?
Per molto tempo siamo stati distolti da proposte commerciali legate solo al potere dei numeri, adesso è il momento della consapevolezza dell’acquisto, del cambiamento delle abitudini alimentari, del miglioramento della qualità della vita di ognuno di noi. Siamo così fortunati: viviamo nel paese della dieta mediterranea, delle biodiversità, abbiamo una cultura culinaria che il mondo ci invidia. Non dimentichiamocelo mai.

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Eleonora Graffione

Presidente dal 2002 di Coralis, consorzio di imprese della piccola distribuzione. Dopo una lunga esperienza in qualità di imprenditrice, è oggi l’unica donna alla guida di un gruppo distributivo. Si occupa inoltre di Coralis Servizi in qualità di amministratore unico ed è consigliere dell’associazione ADM e di INDICOD-ECR. Genovese di nascita e milanese d’adozione, è anche moglie e madre: un mix che le ha permesso di esprimere al meglio la sua personalità sul lavoro.

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Scegliere cosa mangiare non ha prezzo, per il resto ci sono i volantini

Si torna dalle vacanze con gli occhi pieni di panorami mozzafiato, coi tempi dilatati e con la fatica di riprendere i ritmi della quotidianità ed ecco che siamo subito assaliti da volantini pieni di offerte e promozioni che ci istigano a riempire frigo e dispensa. Alcune recentissime ricerche hanno dimostrato che gli italiani, oggi più [&hellip;]

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Coronavirus: il lavoro debilita l’uomo?

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