Reportage

Le riviste

SOTTOSCRIVI SF

Shop

Fiordirisorse

Osservatori di SF/FdR

Bilancio trasparente FdR

Privacy

Cookie

Credits

Ultime News

Offerte di lavoro

Redazione

Corsi

Whistleblowing

Glossario

Il Sondaggio

Contatti/Collabora

Resta aggiornato

Hai vissuto delle esperienze di lavoro negative? RACCONTACELE!

copertina-1-2025_bozza-def

copertina 1-2025_bozza def

logo_nobilita

Numero 83 - Dietro il grande schermo

AAA: si caratterizza così il mondo degli annunci perché, chiarisce anche l’Accademia della Crusca, essendo impaginati in ordine alfabetico, la sigla risponde allo scopo di far apparire l’annuncio di interesse prima degli altri. Quindi AAA e leggete un paio di note prima di procedere. AAA: non è una lettura riservata a un pubblico adulto. AAA: gli amici degli amici sono persone reali che hanno gentilmente raccontato qualche aneddoto in cambio dell’anonimato. AAA: un grande grazie a coloro dei quali leggerete nome e cognome per la disponibilità e per il tempo dedicato.
&nbsp;
<h2>Gli esordi del cinema pornografico italiano</h2>
Il cinema pornografico in Italia, con i primi film qui prodotti, nasce a partire dal ‘79. “La nascita del genere hard trova impreparate le commissioni censura ma non magistrati e moralizzatori. Se le prime cadono nel tranello dei callidi cinematografari, che presentano in censura copie di pellicole radicalmente diverse da quelle destinate alle sale (le sequenze hard, sostituite con altre di contenuto più blando, vengono rimontate una volta ottenuto il nullaosta), i secondi tentano di contrastare il fenomeno ricorrendo more solito a denunce e sequestri. (&#8230;) Un colpo decisivo al fiorente genere, più che da queste sporadiche iniziative, è invero inferto dal Procuratore della Repubblica di Civitavecchia Antonino Lojacono, il quale, tra il gennaio e il marzo 1982, ordina il sequestro di oltre 180 film hard su tutto il territorio nazionale. Il magistrato ipotizza (a ragione) che le pellicole siano state infarcite di sequenze pornografiche dopo il rilascio del visto censura”. Così ne scrive Franco Grattarola, studioso di storia del cinema e critico cinematografico, nel saggio “Il cinema ‘vietato ai minori’ tra petizioni popolari e commissioni censura” (Cinecensura &#8211; 100 anni di revisione cinematografica in Italia).
“Tutti noi uomini, in fondo, vorremmo essere attori porno. Penso al classico uomo comune, il vicino della porta accanto. Chi è il pornostar: l’uomo della locandina o quello che la mattina va in ufficio e digita control-alt-canc?”, mi dice chiacchierando un amico di un amico per poi atterrare su una constatazione facile: nella vita di provincia il settore del porno ha sempre avuto, e ha tutt’oggi, un terreno fertile. Qui sono nati nomi poi divenuti noti anche al di fuori dei confini territoriali.
Un esempio: Jessica Rizzo. Esordisce come cantante insieme a Marco Toto. Nel 1989 i due si sposano. Nello stesso anno ricevono e accettano una proposta: partecipare a un film pornografico che, in breve tempo, li porterà alla popolarità. Il fenomeno Jessica Rizzo nasce in un contesto territoriale sui generis. Una piccola provincia dell’entroterra marchigiano, devota al lavoro, chiusa ma al tempo stesso vocata all’internazionale (siamo dove è nata e si sta consolidando, in quegli anni, l’industria degli elettrodomestici).
Nella nativa Fabriano (Genga, per l’esattezza) alcuni spettatori di un cinema a luci rosse riconoscono i due protagonisti. La notizia si diffonde in fretta e il film registra un notevole successo di botteghino e fuori dal cinema Astra si formano lunghe code di curiosi. Anni dopo, la sala fabrianese a luci rosse viene chiusa e l’edificio riconvertito in appartamenti. In uno di questi, in pieno centro storico, finisco anch’io. Tempo dopo un amico tassista mi confida: “Mentre tu ti affannavi a indicarci ogni volta il vicolo, il civico e l’angolo dell’incrocio di casa tua, per noi era sufficiente dire l’ex Astra”. Sono passati vent’anni da quelle code. Ma, si sa, la memoria è più lunga.
&nbsp;
<h2>Il porno in Italia: né arte, né fisco</h2>
Di che mondo del cinema parliamo? “Il cinema pornografico non è cinema, è un qualcosa del tutto diverso. È un cinema a due dimensioni, manca di profondità”, mi spiega Alessandro Boschi, critico, autore e conduttore di Hollywood Party, Rai Radio3. “Sta al cinema come le vignette sui giornali stanno ai fumetti, sono proprio cose diverse. Ho visto il film di Valentina Nappi, ISVN. Banalizza cose che sono già banali. Non si può far passare tutto per arte. Come fa ad essere arte il racconto di una giornata di una pornostar? Di per sé non ha assolutamente nulla di interessante”.
Grattarola (autore, tra l’altro, insieme ad Andrea Napoli di Luce Rossa. La nascita e le prime fasi del cinema pornografico in Italia, Iacobelli, 2014) continua a raccontarmi di quel cinema e mentre me ne parla viene fuori il ritratto di un’Italia profondamente diversa: “Il cinema di questi anni non è un hard divistico, Moana Pozzi ha già girato due film ma con degli pseudonimi. È un mondo caratterizzato da un certo senso di vergogna, sono pochi quelli che vi lavorano. La massima diva è Marina Frajese, prima moglie di un giornalista Rai piuttosto famoso che poi le proibì di utilizzare il suo cognome; l’equivalente maschile è Manlio Cersosimo”.
Cersosimo è un ex bancario, figlio di Vincenzo Cersosimo, giudice istruttore del famoso Processo di Verona con imputato Galeazzo Ciano. A un certo punto decide di lasciare il lavoro in Banca d&#8217;Italia (cosa impensabile, allora come oggi), inizia a fare lavoretti minori fino a quando non si fa notare durante un film con l’esordiente Carmen Russo. Da lì inizia una carriera di successo. Ma che mondo è, lavorativamente parlando? “Gli attori sono pagati poco. Gli uomini prendono centomila lire per una giornata di lavoro, le donne un po’ di più. Qualcuno concorda un forfettario di un milione a film. Parliamo di produzioni che durano una settimana; solitamente gli studi sono le case private”. Economicità e velocità le parole d’ordine.
Ancora oggi, raccontandomi qualche episodio, ride di gusto un’amica di una mia amica: “Anni fa sono uscita per un po’ con Franco, non era ancora famoso in quel periodo. Ricordo che si lamentava sempre perché in Italia il suo lavoro non era riconosciuto e quindi lavorava prevalentemente nell’Europa dell’Est; diceva che non avrebbe mai avuto una pensione perché il lavoro del pornoattore non era fiscalmente riconosciuto”. Franco è Franco Trentalance, bolognese, pornodivo internazionale, attivo fino a un paio di anni fa quando decide di chiudere con questo mondo per dedicarsi a tutt’altro.
&nbsp;
<h2>Il cinema porno italiano che nasce in provincia</h2>
“Oggi tutto si è molto più industrializzato. È cambiato tutto: il contesto storico, sociale, culturale. Era un’Italia con un’identità circoscritta: oggi non ci sono più confini, è un’altra era”. Ricorda così quegli anni Giuliana Gamba, regista, sceneggiatrice e produttrice cinematografica, prima e unica donna in Italia a girare film porno: “Negli anni Settanta fare il cinema porno per me, come femminista, è stato un gesto rivoluzionario, di rottura: ho fatto due film ma non avevo alcuna intenzione di lavorare per quel cinema. Oggi si sono ribaltati tutti i canoni, anche quelli comunicativi. Anche all’epoca c’erano piccole star, ma era tutto in un contesto circoscritto. Si è poi realizzata una trasformazione allora inimmaginabile”.
Continua Grattarola: “Il regista più dissennato di questi anni è Angelo Pannacciò, di Foligno. Aveva ambizioni cinematografiche ma le sue produzioni si rivelano fallimentari. Così per togliersi i debiti accumulati iniziò a girare una serie di hard, tutti dentro casa sua, con attori davvero improbabili”. Inizia a farsi strada l’idea che anche per questo mondo del lavoro occorra il professionista: “Per l’hard divistico bisogna aspettare Riccardo Schicchi, con Cicciolina e Moana Pozzi – quest’ultima esplode nel 1987 con il film Fantastica Moana: a Genova, la sua città, la riconoscono e vengono organizzati pullman per andare a vederla”. Con Moana si passa a una pornografia di famiglia: è un’Italia già diversa, si è compiuta un’evoluzione del costume che passa dall’accettazione, ed è agevolata dalle nuove modalità di fruizione del porno, da cinematografica a casalinga. Con l’home video la fruizione si amplia.
&nbsp;
<h2>L’era del porno su internet e di Rocco Siffredi</h2>
Oggi anche il cinema pornografico passa in rete, e viene meno quel senso di trasgressione con cui era nato. Si aprono al contempo nuovi scenari: il porno ha raggiunto il mondo dei cartoni, basti pensare ai manga giapponesi. Non solo. Sono nati siti dedicati davvero estremi: la matita non pone alcun limite alla fantasia e si insegue soltanto il senso di stupore.
“Allora il porno veniva consumato nelle sale a luci rosse, parliamo di un’epoca in cui non c’erano neanche le televisioni private! Oggi la modalità di fruizione è molto cambiata: è diventato un bene di consumo, prima aveva un significato di rottura. Sono stata l’unica donna! All’epoca ho avuto tutti contro, oggi mi hanno capito”. Lo scorso anno a Roma, al cinema Trevi, la Cineteca Nazionale organizza una tre giorni di rassegna. Nel programma un omaggio a lei, Giuliana Gamba Una libertaria nel cinema: “Oggi lo riconoscono&#8230; ma lì per lì no”, conclude ridendo.
Torniamo alla provincia, abruzzese. A Ortona nasce un nome ancora oggi tra i più noti sulla scena pornografica internazionale: Rocco Siffredi. Lo ascolto in una sua recente ospitata nel programma di Rai1, Io e te di notte, condotto da Pierluigi Diaco. Chiacchierando, dichiara di fare il lavoro che avrebbe sempre voluto fare sin da bambino (sic) e, aggiunge, “il mio mestiere è divertimento nonostante io lo faccia con molta serietà, però ci si diverte, alla base”. Il senso di vergogna iniziale è scomparso e siamo alla normalità del lavoro scelto, sottolinea Siffredi parlando della conciliazione tra professione e vita familiare. Cersosimo fu selezionato per una pubblicità televisiva ma quando si seppe che aveva girato dei porno fu fatto fuori. Siffredi ha ampliato la propria notorietà proprio pubblicizzando in tv prodotti di largo consumo. Nel 2014 viene scelto, tra qualche polemica, come testimonial di un congresso della Società Italiana di Urologia, un summit di circa 1.500 specialisti. Segni di un Paese che cambia.
&nbsp;

I divi del porno italiano sono figli dei paesi

È un enorme “j’accuse”: tra le più gettonate polemiche a cavallo tra il 2018 e il 2019 troviamo quella che riguarda le molestie sessuali tra produttori, registi, attori, attrici, giovani rampanti, stagisti, assistenti, baby fenomeni.
La Mostra del Cinema di Venezia del 2019 non ha fatto eccezione, in un tango tra morale, opinione pubblica e arte. Ma forse c’è dietro una sequela di elementi che dà luogo a un risultato che è più della somma delle parti. Proviamo a guardare le cose da un’altra prospettiva, senza filtro, come al solito.
&nbsp;
<h2>Il J’accuse di Polanski a Venezia</h2>
Andiamo con ordine: sotto i riflettori l’ammissibilità in concorso del film J’accuse di Roman Polanski. Il film di uno “stupratore” prima latitante, poi impossibile da estradare, poi preso, mandato in prigione, rilasciato, ripreso e via dicendo. Da un punto di vista giudiziario il caso di Polanski rimane difficilissimo da inquadrare e definire dato che, in effetti, il regista non è mai stato condannato per stupro ma per “rapporto sessuale extramatrimoniale con persona minorenne”.
Un circo di articoli, post e interviste pieno di condannati, sponsor e “Mirandoline” di questi maniaci sessuali o presunti tali (come l’attore Jack Nicholson, o lo sponsor Mia Farrow). Si decide a tavolino, di volta in volta, di dare o non dare peso a i nomi altisonanti che sapevano di non sapere o non sapevano di sapere, fino a quando non hanno l’attenzione dei media. Di Weinstein ad esempio tutti sapevano, ma tutti tacevano. Sapevano perché dietro le quinte veniva chiamato Scissorhands: esercitava un potere enorme su chiunque, persino sui registi, dei quali tagliava a piacimento le sequenze in montaggio, proprio come avesse le mani di forbice. Dei suoi provini ognuno conosceva lo scabroso iter. Eppure ci sono voluti anni affinché i fatti fossero talmente rilevanti da provocare la rimozione di Weinstein da tutti i ruoli di potere che aveva collezionato nella sua carriera.
Ancora un attimo di pazienza e sarà chiaro dove voglio arrivare.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski.jpg"><img class="aligncenter wp-image-33111 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski-703x1024.jpg" alt="" width="703" height="1024" /></a>
<h2>I casi di molestie nel cinema e la loro diversa ricezione</h2>
Quanto più le vicende sono più complesse e confuse, tanto più l’opinione pubblica si dilania nel giudizio di colpevolezza e non colpevolezza. Perché la complessità mal si presta alla comunicazione dei media generalisti, che tende a essere dialettica e schierata, bipolare e partigiana. Dentro i media si può dire di tutto purché si prenda una parte: questo lo hanno fatto molti artisti dalla parte di Polanski, che poi hanno tirato indietro braccio mano e sasso (vedi Quentin Tarantino).
Ma l’impressione che ho nel ricostruire l’intera vicenda giornalistica è che il terreno di raccolta di questa “opinione pubblica” sia stato fondamentale per determinare che l’unico J’accuse di cui si potesse/dovesse parlare fosse il film di Polanski. Nessuno tocchi la Mostra del Cinema di Venezia, una sorta di luogo dove sacro e profano sono talmente mescolati da costituire una sorta di bolla autoreferenziale (bello in proposito <a href="https://www.rivistastudio.com/roman-polanski-venezia/">l’articolo di Rivista Studio</a>).
È vero, J’accuse non ha vinto che il leoncino d’argento, perché Lucrecia Martel aveva espresso biasimo per la sua partecipazione ma aveva chiarito che avrebbe contato il film e nient’altro (che sia stato così?), linea confermata da un Virzì alquanto gigione. Ma chi si sente di dire che il suo film era migliore di Joker? Anche qui la critica resterà divisa, garantito, ma a Polański nessuno impedirà o ha mai impedito di continuare a fare film. Possiamo dire lo stesso di altri casi?
Qualcuno forse ricorderà cosa è accaduto a Kevin Spacey. Dopo l’accusa di molestie da parte dell’attore Anthony Rapp e il coming out dello stesso Spacey, in un moto di puro attivismo reattivo Netflix ha cancellato House of Cards. Spacey è stato bandito come se avesse la peste da tutto il sistema Hollywoodiano, senza poter ribattere. Ridley Scott lo “cancella” materialmente dal film Tutti i soldi del mondo. Spuntano come funghi le accuse da parte di altri attori. La storia è conosciuta. Se non fosse che a luglio del 2019 le accuse a Spacey sono cadute.
Aggiungiamo un altro tassello, vi va? Facciamolo d’argento: Asia Argento, che da vittima di Weinstein diventa carnefice di Jimmy Bennet. Prima ancora che i fatti fossero chiari viene ricusata come giudice da XFactor con una motivazione tutta da ridere.
Ma allora che cosa fa la differenza in questo calderone di casi che certo non sono tutti uguali?
&nbsp;
<h2>Chi è più colpevole e chi lo è meno, e per quali ragioni?</h2>
Ci sono due livelli da prendere in considerazione, che giocano un ruolo cruciale su come vengono poi trattati dagli utenti i diversi temi:
<ol>
<li>un fattore “tecnico”;</li>
<li>un fattore “sociologico”.</li>
</ol>
Ciò che porta in luce le vicende delle violenze e degli abusi di potere è l’esistenza formale di un interlocutore. Abituiamoci a chiamarlo interlocutore, elemento del dialogo: non vittima, non abusato/a. Interlocutore. Perché la dinamica che si instaura, tecnicamente, è comunicativa. Si oscilla tra una parte e l’altra a suon di botta e risposta. Così il caso Spacey non esiste senza Rapp, il caso Argento non esiste senza Bennet, il caso Weinstein non esiste senza #Metoo.
Ci siamo appena dati una risposta: è l’interlocuzione della Geimar che toglie sostanza al caso Polanski. Le sue dichiarazioni sono il “fuori salone” della vicenda, perché non c’è contrapposizione, non c’è dialettica e non ci sono parti. Polanski ha pagato, la Geimar ha difeso Polanski e nulla da dire. Una questione da leoncino d’argento e basta. Una bacchettata sulle mani dove la crasi artista-uomo sociale viene privata di qualsiasi senso.
Non è singolare che nel periodo della Mostra a Venezia le parole associate a Polanski nella ricerca Google siano state “Sharon Tate &#8211; Charles Manson”? Avreste pensato a “stupro”, vero?
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-32991" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png" alt="" width="1156" height="393" /></a>
Immagine  (Fonte: Google trend)
Analizziamo il secondo fattore, quello sociologico, per intenderci: perché qui si sta parlando di opinione pubblica. Mi perdoneranno i sociologi se scomodo alcuni teorici che sto rileggendo scoprendone tutta la sostanza. Blumer  Public opinion and public opinion polling, in American Sociological Review, 1948) sosteneva ci fosse una differenza tra massa e pubblico. Sosteneva che una delle differenze più rilevanti fosse la tendenza del pubblico ad acquisire maggiore consapevolezza dei temi trattati, a costituirsi appunto come gruppo con una opinione fondata su una condivisione di un determinato sapere, retaggio, cultura. A differenza della massa, che riceve l’argomento a un livello più basso e ne condivide alcuni aspetti, ma senza approfondimento. Il pubblico sarebbe così auto-consapevole, la massa invece empatica ed emotiva.
Ma la velocità di circolazione delle informazioni, l’effetto social, che ha trasformato il concetto di partecipazione e anche di esercizio dell’emotività, crea un nuovo livello di pubblico. Si fonde la massa con il pubblico, trasformandosi in un insieme di emotività a forte concentrazione tematica. E non comanda più l’autorevolezza della fonte nel determinare il potere circolante di una polemica, ma il traino emotivo dell’interlocuzione – a suon di hashtag.
Quanto più si inserisce in una mitologia moderna la vicenda, tanto più si crea il presupposto dell’empatia partecipativa al tema. Quando Kevin Spacey è diventato esattamente Frank Underwood ci abbiamo creduto subito. Non perché la notizia fosse eclatante, ma perché l’attore finalmente corrispondeva al suo miglior personaggio, incarnandone la sua mitologia. Così Weinstein Mani di Forbice. Così per Asia Argento, che in fondo era la mamma drogata e viziosa di Jimmy Bennet.
Il capolavoro di Polanski è stato forse questo: essere talmente tante cose (vedovo, stupratore, regista, fuggitivo, ologramma) da non esserne nessuna. E se diamo a Cesare ciò che è di Cesare allora vale quello che affermava Niklas Luhmann in tempi non sospetti: «I temi non servono direttamente a determinare il contenuto delle opinioni ma, in primo luogo, e soprattutto, a catturare l’attenzione» (Luhmann N., L’opinione pubblica, in Stato di diritto e sistema sociale, Guida, Napoli, 1978).

Polanski a Venezia: siamo pubblico o massa?

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

zolotti

Zolotti

Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

Stefania Zolotti Archivi

Stefania Zolotti - Informazione senza filtro

Informazione senza filtro

#cinema

#cinema Archivi

#cinema - Informazione senza filtro

Andrea Romeo

Andrea Romeo Archivi

Andrea Romeo - Informazione senza filtro

BiograFilm

BiograFilm Archivi

BiograFilm - Informazione senza filtro

[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221;

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221; - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Stefania-Zolotti-intervista-Andrea-Romeo.jpeg

Home

https://secure.gravatar.com/avatar/a5bc431bf72fb57bc1332d009c8c1893ed85d5b2e103667c2d52b7876ee724ea?s=96&d=mm&r=g

seven

Un fotogramma dal cortometraggio "Trust Exercises", di Sarah Friedland

trustexercises_still_4

TrustExercises_still_4

whenwefight

Whenwefight

La locandina di "Life is a game", di Luca Quagliato e Laura Carrer.

life-is-a-game-locandina

Life-is-a-game-locandina

life_is_a_game_-_still6

Life_is_a_game_-_still6

Il patron di Tesla e di X è una delle figure più enigmatiche dell'amministrazione Trump 2.0. Che cosa comporta il suo ruolo di governo? Cambiare un sistema burocratico e culturale così annoso richiede un'innovazione assai difficile, nell'era in cui le distinzioni tra destra e sinistra sono più labili che mai

Elon Musk alla Casa Bianca: genietto della lampada o lord of change?

Il docente universitario e divulgatore scientifico di Striscia la Notizia, intervistato da SenzaFiltro, commenta i dati emersi dall'indagine ICILS 2023: "Il livello massimo di conoscenza previsto dalla ricerca oggi dovrebbe essere un livello base. L'uso del computer dovrebbe essere promosso fin dalle elementari"

Marco Camisani Calzolari: "Per INVALSI gli studenti migliorano nel digitale? Hanno standard troppo bassi"

Dalle lotte operaie del passato al lato oscuro del capitalismo odierno, con il lavoro che si fa gamification attraverso lo sfruttamento dei rider: a Vicenza si tiene la settima edizione del Working Title Film Festival, che premia le opere filmiche dedicate al mondo delle professioni

Un fotogramma da un film in concorso nella settima edizione del Working Title Film Festival: "Working Class Goes To Hell"

druidi

Druidi

Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

Francesca Druidi Archivi

Francesca Druidi - Informazione senza filtro

Working Title Film Festival: al cinema Satana lotta con gli operai

A Vicenza si tiene la settima edizione del Working Title Film Festival, che premia le opere filmiche dedicate al mondo delle professioni.

Working Title Film Festival: al cinema Satana lotta con gli operai - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2024/11/workingclassgoestohell_01_hero-e1731835544249.jpg

https://secure.gravatar.com/avatar/bf01b4add9027208e34ae16430dfeb83d6b0e037a8e079e139b4a2a6bfa3f4b7?s=96&d=mm&r=g

andrea

La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c'è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Numero 101 - La vita on demand

Se lavorare da remoto è diventata una necessità a causa del momento storico in cui viviamo, le conseguenze possono essere deleterie per quegli impieghi la cui ripetizione porta all’alienazione del lavoratore. Uno di questi è il customer service, ossia il servizio clienti in cui gli operatori rispondono telefonicamente o tramite e-mail alle necessità dei consumatori.



Per capire questo mondo abbiamo raccolto le storie di due addetti, che per motivi di sicurezza ci hanno chiesto di restare anonimi.





<h2 id="h-in-un-anno-al-customer-service-non-ho-mai-incontrato-i-miei-colleghi">“In un anno al customer service non ho mai incontrato i miei colleghi”</h2>





La prima è quella di V., 30 anni, laureata in lingue e letterature straniere e con un master in traduzione. Ha lavorato per alcuni mesi per Webhelp, un’azienda di outsourcing parigina con sedi in tutta Europa, ma era impiegata per svolgere customer service per un rivenditore britannico di elettronica. Lavorava otto ore al giorno, cinque giorni a settimana. Gli orari erano sempre diversi, funzionava a turni. A volte iniziava alle 8, a volte alle 11. Era possibile fare degli extra, senza però superare le 48 ore settimanali. Si occupava di dare assistenza per chi compra online, tracciare i pacchi, gestire i problemi di pagamento, raccogliere le lamentele. In una giornata le capitava di ricevere una ventina di chiamate, ma nel periodo natalizio arrivavano fino a quaranta.



Si era trasferita in Scozia nel gennaio 2020 e lavorava come traduttrice freelance per aziende di turismo. L’epidemia ha ridotto le sue commesse, finché non ha dovuto cercare un altro impiego. I clienti erano solo del Regno Unito, quindi le telefonate erano in lingua inglese. “Ho pensato fosse una buona alternativa come lavoro cuscinetto”, racconta V.



Ha trovato il lavoro rispondendo a un annuncio su una piattaforma online. Dopo aver caricato il curriculum, ha dovuto sostenere alcuni test di logica comportamentale e di capacità organizzative. Poi il colloquio e infine il corso di una settimana, tutto da remoto, su Zoom. Le hanno fornito un computer fisso, che al momento delle dimissioni ha impacchettato e il corriere è venuto a ritirarlo. Il contratto era temporaneo, di soli tre mesi. Le avevano offerto il rinnovo per altri tre mesi e aveva accettato, ma ora deve tornare in Italia. La paga? Circa 1.300 sterline al mese, pari a circa 1.500 euro.



&nbsp;“Per me era un lavoro a breve termine, la paga non era male, ma l’ho abbandonato, anche perché non mi sembrava di dare soluzioni. Il senso dovrebbe essere quello di risolvere problemi, ma le risposte che potevo dare erano minime.”



Nella sua situazione, lavorare da casa e fin dall’inizio a distanza non è facile perché “ti senti lasciata a te stessa”, ci racconta. Non ha mai incontrato nessuno dell’azienda, ogni passaggio è stato online. “Non so nemmeno che aspetto abbia la maggior parte delle persone con cui avevo a che fare durante i miei turni, a parte la mia manager che si era presentata in videochiamata”. Anche se i mezzi ce lo consentono, lavorare online non è sempre facile, oltre al fatto che alcune procedure possano diventare più lente e causare grosse perdite di tempo.



“Forse in ufficio sarebbe stato diverso”, dice V. “Spesso mi sono sentita mollata a me stessa, non so nemmeno fino a che punto mi abbiano controllato. Nei giorni di Natale non avremmo dovuto lavorare, ma mi sarei collegata il 26. Nel frattempo era scaduta la mia password, non potevo aggiornarla e nessuno poteva crearne una nuova. Per tre giorni non c’è stato nulla da fare, finché al quarto una manager non ha contattato l’assistenza tecnica. Quei giorni non mi sono stati pagati”.





<h2 id="h-costretto-a-passare-da-una-lingua-all-altra-in-pochi-secondi">“Costretto a passare da una lingua all’altra in pochi secondi”</h2>





La seconda storia è quella di F., 32 anni, laureato in relazioni internazionali. Anche lui lavora nel customer service e anche lui attualmente è in smart working.



Inizialmente non gli dispiaceva, ci racconta: non serve prendere il treno, il che significa recuperare ore di sonno e si evitano possibili ritardi per i mezzi. Alla lunga, però, è diventato pesante: “Non uscire mai di casa impedisce qualunque tipo di sfogo, soprattutto per una questione psicologica: siccome sono in smart working, in pigiama alla mia scrivania, quando non sto bene non me la sento di prendermi un giorno di malattia. L’altra mattina mi sono svegliato con il collo completamente bloccato, e se avessi dovuto andare in ufficio avrei chiesto un permesso. Invece ho lavorato, nonostante la nausea per il dolore. Essere in smart working ti rende più produttivo, ma ti porta a sentirti in colpa per queste cose”.



F. si occupa di assistenza clienti per l’e-commerce, pre e postvendita, per grandi marchi di abbigliamento. Lavora per Arvato, ma non è un loro dipendente diretto: è assunto da un’agenzia, Adecco. “L’agenzia mi manda in prestito all’azienda, Arvato, che paga Adecco, e Adecco paga a me lo stipendio”. A sua volta, Arvato ha un contratto di outsourcing per aziende che vendono direttamente ad alcuni marchi della moda internazionale. Gestiscono l’e-commerce, non i negozi fisici, e forniscono assistenza per i siti: ordini in ritardo, resi, lamentele.



Quindi, se quel paio di scarpe che avete ordinato non arriva e chiamate un numero sul sito del brand, può darsi che a rispondere sia F., che però non lavora per quel brand. Se poi avete un problema col pagamento su un altro sito e chiamate l’assistenza, a rispondervi potrebbe essere sempre F.



Ci racconta che nei momenti di picco ha varie linee attive in diverse lingue e diversi Paesi. È sia multibrand che multilingua e multicountry, come dicono nel settore. “Gestisco quotidianamente Spagna, Italia, Svizzera italiana e Francia, anche se solo via mail. L’anno scorso mi avevano affidato anche un grande marchio inglese, quindi arrivavo a parlare tre lingue straniere al giorno, dovendole cambiare fra una telefonata e l’altra. Non si va a compartimenti stagni, capita quello che capita”.



Il suo contratto sarebbe da 30 ore settimanali. “Nessuno nell’azienda ha un full time, siamo tutti part time e lavoriamo sei ore al giorno. In realtà, da quando è iniziata l’epidemia faccio otto ore. Quelle supplementari vengono pagate circa 1 euro lordo in più di quelle regolari”. Gli straordinari non sono mai obbligatori, ci spiega che sono sempre volontari. Anche se, quando il contratto è in scadenza, si ha paura a rifiutarli. Non si va mai sopra le otto ore, quindi fare gli straordinari implica lavorare il giorno di riposo o la domenica.



Lo stipendio, se lavora full time, è di 1.300 euro. “Non è male – dice F. – ma il problema è che non c’è meritocrazia. Che tu gestisca un solo brand in una sola lingua o tre brand in tre lingue diverse, la paga non cambia. Dipende da quanto sei disposto a farti schiavizzare. Io ero stato assunto per lo spagnolo; essendo italiano, mi hanno virato anche per l’Italia”.



La criticità è quella di dover passare da una lingua all’altra in pochi secondi. Nei periodi di picco è arrivato anche a ottanta telefonate al giorno in tre lingue diverse, “il tutto rapportandomi con clienti, che a volte sono anche molto arrabbiati. Che siano nel torto o nella ragione, bisogna essere calmi e professionali”.



Le pause? “Essendo considerati teleoperatori abbiamo diritto a 15 minuti di pausa ogni due ore di lavoro. Se supera le sei ore abbiamo diritto alla pausa pranzo di un’ora. L’azienda è tassativa su questo, lo riconosco”. Il suo è un contratto è a norma di legge, con contributi e malattie. È iniziato come tempo determinato di tre mesi, poi è stato rinnovato più volte fino completare l’anno. Dopo di che, è stato rinnovato ancora.





<h2 id="h-il-customer-service-all-estero">Il customer service all’estero</h2>





F. aveva già avuto esperienze nel customer service in due paesi esteri: Portogallo e Bulgaria. In Portogallo ha lavorato per trenta giorni in prova, poi ha avuto un contratto a tempo determinato con tacito rinnovo. “Col sesto rinnovo diventava indeterminato. Non c’era part time. Facevo lo stesso per una casa farmaceutica, assistenza per i diabetici che usano i sensori per misurare la glicemia. Ma non c’era agenzia, ero direttamente assunto dall’azienda che aveva il contratto di outsourcing con la casa farmaceutica. In Bulgaria lo stesso, ma per la Cisco. Sono stato assunto direttamente e dopo sei mesi di prova è scattato l’indeterminato”.



Perché se n’è andato? “Non mi trovavo bene in quei Paesi”. Gli stipendi erano dignitosi, considerando il costo della vita, ma c’erano anche i bonus. In Portogallo, circa 150 euro netti erano legati alla qualità del lavoro. In Bulgaria i bonus dipendevano dalle lingue che si parlavano. Lì era stato assunto con l’inglese di base, più spagnolo e italiano. Per questo prendeva 100 euro in più al mese.



“In Portogallo e Bulgaria, l’azienda dava la frutta gratis ogni settimana nella mensa, c’erano i distributori d’acqua gratuita – racconta F. – mentre qui in Italia devi comprarla alle macchinette. Sono benefit che non risultano in busta paga, ma ti fanno sentire più apprezzato”.

Customer service: tutti i lavori che non vediamo al telefono

A un anno dall’inizio dell’emergenza Coronavirus si può affermare con una certa tranquillità che l’e-commerce è stato il protagonista di questi mesi segnati dalla pandemia. Nessun oggetto è stato escluso dal “clic” dell’acquisto online, e il vero boom ha riguardato quello che è denominato settore “food &amp; grocery”, espressione quest’ultima che fa riferimento ai beni di largo consumo venduti generalmente nei supermercati.



Se la consegna a domicilio di pizza o altri alimenti “pronti” non è una novità, la spesa online, soprattutto per necessità, ha preso piede in modo importante: secondo i dati <a href="https://www.osservatori.net/it/ricerche/osservatori-attivi/ecommerce-b2c" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">dell’Osservatorio eCommerce B2C del Politecnico di Milano</a> gli acquisti di prodotti alimentari sono cresciuti del 55% rispetto al 2019, per un valore di 2,5 miliardi di euro. E sono proprio i prodotti acquistati al supermercato a far registrare la crescita maggiore, con un +85% rispetto al 2019 e un valore di 845 milioni di euro.



Il dato evidenzia la nascita di una nuova tendenza, che ha portato molti ad abbandonare il supermercato come luogo “fisico”, preferendo app e siti anche per la scelta di verdura o carne.



Il virtuale, in questo caso, ha superato il reale, e basta fare due chiacchiere con chi ha messo in piedi questi “supermercati online” per confermarlo. Non stiamo parlando in questo caso di Amazon e altri giganti, che registrano numeri record anche in periodi “normali”, ma di realtà di dimensioni differenti che si sono affermate negli ultimi anni.





<h2 id="h-il-boom-della-spesa-online-nel-2020-ho-assunto-il-15-in-pi-di-dipendenti">Il boom della spesa online: “Nel 2020 ho assunto il 15% in più di dipendenti”</h2>





Marcello Aprea è socio e amministratore unico di <a href="https://www.spesasicura.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Spesasicura</a>, portale nato nel 2014 che consegna a domicilio in Italia e all’estero prodotti alimentari confezionati, bevande e detergenti.



“Spesasicura nasce nel 2014 dal sogno di due amici che vogliono portare al consumatore un’esperienza di acquisto simile a quella di un supermercato, offrendo convenienza e varietà di assortimento”. Il tutto all’insegna del rispetto per l’ambiente, con l’uso esclusivo di carta riciclata, e una cura particolare per l’allestimento della spedizione: “Separiamo food da no food mettendo scatole inner nella scatola esterna; infatti utilizziamo quattro onde rinforzate e ogni singolo prodotto liquido è imbustato singolarmente, in modo da evitare contagi in caso di sversamento”, continua Aprea.



Un punto di svolta nel percorso di Spesasicura è il lockdown partito a marzo dello scorso anno, come spiega Aprea: “Gli accessi al nostro sito durante il primo lockdown hanno avuto un indice 890% ovvero 8,9 volte in più rispetto al pre lockdown. In seguito la crescita è stata del 40%”.



Il ritorno in termini occupazionali è fortunatamente andato di pari passo: “Nel 2020 ho assunto il 15% in più di dipendenti a tempo indeterminato. La loro mansione è prevalentemente di tipo logistico, legata all’impacchettamento degli ordini. L’organizzazione del lavoro in periodo di picchi produttivi è su due turni, e potenzio l’organico con contratti a tempo determinato oppure mi rivolgo a cooperative. In periodi di bassa produttività abbiamo solo un turno”.





<h2 id="h-e-commerce-se-il-ritorno-alla-normalit-pu-far-scoppiare-la-bolla">E-commerce, se il ritorno alla normalità può far scoppiare la bolla</h2>





Sulla carta tutto molto bello: un canale in crescita e l’occupazione che aumenta, un dato sicuramente in controtendenza rispetto allo scenario generale. Tuttavia potrebbe essere nel tempo uno scenario non sostenibile: la maggiore domanda ha portato a un incremento della forza lavoro, ma il probabile sblocco dei licenziamenti, al momento fissato dopo il prossimo 31 marzo, l’andamento della situazione generale e i costi di produzione e gestione potrebbero portare a non mantenere tutto il personale finora reclutato.



“Il canale cresce, ma ci sono tre attori che detengono l’oligopolio e lo scontro è impari: per offrire lo stesso livello di servizio i maggiori proventi della crescita non sono sufficienti. Il costo lavoro di un magazzino automatizzato non è lo stesso di quello manuale. Il picco di fatturato è durato tre mesi e poi è ritornato a un po&#8217; più del normale. Non puoi assumere senza mettere in conto che finita la stagionalità (l’e-commerce ne ha più o meno due) o il picco, come nel primo lockdown, hai un esubero di forza lavoro rispetto all’esigenza e non puoi permettertelo. Il blocco dei licenziamenti è un’azione politica tattica di breve periodo; da un punto di vista aziendale non serve a nulla.”



“Sarebbe opportuno rivedere il sostegno statale per le assunzioni: ho pseudo incentivi per gli under 30, ma il 90% dei curriculum che ricevo sono di persone over 30 che non hanno mai lavorato in logistica. Non sono Amazon, e se non sto attento alla produttività di ogni singolo costo rischio di chiudere e di mandare a casa molte famiglie; i miei dipendenti sono come fratelli e sorelle e non posso permetterlo.”





<h2 id="h-la-logistica-cerca-lavoratori-per-ora">La logistica cerca lavoratori (per ora)</h2>





“La campagna a casa tua” è invece il claim di Cortilia, che nasce nel 2011 dall’intuizione di Marco Porcaro, fondatore e CEO, e viene definito “il primo mercato agricolo online” che permette di avere direttamente a domicilio in 24 ore, nel giorno e nella fascia oraria preferita, prodotti a filiera corta di qualità. Attualmente il servizio di Cortilia è diffuso in Lombardia (nelle province di Milano, Monza e Brianza, Varese, Como, Pavia, Lodi, Bergamo, Brescia), in Piemonte (nella provincia di Novara e a Torino) e in Emilia-Romagna (Bologna, Modena, Piacenza, Parma e Sorbolo), con l’obiettivo di espandersi in futuro.



“Cortilia dà impiego a cinquanta dipendenti diretti e oltre duecento collaboratori nell’indotto. Per l’attività di consegna si avvale della collaborazione di storici operatori con modello cooperativistico e di primarie società di trasporto. Il contratto applicato è quello della Logistica e Trasporto. Non si avvale di collaborazioni riconducibili al modello ‘GIG Economy’”, spiegano dall’ufficio comunicazione. Quanti di questi dipendenti siano a tempo indeterminato o assunti con contratti a termine, soprattutto dopo la pandemia, non è stato specificato, in quanto non è stato possibile approfondire né con l’amministratore delegato né con altri responsabili dell’azienda.



Cortilia rientra, insieme ad altri nomi, tra quelle realtà che hanno conosciuto una crescita importante con la pandemia, come evidenziato da Emanuele Barosselli, segretario dipartimento merci, logistica ed e-commerce della <a href="https://www.filt.lombardia.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">FILT CGIL Lombardia</a>, il sindacato dei trasporti della CGIL.



“Il settore della logistica è immenso e va, come rappresentanza, dal facchino all’impiegato quadro della DHL. Noi rappresentiamo magazzinieri in appalto e corrieri in appalto. Ci sono realtà che hanno conosciuto un’enorme crescita nell’ultimo anno. Posso dire che anche se i volumi sono un po’ cambiati rispetto ai mesi caldi della pandemia registrano comunque numeri alti, c’è continua richiesta di personale, anche per nomi come Cortilia o Milkmann, nuova azienda specializzata in consegne a domicilio.”





<h2 id="h-il-nuovo-potere-contrattuale-di-chi-lavora-nella-logistica-per-l-online">Il nuovo potere contrattuale di chi lavora nella logistica per l’online</h2>





Il quadro è complesso, sia dal punto di vista degli scenari futuri sia dal punto di vista della contrattazione legata alle figure professionali che gravitano intorno all’e-commerce, spiega Barosselli: “Con la normalizzazione non si manterranno i volumi della metà del 2020, le persone piano piano ritorneranno alla normalità. Sicuramente però, soprattutto in certi ambiti come le grandi città, la spesa online potrebbe continuare a funzionare. Se i volumi riscenderanno si attesteranno comunque a un livello tale per cui potremmo non avere l’impatto dello sblocco dei licenziamenti”.



Secondo il sindacalista, insomma, le misure finora esistenti, dalle agevolazioni per le assunzioni degli under 30 alle proroghe dei contratti a termine, potranno almeno nei prossimi mesi non far sentire l’effetto immediato della flessione, anche se leggera, registrata dopo i mesi caldi della pandemia. Il lungo periodo è ancora tutto da scrivere, anche perché è tuttora in piedi il rinnovo del contratto per il mondo della logistica, che vede al tavolo 26 associazioni datoriali con cui è attualmente in corso un braccio di ferro su svariati punti, “dalla riduzione dei vincoli sugli orari di lavoro alla disciplina del part time”, continua il sindacalista.



“Il mondo dell’online è un continuo ingranaggio che deve girare sempre; anche solo una giornata di sciopero può risultare cruciale. Si è sviluppata dunque un’enorme consapevolezza della crescita del potere contrattuale che questi lavoratori stanno maturando”.





<h2 id="h-e-commerce-dei-prodotti-alimentari-i-grandi-e-i-piccoli-davanti-alla-sfida-per-la-stabilit">E-commerce dei prodotti alimentari, i grandi e i piccoli davanti alla sfida per la stabilità</h2>





“La diffusione della spesa online ha causato nei grandi nomi interesse e preoccupazione”, spiega Stefano Franzoni della <a href="https://uiltucs.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">UILtuCS</a> (Unione Italiana Lavoratori Turismo Commercio Servizi). “La pandemia ha fatto esplodere tutte queste nuove realtà, anche se già prima si stava iniziando a operare a tutti i livelli su questo tipo di attività. Anche grandi nomi come Esselunga si sono infatti notevolmente evoluti su questo fronte”.



Purtroppo, se per le realtà più grandi è semplice monitorare la crescita, per quelle nuove lo è meno: “In questi casi il tema dell’intermediazione è forte perché ci si affida a soggetti terzi, per cui è difficile monitorare direttamente l’effetto in termini occupazionali di questa crescita. Le sfide per il futuro sono tante, su tutte i livelli di costo da sostenere per aggiornare costantemente il paniere di beni online”, continua Franzoni.



Quanto nei prossimi mesi inciderà il (possibile) cambiamento delle nostre abitudini di consumo o il forte peso contrattuale delle nuove figure professionali legate al mondo dell’e-commerce alimentare, non è semplice dirlo. Noi al momento attendiamo alla finestra o, meglio, davanti al pc.





Photo credits: @terovesalainen

Spesa online: tutti i costi del lavoro invisibili al carrello

Il COVID-19 non ha di certo fatto bene al cinema, con sale chiuse in molte aree del mondo, blockbuster rinviati e titoli disponibili solo sulle piattaforme OTT.
Un altro settore colpito è quello del product placement, “perché il lockdown ha costretto alla chiusura dei set, ma anche a quella di molte aziende. Un titolo completato non si sa quando potrà uscire nelle sale, e altri progetti – anche una volta riprese le attività – sono stati temporaneamente bloccati per la positività di un membro della troupe o le difficoltà di spostamento. È un momento complesso, alcune aziende preferiscono puntare sugli influencer”, spiega Gerardo Corti, presidente e CEO di Dy&#8217;s Group Srl, che nel 2004 ha aperto la prima agenzia dedicata al product placement in Italia.
Nei report dell’Istituto di ricerca PQ Media, il 2019 ha registrato a livello mondiale il decimo anno consecutivo di crescita per product placement e branded entertainment, arrivando a un valore globale di mercato di 20,57 miliardi di dollari, grazie soprattutto al segmento televisivo e a quello delle piattaforme streaming. La pandemia, come abbiamo visto, ha frenato la crescita, ma almeno sullo scenario internazionale la ripresa è attesa nel 2021.
“Oggi le grandi imprese investono poco nel product placement. Probabilmente sono più attive le medie imprese, mentre quelle piccole ricorrono al tax shelter”.
<h2 id="h-marchi-e-cinema-un-rapporto-lungo-125-anni">Marchi e cinema, un rapporto lungo 125 anni</h2>
Facciamo un passo indietro. Il product placement esiste in varie forme fin dagli albori del cinema – l’autopromozione dei fratelli Lumière del 1895 – e si sviluppa lungo tutta la sua storia.
Tra gli esempi più emblematici non possiamo dimenticare E.T. – L’extra-terrestre di Spielberg, che decretò il boom di vendite dei confetti Reese’s Pieces sulle ben più famose M&amp;M’s (la Mars rifiutò di associare la propria immagine a un alieno); la saga di James Bond, legata da sempre a doppio filo ai suoi brand storici, come lo champagne Bollinger, BMW e Aston Martin; oppure C’è posta per te con AOL. Da segnalare gli italiani Benvenuti al Sud e i due film di Lezioni di Cioccolato.
Scrive Corti nel suo volume del 2001, A sud di Band Aid: “Il product placement è una sofisticata tecnica di comunicazione aziendale che consiste nel posizionare un prodotto o un brand all’interno di un contesto narrativo precostituito (pellicola cinematografica, televisiva, romanzo, video musicale, opera d’arte, videogioco, ecc.) riuscendo a integrarsi in esso”. Considerato il pioniere di questo strumento di promozione, Gerardo Corti ha scritto due libri e una tesi sull’argomento quando in Italia nessuno ancora ne parlava, e ha fondato nel 1997 l’Associazione per il Product Placement per diffondere questa strategia nel nostro Paese. Il suo impegno è stato documentato da Repubblica, e quel dossier ha contribuito a far legittimare la pratica nel Decreto Urbani del 2004; una pratica fino ad allora bollata come pubblicità occulta, tollerata ma formalmente contrastata.
<h2 id="h-un-unico-strumento-molti-vantaggi-la-simbiosi-tra-cinema-e-product-placement">Un unico strumento, molti vantaggi. La simbiosi tra cinema e product placement</h2>
Se l’inserimento di un brand in un prodotto audiovisivo contribuisce a finanziarlo, riducendone i costi di realizzazione, quali sono i vantaggi dell’operazione per le aziende? Permette, con un investimento inferiore a quello necessario per una campagna pubblicitaria tradizionale, magari con un testimonial, di valorizzare la marca e raggiungere target diversi dagli acquirenti, approfittando dell’ampliamento del pubblico a livello temporale e geografico raggiunto attraverso passaggi televisivi e cataloghi delle piattaforme streaming.
“Le imprese possono investire in un’operazione di product placement dai 15.000 al milione di euro (cifra molto rara)”, fa i conti Gerardo Corti. Campioni di product placement sono generalmente brand di moda, soprattutto per i videoclip; marchi di telefonia, elettronica e tecnologia; alcolici e bevande gassate; brand automobilistici e sportivi; possono approfittare di questo strumento di comunicazione persino istituzioni come Polizia Italiana e FBI, grandi gruppi come Poste Italiane, ma anche PMI di settori meno convenzionali.
“Le grandi multinazionali fanno product placement per presidiare il mercato e riaffermare costantemente la loro presenza nelle abitudini di consumo attuale. Per le piccole e medie imprese l’obiettivo operativo è invece quello di acquisire notorietà e brand awareness, aumentando le vendite”.
Servono coraggio e creatività. I più richiesti sono i titoli di maggiore richiamo e le commedie italiane; difficile invece convogliare un investimento su pellicole indipendenti e opere di emergenti, mentre è quasi impossibile farlo su progetti incentrati su temi forti e magari controversi. “Oggi qualcosa si sta muovendo con il cinema italiano, che si è aperto di più ai generi. Progetti di cui non ci occupiamo mai sono quelli dichiaratamente politici, perché le aziende non si vogliono sbilanciare”.
Il product placement ha il vantaggio di assicurare una riproduzione verosimile della realtà. “Questo è importante per le case di produzione e il pubblico: è importante che il film contenga brand reali per coinvolgere lo spettatore. Che mondo sarebbe, ad esempio, senza Cola-Cola o Pepsi, Nike o Adidas?”, aggiunge Corti. Questa strategia approfitta della naturale fruizione attiva del pubblico durante la visione, e per questo, per risultare davvero efficace, non può esaurirsi con la mera sovraesposizione, ma deve integrarsi con credibilità e armonia nei meccanismi narrativi, nel contesto scenografico e/o nelle battute della sceneggiatura.
“L’obiettivo è commuovere e divertire lo spettatore. Il product placement non vende secondi, ma emozioni.”
<h2 id="h-la-marca-che-diventa-protagonista-come-funziona-il-product-placement">La marca che diventa protagonista: come funziona il product placement?</h2>
Dy’s Group fa da intermediario tra aziende e case di produzione, e ha realizzato in questi anni operazioni di product placement per realtà come Unilever, Nestlé, Ferrero, Chevrolet, Calzedonia. Con la sua sezione di siti tematici analizza e studia il fenomeno, fornendo news e servizi tra cui Dy’s World, database che riporta oltre 13.000 operazioni di product placement.
“Quando l’azienda si rivolge all’agenzia – racconta Corti – chiarisce nel briefing le proprie esigenze: il mezzo; il target a cui riferirsi; il mercato da presidiare (nazionale-internazionale); specifiche richieste come un determinato attore, regista, genere o il periodo di uscita. Nel nostro portafoglio di progetti, selezioniamo – d’accordo con la produzione e il regista – quelli che più rispondono alle richieste e proponiamo tre tipi di posizionamento: basic, medio e alto. È l’azienda poi a decidere, sulla base di quanto vuole investire e del grado di coinvolgimento con cui preferisce inserire il brand nel progetto.”
Successivamente l’agenzia provvede allo studio del posizionamento nella sceneggiatura, attraverso il coefficiente Dy’s, elaborato dallo stesso Corti e dell’associazione per il product placement. Il coefficiente valuta in una scala da uno a dieci il piazzamento di un prodotto o di un brand all’interno di un determinato prodotto cinematografico. Sono dieci i parametri individuati: successo del film; corrispondenza del film con il target di riferimento del brand; caratterizzazione del brand rispetto al target del film; visibilità e posizionamento del brand; interazione prodotto-storia; interazione prodotto-protagonista; analogie prodotto-protagonista; coinvolgimento emotivo dello spettatore; rafforzamento immagine-prodotto.
Per valutare il ritorno dell’investimento, il gruppo ha codificato anche un coefficiente quantitativo e un coefficiente Dy’$, che considera il riscontro del pubblico aggiornando le variazioni del box office e i passaggi televisivi. “Oggi con Netflix e Amazon Prime Video è più complicato per la mancanza di dati dell’audience; probabilmente il nostro coefficiente è sottostimato, considerando la diffusione che garantiscono queste piattaforme”.
Il gruppo, inoltre, fornisce consulenza a network e società di produzione: nel corso degli anni ha lavorato con Mediaset, Endemol, Cattleya, Warner Bros, Paramount, Filmauro, 01 Distribution. “Le società di produzione ci inviano le sceneggiature. Le leggiamo, e se ci piacciono forniamo loro alcuni spunti su quale prodotto inserire e come. Se il produttore e il regista sono d’accordo, ci muoviamo con le aziende che lo producono per trovare una corrispondenza”.
<h2 id="h-le-prospettive-del-product-placement">Le prospettive del product placement</h2>
Oggi il product placement si arricchisce di operazioni di brand entertainment e cross promotion sia per film nei quali l’azienda ha partecipato come product placement che in progetti “esterni”; in questi casi le aziende sfruttano la notorietà del film per legare il lancio del proprio prodotto.
Le piattaforme sono il futuro, ma l’auspicio è quello di una ripresa solida del segmento cinematografico, anche alla luce di una crisi che dovrebbe aver posto fine al far west che per decenni ha caratterizzato il settore. 
“Chi si è improvvisato operatore di product placement senza averne le competenze adeguate ha danneggiato il comparto. In Italia questa pratica è stata spesso tacciata di non funzionare, quando in realtà bastava affidarla a professionisti competenti. Oggi la sfida per noi è ampliare la filiera, dando ai nostri clienti sempre più alternative originali e creative per i loro brand”, ha concluso Gerardo Corti, impegnato nel dare alla luce un progetto innovativo e sperimentale, rimasto fino a oggi nel cassetto, che vedrà proprio il product placement come protagonista.

#comunicazione

#comunicazione Archivi

#comunicazione - Informazione senza filtro

#spettacolo

#spettacolo Archivi

#spettacolo - Informazione senza filtro

Product placement nel cinema: i grandi marchi investono meno dei piccoli

Lo chiamavano &#8220;pubblicità occulta&#8221;; oggi è un pilastro fondamentale di molti prodotti cinematografici. Gerardo Corti, CEO di Dy&#8217;s Group Srl, spiega come funziona.

Product placement nel cinema: i grandi marchi investono meno dei piccoli - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/saturno-contro-1.jpg

Dentro l'Italia dei venditori e dei mercati ambulanti, una realtà consolidata che ha rischiato di sparire con l'ondata del COVID-19.

Numero 102 - L'Italia ambulante

La data non poteva essere più simbolica. Il 27 marzo: Giornata Mondiale del Teatro, scandita da manifestazioni in tutta Italia dei lavoratori del teatro che hanno ribadito lo stato di grave crisi in cui versa il settore, la mancanza di ristori dignitosi e l’assenza di prospettive per il futuro, attendendo la slittata riapertura – prevista inizialmente proprio per il 27 marzo – degli spazi della cultura.



Dal 21 al 27 marzo si è tenuto anche il festival del teatro delivery “USCire A primavera”, organizzato dalla compagnia Nasca Teatri di Terra dell’artista pugliese Ippolito Chiarello,&nbsp;in collaborazione con la rete di&nbsp;USCA (Unità Speciali di Continuità Artistica)&nbsp;creata il 4 dicembre dallo stesso Chiarello. Un’occasione per celebrare l’esperienza del teatro su prenotazione e consegnato a domicilio, realizzata in questi complicati mesi da attori, attrici e compagnie attive in tutta Italia e anche all’estero.



Rider della cultura che, nei cortili e davanti le case, hanno saziato un pubblico “affamato” di rappresentazioni e letture in un momento di restrizioni e sofferenze.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2.jpg"><img width="1024" height="682" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-43833" /></a><figcaption>Ippolito Chiarello al termine di uno dei suoi spettacoli a domicilio in collaborazione con le USCA (Unità Speciali di Continuità Artistica) photo@LuciaPagliari</figcaption></figure>



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-barbonaggio-teatrale-delivery-le-usca-portano-l-arte-a-domicilio">Barbonaggio Teatrale Delivery: le USCA portano l’arte a domicilio</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Il Barbonaggio Teatrale Delivery rappresenta l’estensione della modalità di proposta artistica avviata nel 2009 da Ippolito Chiarello, che propone i suoi spettacoli, oltre che in teatro, anche per strada o in luoghi non teatrali, su un palchetto, vendendoli a pezzi.



“Da 11 anni sento la necessità di impegnarmi in un’azione parallela più cruda e concreta all’interno di un sistema teatrale poco visionario e senza prospettive, chiuso su se stesso e autoreferenziale. Devo sporcarmi le mani e i piedi per incontrare nuovo pubblico, stimolare e fidelizzare nuove persone a venire a teatro”, racconta l’attore salentino, che con il Barbonaggio Teatrale ha toccato oltre 500 città italiane ma anche molte capitali europee, fino al Canada, creando un movimento oggetto di tesi di laurea e film.



“Quando è scoppiata la pandemia, è stato naturale proseguire – zaino in spalla e bicicletta – con la formula ‘delivery’, in massima sicurezza, lasciandomi suggestionare dai rider che erano gli unici a portare alle persone chiuse in casa beni di prima necessità a qualsiasi orario.”



Da qui l’invito di Chiarello a esperienze già esistenti e ai colleghi a unirsi al suo progetto per formare una rete e costituire delle USCA – Unità Speciali di Continuità Artistica – in tutto il Paese, riprendendo l’acronimo delle omonime Unità sanitarie “che si occupano dell’assistenza domestica dei malati, ma sembrano oggi completamente sparite dalla narrazione del COVID-19”.



Una metafora potente per ribadire la funzione essenziale e concreta dell’arte. “Ho ricevuto almeno 150 contatti e oggi aderiscono almeno 60 realtà” in molte città italiane (tra cui Milano, Messina, Palermo, Catania, Potenza, Alessandria, Pisa, Padova, Firenze, Benevento, Assisi, per citarne alcune) e anche all’estero (Francia e Brasile).



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-noi-attori-non-possiamo-aspettare-a-casa-dobbiamo-muoverci">“Noi attori non possiamo aspettare a casa. Dobbiamo muoverci”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



“Il mio obiettivo era invitare gli artisti a aderire a un’idea, non a una rete burocratica; a esercitare un’azione di prossimità politica e poetica con la consapevolezza che la nostra funzione non possa e non debba esaurirsi sul palcoscenico di un teatro. Aver creato le USCA – che in uno Stato ideale dovrebbero essere composte da un medico, un infermiere e un artista – significa usare un’unica voce per dimostrare che sappiamo reinventarci in tempo di pandemia e trovare modi trasversali e fuori dai canoni per continuare a fare il nostro mestiere. Ci diciamo che siamo fondamentali, ma non possiamo aspettare a casa che ci chiamino per salvare il mondo. Dobbiamo muoverci”.



Che cosa resterà di questo movimento dopo la zona rossa? Le anime delle USCA sono diverse, come è normale che sia. Alcune compagnie e alcuni artisti continueranno anche dopo, altri magari si fermeranno all’apertura dei teatri; ognuno sceglierà una propria strada.



Per il futuro, anche dopo la fase emergenziale, sarà però stato essenziale (ri)attivare il legame con il pubblico, avere la giusta e meritata attenzione nei suoi confronti ed essere, come artisti, al servizio della collettività. “Non è importante che io reciti Shakespeare sotto la finestra, ma che io vada innanzitutto sotto la finestra. Non si tratta di un ‘famolo strano’, di un divertimento estemporaneo, ma del mio lavoro”.



Barbonaggio Teatrale, Delivery o meno, per Ippolito Chiarello è soprattutto uno strumento in più per rimettere in moto la radice del mestiere di attore, da esercitare tutti i giorni. “I giovani delle accademie mi chiamano e sono entusiasti di questa iniziativa delle USCA, perché intravedono in questa azione l’opportunità di mettere subito in pratica quello che hanno studiato”, prosegue Chiarello.



Non sono mancate le critiche – “questo non è teatro” – rispedite al mittente. “Non sto svendendo il mio lavoro”. Le persone pagano per il loro spettacolo, con regolare ricevuta. Ci sono poi donazioni sospese per famiglie e comunità in difficoltà economiche e azioni di solidarietà, come per i ristoratori leccesi il 27 marzo, durante l’ultima giornata del festival USCire A primavera. “Un artista, una storia, qualcuno che ti ascolta. Occorre ripartire da questo affinché il teatro riacquisti la propria centralità”, ribadisce Ippolito Chiarello.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-teatro-a-domicilio-umbro-la-collaborazione-con-le-istituzioni">Teatro a domicilio umbro: la collaborazione con le istituzioni</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Con un bagaglio di esperienze legate al concetto di teatro su strada alle spalle, Carlo Dalla Costa ha raccolto l’invito di Ippolito Chiarello dopo che il festival Segni d’Infanzia, durante il quale avrebbe dovuto esibirsi lungo le strade di Mantova, è stato sospeso per le restrizioni anti-COVID. Così l’attore di Assisi ha dato vita all’USCA “Teatro a domicilio umbro”, con l’importante collaborazione del Teatro Stabile dell’Umbria, “primo teatro in Italia a sostenere l’iniziativa del Barbonaggio Teatrale Delivery”.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1.jpg"><img width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-43829" /></a><figcaption>Carlo Dalla Costa durante una delle sue performance.</figcaption></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Da metà novembre Carlo non si è mai fermato. Affiancato dal danzatore Marco Toccaceli e dall’attore Tommaso Gennari, ha percorso le strade della regione proponendo poesie, letture, monologhi, performance di danza, spettacoli in maschera o improvvisati, declinati secondo “menù” che si rivolgono anche ai bambini (si va dai 5-7 euro a pezzo a pacchetti da 20, 40, 50 o 60 euro).



“La risposta è stata molto positiva e il passaparola sta funzionando. Il nostro pubblico è trasversale a tutte le età: ci hanno chiamato per festeggiare un ottantesimo compleanno così come l’inaugurazione della casa di una giovane coppia. Pochi gli habitué del teatro, molta la curiosità verso questa forma d’arte e il rapporto che si instaura con l’attore”, racconta Carlo Dalla Costa. “Io faccio il mio lavoro e ricevo molto di più in cambio, una gratitudine che sento quasi di non meritarmi”.



La sinergia tra il Comune di Marsciano e il Teatro Stabile dell’Umbria ha portato nel paese in provincia di Perugia il teatro a domicilio; un progetto che ha aperto ulteriori possibilità. “Realtà associative che operano nel sociale sono interessate a collaborare insieme nell’ambito di bandi italiani ed europei”.



Le istituzioni possono, quindi, dare un ulteriore slancio all’iniziativa che “non è teatro di serie B, ma è a tutti gli effetti una seconda opzione per fare il mio mestiere e raggiungere un nuovo pubblico con una rete di artisti sul territorio”, aggiunge l’attore, che lavora anche nel carcere di Perugia. “Purtroppo chi si lamenta oggi della chiusura dei teatri è soprattutto chi ci lavora. Il pubblico è sì dispiaciuto, ma non reputa il teatro un bene prioritario. Noi operatori dobbiamo chiederci per primi la ragione di questa situazione”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-teatro-interstiziale-l-offerta-su-misura-che-piace-agli-spettatori-in-lockdown">Teatro interstiziale, l’offerta su misura che piace agli spettatori in lockdown</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



È fine ottobre quando il nuovo Dpcm chiude cinema e teatri. Che cosa si può fare adesso?



La compagnia teatrale bolognese Kepler-452 risponde allo sconforto e alla solitudine di questo periodo storico con Consegne e Coprifuoco: due spettacoli performance site specific sulla piattaforma Zoom, il primo dei quali è stato acquistato dal CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia-Giulia e replicato anche a Udine e Cervignano del Friuli.



Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452, veste i panni dell’attore-rider, invia un link allo spettatore perché possa seguire dalla piattaforma il suo percorso in bici e dialogare con lui fino alla consegna vera e propria sotto casa (il biglietto costa 18 euro compresa una porzione di tagliatelle per ogni abitante, preparate dallo stesso Borghesi).



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg"><img width="828" height="612" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg" alt="" class="wp-image-43832" /></a><figcaption>Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452 (Foto di Davide Spina)</figcaption></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Inserito all’interno della stagione di teatro diffuso “Agorà” diretta da Elena Di Gioia, Coprifuoco è l’evoluzione di Consegne: Nicola Borghesi compie “spedizioni notturne per città deserte” (sottotitolo dello spettacolo) mentre dialoga con un altro artista (a Imola con gli attori Enzo Vetrano e Stefano Randisi, a Bologna con il musicista e frontman dello Stato Sociale Lodo Guenzi, a Faenza con la coreografa e danzatrice Francesca Pennini e, sempre a Bologna, con il performer Marco D’Agostin), il tutto fruibile su Zoom da un pubblico più ampio.



“Lo abbiamo chiamato teatro interstiziale perché si insinua negli spazi possibili, scardinando dei limiti ma senza nuocere e in sicurezza”, spiega Nicola Borghesi. “La pandemia avrebbe dovuto essere un’occasione per ripensare ai confini di un mestiere che era già in difficoltà prima del COVID-19”.



Oggi le modalità con cui si fa teatro non possono che tenere conto del presente com’è adesso. “Serve un nuovo modo di pensare, servono nuove risposte: non necessariamente a livello di uso dello spazio oppure utilizzo di nuove tecnologie, ma di come un artista pensa alla scena e al suo posizionamento all’interno di essa”.



Una lezione da tenere a mente è la reazione forte del pubblico alla dedica personale, alla dimensione “fatto apposta per te” rappresentata dal dialogo con l’artista bolognese. “Io credo che il bisogno di quello che fa il teatro ci sia, anche se le persone non lo sanno, non l’hanno ancora scoperto o non se lo ricordano. Raccontare al pubblico di questo loro bisogno – della ricerca di una risposta in un contesto teatrale – è la sfida prossima ventura”.







In copertina Ippolito Chiarello fotografato da Lucia Pagliara

Teatro a domicilio, la cultura non molla

Un raduno di suoni, colori, profumi, luci, emozioni. Questi ma non solo i principali ingredienti di un “mondo” che si sposta da un luogo all’altro ormeggiando ogni volta la propria atmosfera inconfondibile, conosciuta fin dall’infanzia: parliamo delle giostre, alias luna park.



L’ambito al quale ci riferiamo è quello degli esercenti dello spettacolo viaggiante (comunemente chiamati “giostrai”, ma è un termine non apprezzato dai referenti perché veicolo di stereotipi), una realtà variegata e che coinvolge un nutrito numero di lavoratori e lavoratrici la cui attività ha una missione ben precisa: far divertire le persone, senza esclusioni di età.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-la-testimonianza-di-anesv-manifestiamo-perch-la-politica-tace-o-ci-osteggia">La testimonianza di ANESV: “Manifestiamo perché la politica tace o ci osteggia”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Per affrontare in maniera puntuale le problematiche e i punti di forza del settore ci siamo confrontati con l’Associazione Nazionale Esercenti Spettacoli Viaggianti (ANESV), attiva da oltre settant’anni. A risponderci è il presidente Ferdinando Uga, entrato in carica a luglio 2020.



“Conosco bene questo mestiere perché ci sono nato e lo vivo come una missione”, racconta con entusiasmo. La mansione di presidente la svolge a titolo volontario e possiamo confermare di persona quanto sia impegnativa. A dimostrarlo le numerose chiamate che riceve, durante la nostra intervista, da parte degli operatori delle imprese del settore.



“Anche il nostro settore sta affrontando un periodo drammatico”, spiega. A questo proposito il 26 marzo scorso ANESV ha organizzato una grande manifestazione dal titolo “Lo spettacolo viaggiante italiano scende nelle piazze” e che ha avuto luogo in 11 territori italiani da Nord a Sud. “Si è trattato di un evento scenografico dedicato al nostro pubblico. Di appelli alle istituzioni ne sono stati fatti a dozzine, ma la politica non ci ha mai veramente ascoltati”, sottolinea Ferdinando Uga. “I destinatari principali a cui è stata rivolta la nostra dedica sono i bambini, i più dimenticati dalla pandemia e che non si vedono in giro: una grande mancanza”.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre.jpg"><img width="1024" height="471" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre-1024x471.jpg" alt="" class="wp-image-43800" /></a><figcaption>Una foto della manifestazione organizzata da ANESV in 11 città italiane. Piazza Duomo, Milano.</figcaption></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



La manifestazione è stata anche l’occasione per un assaggio concentrato del mondo dello spettacolo viaggiante, tra fascino e nostalgia: “La nostra attività è tra le più antiche forme popolari di spettacolo”, evidenzia. “Nasce con le prime giostre trainate dai cavalli veri fino ad arrivare alle attrazioni dei giorni nostri, sia low cost che ad alta tecnologia. Tanti cambiamenti che però mantengono un filo conduttore un po’ felliniano del tirassegno, dello zucchero filato o della vincita del pupazzo. Insomma, si guarda molto al futuro ma senza dimenticare mai il passato. Possiamo definirci il contraltare della preoccupazione e dello stress: oggi più che mai abbiamo bisogno di sorrisi e spensieratezza”.



Una funzione riconosciuta anche a livello normativo dalla legge del 18 marzo 1968, n.337: “Lo Stato riconosce la funzione sociale dei circhi equestri e dello spettacolo viaggiante. Pertanto sostiene il consolidamento e lo sviluppo del settore”.



E a proposito dell’attività lavorativa dello spettacolo viaggiante, c’è una competenza che non deve mai mancare, avverte Uga: “Se non hai un minimo di capacità organizzativa in questo ambito non vai da nessuna parte, anche perché occorre essere abituati ad affrontare gli imprevisti dati dagli eventi atmosferici, dal politico leghista locale che ti contrasta, dalla stessa azione di decentramento dei luna park nel periodo a cavallo tra gli anni Novanta e Duemila. Poi le amministrazioni comunali hanno capito di aver sbagliato”. E sottolinea: “Dalla gente invece ci siamo sempre sentiti ben accolti, come fossimo loro concittadini: le persone ci sostengono molto”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2>Giostre in pandemia: “Bloccati da più di un anno, l’estate 2020 un’occasione persa”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Guardando al territorio nazionale, il settore dello spettacolo viaggiante è composto da circa 6.200 imprese (i dati ci sono forniti da ANESV secondo rilevazioni effettuate dalle Camere di Commercio).



“Teniamo presente che ogni licenza ha alla guida una conduzione di tipo famigliare”, specifica Ferdinando Uga. “Si tratta di un’attività tramandata dai genitori ai figli, e non è solo un lavoro, ma una vera e propria scelta di vita. Il tour di lavoro di un’impresa di questo tipo tocca circa 20-25 tappe e dura da gennaio a dicembre, in pratica tutto l’anno”.



Una dinamica che permea diversi tasselli del quotidiano e che richiede allo stesso tempo una grande capacità di adattamento fin dall’infanzia: “Si vive in moduli abitativi che si muovono di città in città mentre i bambini e i ragazzi cambiano scuola di volta e in volta. Se promossi rivedono a ogni tappa gli stessi compagni e insegnanti dell’anno precedente, se bocciati è a maggior ragione un colpo e un ulteriore cambiamento molto forte”.



A imporre la più grande sfida al settore ci ha pensato la pandemia da Coronavirus, che ha infierito molto duramente sui lavoratori dello spettacolo viaggiante. Chiediamo se si possa quantificare il danno economico subito fino ad oggi.



“È molto elevato perché il nostro lavoro è completamente bloccato da fine febbraio 2020”, chiosa il presidente di ANESV. “La delusione più grande l’abbiamo però avuta la scorsa estate, quando abbiamo avuto modo di lavorare soltanto in qualche comune, questo nonostante le curve di contagio fossero molto basse e avessimo messo a punto tutte le precauzioni previste”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2>“Abbiamo consultato esperti e ministero, investito per riaprire in sicurezza, e siamo stati bloccati dai sindaci”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Oltre al danno per il settore è scattata infatti un’amara beffa, come ci viene illustrato: “Dopo esserci confrontati con esperti scientifici e aver realizzato una lunga trattativa con conferenze di Stato e regioni, ci siamo subito attivati, investendo parecchio tempo e molti soldi, per adottare tutti gli strumenti precauzionali previsti dal Ministero della Salute. Nonostante ciò, arrivato il momento di aprire, quindi a luglio 2020, i sindaci di vari comuni si sono messi di traverso e hanno annullato tutto il programma con una facilità disarmante: come mangiare caramelle, quasi non si rendessero conto del danno enorme causato a numerose imprese e famiglie. Il nostro sacrificio è stato inascoltato”.



Per capire meglio l’investimento effettuato chiediamo qualche esempio: “Abbiamo firmato il protocollo sicurezza e speso quattrini per acquistare i totem automatici per provare la temperatura, i semafori per contingentare gli ingressi, i paletti con bandelle per segnare le distanze, i detergenti approvati dal Ministero della Salute per disinfettare le attrazioni e poi quelli per il pubblico, eccetera”. A pesare è una grande contraddizione di fondo: “Premetto che ci rendiamo perfettamente conto della situazione creata dalla pandemia, noi stessi abbiamo perso parenti e amici, ma ribadisco che proprio perché gestiamo questo lavoro a livello famigliare diamo molta importanza all’aspetto della prevenzione e della sicurezza”.



“I paradossi sono vari. Primo: siamo più sicuri noi di altri contesti, essendo all’aperto. Secondo: sarebbe meglio lasciar frequentare ai giovani uno spazio presidiato e con regole da rispettare come quello dei luna park, dove c’è un monitoraggio meticoloso da parte degli esercenti stessi, piuttosto che lasciarli al fai dai te, con ritrovi in casa e senza possibilità di divertimento sicuro. Perché a tutto questo non si è pensato?”



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2>I ristori insufficienti e l’ombra dell’usura</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Trascorsa l’estate il settore si è trovato con un nuovo pugno di sabbia in mano: “A fine ottobre 2020 la situazione a livello dei contagi è peggiorata e in seguito sono saltate le piazze più importanti come Genova, Mantova, Varese, Como, eccetera”.



Parliamo anche di ristori, altro tasto dolente: “Il nostro ministero di riferimento è quello delle Attività culturali, che ha stanziato circa 970 euro a famiglia per 6.000 imprenditori; alle partite Iva sono arrivati 600 euro per due volte. Capiamo che tutto ciò non serve a molto e che la situazione è drammatica”.



La preoccupazione s’inasprisce ancora di più se pensiamo alla dinamica della conduzione familiare dove la disoccupazione artiglia un intero nucleo portando a situazioni di indigenza repentina. In pratica non c’è un’altra occupazione che possa tamponare la situazione.



“Abbiamo famiglie in grave stato di disagio: c’è chi sta lavorando come svuota-cantine per portare qualcosa a casa”. A gravare l’ombra degli usurai: “Abbiamo avuto approcci da parte di ‘organizzazioni’ molto vicine all’approccio usuraio, c’è chi tenta di strumentalizzare la nostra situazione”, commenta con rammarico Ferdinando Uga.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2>“Rischiamo sia la fine per noi e per chi fabbrica le giostre”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



La sabbia nella clessidra scorre veloce e per un settore come quello dello spettacolo viaggiante il tempo è non solo denaro, ma proprio possibilità di rialzarsi. Ferdinando Uga ribadisce senza mezzi termini un punto focale della questione.



“Noi non siamo come un centro commerciale, che spegne le luci e dopo una fase di chiusura riapre, riaccendendole e facendo le pulizie. Se vogliamo ripartire dobbiamo organizzarci fin da ora! Chi opera in quest’ambito ha a che fare con macchinari tecnologici che richiedono fasi complesse: occorre collaudare le attrazioni, rimontarle, verificare che tutto funzioni e che gli impianti siano sicuri. Una mole di lavoro enorme da concretizzare prima che lo spettacolo stesso venga allestito”.



Riflettiamo anche sul fatto che il danno subito da questo settore scatena un effetto domino non meno serio su un altro: quello di chi fabbrica le giostre. “Le giostre prodotte nel nostro Paese vengono esportate in tutto il mondo: lo Stato non si rende conto che sono il fiore all’occhiello del design italiano. Vengono costruite a mano da artigiani localizzati nel polo della giostra a Bergantino, in provincia di Rovigo e nell’Emilia. Il blocco riguarda quindi anche tutta questa filiera che coinvolge centinaia di aziende: rischiamo di fermare un mondo di lavoratori e di indotto”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2>Quanto costa gestire una giostra e gli alti e bassi con i comuni</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Il tema s’intreccia di nuovo al discorso di una ripartenza che possa garantire la sostenibilità e la tenuta dell’impresa. Parliamo infatti dei costi di gestione di un’attrazione. “Ognuna ha dei costi fissi di manutenzione, di lubrificazione e di pulizia”, spiega Ferdinando Uga. Chiediamo il costo per farci un’idea: “Circa 150 euro al giorno, a cui dobbiamo aggiungere la tassa di occupazione del suolo pubblico e il costo dell’energia elettrica, che si eleva nel caso di giostre adrenaliniche”.



Essenziale resta il rapporto con il territorio: “La gente ci ha sempre accolto con molto calore”, ribadisce Uga. “Anche diverse amministrazioni comunali hanno compreso la nostra situazione, e quando siamo stati sui loro territori durante la pandemia ci hanno fatto pagare solo il minimo sindacale di tassa del suolo pubblico, comportandosi virtuosamente. Abbiamo avuto invece problemi con Novara, che per 25 moduli abitativi aveva chiesto 112.780 euro tramite agenzia di riscossione dei canoni. Alla fine è stata trovata una soluzione intervenendo come associazione”.



Lo spettacolo viaggiante inoltre porta valore aggiunto al territorio: “Sì, anche a livello di indotto economico se pensiamo che i lavoratori di queste imprese fanno acquisti nella zona in cui fanno sosta. Non dimentichiamo poi il discorso di attrazione turistica e la funzione di socializzazione, al primo posto”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Photo by <a href="https://unsplash.com/@eepeng?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Eepeng Cheong</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Uns</a><a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">p</a><a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener">lash</a>

Chiudendo le giostre si ferma anche il design italiano

“Io nel circo ci sono nata, undicesima di undici figli. Ho scoperto di chiamarmi Anna Paola solo quando ho dovuto fare la carta d’identità. Per tutti sono stata sempre Nina, Nina Vassallo”.
Anna Paola, 84 anni, quattro figli, nove nipoti e nove pronipoti, è testimonianza vivente degli occhi sgranati sotto il tendone del circo: “Circense fino al midollo”, scandisce.
Se il destino è diviso a metà tra quello che ci capita e quello che scegliamo, allora non poteva essere altrimenti per “Nina”. Circense la sua famiglia, i Vassallo, circense suo marito, diventato un simbolo: Guido Errani, scomparso nel 2013. Circense, infine, la carovana che l’ha accolta, quella del genero Giuseppe D’Amico del circo Universal.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-la-foto-famiglia-e-78-anni-in-viaggio">La foto-famiglia e 78 anni in viaggio</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
La incontriamo a Fabriano, 78 anni dopo una foto che la ritrae con la sua famiglia proprio nella città della carta. È un caso, o forse destino, che la sua lunga sosta sia avvenuta nello stesso posto dove da bambina, lo sguardo corrucciato, perdeva il padre, prestigiatore, che “aveva portato il circo fino a Sfax, in Tunisia”.
La incontriamo mentre è in attesa del vaccino anti-COVID, programmato nei prossimi giorni: “Ho deciso di farlo nonostante tutti qui mi abbiano detto di non farlo. Del resto – aggiunge – nella mia vita ho sempre fatto quello in cui ho creduto, compreso il fatto di innamorarmi di un uomo separato, Guido, diventando pietra dello scandalo in quei tempi. Alcuni famigliari non mi hanno rivolto la parola per vent&#8217;anni”.
<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Foto-famiglia-Vassallo-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="708" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Foto-famiglia-Vassallo-1024x708.jpg" alt="" class="wp-image-43818" /></a><figcaption>Foto di famiglia Vassallo, Fabriano 1943</figcaption></figure>
</div>
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-da-trapezisti-a-rider-pochi-fondi-e-un-settore-in-crisi">Da trapezisti a rider: pochi fondi e un settore in crisi</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Nel microcosmo del villaggio di roulotte del circo Universal bloccato causa restrizioni dall’autunno 2020, con lo chapiteau (tendone) arrotolato sui camion a bordo strada, il tempo è sospeso. Qualcuno si è reinventato rider per la consegna delle pizze a domicilio, perché si può restare sospesi in aria per un tempo lunghissimo, ma a terra, sul suolo, due anni di stop dei circhi sono duri da digerire, anche per chi fa spettacolo aggrappato a una corda con i denti.
Certamente la piccola quota riservata alle cento imprese circensi all’interno dei già esigui <a href="https://www.migrantesonline.it/2021/03/26/23074/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">fondi statali</a> è un simbolo, più che un sostegno concreto. Nel tempo pre-pandemico si conta che ogni anno andavano in scena circa 15.000 spettacoli, 42 al giorno, l’11% di tutti gli spettacoli teatrali che si svolgono in Italia.
Sul settore, però, pesa anche la disaffezione di una parte consistente del pubblico se sono circa 400.000 gli spettatori persi negli ultimi anni.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-lo-stereotipo-arriva-il-circo-e-aumentano-i-furti">Lo stereotipo: “Arriva il circo e aumentano i furti”</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Nella confusione e nello scoramento, l’idea di Anna Paola ha alcuni punti fermi. Innanzitutto l’attività circense pensata e gestita come un’impresa a conduzione famigliare, in cui ognuno “trova il suo ruolo” e se non basta “si prendono gli artisti stranieri, da tutto il mondo”.
“In Italia non c’è cultura del circo – dice – nonostante la lunga tradizione. Ancora si va avanti con lo stereotipo per cui arriva il circo e arrivano gli zingari che rubano nelle case”.
Quindi l’idea di futuro, secondo la consuetudine di the show must go on, lo spettacolo che deve andare avanti, nonostante tutto: “Abbiamo già avuto altre crisi, ma questo mestiere andrà avanti anche senza gli animali. Ci adatteremo, perché chi è nato per fare questo mestiere non lo cambierà”.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-la-circense-anna-paola-vassallo-pi-che-il-circo-cambiato-il-pubblico-e-la-sua-percezione">La circense Anna Paola Vassallo: “Più che il circo, è cambiato il pubblico e la sua percezione”</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Anna Paola accetta di raccontarsi nella casa viaggiante fermata a lungo dal virus. Sfoglia album di foto e di trofei, compresi i più recenti riconoscimenti ai nipoti Maycol e Guido (Oro) ed Elvis (Bronzo) al Festival del Circo di Montecarlo, la rassegna per eccellenza dedicata all’attività circense.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Che cosa significa essere circense, Anna Paola?
Io ho passato tutta la vita in carovana, ma non mi è mancato un punto fisso, anzi quando con mio marito Guido restavamo troppo a lungo in un posto capivamo che era ora di cambiare, di andare via. Questa è la nostra vita. Ti dirò di più: nel tempo ho conosciuto tante persone, soprattutto donne, non circensi che si sono unite a qualcuno della famiglia. Ebbene sono diventate più circensi di noi, che ci siamo nate qui.
Com’è stata la sua infanzia?
Ho vaghi ricordi. I miei fratelli e i miei cugini, tutti insieme. Poi un mio fratello si è ammalato di tifo ed è morto. Mio padre non l’ha mai superata questa cosa. Se n’è andato sei mesi dopo. È stato un bravo prestigiatore. Io ho portato il vestito nero a lutto per un anno. Avevo sei anni.
Com’è stato l’incontro con suo marito Guido?
Avevo 17 anni e mezzo. Con la mia famiglia eravamo in giro con altri circhi. A un certo punto, a Pesaro, mentre eravamo in giro con la carovana, ho conosciuto Guido. Ci disse: perché non vi appoggiate da noi? È così è andata. Io appena l’ho visto ho pensato: “Quanto è bello”. Da lì abbiamo iniziato a filare, ma lui era un uomo separato, con due figlie. Così abbiamo dovuto fare l’unica cosa possibile, la fuitina. Fu uno scandalo.
Poi la carovana non si è più fermata: con i vari nomi, Folgore, Mexico, Errani, avete portato avanti il circo.
Gli occhi di Anna Paola si illuminano.
Mio marito era un bravo clown e si occupava di presentare gli spettacoli. Aveva una favella incredibile. Ero gelosa che tutte lo guardassero. Io invece mi occupavo di quanto era necessario. Se c’era da andare sul trapezio andavo. A me piacevano molto le volanti (danza aerea e acrobazie, N.d.R.).
Com’è cambiato il circo?
È cambiato il pubblico e la percezione che c’è. Un tempo ci venivano le famiglie intere. Oggi vedi i bambini fino a una certa età, accompagnati dai nonni, o da un solo genitore. È cambiata anche la percezione tra i personaggi più noti: quando stavamo a Roma venivano a salutarci molti esponenti dello spettacolo, Gassmann, Macario, che prendeva spunto dal circo in molte opere che rappresentava in teatro, Celentano. La stessa Katia Ricciarelli viene dal circo. Ma oggi si ha quasi vergogna a dirlo.
Poi ci sono i riconoscimenti.
I miei nipoti hanno un legame particolare con la famiglia Ranieri a Monaco. Quando gli hanno dato l’oro al Festival, Alberto di Monaco gli ha detto: “Se ci fosse un premio in diamante vi darei quello”.
Il circo che gestiva con suo marito Guido, Mexico, ha girato a lungo, fino in Grecia. Poi avete deciso di chiuderlo.
Abbiamo chiuso il circo perché non si poteva portare avanti uno spettacolo come lo volevamo noi. Noi volevamo sempre gli spettacoloni, ma l’artista costa. In più ci sono gli animali. Quando si vedono i numeri con molte persone al Festival di Montecarlo bisogna sapere che molti sono artisti e atleti esterni, che preparano un numero e poi cambiano circo. Anche qui al circo Universal c’erano diversi artisti stranieri che sono andati via con lo stop per la pandemia. Nel circo però servono tutti.
Come vengono scelte le piazze in cui andare?
Intanto si cerca di capire se in una determinata zona ci sono altri circhi, in modo da non sovrapporci. Poi molto dipende dai comuni, dall’accoglienza che riservano alle zone che ci mettono a disposizione. Molti comuni se ne fregano, anzi non ci vogliono. Infine bisogna capire dove si vuole passare l’inverno. Se voglio un clima più mite mi organizzerò per andare in Sicilia, scendendo dal Tirreno.
Qual è il prossimo obiettivo?
Intanto vaccinarmi, sorride. E poi vorremmo fare una scuola di circo. Del resto, il circo non finirà mai.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Foto di copertina: <a href="https://unsplash.com/@markwilliamspics?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Mark Williams</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/circus?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Unsplash</a>

foto-angelo-emma

Lucio Cristino

Giornalista professionista, video reporter. Ha scritto per giornali, radio-tv e web, tra Italia, Spagna e Stati Uniti. Prima Il Messaggero, poi El Diario de Sevilla, quindi E’ tv- Rete 7, dove ha realizzato anche servizi per Mediaset e La7. Da freelance ha realizzato un reportage in Iraq al confine delle zone controllate dall’Isis. Dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e un Master in Risorse turistiche e marketing del territorio, si è occupato anche di enogastronomia collaborando con Carlo Cambi a &#8220;Il Gambero Rozzo&#8221;, Newton Compton editore. Musicomane, scrive canzoni, canta, tormenta il basso. Con la sua band, Secret Sight, ha girato per l&#8217;Europa con live shows in Inghilterra, Francia, Belgio, Austria, Germania, Repubblica Ceca. Ha vagato musicalmente anche per l&#8217;Italia, isole comprese.

Lucio Cristino Archivi

Lucio Cristino - Informazione senza filtro

Se il Covid ferma il circo, i trapezisti fanno i rider

Come ha impattato la pandemia sul mondo circense? Lo chiediamo ad Anna Paola &#8220;Nina&#8221; Vassallo, 84 anni e una vita sotto il tendone.

Se il Covid ferma il circo, i trapezisti fanno i rider - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/mark-williams-scaled-1.jpg

[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: “No, il cinema non è morto”

Leggi anche