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Numero 83 &#8211; Dietro il grande schermo

Numero 83 - Dietro il grande schermo

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Diversi anni fa, in auto, seguendo un programma radiofonico mi ha colpito una frase, il cui senso era più o meno questo: abbiate cura di un vecchio, ci vogliono molti anni per farne uno. Mi torna in mente ora: che cosa ci vuole per essere una brava assistente di direzione? Bastano gli anni? Stando ai dati di <a href="http://www.secretary.it/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Secretary.it</a>, la prima e unica community gratuita dedicata alle assistenti di direzione e alle loro aziende con oltre 9.500 iscritti in tutta Italia, no: non sono sufficienti.
L’età media infatti è 44 anni. I profili sono tutti diversi: diversa la provenienza geografica, diversi tipologia e settore merceologico dell’azienda per la quale lavorano (dalla spa alla onlus all’ambasciata), diversi l’inquadramento professionale e il percorso formativo. E infatti ci sono diverse tipologie di assistente di direzione: chi mantiene le distanze e ti si rivolge con il lei; quello informale che viene con te a prendere un caffè in pausa; chi ti salva la vita aiutandoti a sistemare l’agenda o a prendere un volo last-millesimo-di-secondo, e chi la vita te la complica sbagliando prenotazione alberghiera e mandandoti in un hotel a ore (anni dopo, ma doooopo!, diventa un aneddoto per gli amici, e alla fine ne ridi anche tu).
Che cosa occorre allora per diventare un assistente di direzione efficiente e preparato? Intuito, resilienza, empatia, emozioni, velocità di pensiero, relazione sono solo alcune delle competenze richieste. È un lavoro per il quale bisogna imparare a conquistarsi nuove deleghe giorno per giorno; imparare a improvvisare e ad apprendere mille competenze. Soprattutto serve esser bravi a creare un rapporto fiduciario. Sì, fiducia: non a caso l’etimologia della parola “segretaria” deriva dal latino secretum, letteralmente “colui al quale si confidano cose segrete, riservate”. Gli assistenti di direzione sono come un pozzo, perché sanno e devono sapere tutto; ma al contempo devono essere come fontane e lasciar uscire tutte le energie necessarie e le informazioni, prestando attenzione a quali-sì-quali-no, a tempi e modalità di “somministrazione” e a chi hanno di fronte.
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<h2>Massimo Fiorani, la “quota celeste” in un mondo di assistenti donne</h2>
Oggi la figura dell’assistente di direzione è molto cambiata. A raccontarmi la sua storia, e quanto gli piace fare questo lavoro iniziato un po’ per caso, è Massimo Fiorani, assistente del CEO di Deutsche Bank: “Io sono sempre stato favorevole ai cambiamenti. Diciassette anni fa in azienda c’è stato un cambio ai vertici: il nuovo AD ha trovato l’assistente di direzione del suo predecessore, poi a un certo punto ha deciso di far entrare &#8220;la sua&#8221;, Alessandra. Si è costituita così una segreteria con due donne; puoi immaginare il clima di rivalità. Un giorno Alessandra mi guarda e mi dice: ‘Devo farti una proposta, ti piacerebbe fare questo lavoro?’. ‘Io?!’, mi sono chiesto. Ci ho pensato e mi sono risposto: ‘Perché no!’. Nel frattempo ci sono stati altri cambiamenti, ma quest’anno è il mio dodicesimo anno in questo ruolo”.
Massimo rappresenta la quota celeste all’interno di un mondo prettamente femminile: degli iscritti a Secretary.it, il 99,5% è composto da donne. In Italia c’è ancora un fattore culturale abbastanza forte per cui ci sono pochi uomini che ricoprono questo ruolo, mentre all’estero le percentuali di assistenti di direzione uomini sono un po’ più alte. In Gran Bretagna, ad esempio, sono ricoperti da donne oltre il 90% di posti da segretario, tanto che è stato coniato il termine “colletti rosa”. Timidamente si affacciano i primi segnali di cambiamento e le agenzie di risorse umane inglesi hanno già iniziato a lanciare campagne di recruiting rivolte agli uomini.
C’è ancora da lavorare molto, allora, sull’aspetto culturale: in teoria uomo e donna sono totalmente intercambiabili; nella realtà ancora oggi, durante un colloquio di lavoro, le prime domande che vengono rivolte a una donna (e non solo da uomini) riguardano la sfera familiare: sei fidanzata? Hai figli? Vuoi averne? Si parla sempre di quante (poche) donne ricoprano ruoli di responsabilità nella vita pubblica o all’interno delle aziende. Non a caso in Italia si è molto discusso per la <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/la-leadership-della-bowerman-non-chiede-quote-rosa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">legge sulle “quote rosa”</a>, volta a equilibrare la presenza di uomini e donne nelle sedi decisionali (dai consigli di amministrazione alle sedi istituzionali elettive). Il tutto per ridurre la discriminazione di genere, e in particolare consentire alle donne di sfondare il glass ceiling, ossia quell’invisibile ma pesante soffitto di vetro che sembra impedire loro di accedere a incarichi prestigiosi.
Frutto di un vecchio retaggio, che non concepisce il passaggio dal concetto di maternità a quello di genitorialità. Forse è il momento di abbandonare gli stereotipi e la storia delle donne multitasking. Forse bisogna iniziare a considerare i collaboratori tutti, e gli assistenti di direzione in questo caso, non in base al sesso, ma come business partner: vivono vision e mission dell’azienda, conoscono i piani aziendali e i progetti riservati; sono portatori dei valori dell’azienda; sanno veicolare le informazioni e facilitare la comunicazione interna. Forse non si parla ancora abbastanza dei lavori considerati di appannaggio femminile e svolti invece da uomini – bene, ovviamente. Perché proprio da qui può passare e affermarsi la vera uguaglianza di genere. Uomo? Donna? Non dovrebbe rilevare.
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<h2>Segretario per vocazione</h2>
“Lavoro in un ambiente soprattutto femminile e ho vissuto qualche episodio di discriminazione al contrario. Ho accettato questo lavoro come una grande sfida. All’inizio non è stato facile. Ma mi sono chiesto: perché non posso fare l’assistente di direzione, o come posso farlo al meglio, perché voglio farlo, o perché voglio farmi accettare. Ho cercato di confrontarmi con gli altri, spiegare che mi piaceva tanto, che stavo imparando. L’unico muro che ho incontrato è stato una mia omologa in Enel, qualche anno fa: proprio non sopportava il fatto che fossi io, in quanto uomo, a chiamare per prendere un appuntamento tra il mio capo e il suo o per altre attività di lavoro. Mi faceva dispetti, si vendicava un po’ nella gestione degli appuntamenti… a un certo punto per risolvere questa situazione ho dovuto far intervenire il mio capo! Non mi accettava perché, a suo dire, ‘l’uomo non può rubarci anche questo lavoro!’”.
Alla fine ha accettato Massimo, ma sempre con un po’ di riserva: ah… ancora lei che chiama. Chissà se oggi, incappando in queste righe si riconoscerebbe e sbotterebbe: ancora di lui devo sentir dire! “Il mondo va avanti, non indietro”, commenta Massimo.
È così: il mondo deve andare avanti e le donne devono essere le prime a crederci. “Sono entrato in questa community femminile per oltre il 99%, ma si può cambiare”, continua Massimo Fiorani. “Tra le donne prevale ancora il senso di competitività, è sempre guerra. Io invece non gareggio: faccio le cose come devo farle e qui finisce. Alla fine in un team dobbiamo imparare a essere intercambiabili e fare lavoro di squadra”. Una meta dalla quale, evidentemente, il gentil sesso sembra essere ancora distante. “Oggi comunque già ci sono dei primi cambiamenti: mi presento e non vengo accolto da commenti negativi dall’altra parte”.
Così a giugno, in un caldo lunedì estivo, oltre centoventi assistenti di direzione hanno lasciato le loro scrivanie per partecipare a una giornata di confronto, formazione e networking professionale. Tra i relatori, Massimo.
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Quando la segretaria è maschio

In tempi di recessione le crisi industriali sono come un virus, un’epidemia che si allarga a macchia d’olio e che attraversa i gangli vitali dell’economia reale, toccando in primo luogo la vita di migliaia di famiglie che da un giorno all’altro vedono modificare la loro esistenza in peggio. Un trattamento molto diverso da quello che viene riservato ai manager, che in molti casi, malgrado il fallimento, se la cavano con una ricca buonuscita.
Un morbo incontrollabile, quello delle crisi aziendali, e troppo spesso incurabile, nei confronti del quale i governi e la politica, sempre più distanti dal territorio, di frequente sono colti di sorpresa e incapaci di intervenire con strumenti adeguati.
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<h2>La geografia delle crisi industriali in Italia</h2>
Il campanello d’allarme o se volete il termometro più evidente delle crisi aziendali è la cassa integrazione. Alcuni dati forniti dalla Cgil sono più eloquenti di qualsiasi commento: al Ministero dello Sviluppo Economico ci sono ben 160 tavoli aperti per affrontare la febbre aziendale. Oltre 200.000 i lavoratori coinvolti, di cui 60.000 a rischio. Le “Aree industriali di crisi complessa” sono venti, e coinvolgono 70.000 lavoratori, gran parte dei quali in mobilità in deroga (assegno di 500/600 euro). 23 gruppi industriali sono in amministrazione straordinaria, ma il dato devastante è che la Cigs per cessazione registra un incremento del 78%.
Molto spesso, come si vede analizzando alcuni dei casi più drammatici, le crisi aziendali si aprono quando avviene un cambio di proprietà e l’imprenditore che ha aperto la crisi viene sostituito da capitale straniero. Il più delle volte poi, e questo la dice lunga sulla finanziarizzazione dell’economia e sulla fragilità del capitalismo italiano, il capitale straniero è costituito da fondi di private equity, che talvolta intervengono nelle crisi aziendali con atteggiamento predatorio, privo in alcuni casi di strategie industriali.
Il caso più recente – pieno di brutti segnali, dicono in Cgil – arriva da Bologna, dove la giapponese Calsonic Kansei, controllata dal fondo statunitense KKK&amp;Co, ha annunciato ai bolognesi la triste notizia: 910 lavoratori della Magneti Marelli in cassa integrazione per tredici settimane tra Bologna e Crevalcore. Il colosso Magneti Marelli, ceduto da Fca ai giapponesi, è costato 6,2 miliardi di euro. Quello che preoccupa maggiormente i sindacati è che, dalle promesse di investimento annunciate dal CEO Beda Bolzenius, si è passati alla cassa integrazione per 300 tra tecnici e ingegneri che costituivano il cervello delle strategie aziendali. Come spesso avviene quando si tratta di capitale straniero che viene in Italia a fare shopping, nella fase di transizione non si è parlato né di investimenti né di rimodulazione delle strategie industriali, ma soltanto di redditività e compatibilità di mercato.
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<h2>Massimo Brancato, Cgil: “Le crisi? Colpa di un capitalismo debole e di uno Stato assente”</h2>
Massimo Brancato, responsabile per la Cgil delle aree di crisi, proprio in riferimento all’ultima acquisizione della Magneti Marelli da parte di un gruppo straniero, controllato a sua volta da un colosso finanziario, ci racconta tutto il suo scetticismo: “È il classico esempio di confusione e assenza di strategia. Premettiamo subito che la Magneti Marelli fino a ora non era un’azienda in crisi; anzi, è stata per decenni uno dei gioielli di famiglia di Fiat-Fca. A un certo punto, cosa assai discutibile, Fca ha deciso di vendere Magneti Marelli. La cosa preoccupante è che la Exor, finanziaria degli Agnelli, non ha investito i 6 miliardi nel settore automotive: una parte dei proventi della vendita è stata impiegata per pagare i dividendi, e un’altra parte è stata destinata alla Tesla. Eppure la crisi dell’automotive è evidente”.
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Mi pare che non sia soltanto il settore auto a languire sotto i colpi della crisi. I dati che ci avete fornito sulla cassa integrazione sono impressionanti, e se poi si disaggregano si scopre che sono trasversali a tutti i settori industriali. Dentro ci troviamo la Whirlpool, la Pernigotti, i poli industriali della campagna, l’area industriale di Trieste, l’Ilva di Taranto. Insomma, se si facesse la mappa delle crisi industriali si scoprirebbe che nessuna regione è esente dallo stato di crisi conclamata. Che cosa hanno in comune queste crisi industriali? 
Direi in primo luogo un’assenza di politica industriale. Il paradigma del liberismo che si basava sull’offerta è fallito. Ora si tratterebbe di fare politiche di sostegno della domanda interna anche attraverso investimenti pubblici. Per il momento mi pare che nessuno si muova in questa direzione. Il neoministro Patuanelli ha annunciato che si vuole riaprire questa questione della politica economica. Staremo a vedere.
Nel ricostruire alcune delle più importanti crisi industriali ho notato che c’è un’altra cosa in comune: il salvataggio delle imprese italiane avviene quasi sempre con l’intervento di capitali stranieri. Raramente il ruolo di “cavaliere bianco” viene assunto da un imprenditore italiano, se si esclude Alitalia dove sembra che la proprietà resti al di qua del confine. L’altra anomalia è che spesso ci sono fondi di private equity dietro le acquisizioni. 
È così. È una storia che viene da molto lontano, e non è affatto una bella storia. Sempre più spesso, con una logica tutta finanziaria, dietro i salvataggi o i passaggi di proprietà delle aziende in crisi ci sono i fondi, che per loro logica hanno come obiettivo i profitti a breve termine, alla faccia della responsabilità sociale delle imprese. È la logica della finanziarizzazione dell’economia. D’altronde è altrettanto vero che non ci sono imprenditori italiani in grado di farsi carico delle crisi, e questo è un tema che riguarda la debolezza del nostro capitalismo. E poi, a differenza dell’epoca in cui lo Stato era presente con l’Iri, oggi non c’è nessun intervento regolatore. È per questo che gruppi stranieri possono permettersi di venire in Italia, firmare un accordo e dopo pochi mesi stracciarlo con richieste di cassa integrazione o smembramenti dell’azienda, come è avvenuto nel caso Ilva e Whirlpool. Un caso emblematico è quello della Perla, marchio storico della lingerie italiana. Nella crisi aziendale della Perla si condensano tutti i vizi di cui abbiamo parlato: appena è entrata la proprietà straniera è stata snaturata la mission industriale dell’azienda e il suo marchio.
E aggiungerei, cosa ancora più grave, che la Perla ha rischiato di essere schiacciata dai giochi finanziari della società d’investimento olandese Sapinda Holdings e dai fondi controllati da H2O, asset management della banca d’investimento Natixis. 
E dire che nella vicina Germania abbiamo anche esempi virtuosi di investimenti produttivi. La Volkswagen ha deciso ad esempio di investire sull’auto elettrica: ha messo sul piatto 40 miliardi e ha coinvolto circa 7.500 lavoratori per produrre auto a emissione zero. Mi risulta che Exor, la finanziaria degli Agnelli, nell’auto elettrica per il momento abbia investito un miliardo.

Regione che vai, crisi industriali che trovi

La storia della Carta dei diritti fondamentali del lavoro digitale nel contesto urbano (altrimenti nota come Carta di Bologna) inizia nell’inverno del 2017. 
Alcuni riders di Bologna, riconosciuti sotto la sigla di Riders Union di Bologna, decisero, in concomitanza con la prima nevicata, di appendere le loro biciclette all’Albero di Natale, addobbato come da tradizione in Piazza Maggiore. Un gesto eclatante che aveva destato l’attenzione dell’Amministrazione comunale e dei media locali. Ricordarne l’inizio non serve solo a mettere un punto di partenza a questa storia; serve a dare atto che, se non ci fosse stato quello sciopero e quella manifestazione di protesta da parte di alcuni giovani lavoratori, non sarebbe potuto nascere il percorso amministrativo che di lì a poco avremmo iniziato. 
Dopo lo sciopero di Natale, si decise di discutere del tema in un’udienza conoscitiva per ascoltare i riders e le piattaforme digitali di delivery food presenti a Bologna. Conoscere le loro condizioni contrattuali. Le condizioni di lavoro. Il sistema di funzionamento degli algoritmi. 
In qualità di Assessore al Lavoro decisi di chiamare i riders di Bologna, le organizzazioni sindacali e le piattaforme intorno ad un tavolo per discutere sul mercato del food-delivery e sulle condizioni di lavoro dei riders a Bologna. 
Agli incontri presero parte tutte le piattaforme digitali presenti in Città: Sgnam, MyMenu, Glovo, JustEat. A dire il vero, tutte tranne una: Foodora. 
Furono incontri cordiali e tuttavia non semplici. Ognuno rimaneva ancorato sulle proprie posizioni di partenza. Avendo misurato la distanza tra le parti, con i riders e le organizzazioni sindacali maggiormente rappresentative che richiedevano il riconoscimento di un rapporto di lavoro subordinato agganciato ad un contratto collettivo nazionale di lavoro e le piattaforme digitali che utilizzavano forme di collaborazione continuativa tipiche del rapporto di lavoro autonomo, decisi di avanzare una proposta da parte dell’Amministrazione che si ispirava ad una direttiva europea sui contratti non standardizzati che a quell’epoca era stata appena presentata dalla Commissione europea perché cominciasse il suo iter legislativo nella procedura legislativa ordinaria dell’Unione europea.
<h2>Riders, l&#8217;Italia, la UE: la Carta di Bologna dalla a alla z</h2>
La politica europea è politica interna e non politica estera. E allora perché aspettare che qualcuno si facesse male prima di poter intervenire? Perché aspettare che il legislatore italiano si adegui tra qualche anno ad una normativa europea quando potevamo cercare di rendere quella proposta di legge già vigente ed operativa sulle nostre strade in virtù di un accordo metropolitano di secondo livello tra le parti? 
Parte da qui la proposta della Carta di Bologna che dopo successivi incontri con le parti firmatarie è stata siglata il 31 Maggio 2018 dal Comune di Bologna, Riders Union Bologna, CGIL CISL UIL, Sgnam e Mymenu. 
Il principio fondamentale della Carta è quello di stabilire che, al di là della qualificazione del rapporto giuridico, non si possa andare sotto degli standard minimi di tutela come l’obbligo di assicurazione nei confronti dei lavoratori e dei terzi, diritto ad un compenso equo e dignitoso non inferiore ai minimi del CCNL, indennità aggiuntive per il lavoro notturno o per le condizioni metereologiche sfavorevoli, sospensione del servizio in caso di condizioni metereologiche straordinarie tali da mettere a repentaglio la sicurezza e la salute dei lavoratori, diritto di riunioni sindacali retribuite, obblighi di informazione, tutela della privacy, diritto di disconnessione. 
Il nostro impegno è sempre stato quello di promuovere una Carta dei diritti, non di proclamare diritti sulla carta. In un anno la Carta ha prodotto i suoi effetti. 
Sgnam e MyMenu nell’estate del 2018 si fondono insieme (successivamente sarà incorporata anche la milanese Forchette e Bacchette) e costituiscono la più grande piattaforma italiana di food-delivery: a Bologna coprono quasi la metà del mercato del food delivery, con più di 300 riders e drivers cui si applicano diverse tipologie contrattuali, a seconda della quantità di tempo che il prestatore mette a disposizione delle piattaforme, che non possono andare sotto lo standard minimo previsto dalla CCNL della logistica. 
Nel mese di Luglio del 2018, ai sensi degli articoli 12 e 7 della Carta, è stata possibile in meno di 24 ore la riattivazione dell’account di un rider che era stato disattivato da Glovo, senza giustificato motivo. 
Nel Novembre 2018 si è svolta, dentro il Palazzo comunale, la prima riunione retribuita dei riders di Sgnam e MyMenu.
<h2>Lo sciopero simbolico che ha fatto storia</h2>
Un altro momento simbolico di questa storia è il 16 dicembre 2018. In applicazione dell’articolo 4 comma 2 della Carta decidiamo, di comune accordo con le piattaforme di Sgnam e Mymeny ed i riders, di sospendere il servizio di consegna a domicilio. Invitiamo i cittadini bolognesi a non ordinare cibo a domicilio, sotto la neve, perché non vale la pena far rischiare la vita a questi ragazzi. Prima la salute e la sicurezza. L’hamburger o la pizza posso attendere. La risposta dei bolognesi è straordinaria e non si fa attendere. Il servizio viene sospeso immediatamente per tutte le piattaforme digitali. I cittadini mettono sui loro profili social le foto dei piatti preparati in casa da loro. Ci dimostrano che la nostra comunità, in questa battaglia, è con noi. 
Il 21 Marzo 2019 la Carta viene firmata da Dominos’ Pizza. Una firma importante, da un lato, perché estende l’applicazione della Carta ad altri 100 riders e drivers bolognesi di Dominos’ che vedono applicarsi gli standard del CCNL della ristorazione. Dall’altro, perché si prende atto che il Tavolo di Roma voluto dal Ministro Di Maio è fallito e quindi riapre la possibilità che le piattaforme sottoscrivano la Carta di Bologna, come unico modello effettivamente in vigore in Italia per regolamentare la materia dei riders e come primo accordo europeo sulla Gig economy nel settore del food-delivery. 
A giugno 2019, Sgnam e MyMenu trovano l’accrdo in conformità all’art. 4 della Carta per aumentare di 1€ la paga dei riders, raggiungendo il minimo salariale previsto dal CCNL della logistica. 
In questo anno di vita, la Carta di Bologna ha già raggiunto traguardi impensabili, ma il più importante è quello culturale: è riuscita a squarciare il velo di ignoranza sulle condizioni di lavoro dei riders e promuovere una riflessione sulla cultura del lavoro digitale in Italia. Se non ci fosse stata la Carta di Bologna non ci sarebbe mai stata l’attivazione di un tavolo nazionale a Roma e la mediatizzazione del caso dei riders. 
Non c’è nulla di innovativo nel ritorno al cottimo puro, attraverso gli algoritmi delle piattaforme di food-delivery. Questo non è il futuro. È il passato. Essere favorevoli alla crescita dell’economia digitale non significa abdicare alla tutela ed alla salvaguardia dei diritti dei lavoratori nelle nostra città. Le nostre strade sono diventate il luogo di lavoro dell’economia digitale. Squarciare il velo di ignoranza sulle condizioni di lavoro dei riders significa rendere visibile il pericolo di ingiustizia sociale che si annida nella Gig economy. 
Gli invisibili non sono quelli che non si vedono. Sono quelli che non vogliamo vedere.
<h2>Sisifo e la Gig economy che fingiamo di non vedere</h2>
I riders che attraverso le nostre strade, sfrecciando sulle loro biciclette, come modelli Sisifo schiacciati dal peso del lavoro precario che ti fa rischiare la vita per 20 euro al giorno, sono quegli invisibili della Gig economy che vediamo tutti i giorni, ma che troppo spesso facciamo finta di non vedere. Bisogna trovare il coraggio di scorgere l’invisibile che vive quotidianamente tra le pieghe del reale, perché dietro quel cono d’ombra è più alto il rischio dell’ingiustizia sociale. 
I lavoratori della Gig Economy sono molti di più dei riders; si stima che i riders costituiscano solo il 10% del totale dei lavoratori della Gig Economy che oggi attraverso le app si candidano a fare lavori a task come ad esempio il baby sitting, il dog sitting, il montaggio dei mobili. 
Con la Carta di Bologna abbiamo tolto alle piattaforme di food-delivery l’alibi della non sostenibilità economica di un modello aziendale che riconosca il costo del lavoro in conformità ai contratti collettivi nazionali e garantisca standard minimi di tutela, a prescindere dalla qualificazione giuridica del rapporto di lavoro. Se può essere sostenibile economicamente per alcune piattaforme, come può non esserlo per altre che hanno fatturati anche maggiori? Non è un problema di (in-)sostenibilità economica. È un tema di scelta del modello economico. 
Il secondo alibi che rimane ancora da superare è quello delle tutele difformi da città a città. 
Ci sono due modi per superare questo alibi: estendere la firma della Carta di Bologna alle altre città italiane oppure estenderlo per via legislativa, con il coinvolgimento del Parlamento o con la decretazione d’urgenza del Governo.
Non è impossibile. Non è nemmeno difficile. E’ solo un tema di scelta politica.
<h2>La politica nazionale è ancora in tempo</h2>
L’ultimo atto del precedente Governo è stato introdurre una norma all’interno del decreto salva-imprese che di fatto legittimava il sistema del cottimo previsto da alcune piattaforme di food-delivery. 
La norma giudicata insoddisfacente da tutte le parti in campo venne giudicata il frutto di compromesso delle forze politiche dell’allora maggioranza. 
La nuova maggioranza è ripartita proprio dalla modifica di quella norma per segnalare la discontinuità rispetto al precedente Governo. 
La nuova legge sulle piattaforme digitali (che avvera attraverso un emendamento alla norma contenuta nel decreto salva-imprese) si ispira alla Carta di Bologna ed alle altre esperienze delle legislazioni regionali.
Non si tratta di prevedere un “doppio binario” ma di un costruire un sistema integrato: lavoro subordinato per chi lavora a tempo pieno e standard minimi di tutela (come quello previsti dalla Carta) per chi lavora in modo occasionale. Così si pone fine al cottimo puro e si comincia a contrastare la “fuga dalla subordinazione” della Gig economy.
Troppo presto per dire che la partita sia chiusa. Ora bisogna aspettare che la norma venga pubblicata e convertita in legge e soprattutto verificare che venga rispettata dalle piattaforme digitali che operano nelle nostre città. 
Non si tratta di creare una normativa ad hoc sui riders o sui lavoratori della Gig economy. Si tratta di aprire una discussione pubblica, prima ancora che legislativa, su una battaglia sulla cultura del lavoro digitale nel nostro Paese: si può promuovere la crescita dell’economia digitale senza far arretrare i diritti e le tutele dei lavoratori? 
Da questa risposta passa un pezzo di futuro del nostro Paese.
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Photo credits: Comune di Bologna, 31 maggio 2018. Firma della &#8220;Carta dei diritti fondamentali dei lavoratori digitali nel contesto urbano&#8221;.
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Marco Lombardo

Classe 1981, dal 1999 ha scelto di vivere a Bologna, Città in cui era venuto a studiare e che lo ha adottato. Laurea in Giurisprudenza, Dottore di ricerca presso l’Università di Bologna e l’Università de Strasbourg, dal 2007 insegna Diritto dell’Unione Europea al Master di Relazioni Internazionali dell’Università di Bologna. Eletto nel giugno 2016 consigliere comunale di Bologna, da febbraio 2018 è stato nominato dal Sindaco, Assessore del Comune di Bologna con deleghe al lavoro, attività produttive, Europa, relazioni internazionali, associazioni e terzo settore.

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I Riders e la Carta di Bologna: il futuro del lavoro non è algoritmo più cottimo puro

La storia della Carta dei diritti fondamentali del lavoro digitale nel contesto urbano (altrimenti nota come Carta di Bologna) inizia nell’inverno del 2017. Alcuni riders di Bologna, riconosciuti sotto la sigla di Riders Union di Bologna, decisero, in concomitanza con la prima nevicata, di appendere le loro biciclette all’Albero di Natale, addobbato come da tradizione [&hellip;]

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Più o meno eravamo in ferie quando il 31 luglio scorso è iniziato il lungo sciopero delle troupe del cinema italiano, sei giorni più tre. Una partita che ad oggi è ancora aperta, del resto la ferita prende aria già da vent’anni. Un contratto fermo dal 1999 quello degli operatori dei cinema per quanto riguarda i minimi da riconoscere a montatori, scenografi, tecnici delle luci e delle riprese, attrezzisti. 
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Gli operatori</a> da un lato, e con loro <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/larte-non-si-sporca-coi-contratti/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">i sindacati confederali</a>; le associazioni dei produttori dall’altro: Anica, Apa e Ape che rimandano le accuse al mittente contestando il punto di partenza: bisogna gestire la vertenza partendo dalle tariffe del 2015 e non del ’99. Poco cambia dal punto di vista di chi il cinema lo fa con le mani e con la schiena, con la competenza della tecnica multiforme, i ritmi feroci e le programmazioni dell’ultimo minuto, con lo sforzo fisico e le acrobazie, i budget attaccati all’osso più dei cani.
Il pensiero va al cinismo di Boris che dodici anni fa raccontò l’approssimazione e il disagio delle produzioni cinematografiche buttando a terra il vaso della polvere di stelle di cui pensavamo fosse fatto il cinema prima di quella serie tv. 
Nei vent’anni in cui da fuori è cambiato il mondo, il cinema da dentro è rimasto fermo.
Manca la formazione a detta degli operatori, mancano i fondi a detta dei produttori, manca il pubblico in sala a detta dei numeri, mancano le buone politiche a detta degli attori.
Il paradosso è che noi guardiamo i film per aprirci un varco mentre il cinema si è sempre chiuso a riccio senza farci vedere gli aculei perché al grande pubblico basta solo il grande schermo. In questo numero di Senza Filtro abbiamo raccolto storie e interviste da chi non parla mai quando si parla di cinema perché il loro lavoro non è recitare o dirigere ma sparire per garantire suoni, costumi, voci, ambienti, luci, <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/i-cartellonisti-hanno-un-colpo-solo-parola-di-daniele-moretti/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">locandine</a>, trucco, pubblicità, contatto col pubblico, memoria molte volte eterna. 
Alla domanda su quanto sia complesso trovarsi buone produzioni per lavorare, la risposta di un operatore di lunga data è stata “È un giro chiuso, si tratta di amicizie. Un po’ lecchi, un po’ devi essere bravo tu”.
Per essere fedeli alla realtà più del cinema, abbiamo chiesto ai nostri autori di scovare chi lo tiene davvero in piedi questo mondo, almeno in Italia.
Il nostro cinema è figlio di un’operosità di testa e di mani, così come di tecnologia e di ingegno, che non fanno base nella solita Roma ma si innervano dalle province d’Italia: Formello, Arezzo o Matera per le <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/chi-lo-veste-il-cinema/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">sartorie</a> che vestono persino i film da Oscar; Spello o Vicenza per i <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/come-lunga-litalia-dei-festival-cinematografici/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">festival</a> minori solo sulla carta che parlano a voce bassa ma fonda; Bolzano o Busto Arsizio con le <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/scuole-di-cinema-le-citta-di-provincia-sfidano-roma/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">nuove scuole di cinema</a> che a sorpresa fanno concorrenza alle grandi; Fabriano, Ortona e Foligno che hanno fatto nascere i <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/i-divi-del-porno-italiano-sono-figli-dei-paesi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">divi del porno</a> che sono prima figli dei paesi e poi del pubblico ben nascosto. Certo Roma offre set a cielo aperto e una storia del cinema che soffia ad ogni strada ma Roma l&#8217;antica era pur sempre la città il cui divertimento maggiore erano le venationes, il dare la caccia agli animali più o meno feroci che venivano liberati di mattina presto dentro il Foro romano o il Circo Massimo per essere catturati o uccisi prima del duello ufficiale tra i gladiatori. Erano leoni, leopardi, tigri, cervi, orsi, cammelli e capre; più venivano importati da lontano e più il potere di Roma cresceva agli occhi del popolo. I lupi erano sacri, niente caccia violenta per loro.
È tempo di dire a chi cerca il cinema da lavoratore e non da spettatore che esiste un’alternativa al farsi sbranare dai potenti ed è uscire dai circoli saturi e supremi per cominciare a nutrire un cinema meno di dominio e più di rispetto. Se si concede la similitudine, anche <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/di-mestiere-stuntman-e-molti-altri/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">chi lavora da invisibile</a> viene dato in pasto come gli animali nell&#8217;arena: in pasto alle solite logiche e ai soliti nomi, dalle regie al <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/video-intervista-a-roberto-pedicini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">doppiaggio</a>, dalle scuole agli attori. Arduo, senz’altro, ma chi lo dice che non possa nascere un modello nuovo? Anche nel cinema, i grandi lo sono sempre di nome e raramente di fatto e magari è il momento di rimettere a posto i pesi e le parole. Una volta il cinema era sacro quanto la televisione, il teatro, un libro, le Istituzioni, le feste comandate. La sacralità, però si sa, con gli anni fa la muta e sposta gli altari.
Scrivo questo editoriale in treno mente rientro da una <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/manetti-bros-i-mestieri-nascosti-del-cinema/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">serata bolognese con i Manetti Bros</a>, registi che hanno scelto di affondare il tratto sui luoghi comuni, sullo stereotipo di genere, sui sentimenti che non vanno presi troppo sul serio ma mischiati bene, sulla faccia nuova di un’Italia che solo ripartendo dalla pancia potrà riossigenare la mente. 
Stanno iniziando le riprese per Diabolik, convinti che fosse l’unico fumetto da poter girare in Italia perché italiana era la firma delle sorelle Giussani e italiano il profilo del protagonista: gli interni li gireranno a Bologna, gli esterni urbani un po’ a Milano e un po’ a Trieste per il mare. A loro che hanno tolto il cellophane di paura dentro cui per anni era stato messo sottovuoto il cuore di Napoli, chiedo se si rendono conto di aver ridato Napoli ai napoletani e agli italiani e di aver liberato il cinema dai pregiudizi.
“Ora che me lo dici metto insieme i pezzi e forse è vero ciò che dici perché dal nostro set in poi la città ha ricominciato a ospitare le troupe e il cinema ha ripreso contatto con le strade e con la gente. Non sai che fatica era stata ottenere i permessi per le riprese di Song’e Napule nel 2013. Al centro di Napoli non si poteva più girare, che follia. Più chiudi più sbagli”. Dei due fratelli romani, Marco Manetti ha la responsabilità del maggiore e i sentimenti che gli scappano prima delle parole, Antonio ci mette più i silenzi e l&#8217;obiettivo lucido. Parlarci da vicino è riuscire a entrare nella cameretta di quando erano bambini mentre raccontano di essere cresciuti fianco a fianco, due lettini e una televisione in comune. La loro matrice è avere ormai da anni la stessa troupe di tecnici e di operatori, li hanno formati in casa, ci crescono insieme. Il loro modo di lavorare somiglia più al calore di una compagnia di teatro che alle produzioni  medie italiane a chiamata ingrata. “Il cinema, quando lo vivi tutti i giorni, ha una necessaria gerarchia dei ruoli ma c’è da stare attenti. Se vuoi lavorare bene, quella gerarchia devi rispettarla ma non devi mai scordarti che chi lavora con te non è un ruolo ma una persona. Il grande rischio del cinema è quando si sconfina nella gerarchia umana”, aggiunge Marco. 
C’è speranza, allora, anche tra i romani non più antichi e anche nel cinema. Come del resto Pompeo che nel 55 a.C. organizzò uno spettacolo cruento per far divertire i romani ma le grida disperate degli elefanti spinsero la folla a piangere per loro e lui fu costretto a sospendere definitivamente la caccia dopo essere stato aggredito verbalmente dal popolo.
Cosa sta accadendo oggi dietro il grande schermo è bene saperlo perché potrebbe essere persino più affascinante degli stessi film.
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Editoriale 83. Dietro il grande schermo

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Perini

Bruno Perini

E&#8217; nato a Milano il 21 novembre del 1950. Laureato in Lettere e Filosofia nel 1977 all’Università Statale di Milano con una tesi su Marx e l’economia volgare è diventato giornalista professionista nel 1987. Giornalista economico finanziario e politico giudiziario, ha lavorato per circa trent’anni al quotidiano il manifesto dove ha curato la cronaca finanziaria e dal 1992 al 2000 la cronaca giudiziaria durante l’inchiesta Mani Pulite. Per 6 anni ha lavorato all’agenzia di Stampa Asca come cronista giudiziario e per due anni ha lavorato al settimanale della Rcs Il Mondo. Ha lavorato per circa 6 anni al mensile Prima Comunicazione e per due anni ha lavorato nel gruppo Sole 24 ore dove scriveva articoli sul quotidiano e contemporaneamente conduceva la rassegna stampa di Radio 24 e una trasmissione con gli ascoltatori sui temi di attualità. Per due anni ha lavorato in un’agenzia di ufficio stampa dove teneva corsi di giornalismo per coloro che tenevano i rapporti con i clienti. Da circa 5 anni collabora con Senza Filtro sui temi del lavoro e cura la rubrica &#8220;8000 battute sul lavoro&#8221;. E’ appassionato di musica rock, di letteratura, di gialli e del gioco del biliardo. Nel 2004 ha scritto un giallo dal titolo “Richiamo di sangue”, nel 2010 una biografia di Adriano Celentano “Memorie di zio Adriano” e nel 2013 un Giallo dal titolo “le figlie del diavolo”.

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In tempi di recessione le crisi industriali sono come un virus, un’epidemia che si allarga a macchia d’olio e che attraversa i gangli vitali dell’economia reale, toccando in primo luogo la vita di migliaia di famiglie che da un giorno all’altro vedono modificare la loro esistenza in peggio. Un trattamento molto diverso da quello che [&hellip;]

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Il cinema oltre gli stereotipi di genere

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Zolotti

Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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Più o meno eravamo in ferie quando il 31 luglio scorso è iniziato il lungo sciopero delle troupe del cinema italiano, sei giorni più tre. Una partita che ad oggi è ancora aperta, del resto la ferita prende aria già da vent’anni. Un contratto fermo dal 1999 quello degli operatori dei cinema per quanto riguarda [&hellip;]

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In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.
Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

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Marika Nesi Lammardo

Giornalista e dottoranda in Semiotica all&#8217;Université Paris Descartes &#8211; Sorbonne Nouvelle, all&#8217;Université de Liège e all&#8217;Università di Modena e Reggio Emilia. Sono lucana di nascita, cittadina del mondo per vocazione e cittadina digitale, un po’ per forza e un po’ per caso. Il mio percorso professionale si sviluppa nel settore della stampa (cartacea, digitale, TV) e della comunicazione (corporate, culturale). Su «Senza Filtro» scrivo di cinema e cultura e qualche volta racconto la Francia, il Paese in cui vivo. Spesso, però, mi prendo il lusso di metacomunicare. Non credo nel destino: tutt’al più nel Destinante. E sono (da) sempre, come direbbe Greimas, alla ricerca Del Senso.

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Si chiama face-ism ed è un fenomeno, noto nella letteratura scientifica, che identifica la corrispondenza fra inquadratura e status. E che mostra come, nelle rappresentazioni visive, i target caratterizzati da maggiore status e potere siano comunemente rappresentati con un primo piano, ad alta prominenza facciale; mentre i target definiti da basso status sono rappresentati a [&hellip;]

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“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”
L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per Vito Antonio Vitale, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.
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Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?
Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.
A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?
Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.
Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?
Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.
Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?
Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.
Si può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?
Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.
Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma. Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?
Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.
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Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

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Mariani

Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

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In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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[VIDEO] Intervista a Roberto Pedicini: &#8220;Appartengo al mondo del suono più che a quello della parola&#8221;

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Alessandro Terradura

Addetto Stampa e Relazioni esterne Amministrative 2016. Addetto Stampa e Relazioni esterne Archivio Fotografico F.C. Crispolti. Capo Redattore il Previdente, mensile della CISL FP. Addetto Stampa e Relazioni esterne Convegno “I Bambini di Nessuno” Patrocinato dalla Reg. Lazio. Pubblicista dal 2010, laurea in psicologia del lavoro alla Sapienza di Roma, laurea tiennale in scienza della PA e specialistica in Scienza delle Amministrazioni alla LUMSA di Roma , master biennale di secondo livello in ingegneria gestionale alla Terza Università Tor Vergata di Roma, diversi corsi di specializzazione. Si occupa di politica, collaborando con diversi amministratori municipali e regionali in qualità di consulente esterno. Ha partecipato all&#8217;elezione, municipali 2013, di un Consigliere del Municipio XII in qualità di portavoce e addetto stampa. Ha contestualmente collaborato nella segreteria elettorale di un candidato al Consiglio Regionale del Lazio. Firma articoli sulla rivista Liberart, cultura e spettacolo, e Previdenza Agricola, specifici sulla normativa di settore, Euroconference &#8211; La circolare di lavoro e previdenza, Varesepress. Ha alle spalle collaborazioni giornalistiche su cronaca, politiche del lavoro e pensionistiche per diverse testate locali e nazionali.

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“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori [&hellip;]

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221; - Informazione senza filtro

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È stata un’estate torrida per il cinema, ma non ne hanno parlato: <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/larte-non-si-sporca-coi-contratti/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">scioperi e stato di agitazione</a> del personale delle troupe cinematografiche iscritto alle sigle CISL e CIGIL, per nuovi inquadramenti, formazione e adeguamenti salariali. La favolosa macchina dei sogni non c’è più, o ne rimane ben poco.
Ci sono i lavoratori, che non passeggiano sul red carpet della croisette e non sono invitati alla cerimonia degli Oscar. Sono macchinisti, runner, costumisti, truccatori, comparse. La troupe è costituita da lavoratori, che lavorano. Che tornano a casa stanchi e trovano la cena fredda e le bollette all’ingresso. Per loro dovrebbe invece essere quasi un onore – non retribuito – partecipare alla realizzazione di un’opera d’arte. O di un cinepanettone.
E così è. Ho assistito a una scena per me grottesca e carica di pacata malinconia, alla macchinetta del caffè, in occasione di una colazione offerta da una collega. Aveva vinto l’Oscar per La grande bellezza; in realtà era una figurante in poche scene. Mi hanno colpito gli occhi sognanti nel raccontare le lunghe pause tra un ciak e l’altro, gli attori, il set, le luci. È ormai di questo che si nutre il cinema. E del lavoro di tanti.
Facciamo un parallelismo per ritornare con i piedi per terra. Che differenza passa tra un operaio della ex FIAT e un macchinista dell’industria del cinema, tra un operaio dell’ILVA e un runner? I primi sono contrattualizzati e tutelati; gli altri meno. I primi avranno una pensione, bassa ma dignitosa; gli altri forse.
Claudio fa il macchinista da una vita. “Famiglia numerosa e turni massacranti, e quando sei stanco hai poca testa per goderti i figli. Il lavoro è molto duro, dieci ore compresa la pausa. Ho iniziato facendo il manovale; non sono un caposquadra, perciò vengo contattato dai capisquadra per lavorare, e firmo i contratti a tempo determinato per la durata del film. È difficile conciliare il lavoro con la famiglia e le paghe sono rimaste quelle di vent’anni fa. Se si lavora tutto il mese ci si arriva bene; lavorando due-tre giorni a settimana no. Non sono iscritto a nessun sindacato perché il sindacato non ha molta voce in capitolo. Questa estate come categoria abbiamo scioperato. Purtroppo siamo stati fermi per cercare di ottenere qualcosa. Il futuro del cinema, se non si fa una buona riforma delle leggi, non lo vedo tanto bene; il mio futuro in questo mestiere è incerto. Molte persone sono state costrette a cambiare lavoro”.
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Fabrizio, ex runner, quanto è duro il lavoro dietro al cinema?
Tanto. Non hai orari, devi essere sempre a disposizione. Per l’ultimo film che ho fatto ho percorso 10.000 km in un mese con la macchina. Orari abbastanza duri, o meglio, non hai orari. Nel senso che dipende dalle produzioni. In linea di massima sarebbero le otto ore canoniche, ma poi alla fine devi fare le scene esterne, serve quella luce particolare e quindi capita spesso che lavori più delle ore che dicono loro.
Come hai imparato il mestiere?
Da solo non te lo insegna nessuno, il lavoro lo impari sul campo con molta fatica.
Come trovi le produzioni che assumono?
È un giro chiuso, si tratta di amicizie. Un po’ lecchi, un po’ devi essere bravo tu.
Come si concilia con la vita familiare?
La vita del cinema non si concilia per niente con la vita familiare, infatti ho lasciato e cambiato lavoro. Lavori un mese, stai a casa un mese o un mese e mezzo, oppure stai a casa anche due mesi. Non ce la fai. La paga è molto buona, nel senso che puoi fare anche 700 euro a settimana. A fine mese ci arrivi solo se sei costante, il problema è che spesso stai fermo o perché non trovi o perché sono le produzioni a stare ferme.
Mai pensato a quando andrai in pensione? Che contributi hai versato?
Non ho mai pensato alla pensione, anche perché questo non è un vero lavoro. Col contratto che avevo sicuramente mi hanno versato i contributi e avevo una regolare busta paga. Per i pagamenti sono regolari, ogni due-tre settimane avevo i soldi in banca, ma non mi sono mai interessato di che contributi hanno versato sulla mia posizione. Non sono iscritto a nessun sindacato, anche perché non si è mai visto e non credo che serva nel cinema.
Scusami, ma se non sai neanche quanti contributi ti hanno versato, come fai a dire che non serve il sindacato? E se ti sono stati versati pochi contributi?
Quello è vero, però alla fine mi interessava più il soldo in mano che il resto. Pagavano bene e regolarmente, per me era sufficiente. Non girano più i soldi di una volta, quando venivano le produzioni americane che spendevano; adesso si spende poco o niente. Il 50% dei film vengono fatti perché visti sotto Natale, quindi l’industria del cinema si è molto ridimensionata. Il futuro lo vedo male, infatti ho cambiato lavoro, perché non riuscivo a concepire questo lavoro con la vita e la gestione di una famiglia.
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Il 2019 è l’anno della rottura. Vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe: già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. In nessun settore produttivo si è arrivati a questo punto: perché è avvenuto proprio nel cinema, oggetto di numerose riforme proprio per sostenerne l’industria? Dove finiscono gli aiuti di Stato, se a chi ci lavora non si rinnova nemmeno il contratto? Si tratta della solita lungimiranza e competenza dei nostri politici, che si dimenticano dei lavoratori?
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Photo credits: Nea Servizi

Gli scioperi nel cinema di cui non parlano i botteghini

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Angelo Astrei

Classe 1990 ama profondamente il suo lavoro, anche se non saprebbe dargli una definizione precisa. Ossessionato dalle mappe e dalle figure retoriche, il fil rouge che collega i punti del suo percorso è lo storytelling. Sperimentatore ed esploratore di nuovi strumenti narrativi naviga tra la scrittura, il videomaking e il podcasting. Ha diretto un festival cinematografico internazionale per 10 anni e oggi lavora come CMO in una startup tech approfittando di ogni slot di tempo libero per trovare una storia da raccontare.

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Roberto Pedicini è la voce. Quella con la V maiuscola perché nel buio degli studi di doppiaggio ha donato suono ai corpi di Kevin Spacey, Javier Bardem, Jim Carrey, Woordy Harrelson e tantissimi altri.  Ha recitato alcune delle frasi più celebri del cinema hollywoodiano e oggi naviga tra la radio, il teatro e le serie [&hellip;]

[VIDEO] Intervista a Roberto Pedicini: &#8220;Appartengo al mondo del suono più che a quello della parola&#8221; - Informazione senza filtro

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Chi lo veste il cinema?

È stata un’estate torrida per il cinema, ma non ne hanno parlato: scioperi e stato di agitazione del personale delle troupe cinematografiche iscritto alle sigle CISL e CIGIL, per nuovi inquadramenti, formazione e adeguamenti salariali. La favolosa macchina dei sogni non c’è più, o ne rimane ben poco. Ci sono i lavoratori, che non passeggiano [&hellip;]

Gli scioperi nel cinema di cui non parlano i botteghini - Informazione senza filtro

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L’addetto ai lavori o il semplice curioso che percorre il Lungomare Marconi – l’arteria del distretto festivaliero durante i giorni della Mostra del Cinema di Venezia – non può fare a meno di imbattersi nei manifesti dei film in competizione o fuori concorso: campeggiano di fronte al Palazzo del Cinema, dove i fan si assembrano anche nella notte pur di non perdere l’occasione di toccare i loro idoli; costellano il percorso da e verso il mitologico Hotel Excelsior, location di eventi, feste, incontri, convegni, dove si incrociano divi e influencer prima dei red carpet. Non è un caso che nel luogo di massima concentrazione cinefila italiana vi sia spazio per l’arte delle locandine, resa celebre dai cartellonisti che, dal secondo dopoguerra in poi, hanno contribuito alla popolarità di molte pellicole presso il pubblico, allora più numeroso di quello attuale. Ma cosa c’è dietro la dimensione grafica della promozione di un film, oggi?
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Lo abbiamo chiesto a Daniele Moretti, art director romano specializzato nella comunicazione visiva per l’industria dello spettacolo. Suoi sono gli artwork per Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, La pazza gioia di Paolo Virzì e le serie Sky Gomorra e 1993. Da sempre affascinato dalle opere dei cartellonisti italiani – Renato Casaro su tutti – e appassionato di fumetti, Daniele Moretti è un grafico autodidatta che ha fatto esperienza sul campo. Da settori anche molto lontani è approdato al cinema. Dopo una lunga gavetta in una casa di distribuzione, curando i materiali promozionali dei film in arrivo dall’estero, la decisione di lavorare in maniera indipendente: nel 2011 nasce Big Jellyfish (www.bigjellyfish.it), studio che da un paio di anni è cresciuto, coinvolgendo altri due collaboratori.<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33241" rel="attachment wp-att-33241"><img class="alignnone size-full wp-image-33241" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Daniele-Moretti.jpg" alt="" width="2048" height="1348" /></a>
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Da dove partire per creare una locandina e in generale il materiale illustrativo che sostiene la promozione di un film?
Si parte dal girato o, se il film non è in produzione quando ci affidano il progetto, dal materiale disponibile come la sceneggiatura. Prendono corpo le idee insieme alla distribuzione, che è il nostro primo referente, e si approvano una o più strade da percorrere nello stabilire l’aspetto visual. Il passo successivo è un apposito shooting fotografico.
Come funziona?
Lo shooting riguarda gli attori principali; spesso per risparmiare tempo si va direttamente sul set per fotografarli. Per loro non è sempre facile interagire con la macchina fotografica, stando magari posizionati davanti a un fondale grigio. Occorre parlarci, dare loro indicazioni affinché riescano a ricalarsi nell’immaginario del film e del loro personaggio anche in un contesto differente, dove vengono chieste loro pose magari particolari, che poi saranno utili in seguito anche se loro non se ne rendono conto. Dal 2011 lavoro su molti progetti con Philippe Antonello e Stefano Montesi, due grandi fotografi particolarmente dotati ed esperti in ambito cinematografico: ormai ci conosciamo, sappiamo cosa vogliamo e il rapporto di collaborazione è sempre più fruttuoso. Con lo shooting si conclude la prima fase. Poi subentra quella di post-produzione, nella quale realizzo le mie proposte che vengono discusse, scartate, modificate – se il film ha intrapreso un’altra strada rispetto alle intenzioni iniziali – e rifinite. Una volta approvato il concept, mi occorrono circa due settimane per definire e completare l’artwork.
In che misura hai carta bianca?
È un lavoro collaborativo, condiviso con la distribuzione – il team marketing può comprendere molte persone – e la produzione; nei progetti più grandi il brainstorming coinvolge anche il regista. La sfida più complessa nel definire la comunicazione visiva è fare una sintesi, metabolizzare le diverse idee, sensibilità e i differenti approcci al film, non avendo paura di sbagliare fino al raggiungimento di un accordo. La distribuzione ha necessità di parlare al pubblico, avendo un background consolidato in materia di marketing e gusti del pubblico stesso. La produzione cerca di preservare l’anima del progetto, il regista ancora di più. Il regista può offrire spunti essenziali, così come suggerire concetti fin troppo “tra le righe”, difficilmente comprensibili per chi guarda una locandina per la prima volta. È importante che abbia la mente sufficientemente lucida per staccarsi dal suo film e vederlo dal punto di vista del pubblico. Per quanto mi riguarda, nella fase propositiva non mi risparmio: cerco di non rendere troppo personale il progetto, di essere distaccato nel momento in cui devo essere sicuro di prendere la giusta direzione, ma inevitabilmente diventa un po’ anche mio.
Qual è il tuo obiettivo? Cosa deve fare una locandina efficace?
La locandina non deve avere la responsabilità di raccontare la storia del film, un compito davvero arduo considerando che è uno strumento muto, con poco testo a disposizione. La locandina ha un solo colpo per attrarre l’interlocutore, grazie alle scelte fotografiche e cromatiche deve trasportare nel mondo del film e, al contempo, lasciare spazio alla fantasia di chi guarda. È un amo per sollecitare la curiosità, che rappresenta da sempre l’arma pubblicitaria migliore. I manifesti prendono forma dentro schemi compositivi ricorrenti; per chi fa il nostro lavoro non c’è poi così tanto margine per spaziare, in quanto le locandine devono essere decodificate facilmente dal pubblico.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33172" rel="attachment wp-att-33172"><img class="alignnone size-full wp-image-33172" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/JEEG-FinalKeyArt35x50cm_17FEBsrgb.jpg" alt="" width="1434" height="2048" /></a>
Da dove trai ispirazione?
Il quotidiano è una scuola continua. La comunicazione visiva cambia in continuazione, occorre sempre tenere le antenne dritte e guardarsi intorno. L’arte, la fotografia, la grafica, i video offrono una commistione di stimoli e di emozioni dai quali mi lascio volentieri contaminare.
Dai cartellonisti della scuola italiana, che ti hanno in parte formato, agli artwork attuali. Che cosa è cambiato?
L’implementazione della fotografia e della grafica nei manifesti ha certamente modificato l’aspetto visivo delle locandine rispetto agli oli e acrilici di un tempo. Utilizzo molte tecniche, parto spesso da uno schizzo a mano nella fase preparatoria; una volta realizzate le foto posso manipolare le immagini come voglio utilizzando la potenza dei nuovi software, sfruttando la maggior parte delle attuali tecniche artistiche digital. La grande differenza rispetto al passato la fa il computer, sul quale migra il materiale. La fase di ritocco, di cesello, avviene digitalmente, ma non ritengo ci sia una differenza abissale rispetto al disegno a mano.
Cosa serve per fare l’art director per il settore audiovisivo?
La conoscenza tecnica degli strumenti di grafica la si può apprendere studiando e/o lavorando. Qualsiasi percorso di studi in ambito artistico è valido, lo scarto lo fa la passione autentica per le arti visive e il cinema. Come tutti gli ambiti creativi è un lavoro estremamente riflessivo, in cui devi rimanere concentrato sull’obiettivo finale.
<figure id="attachment_33173" aria-describedby="caption-attachment-33173" style="width: 1500px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33173" rel="attachment wp-att-33173"><img class="size-full wp-image-33173" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/GOMORRA-POST-1500x910.jpg" alt="" width="1500" height="910" /></a><figcaption id="caption-attachment-33173" class="wp-caption-text">La comunicazione visiva di Gomorra</figcaption></figure>
Lo studio ha curato la comunicazione visiva di serie targate Sky entrate nell’immaginario collettivo, come Gomorra e 1993. C’è stato un diverso modus operandi?
L’approccio è differente: le idee a livello grafico sono in larga parte già approvate. Il nostro compito è quello di svilupparle, risolvendo i problemi tecnici ed eventualmente consigliando il cliente sugli investimenti economici da realizzare per portare avanti quelle idee. La parte artistica, per quanto ci riguarda, interviene alla fine del processo con il punto finale sul look complessivo, le scelte dei colori, l’intensità di toni e luci.
Cosa implica occuparsi della campagna visiva di un film?
Significa curare la gestione di tutti i formati delle immagini destinate alla promozione, dalla stampa al web: un lavoro operativo molto lungo, ma è necessario poterlo gestire per preservare la qualità degli artwork che realizzo. Dalla parte visiva, soprattutto nelle commesse più ambiziose, prende corpo tutto il resto della promozione, anche quella social della quale Big Jellyfish comunque non si occupa. Non si può fare tutto e bene. Sono aspetti diversi che potrebbero sulla carta essere gestiti da un’unica agenzia, ma il mercato italiano non può per il momento supportare una struttura tale da riuscire a controllare nel modo migliore un workflow così impegnativo.
Hai toccato con mano ciò che si realizza in America e non solo. Qual è la situazione in Italia per chi fa il tuo lavoro?
Nel mercato estero c’è un’altra economia in grado di muovere il settore cinematografico. Gli studi si concentrano su un numero inferiore di commesse, elevando così la qualità finale dei prodotti. Le tempistiche in Italia sono molto ristrette, e il nostro lavoro alla fine consiste nel fare la migliore proposta possibile restando al passo. I titoli italiani hanno un ciclo di vita piuttosto breve, nel quale si deve inserire l’aspetto promozionale. Spesso ci si pensa solo alla fine, il tempo scarseggia e la qualità è la prima a rimetterci. Io mi prendo molto tempo per creare un artwork, anche tre settimane, mentre a volte mi è richiesta una proposta in tre giorni! Dovrebbe entrare in gioco un meccanismo organizzativo capace di coinvolgere i responsabili della comunicazione visiva fin dalle fasi iniziali. Far comprendere la discriminante del fattore tempo a distribuzione e produzione è stato molto difficile all’inizio, ora le cose fortunatamente stanno cambiando. I registi, che hanno avuto modo di conoscerci, ci contattano sempre più spesso fin dal primo momento e ci danno fiducia, affidandoci quello che è in definitiva un loro “figlio”.
Un grande problema del cinema italiano è proprio la scarsa visibilità e gli scarsi incassi dei titoli medio-piccoli. Quanto può aiutare una buona componente visiva nella fase promozionale?
Certo, la locandina è un aspetto fondamentale di un film: è il primo approccio con il pubblico, il primo impatto visivo. È importante garantire a un titolo “il vestito buono della domenica”. Un prodotto curato a livello visivo può inoltre suggerire allo spettatore una maggiore garanzia sulla sua riuscita cinematografica, anche se non è sempre così scontato. Allo stesso tempo, però, la locandina non è più l’unico strumento promozionale, come invece accadeva negli anni Sessanta; lo si affianca ai trailer e ai social. Non è corretto, a mio modo di vedere, attribuire alla locandina la responsabilità di convogliare il pubblico in sala. Questo orientamento rispecchia l’ansia e la preoccupazione di comunicare il film al pubblico. 
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33175" rel="attachment wp-att-33175"><img class="size-full wp-image-33175 aligncenter" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/DYLAN-DOG.jpg" alt="" width="600" height="857" /></a>
Ti sei fatto notare con il lavoro grafico sul film Dylan Dog (2010 di Kevin Munroe), quando ancora non ti eri messo in proprio. Sotto il profilo mediatico e professionale, Lo chiamavano Jeeg Robot e Gomorra ti hanno ulteriormente lanciato. Che cosa ti aspetti dal futuro?
Jeeg e Gomorra hanno fatto da apripista, sono stati l’inizio di un fermento generazionale che sta facendo incontrare sulla stessa strada noi professionisti nei rispettivi ambiti. C’è tanta voglia di creare un nuovo cinema che esplori altri generi oltre la commedia, puntando su metodo, cura dei dettagli ed esperienza.
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In copertina l<span style="text-align: left;color: #333333;text-transform: none;text-indent: 0px;letter-spacing: normal;font-family: Georgia,'Times New Roman','Bitstream Charter',Times,serif;font-size: 16px;font-style: normal;font-variant: normal;text-decoration: none;cursor: text;float: none;background-color: #ffffff">&#8216;immagine prodotta per la locandina di Mine

I cartellonisti hanno un colpo solo, parola di Daniele Moretti

foto-angelo-emma

Lucio Cristino

Giornalista professionista, video reporter. Ha scritto per giornali, radio-tv e web, tra Italia, Spagna e Stati Uniti. Prima Il Messaggero, poi El Diario de Sevilla, quindi E’ tv- Rete 7, dove ha realizzato anche servizi per Mediaset e La7. Da freelance ha realizzato un reportage in Iraq al confine delle zone controllate dall’Isis. Dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e un Master in Risorse turistiche e marketing del territorio, si è occupato anche di enogastronomia collaborando con Carlo Cambi a &#8220;Il Gambero Rozzo&#8221;, Newton Compton editore. Musicomane, scrive canzoni, canta, tormenta il basso. Con la sua band, Secret Sight, ha girato per l&#8217;Europa con live shows in Inghilterra, Francia, Belgio, Austria, Germania, Repubblica Ceca. Ha vagato musicalmente anche per l&#8217;Italia, isole comprese.

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“Non dimenticarti, piccola, che a mezzanotte precisa l&#8217;incanto finirà, e tutto tornerà come era prima.” “Stanno tutti guardando voi”, dice Cenerentola rivolta al principe, mentre, tra lo stupore, fa ingresso nella grande sala da ballo. “Oh no, credetemi, stanno tutti guardando voi”, le fa eco il principe.  La favola delle favole, nell’ultima edizione Disney del [&hellip;]

Chi lo veste il cinema? - Informazione senza filtro

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Sono andata al cinema a vedere Unposted, il docufilm su Chiara Ferragni della regista Elisa Amoruso. Sarei andata al cinema se qualcuno non me lo avesse chiesto espressamente per scriverne a riguardo? No, ma solo perché sapevo che prima o poi sarebbe arrivato in tv (su Amazon Prime Video, fra qualche mese). Quando la redazione di Senza Filtro mi ha chiesto di andarci, non me lo sono fatto dire due volte.
Chiara Ferragni è un’imprenditrice digitale ed è la prima fashion influencer, una pioniera che ha avuto – e ha – un impatto sul mercato della moda a livello mondiale. È una donna di potere molto apprezzata, una professionista capace e determinata, una giovane adulta, una moglie innamorata, una madre che lavora e infine, se tutto ciò non bastasse, è bionda. Il quadro che ritrae la Ferragni presenta un insieme di caratteristiche che potrebbe fare impazzire di invidia e cattiveria il più comune essere umano medio (uomo o donna che sia).
<figure id="attachment_33272" aria-describedby="caption-attachment-33272" style="width: 781px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54080-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Chiara_Ferragni_and_director_Elisa_Amoruso.jpg"><img class="wp-image-33272 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54080-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Chiara_Ferragni_and_director_Elisa_Amoruso-781x1024.jpg" alt="" width="781" height="1024" /></a><figcaption id="caption-attachment-33272" class="wp-caption-text">Chiara Ferragni e la regista Elisa Amoruso</figcaption></figure>
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<h2>Potere, empowerment, donne</h2>
Se il potere è la capacità di fare accadere le cose, è indubbio che questa professionista sia stata in grado di esercitarlo, tanto da diventare un caso ad Harvard e da essere oggi un’icona desiderata dalle principali maison della moda. Ha iniziato con coraggio e determinazione, per prima, all’inizio insinuandosi fra gli spettatori delle sfilate e stando in piedi nelle retrovie, snobbata dai tipici player di quel mondo, che ancora non ne percepivano la portata. Oggi il suo posto è in prima fila. È stata capace di vedere una nicchia da riempire con qualcosa di nuovo, ha inventato un modo nuovo di lavorare e di comunicare.
Chi conosce il mondo dell’innovazione digitale sa che un fenomeno così non sarebbe sopravvissuto se non ci fossero stati dietro del valore e una squadra forte, e che tutti quei milioni di euro di fatturato non si generano solo detenendo un gran culo, reale o figurato che sia. Non è poi vero che esistono altri early adopter, che hanno usato e osato per primi certi strumenti, innovando? Certo è che se sono nerd e maschi fanno tenerezza, perché c’è un mondo che si riconosce in quei foruncoli e sente quel riscatto, da nerd a milionario, quasi come una rivalsa personale.
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<h2>Prima del D-day, condizionamenti e pregiudizi</h2>
Non ho voluto leggere nulla sul docufilm; non ho letto nessuna recensione per non farmi condizionare; non ho chiesto a nessuno se lo avesse visto e che cosa ne pensasse. Non sono una groupie e dei Ferragnez conosco la storia a grandi linee. Con Ferragni condivido alcuni tratti, ma è maggiore la somiglianza che ho con Fedez per le forti similitudini delle nostre città di provenienza: Cinisello Balsamo non ha nulla da invidiare a Rozzano.
Nei giorni prima della proiezione, quando fioccavano i titoli perlopiù nefasti rispetto al film, ho cominciato a immaginare il taglio che avrei potuto dare al pezzo: quale sarebbe potuta essere la chiave migliore per esprimere il mio punto di vista? Avrei dovuto attivare il filtro “bicchiere mezzo pieno” con cui già guardo la vita, nonostante tutto? “Nonostante tutto” esprime il mio condizionamento pre-partita: gli strilli dei giornali e dei telegiornali ti giungono alle orecchie anche se non li cerchi, e dai social network si intravedono informazioni anche senza cliccare oltre i titoli. I bias sono fra noi, dobbiamo riconoscerli per sconfiggerli.
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<h2>Allora, com’è questo Unposted?</h2>
Squillino le trombe: il documentario su Chiara Ferragni mi è piaciuto. E vi dirò di più, mi sono emozionata e mi sono pure ritrovata in lei, in moltissimi passaggi, sia della sua vita professionale che di quella personale (ma io mi sento rappresentata anche dall’ingresso trionfale di JLo per Versace alla Milano Fashion Week. Quello è un tema di autostima).
Unposted parla di personal branding e narrazione professionale. Che cos’è il personal branding? È la capacità di fare emergere il proprio valore personale e professionale a favore di un target, per raggiungere i propri obiettivi. Il tema della narrazione professionale è il mio oggetto di studio, soprattutto quando si parla di donne di potere, di role model, e dell’impatto sociale che questa condivisione può portare ai futuri adulti della società. La Ferragni è una role model, senza dubbio.
Di questo si tratta: non è un film, è un documentario, un documento visivo su Chiara Ferragni, focalizzato sulla sua dimensione professionale, con un affondo sulle sue origini da cui emerge che Chiara non è diventata improvvisamente la Ferragni, ma lo è sempre stata. Lo dimostrano le ore di girato che la vedono bambina e ragazzina: spontanea e autentica davanti alla telecamera, prima insieme alla sua famiglia di origine, e poi con la famiglia che ha generato con Fedez.
Cambia il contesto, cambia il secolo, cambia l’obiettivo, ma di questo si tratta: della sua vita, che oggi in gran parte è il suo lavoro, di cui è orgogliosa, che la rende felice e le piace.
<figure id="attachment_33273" aria-describedby="caption-attachment-33273" style="width: 2048px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54078-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Backstage_foto__3_.jpg"><img class="wp-image-33273 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54078-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Backstage_foto__3_.jpg" alt="" width="2048" height="1536" /></a><figcaption id="caption-attachment-33273" class="wp-caption-text">Scena dal backstage del film Unposted</figcaption></figure>
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<h2>Role model, personal branding e impatto sociale</h2>
Una narrazione personale consapevole, da parte degli adulti, può trasmettere ai bambini e alle bambine delle informazioni importanti: un bambino e una bambina che conosceranno la storia di una donna di successo, penseranno con naturalezza a uomini e donne soddisfatti nel mondo del lavoro, che creano un nuovo futuro e che costano quanto valgono. E i giovani studenti che stanno per entrare in un mondo del lavoro ancora stantio sul piano dell’innovazione digitale comprenderanno quanto sia importante lo spirito creativo e imprenditoriale.
A me che i miei figli siano esposti a un’altra madre capace, donna felice, moglie contenta, persona che vive tutte le sue dimensioni alla ricerca della sua soddisfazione perché questa si rifletta anche su suo figlio e chi le sta intorno, non dispiace affatto.
Qualche mese fa è uscito in Italia un libro scritto da due docenti di Stanford, dal titolo Design Your Life (Francesca Parviero ha contribuito alla pubblicazione curando anche la prefazione italiana, N.d.R.): Burnett ed Evans parlano della possibilità di usare il design thinking per progettare una vita felice, a tutte le età. Il metodo lo insegnano da anni a tutti i ragazzi di una delle università più importanti del mondo, con grande successo. Definiscono il raggiungimento della felicità come l’esito di un processo che parte dalla consapevolezza di chi siamo e di dove vogliamo andare, posto che nessuno può stabilire a priori che cosa potrà rendere felici noi. Parlano dell’importanza della sovrapposizione della nostra visione della vita e del lavoro, e di una condizione dettata dalla multidimensionalità della vita. Quanto siamo soddisfatti sul piano della salute, del lavoro, dell’amore e del gioco?
Se è vero che un film-documentario rappresenta una condivisione il più aderente possibile alla realtà di un tema, un contesto o un personaggio, Unposted ci mostra una persona che lavora affinché l’asticella sia alta in tutte queste dimensioni e che sta costruendo il disegno più aderente possibile alla sua idea di felicità.
Un prodotto che in soli tre giorni di proiezione ha raggiunto livelli di incassi così alti dimostra di aver toccato il suo obiettivo e il suo target. Se moda, beauty, star internazionali che vivono la vita sotto i riflettori e giovani donne in carriera determinate a cambiare il mondo non vi sono mai interessate, non è un problema del film o della protagonista: è che, semplicemente, non siete il target.
C’è qualcosa di valido per tutti, in questa proiezione: è arrivato il momento di appropriarsi del proprio spazio narrativo, e questa giovane imprenditrice di successo oggi potrebbe insegnarci come si fa, al di là del fatto che piacciano o meno gli influencer. Design your life vale per tutti.
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Photo credits: 76^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

Unposted della Ferragni: quanto fa paura l&#8217;empowerment delle donne?

L’addetto ai lavori o il semplice curioso che percorre il Lungomare Marconi – l’arteria del distretto festivaliero durante i giorni della Mostra del Cinema di Venezia – non può fare a meno di imbattersi nei manifesti dei film in competizione o fuori concorso: campeggiano di fronte al Palazzo del Cinema, dove i fan si assembrano anche nella notte pur di non perdere l’occasione di toccare i loro idoli; costellano il percorso da e verso il mitologico Hotel Excelsior, location di eventi, feste, incontri, convegni, dove si incrociano divi e influencer prima dei red carpet. Non è un caso che nel luogo di massima concentrazione cinefila italiana vi sia spazio per l’arte delle locandine, resa celebre dai cartellonisti che, dal secondo dopoguerra in poi, hanno contribuito alla popolarità di molte pellicole presso il pubblico, allora più numeroso di quello attuale. Ma cosa c’è dietro la dimensione grafica della promozione di un film, oggi?
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Lo abbiamo chiesto a Daniele Moretti, art director romano specializzato nella comunicazione visiva per l’industria dello spettacolo. Suoi sono gli artwork per Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, La pazza gioia di Paolo Virzì e le serie Sky Gomorra e 1993. Da sempre affascinato dalle opere dei cartellonisti italiani – Renato Casaro su tutti – e appassionato di fumetti, Daniele Moretti è un grafico autodidatta che ha fatto esperienza sul campo. Da settori anche molto lontani è approdato al cinema. Dopo una lunga gavetta in una casa di distribuzione, curando i materiali promozionali dei film in arrivo dall’estero, la decisione di lavorare in maniera indipendente: nel 2011 nasce Big Jellyfish (www.bigjellyfish.it), studio che da un paio di anni è cresciuto, coinvolgendo altri due collaboratori.<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33241" rel="attachment wp-att-33241"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-33241" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Daniele-Moretti.jpg" alt="" width="2048" height="1348" /></a>
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Da dove partire per creare una locandina e in generale il materiale illustrativo che sostiene la promozione di un film?
Si parte dal girato o, se il film non è in produzione quando ci affidano il progetto, dal materiale disponibile come la sceneggiatura. Prendono corpo le idee insieme alla distribuzione, che è il nostro primo referente, e si approvano una o più strade da percorrere nello stabilire l’aspetto visual. Il passo successivo è un apposito shooting fotografico.
Come funziona?
Lo shooting riguarda gli attori principali; spesso per risparmiare tempo si va direttamente sul set per fotografarli. Per loro non è sempre facile interagire con la macchina fotografica, stando magari posizionati davanti a un fondale grigio. Occorre parlarci, dare loro indicazioni affinché riescano a ricalarsi nell’immaginario del film e del loro personaggio anche in un contesto differente, dove vengono chieste loro pose magari particolari, che poi saranno utili in seguito anche se loro non se ne rendono conto. Dal 2011 lavoro su molti progetti con Philippe Antonello e Stefano Montesi, due grandi fotografi particolarmente dotati ed esperti in ambito cinematografico: ormai ci conosciamo, sappiamo cosa vogliamo e il rapporto di collaborazione è sempre più fruttuoso. Con lo shooting si conclude la prima fase. Poi subentra quella di post-produzione, nella quale realizzo le mie proposte che vengono discusse, scartate, modificate – se il film ha intrapreso un’altra strada rispetto alle intenzioni iniziali – e rifinite. Una volta approvato il concept, mi occorrono circa due settimane per definire e completare l’artwork.
In che misura hai carta bianca?
È un lavoro collaborativo, condiviso con la distribuzione – il team marketing può comprendere molte persone – e la produzione; nei progetti più grandi il brainstorming coinvolge anche il regista. La sfida più complessa nel definire la comunicazione visiva è fare una sintesi, metabolizzare le diverse idee, sensibilità e i differenti approcci al film, non avendo paura di sbagliare fino al raggiungimento di un accordo. La distribuzione ha necessità di parlare al pubblico, avendo un background consolidato in materia di marketing e gusti del pubblico stesso. La produzione cerca di preservare l’anima del progetto, il regista ancora di più. Il regista può offrire spunti essenziali, così come suggerire concetti fin troppo “tra le righe”, difficilmente comprensibili per chi guarda una locandina per la prima volta. È importante che abbia la mente sufficientemente lucida per staccarsi dal suo film e vederlo dal punto di vista del pubblico. Per quanto mi riguarda, nella fase propositiva non mi risparmio: cerco di non rendere troppo personale il progetto, di essere distaccato nel momento in cui devo essere sicuro di prendere la giusta direzione, ma inevitabilmente diventa un po’ anche mio.
Qual è il tuo obiettivo? Cosa deve fare una locandina efficace?
La locandina non deve avere la responsabilità di raccontare la storia del film, un compito davvero arduo considerando che è uno strumento muto, con poco testo a disposizione. La locandina ha un solo colpo per attrarre l’interlocutore, grazie alle scelte fotografiche e cromatiche deve trasportare nel mondo del film e, al contempo, lasciare spazio alla fantasia di chi guarda. È un amo per sollecitare la curiosità, che rappresenta da sempre l’arma pubblicitaria migliore. I manifesti prendono forma dentro schemi compositivi ricorrenti; per chi fa il nostro lavoro non c’è poi così tanto margine per spaziare, in quanto le locandine devono essere decodificate facilmente dal pubblico.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33172" rel="attachment wp-att-33172"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-33172" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/JEEG-FinalKeyArt35x50cm_17FEBsrgb.jpg" alt="" width="1434" height="2048" /></a>
Da dove trai ispirazione?
Il quotidiano è una scuola continua. La comunicazione visiva cambia in continuazione, occorre sempre tenere le antenne dritte e guardarsi intorno. L’arte, la fotografia, la grafica, i video offrono una commistione di stimoli e di emozioni dai quali mi lascio volentieri contaminare.
Dai cartellonisti della scuola italiana, che ti hanno in parte formato, agli artwork attuali. Che cosa è cambiato?
L’implementazione della fotografia e della grafica nei manifesti ha certamente modificato l’aspetto visivo delle locandine rispetto agli oli e acrilici di un tempo. Utilizzo molte tecniche, parto spesso da uno schizzo a mano nella fase preparatoria; una volta realizzate le foto posso manipolare le immagini come voglio utilizzando la potenza dei nuovi software, sfruttando la maggior parte delle attuali tecniche artistiche digital. La grande differenza rispetto al passato la fa il computer, sul quale migra il materiale. La fase di ritocco, di cesello, avviene digitalmente, ma non ritengo ci sia una differenza abissale rispetto al disegno a mano.
Cosa serve per fare l’art director per il settore audiovisivo?
La conoscenza tecnica degli strumenti di grafica la si può apprendere studiando e/o lavorando. Qualsiasi percorso di studi in ambito artistico è valido, lo scarto lo fa la passione autentica per le arti visive e il cinema. Come tutti gli ambiti creativi è un lavoro estremamente riflessivo, in cui devi rimanere concentrato sull’obiettivo finale.
<figure id="attachment_33173" aria-describedby="caption-attachment-33173" style="width: 1500px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33173" rel="attachment wp-att-33173"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-33173" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/GOMORRA-POST-1500x910.jpg" alt="" width="1500" height="910" /></a><figcaption id="caption-attachment-33173" class="wp-caption-text">La comunicazione visiva di Gomorra</figcaption></figure>
Lo studio ha curato la comunicazione visiva di serie targate Sky entrate nell’immaginario collettivo, come Gomorra e 1993. C’è stato un diverso modus operandi?
L’approccio è differente: le idee a livello grafico sono in larga parte già approvate. Il nostro compito è quello di svilupparle, risolvendo i problemi tecnici ed eventualmente consigliando il cliente sugli investimenti economici da realizzare per portare avanti quelle idee. La parte artistica, per quanto ci riguarda, interviene alla fine del processo con il punto finale sul look complessivo, le scelte dei colori, l’intensità di toni e luci.
Cosa implica occuparsi della campagna visiva di un film?
Significa curare la gestione di tutti i formati delle immagini destinate alla promozione, dalla stampa al web: un lavoro operativo molto lungo, ma è necessario poterlo gestire per preservare la qualità degli artwork che realizzo. Dalla parte visiva, soprattutto nelle commesse più ambiziose, prende corpo tutto il resto della promozione, anche quella social della quale Big Jellyfish comunque non si occupa. Non si può fare tutto e bene. Sono aspetti diversi che potrebbero sulla carta essere gestiti da un’unica agenzia, ma il mercato italiano non può per il momento supportare una struttura tale da riuscire a controllare nel modo migliore un workflow così impegnativo.
Hai toccato con mano ciò che si realizza in America e non solo. Qual è la situazione in Italia per chi fa il tuo lavoro?
Nel mercato estero c’è un’altra economia in grado di muovere il settore cinematografico. Gli studi si concentrano su un numero inferiore di commesse, elevando così la qualità finale dei prodotti. Le tempistiche in Italia sono molto ristrette, e il nostro lavoro alla fine consiste nel fare la migliore proposta possibile restando al passo. I titoli italiani hanno un ciclo di vita piuttosto breve, nel quale si deve inserire l’aspetto promozionale. Spesso ci si pensa solo alla fine, il tempo scarseggia e la qualità è la prima a rimetterci. Io mi prendo molto tempo per creare un artwork, anche tre settimane, mentre a volte mi è richiesta una proposta in tre giorni! Dovrebbe entrare in gioco un meccanismo organizzativo capace di coinvolgere i responsabili della comunicazione visiva fin dalle fasi iniziali. Far comprendere la discriminante del fattore tempo a distribuzione e produzione è stato molto difficile all’inizio, ora le cose fortunatamente stanno cambiando. I registi, che hanno avuto modo di conoscerci, ci contattano sempre più spesso fin dal primo momento e ci danno fiducia, affidandoci quello che è in definitiva un loro “figlio”.
Un grande problema del cinema italiano è proprio la scarsa visibilità e gli scarsi incassi dei titoli medio-piccoli. Quanto può aiutare una buona componente visiva nella fase promozionale?
Certo, la locandina è un aspetto fondamentale di un film: è il primo approccio con il pubblico, il primo impatto visivo. È importante garantire a un titolo “il vestito buono della domenica”. Un prodotto curato a livello visivo può inoltre suggerire allo spettatore una maggiore garanzia sulla sua riuscita cinematografica, anche se non è sempre così scontato. Allo stesso tempo, però, la locandina non è più l’unico strumento promozionale, come invece accadeva negli anni Sessanta; lo si affianca ai trailer e ai social. Non è corretto, a mio modo di vedere, attribuire alla locandina la responsabilità di convogliare il pubblico in sala. Questo orientamento rispecchia l’ansia e la preoccupazione di comunicare il film al pubblico. 
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=33175" rel="attachment wp-att-33175"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-33175 aligncenter" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/DYLAN-DOG.jpg" alt="" width="600" height="857" /></a>
Ti sei fatto notare con il lavoro grafico sul film Dylan Dog (2010 di Kevin Munroe), quando ancora non ti eri messo in proprio. Sotto il profilo mediatico e professionale, Lo chiamavano Jeeg Robot e Gomorra ti hanno ulteriormente lanciato. Che cosa ti aspetti dal futuro?
Jeeg e Gomorra hanno fatto da apripista, sono stati l’inizio di un fermento generazionale che sta facendo incontrare sulla stessa strada noi professionisti nei rispettivi ambiti. C’è tanta voglia di creare un nuovo cinema che esplori altri generi oltre la commedia, puntando su metodo, cura dei dettagli ed esperienza.
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In copertina l<span style="text-align: left;color: #333333;text-transform: none;text-indent: 0px;letter-spacing: normal;font-family: Georgia,'Times New Roman','Bitstream Charter',Times,serif;font-size: 16px;font-style: normal;font-variant: normal;text-decoration: none;cursor: text;float: none;background-color: #ffffff">&#8216;immagine prodotta per la locandina di Mine

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Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

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L’addetto ai lavori o il semplice curioso che percorre il Lungomare Marconi – l’arteria del distretto festivaliero durante i giorni della Mostra del Cinema di Venezia – non può fare a meno di imbattersi nei manifesti dei film in competizione o fuori concorso: campeggiano di fronte al Palazzo del Cinema, dove i fan si assembrano [&hellip;]

I cartellonisti hanno un colpo solo, parola di Daniele Moretti - Informazione senza filtro

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AAA: si caratterizza così il mondo degli annunci perché, chiarisce anche l’Accademia della Crusca, essendo impaginati in ordine alfabetico, la sigla risponde allo scopo di far apparire l’annuncio di interesse prima degli altri. Quindi AAA e leggete un paio di note prima di procedere. AAA: non è una lettura riservata a un pubblico adulto. AAA: gli amici degli amici sono persone reali che hanno gentilmente raccontato qualche aneddoto in cambio dell’anonimato. AAA: un grande grazie a coloro dei quali leggerete nome e cognome per la disponibilità e per il tempo dedicato.
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<h2>Gli esordi del cinema pornografico italiano</h2>
Il cinema pornografico in Italia, con i primi film qui prodotti, nasce a partire dal ‘79. “La nascita del genere hard trova impreparate le commissioni censura ma non magistrati e moralizzatori. Se le prime cadono nel tranello dei callidi cinematografari, che presentano in censura copie di pellicole radicalmente diverse da quelle destinate alle sale (le sequenze hard, sostituite con altre di contenuto più blando, vengono rimontate una volta ottenuto il nullaosta), i secondi tentano di contrastare il fenomeno ricorrendo more solito a denunce e sequestri. (&#8230;) Un colpo decisivo al fiorente genere, più che da queste sporadiche iniziative, è invero inferto dal Procuratore della Repubblica di Civitavecchia Antonino Lojacono, il quale, tra il gennaio e il marzo 1982, ordina il sequestro di oltre 180 film hard su tutto il territorio nazionale. Il magistrato ipotizza (a ragione) che le pellicole siano state infarcite di sequenze pornografiche dopo il rilascio del visto censura”. Così ne scrive Franco Grattarola, studioso di storia del cinema e critico cinematografico, nel saggio “Il cinema ‘vietato ai minori’ tra petizioni popolari e commissioni censura” (Cinecensura &#8211; 100 anni di revisione cinematografica in Italia).
“Tutti noi uomini, in fondo, vorremmo essere attori porno. Penso al classico uomo comune, il vicino della porta accanto. Chi è il pornostar: l’uomo della locandina o quello che la mattina va in ufficio e digita control-alt-canc?”, mi dice chiacchierando un amico di un amico per poi atterrare su una constatazione facile: nella vita di provincia il settore del porno ha sempre avuto, e ha tutt’oggi, un terreno fertile. Qui sono nati nomi poi divenuti noti anche al di fuori dei confini territoriali.
Un esempio: Jessica Rizzo. Esordisce come cantante insieme a Marco Toto. Nel 1989 i due si sposano. Nello stesso anno ricevono e accettano una proposta: partecipare a un film pornografico che, in breve tempo, li porterà alla popolarità. Il fenomeno Jessica Rizzo nasce in un contesto territoriale sui generis. Una piccola provincia dell’entroterra marchigiano, devota al lavoro, chiusa ma al tempo stesso vocata all’internazionale (siamo dove è nata e si sta consolidando, in quegli anni, l’industria degli elettrodomestici).
Nella nativa Fabriano (Genga, per l’esattezza) alcuni spettatori di un cinema a luci rosse riconoscono i due protagonisti. La notizia si diffonde in fretta e il film registra un notevole successo di botteghino e fuori dal cinema Astra si formano lunghe code di curiosi. Anni dopo, la sala fabrianese a luci rosse viene chiusa e l’edificio riconvertito in appartamenti. In uno di questi, in pieno centro storico, finisco anch’io. Tempo dopo un amico tassista mi confida: “Mentre tu ti affannavi a indicarci ogni volta il vicolo, il civico e l’angolo dell’incrocio di casa tua, per noi era sufficiente dire l’ex Astra”. Sono passati vent’anni da quelle code. Ma, si sa, la memoria è più lunga.
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<h2>Il porno in Italia: né arte, né fisco</h2>
Di che mondo del cinema parliamo? “Il cinema pornografico non è cinema, è un qualcosa del tutto diverso. È un cinema a due dimensioni, manca di profondità”, mi spiega Alessandro Boschi, critico, autore e conduttore di Hollywood Party, Rai Radio3. “Sta al cinema come le vignette sui giornali stanno ai fumetti, sono proprio cose diverse. Ho visto il film di Valentina Nappi, ISVN. Banalizza cose che sono già banali. Non si può far passare tutto per arte. Come fa ad essere arte il racconto di una giornata di una pornostar? Di per sé non ha assolutamente nulla di interessante”.
Grattarola (autore, tra l’altro, insieme ad Andrea Napoli di Luce Rossa. La nascita e le prime fasi del cinema pornografico in Italia, Iacobelli, 2014) continua a raccontarmi di quel cinema e mentre me ne parla viene fuori il ritratto di un’Italia profondamente diversa: “Il cinema di questi anni non è un hard divistico, Moana Pozzi ha già girato due film ma con degli pseudonimi. È un mondo caratterizzato da un certo senso di vergogna, sono pochi quelli che vi lavorano. La massima diva è Marina Frajese, prima moglie di un giornalista Rai piuttosto famoso che poi le proibì di utilizzare il suo cognome; l’equivalente maschile è Manlio Cersosimo”.
Cersosimo è un ex bancario, figlio di Vincenzo Cersosimo, giudice istruttore del famoso Processo di Verona con imputato Galeazzo Ciano. A un certo punto decide di lasciare il lavoro in Banca d&#8217;Italia (cosa impensabile, allora come oggi), inizia a fare lavoretti minori fino a quando non si fa notare durante un film con l’esordiente Carmen Russo. Da lì inizia una carriera di successo. Ma che mondo è, lavorativamente parlando? “Gli attori sono pagati poco. Gli uomini prendono centomila lire per una giornata di lavoro, le donne un po’ di più. Qualcuno concorda un forfettario di un milione a film. Parliamo di produzioni che durano una settimana; solitamente gli studi sono le case private”. Economicità e velocità le parole d’ordine.
Ancora oggi, raccontandomi qualche episodio, ride di gusto un’amica di una mia amica: “Anni fa sono uscita per un po’ con Franco, non era ancora famoso in quel periodo. Ricordo che si lamentava sempre perché in Italia il suo lavoro non era riconosciuto e quindi lavorava prevalentemente nell’Europa dell’Est; diceva che non avrebbe mai avuto una pensione perché il lavoro del pornoattore non era fiscalmente riconosciuto”. Franco è Franco Trentalance, bolognese, pornodivo internazionale, attivo fino a un paio di anni fa quando decide di chiudere con questo mondo per dedicarsi a tutt’altro.
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<h2>Il cinema porno italiano che nasce in provincia</h2>
“Oggi tutto si è molto più industrializzato. È cambiato tutto: il contesto storico, sociale, culturale. Era un’Italia con un’identità circoscritta: oggi non ci sono più confini, è un’altra era”. Ricorda così quegli anni Giuliana Gamba, regista, sceneggiatrice e produttrice cinematografica, prima e unica donna in Italia a girare film porno: “Negli anni Settanta fare il cinema porno per me, come femminista, è stato un gesto rivoluzionario, di rottura: ho fatto due film ma non avevo alcuna intenzione di lavorare per quel cinema. Oggi si sono ribaltati tutti i canoni, anche quelli comunicativi. Anche all’epoca c’erano piccole star, ma era tutto in un contesto circoscritto. Si è poi realizzata una trasformazione allora inimmaginabile”.
Continua Grattarola: “Il regista più dissennato di questi anni è Angelo Pannacciò, di Foligno. Aveva ambizioni cinematografiche ma le sue produzioni si rivelano fallimentari. Così per togliersi i debiti accumulati iniziò a girare una serie di hard, tutti dentro casa sua, con attori davvero improbabili”. Inizia a farsi strada l’idea che anche per questo mondo del lavoro occorra il professionista: “Per l’hard divistico bisogna aspettare Riccardo Schicchi, con Cicciolina e Moana Pozzi – quest’ultima esplode nel 1987 con il film Fantastica Moana: a Genova, la sua città, la riconoscono e vengono organizzati pullman per andare a vederla”. Con Moana si passa a una pornografia di famiglia: è un’Italia già diversa, si è compiuta un’evoluzione del costume che passa dall’accettazione, ed è agevolata dalle nuove modalità di fruizione del porno, da cinematografica a casalinga. Con l’home video la fruizione si amplia.
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<h2>L’era del porno su internet e di Rocco Siffredi</h2>
Oggi anche il cinema pornografico passa in rete, e viene meno quel senso di trasgressione con cui era nato. Si aprono al contempo nuovi scenari: il porno ha raggiunto il mondo dei cartoni, basti pensare ai manga giapponesi. Non solo. Sono nati siti dedicati davvero estremi: la matita non pone alcun limite alla fantasia e si insegue soltanto il senso di stupore.
“Allora il porno veniva consumato nelle sale a luci rosse, parliamo di un’epoca in cui non c’erano neanche le televisioni private! Oggi la modalità di fruizione è molto cambiata: è diventato un bene di consumo, prima aveva un significato di rottura. Sono stata l’unica donna! All’epoca ho avuto tutti contro, oggi mi hanno capito”. Lo scorso anno a Roma, al cinema Trevi, la Cineteca Nazionale organizza una tre giorni di rassegna. Nel programma un omaggio a lei, Giuliana Gamba Una libertaria nel cinema: “Oggi lo riconoscono&#8230; ma lì per lì no”, conclude ridendo.
Torniamo alla provincia, abruzzese. A Ortona nasce un nome ancora oggi tra i più noti sulla scena pornografica internazionale: Rocco Siffredi. Lo ascolto in una sua recente ospitata nel programma di Rai1, Io e te di notte, condotto da Pierluigi Diaco. Chiacchierando, dichiara di fare il lavoro che avrebbe sempre voluto fare sin da bambino (sic) e, aggiunge, “il mio mestiere è divertimento nonostante io lo faccia con molta serietà, però ci si diverte, alla base”. Il senso di vergogna iniziale è scomparso e siamo alla normalità del lavoro scelto, sottolinea Siffredi parlando della conciliazione tra professione e vita familiare. Cersosimo fu selezionato per una pubblicità televisiva ma quando si seppe che aveva girato dei porno fu fatto fuori. Siffredi ha ampliato la propria notorietà proprio pubblicizzando in tv prodotti di largo consumo. Nel 2014 viene scelto, tra qualche polemica, come testimonial di un congresso della Società Italiana di Urologia, un summit di circa 1.500 specialisti. Segni di un Paese che cambia.
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I divi del porno italiano sono figli dei paesi

Sono andata al cinema a vedere Unposted, il docufilm su Chiara Ferragni della regista Elisa Amoruso. Sarei andata al cinema se qualcuno non me lo avesse chiesto espressamente per scriverne a riguardo? No, ma solo perché sapevo che prima o poi sarebbe arrivato in tv (su Amazon Prime Video, fra qualche mese). Quando la redazione di Senza Filtro mi ha chiesto di andarci, non me lo sono fatto dire due volte.
Chiara Ferragni è un’imprenditrice digitale ed è la prima fashion influencer, una pioniera che ha avuto – e ha – un impatto sul mercato della moda a livello mondiale. È una donna di potere molto apprezzata, una professionista capace e determinata, una giovane adulta, una moglie innamorata, una madre che lavora e infine, se tutto ciò non bastasse, è bionda. Il quadro che ritrae la Ferragni presenta un insieme di caratteristiche che potrebbe fare impazzire di invidia e cattiveria il più comune essere umano medio (uomo o donna che sia).
<figure id="attachment_33272" aria-describedby="caption-attachment-33272" style="width: 781px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54080-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Chiara_Ferragni_and_director_Elisa_Amoruso.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-33272 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54080-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Chiara_Ferragni_and_director_Elisa_Amoruso-781x1024.jpg" alt="" width="781" height="1024" /></a><figcaption id="caption-attachment-33272" class="wp-caption-text">Chiara Ferragni e la regista Elisa Amoruso</figcaption></figure>
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<h2>Potere, empowerment, donne</h2>
Se il potere è la capacità di fare accadere le cose, è indubbio che questa professionista sia stata in grado di esercitarlo, tanto da diventare un caso ad Harvard e da essere oggi un’icona desiderata dalle principali maison della moda. Ha iniziato con coraggio e determinazione, per prima, all’inizio insinuandosi fra gli spettatori delle sfilate e stando in piedi nelle retrovie, snobbata dai tipici player di quel mondo, che ancora non ne percepivano la portata. Oggi il suo posto è in prima fila. È stata capace di vedere una nicchia da riempire con qualcosa di nuovo, ha inventato un modo nuovo di lavorare e di comunicare.
Chi conosce il mondo dell’innovazione digitale sa che un fenomeno così non sarebbe sopravvissuto se non ci fossero stati dietro del valore e una squadra forte, e che tutti quei milioni di euro di fatturato non si generano solo detenendo un gran culo, reale o figurato che sia. Non è poi vero che esistono altri early adopter, che hanno usato e osato per primi certi strumenti, innovando? Certo è che se sono nerd e maschi fanno tenerezza, perché c’è un mondo che si riconosce in quei foruncoli e sente quel riscatto, da nerd a milionario, quasi come una rivalsa personale.
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<h2>Prima del D-day, condizionamenti e pregiudizi</h2>
Non ho voluto leggere nulla sul docufilm; non ho letto nessuna recensione per non farmi condizionare; non ho chiesto a nessuno se lo avesse visto e che cosa ne pensasse. Non sono una groupie e dei Ferragnez conosco la storia a grandi linee. Con Ferragni condivido alcuni tratti, ma è maggiore la somiglianza che ho con Fedez per le forti similitudini delle nostre città di provenienza: Cinisello Balsamo non ha nulla da invidiare a Rozzano.
Nei giorni prima della proiezione, quando fioccavano i titoli perlopiù nefasti rispetto al film, ho cominciato a immaginare il taglio che avrei potuto dare al pezzo: quale sarebbe potuta essere la chiave migliore per esprimere il mio punto di vista? Avrei dovuto attivare il filtro “bicchiere mezzo pieno” con cui già guardo la vita, nonostante tutto? “Nonostante tutto” esprime il mio condizionamento pre-partita: gli strilli dei giornali e dei telegiornali ti giungono alle orecchie anche se non li cerchi, e dai social network si intravedono informazioni anche senza cliccare oltre i titoli. I bias sono fra noi, dobbiamo riconoscerli per sconfiggerli.
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<h2>Allora, com’è questo Unposted?</h2>
Squillino le trombe: il documentario su Chiara Ferragni mi è piaciuto. E vi dirò di più, mi sono emozionata e mi sono pure ritrovata in lei, in moltissimi passaggi, sia della sua vita professionale che di quella personale (ma io mi sento rappresentata anche dall’ingresso trionfale di JLo per Versace alla Milano Fashion Week. Quello è un tema di autostima).
Unposted parla di personal branding e narrazione professionale. Che cos’è il personal branding? È la capacità di fare emergere il proprio valore personale e professionale a favore di un target, per raggiungere i propri obiettivi. Il tema della narrazione professionale è il mio oggetto di studio, soprattutto quando si parla di donne di potere, di role model, e dell’impatto sociale che questa condivisione può portare ai futuri adulti della società. La Ferragni è una role model, senza dubbio.
Di questo si tratta: non è un film, è un documentario, un documento visivo su Chiara Ferragni, focalizzato sulla sua dimensione professionale, con un affondo sulle sue origini da cui emerge che Chiara non è diventata improvvisamente la Ferragni, ma lo è sempre stata. Lo dimostrano le ore di girato che la vedono bambina e ragazzina: spontanea e autentica davanti alla telecamera, prima insieme alla sua famiglia di origine, e poi con la famiglia che ha generato con Fedez.
Cambia il contesto, cambia il secolo, cambia l’obiettivo, ma di questo si tratta: della sua vita, che oggi in gran parte è il suo lavoro, di cui è orgogliosa, che la rende felice e le piace.
<figure id="attachment_33273" aria-describedby="caption-attachment-33273" style="width: 2048px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54078-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Backstage_foto__3_.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-33273 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/54078-CHIARA_FERRAGNI_-_UNPOSTED_-_Backstage_foto__3_.jpg" alt="" width="2048" height="1536" /></a><figcaption id="caption-attachment-33273" class="wp-caption-text">Scena dal backstage del film Unposted</figcaption></figure>
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<h2>Role model, personal branding e impatto sociale</h2>
Una narrazione personale consapevole, da parte degli adulti, può trasmettere ai bambini e alle bambine delle informazioni importanti: un bambino e una bambina che conosceranno la storia di una donna di successo, penseranno con naturalezza a uomini e donne soddisfatti nel mondo del lavoro, che creano un nuovo futuro e che costano quanto valgono. E i giovani studenti che stanno per entrare in un mondo del lavoro ancora stantio sul piano dell’innovazione digitale comprenderanno quanto sia importante lo spirito creativo e imprenditoriale.
A me che i miei figli siano esposti a un’altra madre capace, donna felice, moglie contenta, persona che vive tutte le sue dimensioni alla ricerca della sua soddisfazione perché questa si rifletta anche su suo figlio e chi le sta intorno, non dispiace affatto.
Qualche mese fa è uscito in Italia un libro scritto da due docenti di Stanford, dal titolo Design Your Life (Francesca Parviero ha contribuito alla pubblicazione curando anche la prefazione italiana, N.d.R.): Burnett ed Evans parlano della possibilità di usare il design thinking per progettare una vita felice, a tutte le età. Il metodo lo insegnano da anni a tutti i ragazzi di una delle università più importanti del mondo, con grande successo. Definiscono il raggiungimento della felicità come l’esito di un processo che parte dalla consapevolezza di chi siamo e di dove vogliamo andare, posto che nessuno può stabilire a priori che cosa potrà rendere felici noi. Parlano dell’importanza della sovrapposizione della nostra visione della vita e del lavoro, e di una condizione dettata dalla multidimensionalità della vita. Quanto siamo soddisfatti sul piano della salute, del lavoro, dell’amore e del gioco?
Se è vero che un film-documentario rappresenta una condivisione il più aderente possibile alla realtà di un tema, un contesto o un personaggio, Unposted ci mostra una persona che lavora affinché l’asticella sia alta in tutte queste dimensioni e che sta costruendo il disegno più aderente possibile alla sua idea di felicità.
Un prodotto che in soli tre giorni di proiezione ha raggiunto livelli di incassi così alti dimostra di aver toccato il suo obiettivo e il suo target. Se moda, beauty, star internazionali che vivono la vita sotto i riflettori e giovani donne in carriera determinate a cambiare il mondo non vi sono mai interessate, non è un problema del film o della protagonista: è che, semplicemente, non siete il target.
C’è qualcosa di valido per tutti, in questa proiezione: è arrivato il momento di appropriarsi del proprio spazio narrativo, e questa giovane imprenditrice di successo oggi potrebbe insegnarci come si fa, al di là del fatto che piacciano o meno gli influencer. Design your life vale per tutti.
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Photo credits: 76^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

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Francesca Parviero

Esperta in progettazione di percorsi di apprendimento digitale, speaker, autrice di libri, former HR manager di aziende multinazionali e startup, autrice del blog Alley Oop de Il Sole 24 Ore, Francesca Parviero è diventata nel 2012 la prima LinkedIn Partner italiana. Segue aziende in divenire, nel re-design della People Experience con un focus sull’innovazione digitale. Importanti sono i suoi progetti di personal branding rivolti a donne executive. Lei vive con la consapevolezza di chi sa che sta contribuendo ad un cambiamento culturale e sociale, per l&#8217;impatto sociale che la narrazione professionale delle donne può avere su nuove generazioni, meritocrazia e PIL. Viene riconosciuta come business networker: sa collegare persone e opportunità, promuovendo sempre una partecipazione autentica, etica e di valore alle reti sociali offline e online. Alumna della settima classe di “In the Boardroom”, edizione 2019 e membro del CDA e del comitato esecutivo di Uniabita

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Sono andata al cinema a vedere Unposted, il docufilm su Chiara Ferragni della regista Elisa Amoruso. Sarei andata al cinema se qualcuno non me lo avesse chiesto espressamente per scriverne a riguardo? No, ma solo perché sapevo che prima o poi sarebbe arrivato in tv (su Amazon Prime Video, fra qualche mese). Quando la redazione [&hellip;]

Unposted della Ferragni: quanto fa paura l&#8217;empowerment delle donne? - Informazione senza filtro

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Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221;

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Lea Ricciardi

Materana, consulente d&#8217;impresa con specializzazione in corporate media relations. Giornalista. Laureata in Giurisprudenza alla Sapienza di Roma, con un MBA in Gestione Integrata d&#8217;Impresa della Fondazione CUOA. Si occupa di comunicazione da diversi anni per conto di imprese grandi e piccole. Ama scrivere, alla prima occasione. Fotografa per diletto. Appassionata di vini e affini, è diplomata sommelier AIS.

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