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Numero 83 - Dietro il grande schermo

Il cinema oltre gli stereotipi di genere

“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”
L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per Vito Antonio Vitale, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.
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Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?
Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.
A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?
Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.
Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?
Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.
Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?
Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.
Si può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?
Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.
Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma. Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?
Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.
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Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.
Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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Mariani

Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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seven

La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c'è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Numero 101 - La vita on demand

Nella stagione 2019-2020, nonostante il COVID-19, aumentano i titoli e le prime serate di fiction italiana inedita (dati Osservatorio Fiction Italiana). Del resto, cresce il numero delle piattaforme produttive: non più solo Rai e Mediaset, Sky e Disney, ma anche Netflix, TIMvision, a cui si sono aggiunte RaiPlay e Amazon Prime. E proprio su Amazon Prime, dall’autunno 2019, era disponibile in esclusiva Made in Italy, serie dedicata alla moda italiana che, a causa della pandemia, ha avuto solo quest’anno l’atteso passaggio televisivo su Canale 5. A produrla la casa di produzione Taodue Film, fondata nel 1991 da Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt e acquisita dal Gruppo Mediaset nel 2007.



A Taodue non è legato solo il fenomeno Checco Zalone, ma anche titoli di grande successo che hanno segnato tappe importanti della serialità del nostro Paese, da Distretto di Polizia a Ultimo e Paolo Borsellino. A illuminarci su questo mondo è Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue, ma anche docente e ricercatore presso l’Università Cattolica e lo IULM di Milano, nonché autore di numerosi saggi, tra cui l’ultimo Capire le serie tv. Generi, stili, pratiche, con Nicola Dusi (Carocci editore).





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini.jpg"><img width="1024" height="731" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini-1024x731.jpg" alt="" class="wp-image-42992" /></a><figcaption> Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue</figcaption></figure>





<h2 id="h-come-nasce-una-fiction">Come nasce una fiction</h2>





Le fiction costano molto. Senza arrivare ai circa dieci milioni di dollari a episodio di The Crown (targata Netflix), due episodi da 50 minuti di una fiction italiana possono costare dal milione al milione e 700.000 euro. Molte sono le variabili, dal genere al formato al cast tecnico e artistico coinvolto. Il denominatore comune è il lungo e complesso lavoro richiesto da molteplici professionalità.



“Sul fronte della committenza, che sia un network o una piattaforma, operano il direttore fiction, i capi area e gli story editor, che sono spesso ex sceneggiatori o comunque esperti di narrazione seriale. In queste realtà così strutturate, in una fase avanzata della valutazione dei progetti da realizzare interviene anche l’area marketing, che può testare il pubblico per capire il gradimento di un prodotto”, spiega Giorgio Grignaffini, che in passato ha ricoperto il ruolo di vicedirettore fiction e prima ancora di responsabile della fiction all’interno della direzione di Canale 5.



“I network possono commissionare a uno sceneggiatore lo sviluppo di un’idea, ma più spesso sono le società di produzione a sottoporre i propri progetti, anche perché le reti preferiscono interagire con produttori già esperti e navigati.”





<h2 id="h-trasformare-una-buona-idea-in-un-successo">Trasformare una buona idea in un successo</h2>





È quindi all’interno degli studi di produzione che avviene il fulcro del lavoro di preparazione e sviluppo di una serie.



Semplificando, un autore ha un’idea, la si presenta a un network o una piattaforma per ottenere i fondi, poi c’è la scrittura, la fase di preproduzione, quella delle riprese e della postproduzione. Il tutto con la supervisione della piattaforma o del network, che vigila sull’andamento del proprio investimento. Nei reparti editoriali delle case di produzione, racconta Grignaffini, gli story editor lavorano insieme agli sceneggiatori per mettere a punto i pitch da sottoporre ai vertici.



“Qualche anno fa si tendeva a proporre un breve concept o un treatment. Oggi la presentazione più spesso consiste in una moodboard, un dossier contenente informazioni sulla trama, foto, riferimenti a prodotti simili, indicazioni su genere, formato, eventuali star o registi importanti già coinvolti nel progetto; insomma tutto quanto può renderlo più accattivante.”



Nella stesura della vera e propria sceneggiatura degli episodi, gli story editor svolgono un ruolo fondamentale, simile a quello degli editor per gli scrittori. “Una serie tv è un meccanismo lungo e complicato, dove occorre tenere le fila della narrazione di otto, dieci o più episodi. Gli story editor valutano e indirizzano il lavoro degli sceneggiatori, fanno note, possono chiedere tagli, aggiustamenti e modifiche, controllando che non vi siano ellissi e incongruenze nello sviluppo orizzontale e/o verticale delle storie”.





<h2 id="h-parte-la-macchina-organizzativa-dalla-pre-alla-postproduzione">Parte la macchina organizzativa: dalla pre alla postproduzione</h2>





Avuto l’ok a procedere dal network o dalla piattaforma, il produttore fa partire lo studio di fattibilità produttiva e sceglie le figure chiave che realizzeranno la serie: l’organizzatore generale, ossia chi è a capo della produzione; il direttore e l’ispettore di produzione e il planner, ossia chi pianifica le riprese mettendo insieme le esigenze degli attori, la disponibilità delle location e tutti gli altri elementi necessari a mandare avanti il set.



Fondamentale a questo punto è trovare il regista – o i registi – a cui viene affidata la scelta dei capireparto, dal direttore della fotografia alle scenografie ai costumi, fino alle musiche. “Rispetto al cinema, dove il regista ha spesso maggiore controllo sulla scelta degli attori, le proposte del casting director devono essere condivise anche dai produttori e dai responsabili del network”, aggiunge Giorgio Grignaffini.



Altro ruolo centrale in questa fase è il location manager, che ha lo scopo di trovare i luoghi corrispondenti alle esigenze. “Molte fiction sono state girate nei teatri di posa, da Un medico in famiglia a Distretto di polizia, perché se sono previste molte puntate si ammortizzano i costi; altre sono girate in esterni o in set allestiti in appartamenti, o nel caso di serie mediche anche in ali di ospedali abbandonate”.



Tanti i lavoratori che fanno parte della troupe: da chi allestisce i set ai macchinisti e agli attrezzisti, dai runner che fanno le commissioni agli autisti; da chi si occupa delle paghe alle società di catering che portano i cestini per il pranzo; dalla segretaria di edizione, che tiene aggiornati i ciak e il piano di lavorazione con tutto ciò che viene girato quotidianamente, all’aiuto regista, “una figura fondamentale che si colloca a metà tra regia e produzione, gestendo l’organizzazione di attori e comparse sulla scena, posizionando la camera e le luci, intervenendo all’occorrenza anche sulla sceneggiatura, d’accordo con i registi. Non è un caso che molti diventino poi registi di prima fascia”.



La fase di postproduzione è costellata da ulteriori professionalità responsabili di montaggio; color correction, di concerto con il direttore della fotografia; mixaggio audio, effetti speciali; sincronizzazione musicale; doppiaggio. “Le società di produzione affidano queste operazioni a laboratori esterni”, puntualizza Grignaffini.





<h2 id="h-dal-produttore-alle-comparse-compensi-e-responsabilit">Dal produttore alle comparse: compensi e responsabilità</h2>





Se nell’industria statunitense opera lo showrunner, il produttore – spesso sceneggiatore – che detiene l’ultima parola nell’ambito organizzativo e creativo della serie, in Italia produzione, regia e sceneggiatura di fiction viaggiano a compartimenti più stagni, anche rispetto al cinema.



Giorgio Grignaffini è il direttore editoriale. Qual è il suo ruolo? “Negli studi di produzione può assumere diversi titoli, Head of Drama o creative producer. Non è facilmente incasellabile, ma a parte l’aspetto legale e contrattuale sono coinvolto a 360° nei progetti, dalla selezione fino alla messa a fuoco definitiva del montaggio. Mi occupo anche della collaborazione con altri soggetti produttivi, dei rapporti con la rete o con le piattaforme, e della promozione”.



In quanto capo del reparto editoriale è inoltre supervisore del lavoro degli sceneggiatori. La sua retribuzione è quella di un dipendente di un’azienda televisiva, che dipende dall’anzianità e dall’esperienza, ma può andare dai 40 ai 60.000 euro lordi l&#8217;anno.&nbsp;Nel mondo della serialità c’è una professionalità più richiesta, e magari anche meglio pagata? “La creatività è sempre il bene più prezioso. Ci sono corsi e percorsi universitari che avviano alle tecniche di narrazione seriale e al mestiere di sceneggiatore: è infatti fondamentale saper dare forma alle intuizioni e alle idee, ma da sole le tecniche non bastano. La visionarietà non si insegna”.



E non basta nemmeno fare un corso per diventare produttore: “È un imprenditore che deve possedere competenze trasversali, ma soprattutto energia, capacità di motivazione ed esperienza, dovendo gestire i rapporti con i finanziatori, i talenti, la stampa, i committenti. Il suo obiettivo è reperire le risorse per veder crescere una buona idea”.



Nonostante le idee e la capacità di scrivere dialoghi efficaci siano essenziali nello sviluppo della serialità, gli sceneggiatori – grandi nomi a parte – sui compensi devono spesso cedere il passo a registi (per dieci episodi il compenso può aggirarsi sui 200-250.000 euro) e interpreti. “Gli sceneggiatori sono pagati tramite contratto, ricevendo come tutti gli autori Siae i diritti per ogni passaggio televisivo della loro opera. Il compenso per una sceneggiatura di un episodio da 50 minuti può andare dai 10 ai 30.000 euro, però vengono ricompensate anche la stesura della ‘Bibbia’ (documento corposo in cui si descrivono in maniera approfondita personaggi, trama e linee narrative) e dei soggetti di puntata”.&nbsp;



L’organizzatore generale, invece, è pagato a settimana (da quando inizia la preproduzione a quando chiude un set): il compenso va dai 4 ai 6.000 euro a settimana. “Direttori generali e altri ruoli apicali sono pagati come dirigenti di azienda, con retribuzioni molto variabili a seconda dell’azienda e dell’esperienza”. 



Infine ci sono gli attori, dalle comparse (100-120 euro lordi come gettone di presenza) alle star. “I compensi degli attori (che sono sempre contrattati con le agenzie) variano a seconda di molteplici fattori: ruolo effettivo; formato (film o serie) e settimane di lavoro. Interpreti non protagonisti sono di solito pagati a posa, cioè a giorni di ripresa (si può andare da poche centinaia di euro a posa a parecchie migliaia, in base alla notorietà). I protagonisti sono invece pagati a forfait e devono essere a disposizione del set per un certo periodo di tempo. I compensi dipendono dalla celebrità: si va da 10.000 euro di media per ogni episodio anche a molte centinaia di migliaia di euro per le star più note”.

Come nasce una fiction, chi ci lavora, quanto guadagnano

SixthContinent doveva essere un social network dell&#8217;e-commerce, nato per far risparmiare sull&#8217;acquisto di gift card di beni primari e allo stesso tempo distribuire nuovamente il guadagno tra tutti gli utenti. Stiamo parlando di business dei “gruppi di acquisto”: questa piattaforma, come altre di questo genere, funge da intermediario per l’acquisto di coupon che poi sono utilizzati per acquistare in altri siti web. Ad esempio, se devi comprare qualcosa su Amazon, compri un coupon per poi usarlo per acquistare ciò che ti interessa.



Solo che SixthContinent non si limitava semplicemente a redistribuire una parte degli acquisti. Si era inventato un meccanismo che faceva guadagnare molto a chi continuava a investire.





<h2 id="h-lo-schema-nascosto-dietro-sixthcontinent">Lo schema nascosto dietro SixthContinent</h2>





Era troppo facile per essere vero. SixthContinent dava veramente troppi soldi, e finché tutti compravano andava bene. Poi a un certo punto la bolla è scoppiata. Il metodo era semplice:



Fase 1: acquisto di carte al prezzo di 60 euro che dopo qualche mese garantivano un saldo del valore di 100 euro da spendere su SixthContinent.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png"><img width="602" height="57" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png" alt="" class="wp-image-43055" /></a></figure>





Fase 2: possibilità di acquistare con il saldo della fase 1 dei crediti, che a loro volta avrebbero dovuto essere usati per acquistare delle altre carte. Qui il guadagno era veramente allettante, si parla di un acquisto di 500 euro che garantiva dopo cinque mesi il raddoppio in crediti: ben 1.000 euro.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png"><img width="602" height="60" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png" alt="" class="wp-image-43056" /></a></figure>





Per acquistare le carte prima indicate era necessario acquistare anche una carta sponsorizzata che si sbloccava subito, ma tralasciamo questo aspetto che distoglie dai fatti.





<h2 id="h-che-cosa-permetteva-di-fare-il-sistema-di-sixthcontinent">Che cosa permetteva di fare il sistema di SixthContinent</h2>





Le carte della fase 1 sopra indicata permettevano di convertire il saldo ottenuto in carte da spendere in negozi fisici, nei quali si potevano acquistare delle carte prepagate monouso. In quel periodo molti utenti avevano anche aperto un conto Hype nel quale far confluire tutti i soldi delle carte acquistate. In quel modo era possibile usare i soldi per altri acquisti.



A un certo punto però la ricarica con carte prepagate monouso è divenuta illegale, nel 2019, a seguito di una normativa europea, e così SixthContinent ha stretto un accordo con Bitsa: se si era un “utente Orange” era possibile acquistare ricariche Bitsa con il saldo dell’account, aggiungendo altre carte sponsorizzate.



Gli utenti dovevano pagare una quota mensile o annuale per essere “utenti Orange”, cosa che avrebbe garantito di migliorare ancora di più i vantaggi. Peccato che quando l’abbonamento in questione è passato a costare dai circa 20 euro l’anno a circa 400 euro, di lì a pochi giorni tutto il castello di carte è crollato. Senza dubbio si è trattato dell’estremo tentativo di monetizzare ancora di più alle spalle di chi ancora credeva nel progetto.





<h2 id="h-la-millantata-truffa-subita-da-sixthcontinent-e-il-cambiamento-nell-utilizzo-dei-crediti">La millantata truffa subita da SixthContinent e il cambiamento nell’utilizzo dei crediti</h2>





A un certo punto i gestori di SixthContinent hanno aumentato sempre di più i vantaggi accorciando sempre di più i tempi di riscossione dei crediti, finché un bel giorno hanno magicamente riscontrato che un 3% di tutti i presenti in piattaforma aveva provocato un danno.



Dissero di essere stati vittime di una truffa, della quale hanno parlato anche Le Iene su Italia 1. In prima battuta sembra quasi una puntata volta a difendere il fondatore Politi. Un occhio attento potrebbe notare che SixthContinent era lo sponsor principale del Monza; il servizio de Le Iene quindi potrebbe sembrare un collegamento tra la sponsorizzazione di SixthContinent e il Monza di proprietà della Fininvest.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png"><img width="602" height="349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png" alt="" class="wp-image-43057" /></a></figure>





Così hanno cambiato totalmente le regole di utilizzo dei crediti, i quali, a meno che non si spendesse altro denaro, erano impossibili da utilizzare. L’ulteriore aspetto da sottolineare è che i crediti, se non venivano spesi, venivano persi. Così facendo hanno evitato di pagare tantissimi soldi che avevano promesso in precedenza.



Grazie al contributo di Altroconsumo, la piattaforma era finita sotto il mirino dell’Antitrust, che aveva accertato che SixthContinent:



<ul><li>aveva&nbsp; ritardato l’attivazione delle Shopping Card rispetto a quanto previsto al momento dell’acquisto;</li><li>ha modificato unilateralmente le condizioni di vendita nel senso di chiedere la trasformazione delle Shopping Card in crediti fruibili subordinatamente al versamento di ulteriori importi;</li><li>ha bloccato gli account in caso di lamentele, che fossero sul loro sito oppure su altri social.</li></ul>



Un comportamento che, sulla carta, sembrerebbe poco etico.





<h2 id="h-la-posizione-di-sixthcontinent-oggi">La posizione di Sixthcontinent oggi</h2>





La piattaforma aveva raggiunto dimensioni davvero importanti, tant’è che anche oggi da un qualunque rivenditore di servizi Lottomatica è possibile acquistare un buono per SixthContinent. Tuttavia non siamo riusciti a trovare una singola persona che utilizza la piattaforma senza problemi; sembra che quel 3% di utenti bloccati sia veramente molto grande, ma magari ci sbagliamo.



Sta di fatto che molte persone hanno visto sparire il credito ottenuto nella fase 2 e non possono spendere il saldo ottenuto nella fase 1. Ad oggi SixthContinent è ancora attiva e si possono acquistare carte, ma solo utilizzando la carta di credito. Saremmo ben felici di ottenere feedback da chi lo sta facendo efficacemente.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png"><img width="602" height="115" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png" alt="" class="wp-image-43058" /></a></figure>





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png"><img width="329" height="209" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png" alt="" class="wp-image-43059" /></a></figure></div>





Quello che sappiamo è che, se oggi si chiede il rimborso del saldo, magicamente viene risposto a un’altra domanda, fingendo di non aver capito, e si millanta quel famigerato 3% di utenti che hanno creato un danno alla povera azienda.



Gentile Utente,



Come da T&amp;C delle Card, così come da codice del consumo sui beni digitali (art 18.1 &#8211; 18.3 delle Condizioni Generali di Vendita) SXC Card e Family Box, non possono essere rimborsate. Come da comunicazione del 01/07/2020 presente sul Social:



“Grazie al lavoro dell’intero TEAM SXC e alla fiducia ricevuta in questi mesi, siamo fieri di comunicarvi che, come annunciato nei mesi precedenti, da oggi 1° luglio 2020, oltre il 97% degli Utenti ha la possibilità di utilizzare molti più punti e crediti su ciascuna transazione in linea con i valori dei quattro anni precedenti. Inoltre, è possibile utilizzare anche il Saldo delle SXC CARD per acquistare una più ampia gamma di Brand. Riguardo al restante 3% di Utenti, stiamo ultimando le verifiche necessarie per ogni singolo caso, dei cui esiti daremo riscontro il prima possibile.”



Ti invitiamo quindi a verificare dal tuo account la percentuale prevista per il tuo profilo. La stessa viene visualizzata nella pagina del Brand scelto.



O, se si chiedono informazioni sull’attivazione di una carta, si cita il famigerato e temutissimo “cyber-taccheggio”:



Gentile Utente



Se SXC riceve il pagamento degli ordini di acquisto consegna con regolarità.



Se la tua Shopping Card è in ritardo per un periodo superiore ai 30 giorni, significa che SXC non ha ancora ricevuto l’accredito del tuo ordine e quindi l’acquisto non si è ancora perfezionato perché la tua transazione è stata coinvolta nei problemi derivanti dalle azioni di cyber-Taccheggio subite e denunciate.



A seguito di tali eventi, le Società che effettuano i pagamenti online hanno in molti casi temporaneamente trattenuto i flussi delle transazioni a favore di altri utenti per chargeback richiesti di transazioni pregresse e quindi impedendo l’incasso a favore di SixthContinent e il perfezionamento della vendita.



Riteniamo quanto accaduto molto grave ed oltre ad aver denunciato alle Autorità competenti gli autori del cyber-Taccheggio, effettuato tramite chargeback abusivi e nulli, SXC si è attivata prontamente per recuperare le somme destinate altrove dai sistemi di pagamento senza l’autorizzazione dei titolari delle carte di credito.



Se il tuo caso rientra in questo scenario riceverai notizie da parte nostra appena sarà possibile.



Cogliamo l’occasione per informarti che SXC ha adottato nuovi sistemi di pagamento che non possono impegnare i flussi finanziari dei nuovi acquisti a favore di chargeback abusivi su transazioni del passato ed effettuate da utenti differenti, quindi puoi continuare a fare acquisti in piena sicurezza, serenità e convenienza con SXC 2.0.





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6.png"><img width="557" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6-557x1024.png" alt="" class="wp-image-43060" /></a></figure></div>





<h2 id="h-il-business-dei-coupon-funziona-o-c-sempre-un-rischio">Il business dei coupon funziona o c’è sempre un rischio?</h2>





Il business dei coupon funziona, e da anni ci sono aziende che non promettono soldi in quantità, ma solo una piccola percentuale della transazione come cashback.



Ad esempio, Bestshopping ha più di 1.500 negozi affiliati e il funzionamento è semplice: ci si registra al sito e per ogni spesa Bestshopping rimborsa una percentuale; al raggiungimento di 40 euro di cashback si possono incassare i propri soldi. Il cashback poi è spesso cumulabile con un’ampia selezione di offerte e sconti per tutti i negozi affiliati, continuamente aggiornati. Bestshopping inoltre premia la fedeltà, infatti maggiori sono gli acquisti effettuati e maggiore sarà la percentuale di cashback che si può ottenere. Fungono da intermediari con i negozi finali, fungendo da tramite e trattenendo una percentuale di cui danno una parte agli affiliati.



Ora che avete qualche informazione per valutare questo tipo di piattaforme, fatevi anche qualche domanda in più: se sembra tutto troppo bello, probabilmente qualcosa non torna.





Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@olly?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Andrea Piacquadio</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/carta-della-holding-della-donna-durante-il-funzionamento-del-computer-portatile-d-argento-919436/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

SixthContinent e le derive dei coupon

Il finale della terza stagione di Bones, la serie televisiva americana incentrata sulla vita di un&#8217;algida antropologa criminale, di fatto cambiò in corsa, lasciando perplessi molti spettatori. Nella penultima puntata sparavano al protagonista Booth; nell&#8217;ultima non si fa cenno all&#8217;episodio. La prima stagione di Breaking Bad ha solo sette episodi invece di tredici, e lo stesso vale anche per un cult come How I met your mother o per la serie più pagata di sempre, Big Bang Theory.
Tutto questo è dovuto allo sciopero degli sceneggiatori televisivi del 2007. Furono cento giorni di astensione dal lavoro negli USA, con tanto di manifestazioni con cartelli e striscioni. Non c&#8217;è nulla di strano perché negli anni Sessanta si arrivò addirittura a 140 giorni, sempre organizzati dal sindacato, al quale ci si deve iscrivere tassativamente per lavorare.
In Italia questo non potrebbe mai accadere, perché non solo non esiste un sindacato vero e proprio né un contratto nazionale, ma la categoria degli autori televisivi è pochissimo rappresentata, se non dalle quattordici associazioni di categoria, che in questi giorni stanno facendo fronte comune per chiedere maggiori diritti e hanno deciso di adottare la sigla UNA (Unione Nazionale Autori). Non è a rischio nessuna puntata di Made in Italy, quindi, ma in tempi di pandemia sono a rischio le carriere e la stabilità di molti lavoratori dello spettacolo.
<h2 id="h-per-gli-autori-televisivi-cresce-il-lavoro-ma-non-i-lavoratori">Per gli autori televisivi cresce il lavoro, ma non i lavoratori</h2>
Nell&#8217;ultimo anno, complici i mesi di lockdown e le chiusure soprattutto serali, si è registrato un incremento dell&#8217;utilizzo delle piattaforme online dedicate a film e serie tv. Amazon ha incrementato l&#8217;offerta e in Italia è approdato anche il canale Disney+, che in questi giorni ha aggiunto la piattaforma Star.
Sia su Infinity che su Amazon, in particolare, non mancano le produzioni italiane. La prima si è focalizzata in modo particolare sui documentari di giovani registi, spesso finanziati con il sempre più diffuso metodo del crowdfunding, che si appoggia a piattaforme come Produzioni dal Basso. Il colosso americano invece ha iniziato anche a produrre serie in prima visione: Made in Italy e Tutta colpa di Freud, al debutto il 26 febbraio.
Tradotto in termini occupazionali si tratta di nuove possibilità di lavoro per giovani autori e sceneggiatori, che fino a non più tardi di dieci anni fa dovevano rivolgersi ai soli colossi Mediaset e Rai, con l&#8217;unica novità consistente nel mercato della tv generalista del gruppo Discovery. I numeri del settore sono decisamente in crescita, come testimonia l&#8217;ultimo report fornito dall&#8217;osservatorio dell&#8217;APA, che vede un incremento del 14% nella produzione di audiovisivi. Il settore trainante è quello delle fiction, dei telefilm e delle serie tv.
Riguardo ai mezzi di trasmissione, pur crescendo in modo esponenziale internet, l&#8217;80% del mercato è ancora occupato dalla televisione. Nel 2018 grandi nomi come Disney non erano ancora entrati a pieno titolo nel mercato, mentre il cinema aveva registrato un significativo incremento. Dal 2013 al 2020 i ricavi hanno avuto un balzo del 10%. Nel 2019 il settore vantava 50.219 occupati, che hanno registrato un piccolo calo nel 2020 passando a 50.148.
<h2 id="h-autori-ma-senza-diritti-e-con-meno-soldi">Autori, ma senza diritti. E con meno soldi</h2>
«Chi lo fa fare a un giovane di mettersi a fare l&#8217;autore televisivo?»
A porre la domanda retorica è Linda Brunetta, autrice Rai di lungo corso, che in passato inventò la trasmissione televisiva La TV delle ragazze, in cui esordirono tra le altre Serena Dandini e Sabrina Guzzanti. Erano gli anni della Rai 3 di Angelo Guglielmi, nella quale si scommetteva su giovani autori che arrivavano magari dal teatro, come Susy Blady o Lella Costa. Oggi è un altro mondo.
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<figure><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="680" height="453" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" alt="" data-id="43091" data-full-url="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" data-link="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=43091" class="wp-image-43091" /></a></figure>
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</ul><figcaption class="blocks-gallery-caption">Linda Brunetta, Serena Dandini e Valentina Amurri (La TV delle ragazze, edizione 2018)</figcaption></figure>
«Gli autori – racconta Linda, che è presidente dell&#8217;Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi – ormai sono diventati in buona parte adattatori di format che vengono comprati all&#8217;estero. Le produzioni di format italiani non sono mai decollate davvero, a differenza di altri Paesi europei, tant&#8217;è vero che in campo internazionale l’Italia viene definita the sleeping giant».
Anche il trattamento economico è cambiato nel tempo. La cessione del diritto è scomparsa qualche anno fa. I diritti d&#8217;autore venivano infatti riconosciuti nel tempo: significa che ogni volta che un programma veniva replicato l&#8217;autore percepiva un riconoscimento. «Questa – continua Linda – è una battaglia che stiamo conducendo. I programmi ormai vengono replicati senza più dare nulla a chi li ha inventati». Da parte delle televisioni e delle case di produzione è un atteggiamento per certi versi incomprensibile, in un momento in cui per ovvi motivi il tempo di ore trascorse davanti a uno schermo è aumentato nel corso dell&#8217;ultimo anno.
«Gli sceneggiatori e gli autori sono il motore di questo sistema. Sono coloro che danno le idee, che fisicamente danno vita alla televisione, eppure sono poco considerati all&#8217;interno del mondo televisivo. È un problema tutto italiano. Negli USA esiste un sindacato molto radicato, anche perché se non ti iscrivi non puoi lavorare. In Francia gli autori sono tutelati dalle società di collecting, c&#8217;è una politica generale di tutela del prodotto culturale francese. In Italia ci sono quattordici associazioni di categoria che ora sono riuscite a far quadrato tra loro.»
<h2 id="h-so-che-non-vedr-mai-la-pensione-il-disegno-di-legge-proposto-dagli-autori-televisivi">«So che non vedrò mai la pensione»: il disegno di legge proposto dagli autori televisivi</h2>
Un laureato o uno studente da poco uscito da una scuola di scrittura tenga ben presente che per lui la pensione sarà un miraggio.
Al contrario di quanto accade in molte professioni le cui casse previdenziali hanno vissuto di sperperi, chiedendo poi a vario titolo di rientrare sotto l&#8217;ombrello protettivo dell&#8217;Inps per ripianare i debiti, per scrittori, artisti, musicisti e gente di spettacolo è stato il contrario. Hanno portato il tesoretto dell&#8217;allora Enpals, ente ormai disciolto, all&#8217;interno dell&#8217;Inps, che ne ha assorbito gli utili. Così è stato sfatato il luogo comune che vuole gli artisti più cicale che formiche.
«L&#8217;Enpals – continua Linda Brunetta – era in attivo ed è stata accorpata all&#8217;Inps. Il problema però sta nel versamento dei contributi. Per scrivere una puntata di una fiction ci puoi mettere anche un mese, ma non vengono mai riconosciuti i giorni effettivi di lavoro. Per 23 puntate mi hanno riconosciuto 28 giorni di lavoro, ma io ci ho messo un anno. Il calcolo delle giornate lavorative è fatto sui lavoratori dello spettacolo, che hanno contratti a tempo, ma un autore spesso lavora da casa e non si può circoscrivere al tempo.»
Anche per questo le associazioni di categoria da tempo stanno lavorando a una proposta di legge da presentare al governo. «Noi proponiamo una contribuzione sul reddito complessivo», continua Brunetta. «Chiediamo inoltre di riconoscere a livello giuridico la figura professionale dell&#8217;autore, che ci dà un maggiore potere contrattuale. Oggi sono consulente, autore testi, esperto e altri titoli diversi; così non ottengo mai la stessa paga né le stesse giornate di lavoro. A volte ho la contribuzione ex Enpals e a volte la gestione separata. I due tipi di contribuzione non si sommano e non andrò mai in pensione». 
«Paradossalmente c&#8217;è anche un tetto. A Mediaset il regista-autore non poteva raggiungere la stessa pensione del cameraman. Stiamo parlando di una persona strapagata che versava milioni, ma di pensione riceveva poco. Nello spettacolo ci sono più addetti del campo alimentare, rappresentiamo il 4% del Pil. Non possiamo essere una categoria di serie B. Noi autori non siamo riusciti a prendere nemmeno i contributi COVID-19, per svariate ragioni; ci sono sempre motivi per i quali non riusciamo ad avere dei ristori. Con altre associazioni di categoria, stiamo lavorando a un disegno di legge che riformi il mondo dei lavoratori dello spettacolo per avere anche indennità di disoccupazione e congedi famigliari, come tutti gli altri lavoratori».
Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@anete-lusina?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Anete Lusina</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/tv-crt-nera-su-campo-marrone-5721865/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

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Andrea Ballone

Lavora come giornalista da più di vent&#8217;anni. Collabora con Oggi, La Stampa e La Provincia Pavese. In passato ha scritto articoli per l&#8217;Espresso, il Sole 24 Ore e il Mondo. Si occupa di lavoro, scuola, pubblica amministrazione, volontariato, ambiente e criminalità organizzata. Su questo tema ha scritto anche il libro &#8220;Pizza, sangue e videopoker&#8221;, in collaborazione con l&#8217;associazione antimafia Libera, nel quale si ricostruisce l&#8217;ascesa di alcuni clan criminali nel Nord Italia.

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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