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Numero 83 - Dietro il grande schermo

Il cinema oltre gli stereotipi di genere

<p>“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”</p>
<p>L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per <strong>Vito Antonio Vitale</strong>, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.</p>
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<p><strong>Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?</strong></p>
<p>Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.</p>
<p><strong>A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?</strong></p>
<p>Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.</p>
<p><strong>Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?</strong></p>
<p>Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.</p>
<p><strong>Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?</strong></p>
<p>Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.</p>
<p><strong>S</strong><strong>i può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?</strong></p>
<p>Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.</p>
<p><strong>Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma.</strong> <strong>Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?</strong></p>
<p>Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.</p>
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<p>Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.</p>


Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

<p>In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.</p>
<p>Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.</p>


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Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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In occasione degli ottant'anni dell'Associazione Nazionale fra lavoratori Mutilati e Invalidi del Lavoro, intervistiamo il presidente Zoello Forni: "Il Testo Unico infortuni non è aggiornato dal 1965. I governi parlano di sicurezza solo davanti alle tragedie"

ANMIL, ottant'anni di tutela per un'eternità di incidenti

Le motivazioni dietro le proteste dei professionisti del settore, adombrate dalla stampa: paghe misere, assenza di contratti e tutele e l'ombra lunga dell'intelligenza artificiale. Le opinioni di Francesca Romana De Martini di UNITA, Cinzia Mascoli di Artisti 7607 e Daniele Giuliani di ANAD

Lo sciopero del cinema: l'Audiovisivo protesta sui contratti e sull'IA

<p class="p1">Settembre, sta per ricominciare la scuola, si è da poche ore chiusa a Venezia l’edizione 80 della <strong>Mostra internazionale del cinema</strong>, e stamattina mi sono svegliata provando a fare due più due per i giovani di questo Paese partendo dal legame tra fatica, impegno, punto di origine, punto d&#8217;arrivo. Qualcosa non torna.</p>
<p class="p1">Quando ho visto sfilare sul tappeto rosso la <strong>famiglia Castellitto</strong> mi è sembrato troppo per gli attori e i registi giovani a cui il mazzo di carte del destino non ha dato la stessa sorte. Il <strong>film </strong><i><strong>Enea</strong> </i>di Pietro Castellitto, che non ha incassato premi, porta in scena il padre (Sergio), il fratello (Cesare), la fidanzata (Benedetta Porcaroli). Mentre la sacra famiglia del cinema italiano sfilava ingombrante sul tappeto rosso, davanti ai fotografi impazziti che non sapevano più come tenerli insieme per farli stare dentro lo stesso obiettivo &#8211; con tanto di mamma Margaret Mazzantini e tutti e quattro i figli per la prima volta al completo davanti alle telecamere &#8211; ho provato un senso di fastidio, direi più un dispiacere, per chi ha altrettanta arte e altrettanto genio ma non sa da nemmeno dove iniziare per bucare la bolla del cinema e spesso non gli vendono nemmeno un ago per provarci.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p class="p1">Partiamo da Pietro.</p>
<p class="p1">Non è una riflessione amara sul film, che vedrò presto, ma su un sentimento che somiglia a una certa arroganza, <strong>una ostentazione nel dirigere un simile padre e un fratello sconosciuto</strong>, insomma un eccesso. Davvero serviva ricordare al mondo che lui è coperto da così tanta sicurezza intorno e gli altri no, che è sostenuto dal potere di una madre e di un padre tanto amati e gli altri no?</p>
<p class="p1">&#8220;Enea è un film sul desiderio di sentirsi vivi, il bisogno che muove tutte le scelte di Enea è di sentire dentro di sé il movimento della vita. E se magari i ristoranti, il circolo sportivo, i posti che frequenta possono essere elitari, la vitalità non lo è, è incorruttibile&#8221;, ha dichiarato il regista durante le giornate di Venezia 80.<span class="Apple-converted-space"> </span>Parole infilate bene a cui voglio credere ma che suonerebbero più oneste se se la fosse cavata da solo. Se parli di personaggi &#8220;crepati dentro&#8221; e dici che a loro dedichi il film non puoi sfoggiare la tua famiglia monolitica, intera, compatta, e mettertici all&#8217;ombra anche se hai sudato al sole. <strong>E il suo passo falso sta proprio nell’aver esagerato, aver dato uno schiaffo ai figli di nessuno senza che nessuno glielo avesse chiesto,</strong> perché di meriti artistici ne ha e li aveva già dimostrati. I figli d’arte fanno discutere da che mondo è mondo e il torto maggiore sarebbe discriminarli al contrario: gli chiediamo solo di esercitarsi in <strong>modestia.</strong></p>
<p class="p1">Se cercate Cesare Castellitto su qualsiasi motore di ricerca, o nei siti dedicati a cinema, biografie e curiosità, vi diranno che non sanno cosa dirvi di lui e che non dispongono di una sua biografia. È del 2006, ha diciassette anni, è stato appena buttato in pasto alla notorietà dal fratello Pietro e vedremo che succede.</p>
<p class="p1"><strong>Enea, da Aineias, significa colui che incute paura. </strong>Non credo che Pietro Castellitto lo abbia scelto per questo a titolo del film ma una certa paura dovrebbe incuterla per come si è mosso. Eppure nessuno dai media dice niente, tutti applaudono, tutti scattano foto, tutti intervistano. Dicono che la famiglia sia tutto in Italia ma se vuoi fare l&#8217;attore o il regista e la tua non si chiama Castellitto, peggio per te, giovane.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Photo credits: Getty Images | Venezia 80</em></p>


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Zolotti

Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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Pietro Castellitto e famiglia, a Venezia lo schiaffo ai figli di nessuno

Pietro Castellitto e famiglia: alla Biennale di Venezia sfila l'eccesso di potere. Passo falso del giovane regista, che non ne aveva bisogno.

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stefania zolotti

L'esperienza di chi ha sviluppato una vera e propria dipendenza da Bitcoin e similari, con il controllo compulsivo degli andamenti che mangia la vita e l'attenzione: c'è chi, oltre al denaro, ha perso la salute e gli affetti

Criptovalute e dipendenze reali

Che cosa è emerso dal panel "Milano è il lavoro?" del festival Nobìlita 2024? Che il capoluogo lombardo sta cambiando proprio a causa di ciò che in passato ha costituito la sua identità. Gli esiti del confronto tra l'imam Yahya Sergio Yahe Pallavicini, il sindacalista Antonio Verona, l'influencer Stefano Maiolica e la consulente Maria Cristina Bombelli

Il lavoro non è più Milano

<p>Bagnoli com&#8217;era, Bagnoli com&#8217;è. Il passato e il presente di un territorio fatto a pezzi dal lavoro diventa uno spettacolo teatrale: &#8220;Mare di Ruggine&#8221;, di Antimo Casertano</p>


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Parolisi

Enrico Parolisi

Nato e cresciuto in una nota città meridionale dalla quale prova dal 1985 ad affrancarsi (spesso senza successo), Enrico Parolisi è informatico per pigrizia (si era iscritto all&#8217;università per il rinvio militare e ha finito per laurearsi) e comunicatore per una innata quanto maledetta vocazione nel capire e raccontare cose. Formatosi giornalista alla Scuola di Napoli dell&#8217;Università Suor Orsola Benincasa &#8211; dove è docente nel modulo dedicato al giornalismo e nuovi media &#8211; Enrico vanta anni di manovalanza pura nel settore televisivo alternati a esperienze di coordinamento in agenzie di comunicazione, il tutto senza tralasciare l&#8217;attività di addetto stampa, comunicatore e portavoce che porta avanti con immutata passione da anni. La somma di decine &#8211; se non centinaia &#8211; di expertise diverse che ha accumulato negli anni lo ha portato a definirsi professionalmente come giornalista specializzato in strategie di comunicazione integrate orientate al digitale, e soprattutto a scrivere un curriculum troppo lungo e dispersivo per ogni selezionatore sulla faccia del Pianeta.  Resta però convinto che a definirlo davvero non sarà mai il suo lavoro, checché ne pensi la sua immotivatamente ampia rete contatti su LinkedIn, ma alcune soft skill come la vocazione all&#8217;aperitivo alcolico, la maniacale voglia di esplorare più mondo possibile prima di lasciarlo, il jazz e il desiderio di vedere prima o poi Rufy diventare re dei pirati.  Sposato e salvato a più riprese nell&#8217;anima da Federica, è padre di Raul Emanuele che tiene in braccio alle quattro di notte mentre scrive queste poche righe di bio da inviare a SenzaFiltro, con cui condivide la missione di fare del mondo del lavoro italiano un posto migliore.  &#8212; MAIL DI REDAZIONE: enrico.p@fiordirisorse.eu

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La bella addormentata nel golfo

Bagnoli com'era, Bagnoli com'è. Il passato e il presente di un territorio fatto a pezzi dal lavoro diventa uno spettacolo teatrale.

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andrea

Dentro l'Italia dei venditori e dei mercati ambulanti, una realtà consolidata che ha rischiato di sparire con l'ondata del COVID-19.

Numero 102 - L'Italia ambulante


<p>La data non poteva essere più simbolica. Il 27 marzo: <strong>Giornata Mondiale del Teatro</strong>, scandita da <strong>manifestazioni</strong> in tutta Italia dei <strong>lavoratori del teatro</strong> che hanno ribadito lo stato di grave crisi in cui versa il settore, la mancanza di ristori dignitosi e l’assenza di prospettive per il futuro, attendendo la slittata riapertura – prevista inizialmente proprio per il 27 marzo – degli spazi della cultura.</p>



<p>Dal 21 al 27 marzo si è tenuto anche il festival del teatro delivery “<strong>USCire A primavera</strong>”, organizzato dalla compagnia Nasca Teatri di Terra dell’artista pugliese <strong>Ippolito Chiarello</strong>,&nbsp;in collaborazione con la rete di&nbsp;<strong>USCA</strong> (<strong>Unità Speciali di Continuità Artistica</strong>)&nbsp;creata il 4 dicembre dallo stesso Chiarello. Un’occasione per celebrare l’esperienza del <strong>teatro su prenotazione</strong> e <strong>consegnato a domicilio</strong>, realizzata in questi complicati mesi da attori, attrici e compagnie attive in tutta Italia e anche all’estero.</p>



<p><strong>Rider della cultura</strong> che, nei cortili e davanti le case, hanno saziato un pubblico “affamato” di rappresentazioni e letture in un momento di restrizioni e sofferenze.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2.jpg"><img width="1024" height="682" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-43833" /></a><figcaption>Ippolito Chiarello al termine di uno dei suoi spettacoli a domicilio in collaborazione con le <strong>USCA</strong> (<strong>Unità Speciali di Continuità Artistica</strong>) photo@LuciaPagliari</figcaption></figure>



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-barbonaggio-teatrale-delivery-le-usca-portano-l-arte-a-domicilio">Barbonaggio Teatrale Delivery: le USCA portano l’arte a domicilio</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Il <strong>Barbonaggio Teatrale Delivery</strong> rappresenta l’estensione della modalità di proposta artistica avviata nel 2009 da Ippolito Chiarello, che propone i suoi <strong>spettacoli</strong>, oltre che in teatro, anche per strada o in luoghi non teatrali, su un palchetto, <strong>vendendoli a pezzi</strong>.</p>



<p>“Da 11 anni sento la necessità di impegnarmi in un’azione parallela più cruda e concreta all’interno di un sistema teatrale poco visionario e senza prospettive, chiuso su se stesso e autoreferenziale. Devo sporcarmi le mani e i piedi per incontrare nuovo pubblico, <strong>stimolare e fidelizzare nuove persone a venire a teatro</strong>”, racconta l’attore salentino, che con il Barbonaggio Teatrale ha toccato oltre 500 città italiane ma anche molte capitali europee, fino al Canada, creando un movimento oggetto di tesi di laurea e film.</p>



<p>“Quando è scoppiata la pandemia, è stato naturale proseguire – zaino in spalla e bicicletta – con la <strong>formula</strong> ‘<strong>delivery’</strong>, in massima sicurezza, lasciandomi suggestionare dai <strong>rider</strong> che erano gli unici a portare alle persone chiuse in casa beni di prima necessità a qualsiasi orario.”</p>



<p>Da qui l’invito di Chiarello a esperienze già esistenti e ai colleghi a unirsi al suo progetto per formare una rete e costituire delle <strong>USCA</strong> – <strong>Unità Speciali di Continuità Artistica</strong> – in tutto il Paese, riprendendo l’acronimo delle omonime Unità sanitarie “che si occupano dell’assistenza domestica dei malati, ma sembrano oggi completamente sparite dalla narrazione del COVID-19”.</p>



<p>Una metafora potente per ribadire la funzione essenziale e concreta dell’arte. “Ho ricevuto almeno 150 contatti e <strong>oggi aderiscono almeno 60 realtà</strong>” in molte città italiane (tra cui Milano, Messina, Palermo, Catania, Potenza, Alessandria, Pisa, Padova, Firenze, Benevento, Assisi, per citarne alcune) e anche all’estero (Francia e Brasile).</p>



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-noi-attori-non-possiamo-aspettare-a-casa-dobbiamo-muoverci">“Noi attori non possiamo aspettare a casa. Dobbiamo muoverci”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Il mio obiettivo era invitare gli artisti a aderire a un’idea, non a una rete burocratica; a esercitare un’azione di prossimità politica e poetica con la consapevolezza che <strong>la nostra funzione non possa e non debba esaurirsi sul palcoscenico di un teatro</strong>. Aver creato le USCA – che in uno Stato ideale dovrebbero essere composte da un medico, un infermiere e un artista – significa usare un’unica voce per dimostrare che sappiamo reinventarci in tempo di pandemia e trovare modi trasversali e fuori dai canoni per continuare a fare il nostro mestiere. Ci diciamo che siamo fondamentali, ma <strong>non possiamo aspettare a casa</strong> che ci chiamino per salvare il mondo. <strong>Dobbiamo muoverci</strong>”.</p>



<p><strong>Che cosa resterà di questo movimento dopo la zona rossa?</strong> Le anime delle USCA sono diverse, come è normale che sia. Alcune compagnie e alcuni artisti continueranno anche dopo, altri magari si fermeranno all’apertura dei teatri; ognuno sceglierà una propria strada.</p>



<p>Per il futuro, anche dopo la fase emergenziale, sarà però stato essenziale (ri)attivare il legame con il pubblico, avere la giusta e meritata attenzione nei suoi confronti ed essere, come artisti, <strong>al servizio della collettività</strong>. “Non è importante che io reciti Shakespeare sotto la finestra, ma che io vada innanzitutto sotto la finestra. Non si tratta di un ‘famolo strano’, di un divertimento estemporaneo, ma del mio lavoro”.</p>



<p>Barbonaggio Teatrale, Delivery o meno, per Ippolito Chiarello è soprattutto uno strumento in più per <strong>rimettere in moto la radice del mestiere di attore</strong>, da esercitare tutti i giorni. “I giovani delle accademie mi chiamano e sono entusiasti di questa iniziativa delle USCA, perché intravedono in questa azione l’opportunità di mettere subito in pratica quello che hanno studiato”, prosegue Chiarello.</p>



<p>Non sono mancate le <strong>critiche</strong> – “questo non è teatro” – rispedite al mittente. “Non sto svendendo il mio lavoro”. Le persone pagano per il loro spettacolo, con <strong>regolare ricevuta</strong>. Ci sono poi <strong>donazioni sospese </strong>per famiglie e comunità in difficoltà economiche e <strong>azioni di solidarietà</strong>, come per i ristoratori leccesi il 27 marzo, durante l’ultima giornata del festival <em>USCire A primavera. </em>“Un artista, una storia, qualcuno che ti ascolta. Occorre ripartire da questo affinché il teatro riacquisti la propria centralità”, ribadisce Ippolito Chiarello.</p>



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-teatro-a-domicilio-umbro-la-collaborazione-con-le-istituzioni">Teatro a domicilio umbro: la collaborazione con le istituzioni</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Con un bagaglio di esperienze legate al concetto di teatro su strada alle spalle, <strong>Carlo Dalla Costa</strong> ha raccolto l’invito di Ippolito Chiarello dopo che il festival Segni d’Infanzia, durante il quale avrebbe dovuto esibirsi lungo le strade di Mantova, è stato sospeso per le restrizioni anti-COVID. Così l’attore di Assisi ha dato vita all’USCA “<strong>Teatro a domicilio umbro</strong>”, con l’importante collaborazione del Teatro Stabile dell’Umbria, “primo teatro in Italia a sostenere l’iniziativa del Barbonaggio Teatrale Delivery”.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1.jpg"><img width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-43829" /></a><figcaption>Carlo Dalla Costa durante una delle sue performance.</figcaption></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Da metà novembre Carlo non si è mai fermato. Affiancato dal danzatore <strong>Marco Toccaceli</strong> e dall’attore <strong>Tommaso Gennari</strong>, ha percorso le strade della regione proponendo poesie, letture, monologhi, performance di danza, spettacoli in maschera o improvvisati, declinati secondo “menù” che si rivolgono anche ai bambini (si va dai 5-7 euro a pezzo a pacchetti da 20, 40, 50 o 60 euro).</p>



<p>“<strong>La risposta è stata molto positiva</strong> e il passaparola sta funzionando. Il nostro pubblico è trasversale a <strong>tutte le età</strong>: ci hanno chiamato per festeggiare un ottantesimo compleanno così come l’inaugurazione della casa di una giovane coppia. Pochi gli habitué del teatro, molta la curiosità verso questa forma d’arte e il rapporto che si instaura con l’attore”, racconta Carlo Dalla Costa. “Io faccio il mio lavoro e ricevo molto di più in cambio, una gratitudine che sento quasi di non meritarmi”.</p>



<p>La sinergia tra il Comune di Marsciano e il Teatro Stabile dell’Umbria ha portato nel paese in provincia di Perugia il <strong>teatro a domicilio</strong>; un progetto che ha aperto ulteriori possibilità. “Realtà associative che operano nel sociale sono interessate a collaborare insieme nell’ambito di bandi italiani ed europei”.</p>



<p>Le <strong>istituzioni</strong> possono, quindi, dare un ulteriore slancio all’iniziativa che “<strong>non è teatro di serie B</strong>, ma è a tutti gli effetti una seconda opzione per fare il mio mestiere e raggiungere un nuovo pubblico con una <strong>rete di artisti sul territorio</strong>”, aggiunge l’attore, che lavora anche nel carcere di Perugia. “Purtroppo chi si lamenta oggi della chiusura dei teatri è soprattutto chi ci lavora. <strong>Il pubblico</strong> è sì dispiaciuto, ma <strong>non reputa il teatro un bene prioritario</strong>. Noi operatori dobbiamo chiederci per primi la ragione di questa situazione”.</p>



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<h2 id="h-teatro-interstiziale-l-offerta-su-misura-che-piace-agli-spettatori-in-lockdown">Teatro interstiziale, l’offerta su misura che piace agli spettatori in lockdown</h2>



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<p>È fine ottobre quando il nuovo Dpcm chiude cinema e teatri. Che cosa si può fare adesso?</p>



<p>La compagnia teatrale bolognese <strong>Kepler-452</strong> risponde allo sconforto e alla solitudine di questo periodo storico con <strong><em>Consegne</em></strong> e <strong><em>Coprifuoco</em></strong>: due spettacoli <em>performance site specific</em> sulla piattaforma <strong>Zoom</strong>, il primo dei quali è stato acquistato dal CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia-Giulia e replicato anche a Udine e Cervignano del Friuli.</p>



<p><strong>Nicola Borghesi</strong>, fondatore di Kepler-452, veste i panni dell’attore-rider, <strong>invia un link allo spettatore</strong> perché possa <strong>seguire dalla piattaforma il suo percorso in bici</strong> e dialogare con lui fino alla <strong>consegna vera e propria sotto casa</strong> (il biglietto costa 18 euro compresa una porzione di tagliatelle per ogni abitante, preparate dallo stesso Borghesi).</p>



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<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg"><img width="828" height="612" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg" alt="" class="wp-image-43832" /></a><figcaption>Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452 (<em>Foto di Davide Spina</em>)</figcaption></figure></div>



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<p>Inserito all’interno della stagione di teatro diffuso “Agorà” diretta da Elena Di Gioia, <em>Coprifuoco</em> è l’evoluzione di <em>Consegne</em>: Nicola Borghesi compie “<strong>spedizioni notturne per città deserte</strong>” (sottotitolo dello spettacolo) mentre dialoga con un altro artista (a Imola con gli attori Enzo Vetrano e Stefano Randisi, a Bologna con il musicista e frontman dello Stato Sociale Lodo Guenzi, a Faenza con la coreografa e danzatrice Francesca Pennini e, sempre a Bologna, con il performer Marco D’Agostin), il tutto fruibile su Zoom da un pubblico più ampio.</p>



<p>“Lo abbiamo chiamato <strong>teatro interstiziale</strong> perché si insinua negli spazi possibili, scardinando dei limiti ma senza nuocere e in sicurezza”, spiega Nicola Borghesi. “La pandemia avrebbe dovuto essere un’occasione per ripensare ai confini di un mestiere che era già in difficoltà prima del COVID-19”.</p>



<p>Oggi le modalità con cui si fa teatro non possono che tenere conto del presente com’è adesso. “<strong>Serve un nuovo modo di pensare</strong>, servono nuove risposte: non necessariamente a livello di uso dello spazio oppure utilizzo di nuove tecnologie, ma di come un artista pensa alla scena e al suo posizionamento all’interno di essa”.</p>



<p>Una lezione da tenere a mente è la <strong>reazione forte del pubblico alla dedica personale</strong>, alla dimensione “fatto apposta per te” rappresentata dal dialogo con l’artista bolognese. “Io credo che il bisogno di quello che fa il teatro ci sia, anche se le persone non lo sanno, non l’hanno ancora scoperto o non se lo ricordano. Raccontare al pubblico di questo loro bisogno – della ricerca di una risposta in un contesto teatrale – è la sfida prossima ventura”.</p>



<p></p>



<p><strong>In copertina Ippolito Chiarello fotografato da Lucia Pagliara</strong></p>


Teatro a domicilio, la cultura non molla


<p>Un raduno di suoni, colori, profumi, luci, emozioni. Questi ma non solo i principali ingredienti di un “mondo” che si sposta da un luogo all’altro ormeggiando ogni volta la propria atmosfera inconfondibile, conosciuta fin dall’infanzia: parliamo delle <strong>giostre</strong>, alias luna park.</p>



<p>L’ambito al quale ci riferiamo è quello degli <strong>esercenti dello spettacolo viaggiante</strong> (comunemente chiamati “giostrai”, ma è un termine non apprezzato dai referenti perché veicolo di stereotipi), una realtà variegata e che coinvolge un nutrito numero di lavoratori e lavoratrici la cui attività ha una missione ben precisa: far divertire le persone, senza esclusioni di età.</p>



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<h2 id="h-la-testimonianza-di-anesv-manifestiamo-perch-la-politica-tace-o-ci-osteggia">La testimonianza di ANESV: “Manifestiamo perché la politica tace o ci osteggia”</h2>



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<p>Per affrontare in maniera puntuale le problematiche e i punti di forza del settore ci siamo confrontati con l’<strong>Associazione Nazionale Esercenti Spettacoli Viaggianti (ANESV)</strong>, attiva da oltre settant’anni. A risponderci è il presidente <strong>Ferdinando Uga</strong>, entrato in carica a luglio 2020.</p>



<p>“Conosco bene questo mestiere perché ci sono nato e lo vivo come una missione”, racconta con entusiasmo. La mansione di presidente la svolge a titolo volontario e possiamo confermare di persona quanto sia impegnativa. A dimostrarlo le numerose chiamate che riceve, durante la nostra intervista, da parte degli operatori delle imprese del settore.</p>



<p>“Anche il nostro settore sta affrontando un periodo drammatico”, spiega. A questo proposito il 26 marzo scorso ANESV ha organizzato una grande <strong>manifestazione</strong> dal titolo <strong>“Lo spettacolo viaggiante italiano scende nelle piazze”</strong> e che ha avuto luogo in 11 territori italiani da Nord a Sud. “Si è trattato di un evento scenografico dedicato al nostro pubblico. Di appelli alle istituzioni ne sono stati fatti a dozzine, ma la politica non ci ha mai veramente ascoltati”, sottolinea Ferdinando Uga. “I destinatari principali a cui è stata rivolta la nostra dedica sono i <strong>bambini</strong>, i più dimenticati dalla pandemia e che non si vedono in giro: una grande mancanza”.</p>



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<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre.jpg"><img width="1024" height="471" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre-1024x471.jpg" alt="" class="wp-image-43800" /></a><figcaption>Una foto della manifestazione organizzata da ANESV in 11 città italiane. Piazza Duomo, Milano.</figcaption></figure></div>



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<p>La manifestazione è stata anche l’occasione per un assaggio concentrato del mondo dello spettacolo viaggiante, tra fascino e nostalgia: “La nostra attività è tra le <strong>più antiche forme popolari di spettacolo</strong>”, evidenzia. “Nasce con le prime giostre trainate dai cavalli veri fino ad arrivare alle attrazioni dei giorni nostri, sia low cost che ad alta tecnologia. Tanti cambiamenti che però mantengono un filo conduttore un po’ felliniano del tirassegno, dello zucchero filato o della vincita del pupazzo. Insomma, si guarda molto al futuro ma senza dimenticare mai il passato. Possiamo definirci il <strong>contraltare della preoccupazione</strong> e dello stress: oggi più che mai abbiamo bisogno di sorrisi e spensieratezza”.</p>



<p>Una funzione riconosciuta anche a livello normativo dalla legge del 18 marzo 1968, n.337: “Lo Stato riconosce la funzione sociale dei circhi equestri e dello spettacolo viaggiante. Pertanto sostiene il consolidamento e lo sviluppo del settore”.</p>



<p>E a proposito dell’attività lavorativa dello spettacolo viaggiante, c’è una competenza che non deve mai mancare, avverte Uga: “Se non hai un minimo di <strong>capacità organizzativa</strong> in questo ambito non vai da nessuna parte, anche perché occorre essere abituati ad affrontare gli <strong>imprevisti</strong> dati dagli eventi atmosferici, dal politico leghista locale che ti contrasta, dalla stessa azione di <strong>decentramento</strong> dei luna park nel periodo a cavallo tra gli anni Novanta e Duemila. Poi le amministrazioni comunali hanno capito di aver sbagliato”. E sottolinea: “Dalla gente invece ci siamo sempre sentiti ben accolti, come fossimo loro concittadini: le persone ci sostengono molto”.</p>



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<h2>Giostre in pandemia: “Bloccati da più di un anno, l’estate 2020 un’occasione persa”</h2>



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<p>Guardando al territorio nazionale, il settore dello spettacolo viaggiante è composto da circa<strong> 6.200 imprese </strong>(i dati ci sono forniti da ANESV secondo rilevazioni effettuate dalle Camere di Commercio).</p>



<p>“Teniamo presente che ogni licenza ha alla guida una <strong>conduzione di tipo famigliare</strong>”, specifica Ferdinando Uga. “Si tratta di un’attività tramandata dai genitori ai figli, e non è solo un lavoro, ma una vera e propria <strong>scelta di vita</strong>. Il tour di lavoro di un’impresa di questo tipo tocca circa <strong>20-25 tappe</strong> e dura da gennaio a dicembre, in pratica tutto l’anno”.</p>



<p>Una dinamica che permea diversi tasselli del quotidiano e che richiede allo stesso tempo una grande <strong>capacità di adattamento</strong> fin dall’infanzia: “Si vive in <strong>moduli abitativi</strong> che si muovono di città in città mentre i bambini e i ragazzi <strong>cambiano scuola di volta e in volta</strong>. Se promossi rivedono a ogni tappa gli stessi compagni e insegnanti dell’anno precedente, se bocciati è a maggior ragione un colpo e un ulteriore cambiamento molto forte”.</p>



<p>A imporre la più grande sfida al settore ci ha pensato la pandemia da Coronavirus, che ha infierito molto duramente sui lavoratori dello spettacolo viaggiante. Chiediamo se si possa quantificare il <strong>danno economico subito fino ad oggi</strong>.</p>



<p>“È <strong>molto elevato</strong> perché il nostro lavoro è completamente bloccato da fine febbraio 2020”, chiosa il presidente di ANESV. “La delusione più grande l’abbiamo però avuta la scorsa estate, quando abbiamo avuto modo di lavorare soltanto in qualche comune, questo nonostante le curve di contagio fossero molto basse e avessimo messo a punto tutte le <strong>precauzioni</strong> previste”.</p>



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<h2>“Abbiamo consultato esperti e ministero, investito per riaprire in sicurezza, e siamo stati bloccati dai sindaci”</h2>



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<p>Oltre al danno per il settore è scattata infatti un’<strong>amara beffa</strong>, come ci viene illustrato: “Dopo esserci confrontati con esperti scientifici e aver realizzato una lunga trattativa con conferenze di Stato e regioni, ci siamo subito attivati, investendo parecchio tempo e molti soldi, per adottare tutti gli strumenti precauzionali previsti dal Ministero della Salute. Nonostante ciò, arrivato il momento di aprire, quindi a luglio 2020, <strong>i sindaci di vari comuni si sono messi di traverso</strong> e hanno annullato tutto il programma con una facilità disarmante: come mangiare caramelle, quasi non si rendessero conto del danno enorme causato a numerose imprese e famiglie. <strong>Il nostro sacrificio è stato inascoltato</strong>”.</p>



<p>Per capire meglio l’investimento effettuato chiediamo qualche esempio: “Abbiamo firmato il <strong>protocollo sicurezza </strong>e speso quattrini per acquistare i totem automatici per provare la temperatura, i semafori per contingentare gli ingressi, i paletti con bandelle per segnare le distanze, i detergenti approvati dal Ministero della Salute per disinfettare le attrazioni e poi quelli per il pubblico, eccetera”. A pesare è una grande <strong>contraddizione </strong>di fondo: “Premetto che ci rendiamo perfettamente conto della situazione creata dalla pandemia, noi stessi abbiamo perso parenti e amici, ma ribadisco che proprio perché gestiamo questo lavoro a livello famigliare diamo molta importanza all’aspetto della prevenzione e della sicurezza”.</p>



<p>“I <strong>paradossi </strong>sono vari. Primo: siamo più sicuri noi di altri contesti, essendo all’aperto. Secondo: sarebbe meglio lasciar frequentare ai giovani uno spazio presidiato e con regole da rispettare come quello dei luna park, dove c’è un monitoraggio meticoloso da parte degli esercenti stessi, piuttosto che lasciarli al fai dai te, con ritrovi in casa e senza possibilità di divertimento sicuro. Perché a tutto questo non si è pensato?”</p>



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<h2>I ristori insufficienti e l’ombra dell’usura</h2>



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<p>Trascorsa l’estate il settore si è trovato con un nuovo pugno di sabbia in mano: “A fine ottobre 2020 la situazione a livello dei contagi è peggiorata e in seguito sono saltate le piazze più importanti come Genova, Mantova, Varese, Como, eccetera”.</p>



<p>Parliamo anche di<strong> ristori</strong>, altro tasto dolente: “Il nostro ministero di riferimento è quello delle Attività culturali, che ha stanziato circa <strong>970 euro a famiglia</strong> per 6.000 imprenditori; alle partite Iva sono arrivati 600 euro per due volte. Capiamo che tutto ciò non serve a molto e che la <strong>situazione è drammatica</strong>”.</p>



<p>La preoccupazione s’inasprisce ancora di più se pensiamo alla dinamica della conduzione familiare dove la disoccupazione artiglia un intero nucleo portando a situazioni di <strong>indigenza repentina</strong>. In pratica non c’è un’altra occupazione che possa tamponare la situazione.</p>



<p>“Abbiamo famiglie in grave stato di disagio: c’è chi sta lavorando come svuota-cantine per portare qualcosa a casa”. A gravare l’ombra degli <strong>usura</strong>i: “Abbiamo avuto approcci da parte di ‘organizzazioni’ molto vicine all’approccio usuraio, c’è chi tenta di strumentalizzare la nostra situazione”, commenta con rammarico Ferdinando Uga.</p>



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<h2>“Rischiamo sia la fine per noi e per chi fabbrica le giostre”</h2>



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<p>La sabbia nella clessidra scorre veloce e per un settore come quello dello spettacolo viaggiante il tempo è non solo denaro, ma proprio possibilità di rialzarsi. Ferdinando Uga ribadisce senza mezzi termini un punto focale della questione.</p>



<p>“<strong>Noi non siamo come un centro commerciale</strong>, che spegne le luci e dopo una fase di chiusura riapre, riaccendendole e facendo le pulizie. Se vogliamo ripartire dobbiamo organizzarci fin da ora! Chi opera in quest’ambito ha a che fare con macchinari tecnologici che richiedono fasi complesse: occorre collaudare le attrazioni, rimontarle, verificare che tutto funzioni e che gli impianti siano sicuri. Una mole di lavoro enorme da concretizzare prima che lo spettacolo stesso venga allestito”.</p>



<p>Riflettiamo anche sul fatto che il danno subito da questo settore scatena un <strong>effetto domino</strong> non meno serio su un altro: quello di <strong>chi fabbrica le giostre</strong>. “Le giostre prodotte nel nostro Paese vengono esportate in tutto il mondo: lo Stato non si rende conto che sono il fiore all’occhiello del design italiano. Vengono costruite a mano da artigiani localizzati nel polo della giostra a Bergantino, in provincia di Rovigo e nell’Emilia. Il blocco riguarda quindi anche tutta questa filiera che coinvolge<strong> centinaia di aziende</strong>: rischiamo di fermare un mondo di lavoratori e di indotto”.</p>



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<h2>Quanto costa gestire una giostra e gli alti e bassi con i comuni</h2>



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<p>Il tema s’intreccia di nuovo al discorso di una ripartenza che possa garantire la sostenibilità e la tenuta dell’impresa. Parliamo infatti dei <strong>costi di gestione di un’attrazione</strong>. “Ognuna ha dei costi fissi di manutenzione, di lubrificazione e di pulizia”, spiega Ferdinando Uga. Chiediamo il costo per farci un’idea: “Circa <strong>150 euro al giorno</strong>, a cui dobbiamo aggiungere la <strong>tassa di occupazione del suolo</strong> pubblico e il <strong>costo dell’energia elettrica</strong>, che si eleva nel caso di giostre adrenaliniche”.</p>



<p>Essenziale resta il <strong>rapporto con il territorio</strong>: “La gente ci ha sempre accolto con molto calore”, ribadisce Uga. “Anche diverse amministrazioni comunali hanno compreso la nostra situazione, e quando siamo stati sui loro territori durante la pandemia ci hanno fatto pagare solo il minimo sindacale di tassa del suolo pubblico, comportandosi virtuosamente. Abbiamo avuto invece problemi con <strong>Novara</strong>, che per 25 moduli abitativi aveva chiesto 112.780 euro tramite agenzia di riscossione dei canoni. Alla fine è stata trovata una soluzione intervenendo come associazione”.</p>



<p>Lo spettacolo viaggiante inoltre porta valore aggiunto al territorio: “Sì, anche a livello di indotto economico se pensiamo che i lavoratori di queste imprese fanno acquisti nella zona in cui fanno sosta. Non dimentichiamo poi il discorso di attrazione turistica e la funzione di socializzazione, al primo posto”.</p>



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<p><em>Photo by <a href="https://unsplash.com/@eepeng?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Eepeng Cheong</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Uns</a><a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">p</a><a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener">lash</a></em></p>


Chiudendo le giostre si ferma anche il design italiano

<p>“Io nel circo ci sono nata, undicesima di undici figli. Ho scoperto di chiamarmi Anna Paola solo quando ho dovuto fare la carta d’identità. Per tutti sono stata sempre Nina, <strong>Nina Vassallo</strong>”.</p>
<p>Anna Paola, 84 anni, quattro figli, nove nipoti e nove pronipoti, è testimonianza vivente degli occhi sgranati sotto il tendone del circo: “<strong>Circense fino al midollo</strong>”, scandisce.</p>
<p>Se il destino è diviso a metà tra quello che ci capita e quello che scegliamo, allora non poteva essere altrimenti per “Nina”. Circense la sua famiglia, i Vassallo, circense suo marito, diventato un simbolo: <strong>Guido Errani</strong>, scomparso nel 2013. Circense, infine, la carovana che l’ha accolta, quella del genero <strong>Giuseppe D’Amico</strong> del circo Universal.</p>
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<h2 id="h-la-foto-famiglia-e-78-anni-in-viaggio">La foto-famiglia e 78 anni in viaggio</h2>
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<p>La incontriamo a Fabriano, <strong>78 anni dopo</strong> una foto che la ritrae con la sua famiglia proprio nella città della carta. È un caso, o forse destino, che la sua lunga sosta sia avvenuta nello stesso posto dove da bambina, lo sguardo corrucciato, perdeva il padre, prestigiatore, che “aveva portato il circo fino a Sfax, in Tunisia”.</p>
<p>La incontriamo mentre è <strong>in attesa del</strong> <strong>vaccino anti-COVID</strong>, programmato nei prossimi giorni: “Ho deciso di farlo nonostante tutti qui mi abbiano detto di non farlo. Del resto – aggiunge – <strong>nella mia vita ho sempre fatto quello in cui ho creduto</strong>, compreso il fatto di innamorarmi di un uomo separato, Guido, diventando pietra dello scandalo in quei tempi. Alcuni famigliari non mi hanno rivolto la parola per vent&#8217;anni”.</p>
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<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Foto-famiglia-Vassallo-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="708" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Foto-famiglia-Vassallo-1024x708.jpg" alt="" class="wp-image-43818" /></a><figcaption>Foto di famiglia Vassallo, Fabriano 1943</figcaption></figure>
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<h2 id="h-da-trapezisti-a-rider-pochi-fondi-e-un-settore-in-crisi">Da trapezisti a rider: pochi fondi e un settore in crisi</h2>
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<p>Nel microcosmo del villaggio di roulotte del <strong>circo Universal bloccato causa restrizioni</strong> dall’autunno 2020, con lo chapiteau (tendone) arrotolato sui camion a bordo strada, il tempo è sospeso. <strong>Qualcuno si è reinventato rider </strong>per la consegna delle pizze a domicilio, perché si può restare sospesi in aria per un tempo lunghissimo, ma a terra, sul suolo, due anni di stop dei circhi sono duri da digerire, anche per chi fa spettacolo aggrappato a una corda con i denti.</p>
<p>Certamente la <strong>piccola quota</strong> riservata alle cento imprese circensi all’interno dei già esigui <a href="https://www.migrantesonline.it/2021/03/26/23074/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">fondi statali</a> è un simbolo, più che un sostegno concreto. Nel tempo pre-pandemico si conta che ogni anno andavano in scena circa 15.000 spettacoli, 42 al giorno, l’11% di tutti gli spettacoli teatrali che si svolgono in Italia.</p>
<p>Sul settore, però, pesa anche la <strong>disaffezione </strong>di una parte consistente del pubblico se sono circa <strong>400.000 gli spettatori persi </strong>negli ultimi anni.</p>
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<h2 id="h-lo-stereotipo-arriva-il-circo-e-aumentano-i-furti">Lo stereotipo: “Arriva il circo e aumentano i furti”</h2>
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<p>Nella confusione e nello scoramento, l’idea di Anna Paola ha alcuni punti fermi. Innanzitutto l’<strong>attività circense </strong>pensata e gestita come <strong>un’impresa a conduzione famigliare</strong>, in cui ognuno “trova il suo ruolo” e se non basta “si prendono gli artisti stranieri, da tutto il mondo”.</p>
<p>“In Italia non c’è cultura del circo – dice – nonostante la lunga tradizione. Ancora si va avanti con lo <strong>stereotipo per cui arriva il circo e arrivano gli zingari che rubano nelle case</strong>”.</p>
<p>Quindi l’idea di futuro, secondo la consuetudine di <em>the show must go on</em>, lo spettacolo che deve andare avanti, nonostante tutto: “Abbiamo già avuto altre crisi, ma <strong>questo mestiere andrà avanti anche senza gli animali</strong>. Ci adatteremo, perché chi è nato per fare questo mestiere non lo cambierà”.</p>
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<h2 id="h-la-circense-anna-paola-vassallo-pi-che-il-circo-cambiato-il-pubblico-e-la-sua-percezione">La circense Anna Paola Vassallo: “Più che il circo, è cambiato il pubblico e la sua percezione”</h2>
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<p>Anna Paola accetta di raccontarsi nella casa viaggiante fermata a lungo dal virus. Sfoglia album di foto e di trofei, compresi i più recenti riconoscimenti ai nipoti Maycol e Guido (Oro) ed Elvis (Bronzo) al Festival del Circo di Montecarlo, la rassegna per eccellenza dedicata all’attività circense.</p>
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<p><strong>Che cosa significa essere circense, Anna Paola?</strong></p>
<p>Io ho passato tutta la vita in carovana, ma non mi è mancato un punto fisso, anzi quando con mio marito Guido restavamo troppo a lungo in un posto capivamo che era ora di cambiare, di andare via. Questa è la nostra vita. Ti dirò di più: nel tempo ho conosciuto tante persone, soprattutto donne, non circensi che si sono unite a qualcuno della famiglia. Ebbene sono diventate più circensi di noi, che ci siamo nate qui.</p>
<p><strong>Com’è stata la sua infanzia?</strong></p>
<p>Ho vaghi ricordi. I miei fratelli e i miei cugini, tutti insieme. Poi un mio fratello si è ammalato di tifo ed è morto. Mio padre non l’ha mai superata questa cosa. Se n’è andato sei mesi dopo. È stato un bravo prestigiatore. Io ho portato il vestito nero a lutto per un anno. Avevo sei anni.</p>
<p><strong>Com’è stato l’incontro con suo marito Guido?</strong></p>
<p>Avevo 17 anni e mezzo. Con la mia famiglia eravamo in giro con altri circhi. A un certo punto, a Pesaro, mentre eravamo in giro con la carovana, ho conosciuto Guido. Ci disse: perché non vi appoggiate da noi? È così è andata. Io appena l’ho visto ho pensato: “Quanto è bello”. Da lì abbiamo iniziato a filare, ma lui era un uomo separato, con due figlie. Così abbiamo dovuto fare l’unica cosa possibile, la fuitina. Fu uno scandalo.</p>
<p><strong>Poi la carovana non si è più fermata: con i vari nomi, Folgore, Mexico, Errani, avete portato avanti il circo.</strong></p>
<p><em>Gli occhi di Anna Paola si illuminano.</em></p>
<p>Mio marito era un bravo clown e si occupava di presentare gli spettacoli. Aveva una favella incredibile. Ero gelosa che tutte lo guardassero. Io invece mi occupavo di quanto era necessario. Se c’era da andare sul trapezio andavo. A me piacevano molto le volanti (<em>danza aerea e acrobazie, N.d.R.</em>).</p>
<p><strong>Com’è cambiato il circo?</strong></p>
<p>È cambiato il pubblico e la percezione che c’è. Un tempo ci venivano le famiglie intere. Oggi vedi i bambini fino a una certa età, accompagnati dai nonni, o da un solo genitore. È cambiata anche la percezione tra i personaggi più noti: quando stavamo a Roma venivano a salutarci molti esponenti dello spettacolo, Gassmann, Macario, che prendeva spunto dal circo in molte opere che rappresentava in teatro, Celentano. La stessa Katia Ricciarelli viene dal circo. Ma oggi si ha quasi vergogna a dirlo.</p>
<p><strong>Poi ci sono i riconoscimenti.</strong></p>
<p>I miei nipoti hanno un legame particolare con la famiglia Ranieri a Monaco. Quando gli hanno dato l’oro al Festival, Alberto di Monaco gli ha detto: “Se ci fosse un premio in diamante vi darei quello”.</p>
<p><strong>Il circo che gestiva con suo marito Guido, Mexico, ha girato a lungo, fino in Grecia. Poi avete deciso di chiuderlo.</strong></p>
<p>Abbiamo chiuso il circo perché non si poteva portare avanti uno spettacolo come lo volevamo noi. Noi volevamo sempre gli spettacoloni, ma l’artista costa. In più ci sono gli animali. Quando si vedono i numeri con molte persone al Festival di Montecarlo bisogna sapere che molti sono artisti e atleti esterni, che preparano un numero e poi cambiano circo. Anche qui al circo Universal c’erano diversi artisti stranieri che sono andati via con lo stop per la pandemia. Nel circo però servono tutti.</p>
<p><strong>Come vengono scelte le piazze in cui andare?</strong></p>
<p>Intanto si cerca di capire se in una determinata zona ci sono altri circhi, in modo da non sovrapporci. Poi molto dipende dai comuni, dall’accoglienza che riservano alle zone che ci mettono a disposizione. Molti comuni se ne fregano, anzi non ci vogliono. Infine bisogna capire dove si vuole passare l’inverno. Se voglio un clima più mite mi organizzerò per andare in Sicilia, scendendo dal Tirreno.</p>
<p><strong>Qual è il prossimo obiettivo?</strong></p>
<p>Intanto vaccinarmi, <em>sorride</em>. E poi vorremmo fare una scuola di circo. Del resto, il circo non finirà mai.</p>
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<p><em>Foto di copertina: <a href="https://unsplash.com/@markwilliamspics?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Mark Williams</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/circus?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Unsplash</a></em></p>


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Lucio Cristino

Giornalista professionista, video reporter. Ha scritto per giornali, radio-tv e web, tra Italia, Spagna e Stati Uniti. Prima Il Messaggero, poi El Diario de Sevilla, quindi E’ tv- Rete 7, dove ha realizzato anche servizi per Mediaset e La7. Da freelance ha realizzato un reportage in Iraq al confine delle zone controllate dall’Isis. Dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e un Master in Risorse turistiche e marketing del territorio, si è occupato anche di enogastronomia collaborando con Carlo Cambi a &#8220;Il Gambero Rozzo&#8221;, Newton Compton editore. Musicomane, scrive canzoni, canta, tormenta il basso. Con la sua band, Secret Sight, ha girato per l&#8217;Europa con live shows in Inghilterra, Francia, Belgio, Austria, Germania, Repubblica Ceca. Ha vagato musicalmente anche per l&#8217;Italia, isole comprese.

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