Reportage

Le riviste

SOTTOSCRIVI SF

Shop

Fiordirisorse

Osservatori di SF/FdR

Bilancio trasparente FdR

Privacy

Cookie

Credits

Ultime News

Offerte di lavoro

Redazione

Corsi

Whistleblowing

Glossario

Il Sondaggio

Contatti/Collabora

Resta aggiornato

Hai vissuto delle esperienze di lavoro negative? RACCONTACELE!

cover-scartati-2

Cover Scartati (2)

logo_nobilita

Numero 83 - Dietro il grande schermo

Il cinema oltre gli stereotipi di genere

“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”
L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per Vito Antonio Vitale, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.
&nbsp;
&nbsp;
Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?
Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.
A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?
Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.
Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?
Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.
Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?
Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.
Si può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?
Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.
Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma. Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?
Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.
&nbsp;
&nbsp;
Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.
Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

mariani

Mariani

Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

Lara Mariani Archivi

Lara Mariani - Informazione senza filtro

Informazione senza filtro

#cinema

#cinema Archivi

#cinema - Informazione senza filtro

Intervista

Intervista Archivi

Intervista - Informazione senza filtro

Manetti Bros

Manetti Bros Archivi

Manetti Bros - Informazione senza filtro

[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/Lara-Mariani-intervista-i-Manetti-Bros.jpeg

Home

https://secure.gravatar.com/avatar/332811b9076bd62b716383df86a99179?s=96&d=mm&r=g

seven

Dentro l'Italia dei venditori e dei mercati ambulanti, una realtà consolidata che ha rischiato di sparire con l'ondata del COVID-19.

Numero 102 - L'Italia ambulante

“Io nel circo ci sono nata, undicesima di undici figli. Ho scoperto di chiamarmi Anna Paola solo quando ho dovuto fare la carta d’identità. Per tutti sono stata sempre Nina, Nina Vassallo”.



Anna Paola, 84 anni, quattro figli, nove nipoti e nove pronipoti, è testimonianza vivente degli occhi sgranati sotto il tendone del circo: “Circense fino al midollo”, scandisce.



Se il destino è diviso a metà tra quello che ci capita e quello che scegliamo, allora non poteva essere altrimenti per “Nina”. Circense la sua famiglia, i Vassallo, circense suo marito, diventato un simbolo: Guido Errani, scomparso nel 2013. Circense, infine, la carovana che l’ha accolta, quella del genero Giuseppe D’Amico del circo Universal.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-la-foto-famiglia-e-78-anni-in-viaggio">La foto-famiglia e 78 anni in viaggio</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



La incontriamo a Fabriano, 78 anni dopo una foto che la ritrae con la sua famiglia proprio nella città della carta. È un caso, o forse destino, che la sua lunga sosta sia avvenuta nello stesso posto dove da bambina, lo sguardo corrucciato, perdeva il padre, prestigiatore, che “aveva portato il circo fino a Sfax, in Tunisia”.



La incontriamo mentre è in attesa del vaccino anti-COVID, programmato nei prossimi giorni: “Ho deciso di farlo nonostante tutti qui mi abbiano detto di non farlo. Del resto – aggiunge – nella mia vita ho sempre fatto quello in cui ho creduto, compreso il fatto di innamorarmi di un uomo separato, Guido, diventando pietra dello scandalo in quei tempi. Alcuni famigliari non mi hanno rivolto la parola per vent&#8217;anni”.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Foto-famiglia-Vassallo-scaled.jpg"><img width="1024" height="708" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/Foto-famiglia-Vassallo-1024x708.jpg" alt="" class="wp-image-43818" /></a><figcaption>Foto di famiglia Vassallo, Fabriano 1943</figcaption></figure></div>



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-da-trapezisti-a-rider-pochi-fondi-e-un-settore-in-crisi">Da trapezisti a rider: pochi fondi e un settore in crisi</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Nel microcosmo del villaggio di roulotte del circo Universal bloccato causa restrizioni dall’autunno 2020, con lo chapiteau (tendone) arrotolato sui camion a bordo strada, il tempo è sospeso. Qualcuno si è reinventato rider per la consegna delle pizze a domicilio, perché si può restare sospesi in aria per un tempo lunghissimo, ma a terra, sul suolo, due anni di stop dei circhi sono duri da digerire, anche per chi fa spettacolo aggrappato a una corda con i denti.



Certamente la piccola quota riservata alle cento imprese circensi all’interno dei già esigui <a href="https://www.migrantesonline.it/2021/03/26/23074/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">fondi statali</a> è un simbolo, più che un sostegno concreto. Nel tempo pre-pandemico si conta che ogni anno andavano in scena circa 15.000 spettacoli, 42 al giorno, l’11% di tutti gli spettacoli teatrali che si svolgono in Italia.



Sul settore, però, pesa anche la disaffezione di una parte consistente del pubblico se sono circa 400.000 gli spettatori persi negli ultimi anni.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-lo-stereotipo-arriva-il-circo-e-aumentano-i-furti">Lo stereotipo: “Arriva il circo e aumentano i furti”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Nella confusione e nello scoramento, l’idea di Anna Paola ha alcuni punti fermi. Innanzitutto l’attività circense pensata e gestita come un’impresa a conduzione famigliare, in cui ognuno “trova il suo ruolo” e se non basta “si prendono gli artisti stranieri, da tutto il mondo”.



“In Italia non c’è cultura del circo – dice – nonostante la lunga tradizione. Ancora si va avanti con lo stereotipo per cui arriva il circo e arrivano gli zingari che rubano nelle case”.



Quindi l’idea di futuro, secondo la consuetudine di the show must go on, lo spettacolo che deve andare avanti, nonostante tutto: “Abbiamo già avuto altre crisi, ma questo mestiere andrà avanti anche senza gli animali. Ci adatteremo, perché chi è nato per fare questo mestiere non lo cambierà”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-la-circense-anna-paola-vassallo-pi-che-il-circo-cambiato-il-pubblico-e-la-sua-percezione">La circense Anna Paola Vassallo: “Più che il circo, è cambiato il pubblico e la sua percezione”</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Anna Paola accetta di raccontarsi nella casa viaggiante fermata a lungo dal virus. Sfoglia album di foto e di trofei, compresi i più recenti riconoscimenti ai nipoti Maycol e Guido (Oro) ed Elvis (Bronzo) al Festival del Circo di Montecarlo, la rassegna per eccellenza dedicata all’attività circense.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Che cosa significa essere circense, Anna Paola?



Io ho passato tutta la vita in carovana, ma non mi è mancato un punto fisso, anzi quando con mio marito Guido restavamo troppo a lungo in un posto capivamo che era ora di cambiare, di andare via. Questa è la nostra vita. Ti dirò di più: nel tempo ho conosciuto tante persone, soprattutto donne, non circensi che si sono unite a qualcuno della famiglia. Ebbene sono diventate più circensi di noi, che ci siamo nate qui.



Com’è stata la sua infanzia?



Ho vaghi ricordi. I miei fratelli e i miei cugini, tutti insieme. Poi un mio fratello si è ammalato di tifo ed è morto. Mio padre non l’ha mai superata questa cosa. Se n’è andato sei mesi dopo. È stato un bravo prestigiatore. Io ho portato il vestito nero a lutto per un anno. Avevo sei anni.



Com’è stato l’incontro con suo marito Guido?



Avevo 17 anni e mezzo. Con la mia famiglia eravamo in giro con altri circhi. A un certo punto, a Pesaro, mentre eravamo in giro con la carovana, ho conosciuto Guido. Ci disse: perché non vi appoggiate da noi? È così è andata. Io appena l’ho visto ho pensato: “Quanto è bello”. Da lì abbiamo iniziato a filare, ma lui era un uomo separato, con due figlie. Così abbiamo dovuto fare l’unica cosa possibile, la fuitina. Fu uno scandalo.



Poi la carovana non si è più fermata: con i vari nomi, Folgore, Mexico, Errani, avete portato avanti il circo.



Gli occhi di Anna Paola si illuminano.



Mio marito era un bravo clown e si occupava di presentare gli spettacoli. Aveva una favella incredibile. Ero gelosa che tutte lo guardassero. Io invece mi occupavo di quanto era necessario. Se c’era da andare sul trapezio andavo. A me piacevano molto le volanti (danza aerea e acrobazie, N.d.R.).



Com’è cambiato il circo?



È cambiato il pubblico e la percezione che c’è. Un tempo ci venivano le famiglie intere. Oggi vedi i bambini fino a una certa età, accompagnati dai nonni, o da un solo genitore. È cambiata anche la percezione tra i personaggi più noti: quando stavamo a Roma venivano a salutarci molti esponenti dello spettacolo, Gassmann, Macario, che prendeva spunto dal circo in molte opere che rappresentava in teatro, Celentano. La stessa Katia Ricciarelli viene dal circo. Ma oggi si ha quasi vergogna a dirlo.



Poi ci sono i riconoscimenti.



I miei nipoti hanno un legame particolare con la famiglia Ranieri a Monaco. Quando gli hanno dato l’oro al Festival, Alberto di Monaco gli ha detto: “Se ci fosse un premio in diamante vi darei quello”.



Il circo che gestiva con suo marito Guido, Mexico, ha girato a lungo, fino in Grecia. Poi avete deciso di chiuderlo.



Abbiamo chiuso il circo perché non si poteva portare avanti uno spettacolo come lo volevamo noi. Noi volevamo sempre gli spettacoloni, ma l’artista costa. In più ci sono gli animali. Quando si vedono i numeri con molte persone al Festival di Montecarlo bisogna sapere che molti sono artisti e atleti esterni, che preparano un numero e poi cambiano circo. Anche qui al circo Universal c’erano diversi artisti stranieri che sono andati via con lo stop per la pandemia. Nel circo però servono tutti.



Come vengono scelte le piazze in cui andare?



Intanto si cerca di capire se in una determinata zona ci sono altri circhi, in modo da non sovrapporci. Poi molto dipende dai comuni, dall’accoglienza che riservano alle zone che ci mettono a disposizione. Molti comuni se ne fregano, anzi non ci vogliono. Infine bisogna capire dove si vuole passare l’inverno. Se voglio un clima più mite mi organizzerò per andare in Sicilia, scendendo dal Tirreno.



Qual è il prossimo obiettivo?



Intanto vaccinarmi, sorride. E poi vorremmo fare una scuola di circo. Del resto, il circo non finirà mai.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Foto di copertina: <a href="https://unsplash.com/@markwilliamspics?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Mark Williams</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/circus?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Unsplash</a>

Se il Covid ferma il circo, i trapezisti fanno i rider

“Continuiamo a soffrire di mancati controlli nelle piazze, sia per l’occupazione abusiva di spazi che per la concorrenza sleale di venditori stranieri, cui si aggiunge la poca attenzione dei ristori nei confronti di tutta la filiera.”



Ilario Sattin, presidente della sezione veneta della Federazione Italiana dei Venditori Ambulanti di Confcommercio-Ascom, torna a indicare il grande tallone d’Achille dei mercati veneti, in particolare delle piazze padovane, dove lui stesso è coprotagonista e dove il timone del settore resta saldamente nelle mani degli autoctoni, contrariamente alla tendenza nazionale. Lo stesso Sattin, <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/i-mercati-di-piazza-non-mollano-stranieri-croce-e-delizia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">intervistato da SenzaFiltro nel 2018</a>, aveva sostenuto che “il mercato&nbsp;resiste soprattutto nei paesi, perché è rimasto l’unico luogo&nbsp;all’aperto e pubblico,&nbsp;dedicato alla socialità”.



Quella forma di socialità fatta di aggregazione, soprattutto fisica, tra le fila dei banchi. Proprio quell’antico rito dello “struscio” casereccio, che oggi bisogna evitare per arginare i contagi. Provvedimento che tanto sta costando al settore anche in Veneto, dove lo scorso primo aprile gli ambulanti inferociti si sono raccolti in protesta a Marghera, tra slogan ed eloquenti corde da impiccato attorcigliate intorno al collo.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-ambulanti-in-veneto-i-ristori-non-bastano">Ambulanti in Veneto, i ristori non bastano</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Circa 9.600 i banchi con ogni tipologia di merce esposta e che si snodano nelle piazze del Veneto a giorni alterni, tra mercati rionali, di paese, fiere e sagre. Un giro d’affari bloccato giocoforza dalla pandemia, che ha imposto la sospensione completa dei mercati durante il primo lockdown, e che deve continuamente adeguarsi agli aggiornamenti delle disposizioni ministeriali.



Nel periodo della zona rossa gli unici esercizi cui è permesso lavorare sono quelli del settore alimentare, i banchi di biancheria intima e di calzature, ma esclusivamente da bambini. Tutto il resto viene considerato bene non essenziale, e quindi rinunciabile. Il distanziamento sociale viene rispettato facilmente anche grazie ai clienti, che ormai hanno interiorizzato il comportamento da tenere davanti ai banchi, cui si accede singolarmente ormai d’istinto.



“I ristori – dice il presidente della FIVA Sattin – ci sono arrivati in due stralci da seicento e da mille euro, lo scorso anno, e abbiamo potuto scalare le tasse comunali per l’occupazione del suolo pubblico in proporzione ai mesi in cui non abbiamo lavorato. Ma abbiamo perso gli incassi di Pasqua, la scorsa e quest’ultima, e dello scorso Natale, che hanno un peso importante per noi ambulanti. Inoltre è tutta la filiera che soffre, e di questo non si tiene conto; perché nel momento in cui non posso vendere io che ho il banco di abbigliamento, per fare un esempio, è chiaro che non lavorano più neanche il mio rivenditore all’ingrosso e la fabbrica che quei capi li realizza”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-piazze-senza-controlli-e-mercati-alla-merc-degli-abusivi">Piazze senza controlli e mercati alla mercé degli abusivi</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Permane dunque un certo doppiopesismo nella gestione del commercio ambulante. Perché alle riaperture a singhiozzo va sommato uno storico punto nevralgico per il settore, cioè la mancanza di controlli sul corretto svolgimento delle piazze.



“Padova conferma la controtendenza rispetto al resto d’Italia – continua Sattin – con il 75% circa di ambulanti locali, ma rimangono intatti anche i punti deboli presenti pre-pandemia. Sono molti gli ambulanti stranieri che con la bancarella occupano più dei quaranta metri previsti, arrivando a cinquanta-sessanta, e che soprattutto alterano il mercato con prodotti messi in vendita a uno o due euro. Credo che cifre così si possano tenere solo con prodotti di seconda mano, ma in questo caso abbiamo l’obbligo di esporre il cartello ‘merce usata’, cosa che non accade. Di tanto in tanto si vedono cartelli con scritto a penna ‘fondi di magazzino’, ma sono avvisi molto provvisori e decisamente poco chiari”.



Eppure i numeri della polizia locale di Padova mostrano che dei 121 verbali emessi nel 2019 per occupazione abusiva di suolo pubblico, solo tre erano riconducibili a venditori ambulanti. Nel 2020 solo un verbale su 80. Quest’anno, su diciassette verbali emessi, non figura alcun venditore interessato. “Come già ho spiegato anche in passato – ribadisce Sattin – se non ci sono vigili in organico per appurare il corretto svolgimento dei mercati, non ci sono neanche le multe”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-i-mercati-di-piazza-a-venezia">I mercati di piazza a Venezia</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



E contro l’abusivismo, crisi da alluvione prima e pandemia poi, hanno potuto agire dove hanno fallito i controlli delle autorità, in una città universalmente definita unica: Venezia. Preclusa al turismo estero, lo splendore della città lagunare (che lo scorso 25 marzo ha compiuto 1.600 anni) è beneficio dei soli italiani, in particolare dei veneti obbligati ai confini regionali in base al colore sancito dal tasso di rischio contagi.



Hanno approfittato di questa inedita Venezia una coppia di coniugi padovani, Carlo e Alba, “turisti per caso” qualche settimana fa tra i ponti del Canal Grande. “Non l’avevamo mai vista così”, dicono, “con una piazza San Marco praticamente deserta, ancora più maestosa nel suo silenzio. Ci hanno colpito i ristoratori che dalla porta del loro locale ti invitano a entrare specificando che non si paga né il servizio né il coperto, e i gondolieri, che ora lavorano solo con i veneti, ai quali dicono di applicare una tariffa agevolata. È stato impressionante nell’insieme, anche se resta sempre una città bellissima. Dei soliti venditori ambulanti, però, delle bancarelle di souvenir, neanche l’ombra”.



Ci restituisce una fotografia numerica della situazione il presidente di Confcommercio-Ascom di Venezia, Roberto Magliocco.



“A fronte di ricavi nell’ordine di 40-50.000 euro per i primi dieci mesi del 2019 – spiega – noi ambulanti siamo arrivati ai 5.000 euro del 2020. Una caduta verticale, perché Venezia vive per il 90% di turismo, attualmente azzerato, e quindi oggi gli ambulanti sono sulla soglia della povertà.”



“Gli abusivi qui sono scomparsi semplicemente perché non c’è più mercato, ma il fenomeno c’è, e costituisce anche per Venezia un grosso problema non risolto. Usano spazi per i quali non pagano e non rispettano neanche il codice merceologico. Sono venditori provenienti prevalentemente dal Bangladesh; danno sempre indirizzi fittizi, per cui anche quando vengono multati per le loro infrazioni non pagano, perché tanto non sono reperibili e quindi neanche rintracciabili dall’Ufficio Riscossione crediti dell’Ufficio Entrate. Dopo un paio d’anni al massimo spariscono e fanno subentrare un parente, che a sua volta diventerà invisibile.”



“Proprio per questo come Ascom abbiamo proposto di rilasciare l’autorizzazione all’occupazione del suolo pubblico solo su fideiussione, e il comune sta valutando la cosa, anche perché si rende conto che il fenomeno aumenta il degrado della città, toccando da vicino non solo gli ambulanti, ma anche i negozianti”.



Il tracollo economico del settore a Venezia, strettamente legato alla spiccatissima vocazione turistica della città, non poteva che travolgere tutti gli ambulanti. “I mercati di piazza sono indirizzati all’80-90% ai residenti”, dice ancora Magliocco. “A Venezia però non è così. Solo il 20% è riservato agli abitanti, il rimanente si fonda sul turismo degli stranieri”.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-effetto-pandemia-venezia-rimpiange-i-problemi-di-un-tempo">Effetto pandemia: Venezia rimpiange i problemi di un tempo</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Una lezione molto dura, quella impartita dalla pandemia alla città lagunare. Celebre per la sua bellezza, fragile e incantevole, ma anche per le sue contraddizioni socio-ambientali, con le invettive dei veneziani contro le vituperate invasioni di stranieri e le paratie del Mose che solo di recente sono riuscite a far scudo all’acqua alta.Ed è datata 31 marzo 2021 l’approvazione del decreto-legge che stabilisce debba avvenire “fuori dalla laguna” l’approdo definitivo delle grandi navi (come chiesto dall’Unesco).Sempreverdi invece le dure critiche ai commercianti, spesso un po’ troppo inclini a imporre prezzi a cinque stelle tanto ai turisti quanto ai pochi abitanti della città lagunare rimasti, costretti all’esodo dall’esoso costo della vita.



Il tempo delle polemiche oggi sembra lontano un’era geologica. Ora tutti hanno nostalgia di tutto. Anche della calca asfissiante sui ponti gremiti. Anche dei vaporetti sempre troppo radi e affollati per chi si avventurava a lavorare a Venezia.



Magliocco conclude così, con un’amara autocritica e un auspicio: “Avremmo dovuto conservare da parte più risorse per i momenti difficili quando le cose andavano bene”, afferma. “Lo dico tanto a chi governa quanto a livello individuale, mi metto davanti io per primo. La situazione però oggi vede qui da noi 5.000 aziende in bilico. Venezia è una città troppo particolare che sta risentendo enormemente degli effetti della pandemia, ed è necessario che regione e governo se ne rendano conto. I ristori arrivati finora, qui, non bastano neanche per pagare le bollette della luce. Spero in un’azione più mirata, che tenga conto della nostra specificità”.

Veneto, ambulanti in crisi. E Venezia rimpiange i vecchi problemi

Un raduno di suoni, colori, profumi, luci, emozioni. Questi ma non solo i principali ingredienti di un “mondo” che si sposta da un luogo all’altro ormeggiando ogni volta la propria atmosfera inconfondibile, conosciuta fin dall’infanzia: parliamo delle giostre, alias luna park.
L’ambito al quale ci riferiamo è quello degli esercenti dello spettacolo viaggiante (comunemente chiamati “giostrai”, ma è un termine non apprezzato dai referenti perché veicolo di stereotipi), una realtà variegata e che coinvolge un nutrito numero di lavoratori e lavoratrici la cui attività ha una missione ben precisa: far divertire le persone, senza esclusioni di età.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-la-testimonianza-di-anesv-manifestiamo-perch-la-politica-tace-o-ci-osteggia">La testimonianza di ANESV: “Manifestiamo perché la politica tace o ci osteggia”</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Per affrontare in maniera puntuale le problematiche e i punti di forza del settore ci siamo confrontati con l’Associazione Nazionale Esercenti Spettacoli Viaggianti (ANESV), attiva da oltre settant’anni. A risponderci è il presidente Ferdinando Uga, entrato in carica a luglio 2020.
“Conosco bene questo mestiere perché ci sono nato e lo vivo come una missione”, racconta con entusiasmo. La mansione di presidente la svolge a titolo volontario e possiamo confermare di persona quanto sia impegnativa. A dimostrarlo le numerose chiamate che riceve, durante la nostra intervista, da parte degli operatori delle imprese del settore.
“Anche il nostro settore sta affrontando un periodo drammatico”, spiega. A questo proposito il 26 marzo scorso ANESV ha organizzato una grande manifestazione dal titolo “Lo spettacolo viaggiante italiano scende nelle piazze” e che ha avuto luogo in 11 territori italiani da Nord a Sud. “Si è trattato di un evento scenografico dedicato al nostro pubblico. Di appelli alle istituzioni ne sono stati fatti a dozzine, ma la politica non ci ha mai veramente ascoltati”, sottolinea Ferdinando Uga. “I destinatari principali a cui è stata rivolta la nostra dedica sono i bambini, i più dimenticati dalla pandemia e che non si vedono in giro: una grande mancanza”.
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="471" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre-1024x471.jpg" alt="" class="wp-image-43800" /></a><figcaption>Una foto della manifestazione organizzata da ANESV in 11 città italiane. Piazza Duomo, Milano.</figcaption></figure>
</div>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
La manifestazione è stata anche l’occasione per un assaggio concentrato del mondo dello spettacolo viaggiante, tra fascino e nostalgia: “La nostra attività è tra le più antiche forme popolari di spettacolo”, evidenzia. “Nasce con le prime giostre trainate dai cavalli veri fino ad arrivare alle attrazioni dei giorni nostri, sia low cost che ad alta tecnologia. Tanti cambiamenti che però mantengono un filo conduttore un po’ felliniano del tirassegno, dello zucchero filato o della vincita del pupazzo. Insomma, si guarda molto al futuro ma senza dimenticare mai il passato. Possiamo definirci il contraltare della preoccupazione e dello stress: oggi più che mai abbiamo bisogno di sorrisi e spensieratezza”.
Una funzione riconosciuta anche a livello normativo dalla legge del 18 marzo 1968, n.337: “Lo Stato riconosce la funzione sociale dei circhi equestri e dello spettacolo viaggiante. Pertanto sostiene il consolidamento e lo sviluppo del settore”.
E a proposito dell’attività lavorativa dello spettacolo viaggiante, c’è una competenza che non deve mai mancare, avverte Uga: “Se non hai un minimo di capacità organizzativa in questo ambito non vai da nessuna parte, anche perché occorre essere abituati ad affrontare gli imprevisti dati dagli eventi atmosferici, dal politico leghista locale che ti contrasta, dalla stessa azione di decentramento dei luna park nel periodo a cavallo tra gli anni Novanta e Duemila. Poi le amministrazioni comunali hanno capito di aver sbagliato”. E sottolinea: “Dalla gente invece ci siamo sempre sentiti ben accolti, come fossimo loro concittadini: le persone ci sostengono molto”.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>Giostre in pandemia: “Bloccati da più di un anno, l’estate 2020 un’occasione persa”</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Guardando al territorio nazionale, il settore dello spettacolo viaggiante è composto da circa 6.200 imprese (i dati ci sono forniti da ANESV secondo rilevazioni effettuate dalle Camere di Commercio).
“Teniamo presente che ogni licenza ha alla guida una conduzione di tipo famigliare”, specifica Ferdinando Uga. “Si tratta di un’attività tramandata dai genitori ai figli, e non è solo un lavoro, ma una vera e propria scelta di vita. Il tour di lavoro di un’impresa di questo tipo tocca circa 20-25 tappe e dura da gennaio a dicembre, in pratica tutto l’anno”.
Una dinamica che permea diversi tasselli del quotidiano e che richiede allo stesso tempo una grande capacità di adattamento fin dall’infanzia: “Si vive in moduli abitativi che si muovono di città in città mentre i bambini e i ragazzi cambiano scuola di volta e in volta. Se promossi rivedono a ogni tappa gli stessi compagni e insegnanti dell’anno precedente, se bocciati è a maggior ragione un colpo e un ulteriore cambiamento molto forte”.
A imporre la più grande sfida al settore ci ha pensato la pandemia da Coronavirus, che ha infierito molto duramente sui lavoratori dello spettacolo viaggiante. Chiediamo se si possa quantificare il danno economico subito fino ad oggi.
“È molto elevato perché il nostro lavoro è completamente bloccato da fine febbraio 2020”, chiosa il presidente di ANESV. “La delusione più grande l’abbiamo però avuta la scorsa estate, quando abbiamo avuto modo di lavorare soltanto in qualche comune, questo nonostante le curve di contagio fossero molto basse e avessimo messo a punto tutte le precauzioni previste”.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>“Abbiamo consultato esperti e ministero, investito per riaprire in sicurezza, e siamo stati bloccati dai sindaci”</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Oltre al danno per il settore è scattata infatti un’amara beffa, come ci viene illustrato: “Dopo esserci confrontati con esperti scientifici e aver realizzato una lunga trattativa con conferenze di Stato e regioni, ci siamo subito attivati, investendo parecchio tempo e molti soldi, per adottare tutti gli strumenti precauzionali previsti dal Ministero della Salute. Nonostante ciò, arrivato il momento di aprire, quindi a luglio 2020, i sindaci di vari comuni si sono messi di traverso e hanno annullato tutto il programma con una facilità disarmante: come mangiare caramelle, quasi non si rendessero conto del danno enorme causato a numerose imprese e famiglie. Il nostro sacrificio è stato inascoltato”.
Per capire meglio l’investimento effettuato chiediamo qualche esempio: “Abbiamo firmato il protocollo sicurezza e speso quattrini per acquistare i totem automatici per provare la temperatura, i semafori per contingentare gli ingressi, i paletti con bandelle per segnare le distanze, i detergenti approvati dal Ministero della Salute per disinfettare le attrazioni e poi quelli per il pubblico, eccetera”. A pesare è una grande contraddizione di fondo: “Premetto che ci rendiamo perfettamente conto della situazione creata dalla pandemia, noi stessi abbiamo perso parenti e amici, ma ribadisco che proprio perché gestiamo questo lavoro a livello famigliare diamo molta importanza all’aspetto della prevenzione e della sicurezza”.
“I paradossi sono vari. Primo: siamo più sicuri noi di altri contesti, essendo all’aperto. Secondo: sarebbe meglio lasciar frequentare ai giovani uno spazio presidiato e con regole da rispettare come quello dei luna park, dove c’è un monitoraggio meticoloso da parte degli esercenti stessi, piuttosto che lasciarli al fai dai te, con ritrovi in casa e senza possibilità di divertimento sicuro. Perché a tutto questo non si è pensato?”
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>I ristori insufficienti e l’ombra dell’usura</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Trascorsa l’estate il settore si è trovato con un nuovo pugno di sabbia in mano: “A fine ottobre 2020 la situazione a livello dei contagi è peggiorata e in seguito sono saltate le piazze più importanti come Genova, Mantova, Varese, Como, eccetera”.
Parliamo anche di ristori, altro tasto dolente: “Il nostro ministero di riferimento è quello delle Attività culturali, che ha stanziato circa 970 euro a famiglia per 6.000 imprenditori; alle partite Iva sono arrivati 600 euro per due volte. Capiamo che tutto ciò non serve a molto e che la situazione è drammatica”.
La preoccupazione s’inasprisce ancora di più se pensiamo alla dinamica della conduzione familiare dove la disoccupazione artiglia un intero nucleo portando a situazioni di indigenza repentina. In pratica non c’è un’altra occupazione che possa tamponare la situazione.
“Abbiamo famiglie in grave stato di disagio: c’è chi sta lavorando come svuota-cantine per portare qualcosa a casa”. A gravare l’ombra degli usurai: “Abbiamo avuto approcci da parte di ‘organizzazioni’ molto vicine all’approccio usuraio, c’è chi tenta di strumentalizzare la nostra situazione”, commenta con rammarico Ferdinando Uga.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>“Rischiamo sia la fine per noi e per chi fabbrica le giostre”</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
La sabbia nella clessidra scorre veloce e per un settore come quello dello spettacolo viaggiante il tempo è non solo denaro, ma proprio possibilità di rialzarsi. Ferdinando Uga ribadisce senza mezzi termini un punto focale della questione.
“Noi non siamo come un centro commerciale, che spegne le luci e dopo una fase di chiusura riapre, riaccendendole e facendo le pulizie. Se vogliamo ripartire dobbiamo organizzarci fin da ora! Chi opera in quest’ambito ha a che fare con macchinari tecnologici che richiedono fasi complesse: occorre collaudare le attrazioni, rimontarle, verificare che tutto funzioni e che gli impianti siano sicuri. Una mole di lavoro enorme da concretizzare prima che lo spettacolo stesso venga allestito”.
Riflettiamo anche sul fatto che il danno subito da questo settore scatena un effetto domino non meno serio su un altro: quello di chi fabbrica le giostre. “Le giostre prodotte nel nostro Paese vengono esportate in tutto il mondo: lo Stato non si rende conto che sono il fiore all’occhiello del design italiano. Vengono costruite a mano da artigiani localizzati nel polo della giostra a Bergantino, in provincia di Rovigo e nell’Emilia. Il blocco riguarda quindi anche tutta questa filiera che coinvolge centinaia di aziende: rischiamo di fermare un mondo di lavoratori e di indotto”.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2>Quanto costa gestire una giostra e gli alti e bassi con i comuni</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Il tema s’intreccia di nuovo al discorso di una ripartenza che possa garantire la sostenibilità e la tenuta dell’impresa. Parliamo infatti dei costi di gestione di un’attrazione. “Ognuna ha dei costi fissi di manutenzione, di lubrificazione e di pulizia”, spiega Ferdinando Uga. Chiediamo il costo per farci un’idea: “Circa 150 euro al giorno, a cui dobbiamo aggiungere la tassa di occupazione del suolo pubblico e il costo dell’energia elettrica, che si eleva nel caso di giostre adrenaliniche”.
Essenziale resta il rapporto con il territorio: “La gente ci ha sempre accolto con molto calore”, ribadisce Uga. “Anche diverse amministrazioni comunali hanno compreso la nostra situazione, e quando siamo stati sui loro territori durante la pandemia ci hanno fatto pagare solo il minimo sindacale di tassa del suolo pubblico, comportandosi virtuosamente. Abbiamo avuto invece problemi con Novara, che per 25 moduli abitativi aveva chiesto 112.780 euro tramite agenzia di riscossione dei canoni. Alla fine è stata trovata una soluzione intervenendo come associazione”.
Lo spettacolo viaggiante inoltre porta valore aggiunto al territorio: “Sì, anche a livello di indotto economico se pensiamo che i lavoratori di queste imprese fanno acquisti nella zona in cui fanno sosta. Non dimentichiamo poi il discorso di attrazione turistica e la funzione di socializzazione, al primo posto”.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Photo by <a href="https://unsplash.com/@eepeng?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Eepeng Cheong</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Uns</a><a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">p</a><a href="https://unsplash.com/s/photos/luna-park?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="noreferrer noopener">lash</a>

bellingeri-2

Bellingeri

Sara Bellingeri

Scrive fin da quando ha acchiappato in mano la sua prima matita e da allora la passione di raccontare e incontrare le storie non è mai sbiadita. Dal 2005 lavora come giornalista e responsabile ufficio stampa occupandosi soprattutto di diritti, ambiente, inclusione lavorativa, sanità e disabilità. Nel curriculum una laurea in Antropologia Filosofica, un master in comunicazione di eventi e tre libri. In testa la costante voglia di partire anche se il viaggio più emozionante glielo fanno fare ogni giorno i suoi bambini. “Io sono una parte di tutto quello che ho incontrato”. La frase di Tennyson rappresenta al meglio il suo modo di vivere la vita, il lavoro e le esperienze.

Sara Bellingeri Archivi

Sara Bellingeri - Informazione senza filtro

#spettacolo

#spettacolo Archivi

#spettacolo - Informazione senza filtro

Chiudendo le giostre si ferma anche il design italiano

Lo chiamano spettacolo viaggiante, ma è fermo da più di un anno. Ferdinando Uga, presidente ANESV: &#8220;Nonostante gli investimenti per riaprire in sicurezza abbiamo perso l&#8217;estate 2020 per colpa dei sindaci. Dallo Stato 970 euro a famiglia, la situazione è drammatica&#8221;.

Chiudendo le giostre si ferma anche il design italiano - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/giostre-1-scaled-1.jpg

Numero 64 - Straniero sarai tu

Ci sono tre parole, Made in Italy, che evocano valori universalmente positivi: la bellezza di un’automobile, la qualità di un prodotto alimentare, l’eleganza di un abito. Le tante difficoltà organizzative, l’instabilità politica e la lentezza nel superamento della crisi non impediscono all’Italia di affermarsi come marchio forte.
Niente trionfalismi, però. Prima di esultare contiamo fino a dieci, respiriamo profondamente e chiediamoci se quel marchio sia davvero solo nostro.
<h2>Italiano a chi?</h2>
Si potrebbe pensare che un sistema imprenditoriale caratterizzato da sempre da un capitalismo a trazione familiare sia destinato a proteggere il suo collegamento con il territorio, ma le cose non stanno così: è vero che oltre il 41% delle partecipazioni nelle s.p.a. italiane è nelle mani delle famiglie imprenditrici, ma se guardiamo alle società quotate scopriamo che gli investitori stranieri detengono il 51,27% del totale delle azioni. Un dato le cui dimensioni si colgono meglio se lo si confronta con il 10% intestato alle banche o con il 3,65% posseduto dallo Stato. Esiste ancora un metro di valutazione affidabile per affermare la nazionalità italiana di un’impresa?
È emblematico ciò che avviene nel settore alimentare, quello che nell’immaginario collettivo si associa maggiormente, insieme alla moda, al concetto di italianità. Nei dieci anni tra il 2007 e il 2017 sono passate nelle mani di investitori esteri numerose società titolari di marchi DOP o a forte radicamento geografico: è il caso di Acetum, il principale produttore di Aceto Balsamico di Modena, che un anno fa è stata acquistata dalla Associated British Foods; della Peroni passata nelle mani dei giapponesi di Asahi (dopo essere entrata a far parte del gruppo sudafricano Sab Miller); degli olii d’oliva Bertolli, Carapelli e Sasso, ceduti dal gruppo spagnolo SOS al fondo statunitense CVC Capital Partners.
Un fenomeno difficile da cogliere per i consumatori: chi di noi, mentre apre la scatoletta dei dadi che da decenni reca l’immagine rassicurante della stessa mamma italiana, potrebbe sospettare che la Star appartenga a un gruppo spagnolo, o che stia addolcendo il suo caffè con lo zucchero Eridania di proprietà francese?
È tempo di prendere atto che il luogo in cui una società è stata costituita, quello in cui ha la sede legale, quello in cui produce, quello in cui vende e compra, quello in cui risiedono i suoi proprietari, possono essere tutti diversi tra loro. A seconda di quale consideriamo, risponderemo diversamente al quesito sulla italianità di un’impresa.
<h2>Imprese italiane all’estero, per convenienza</h2>
Esiste anche il fenomeno speculare: nel periodo tra il 2009 e il 2015 le imprese italiane che hanno acquistato o sottoscritto partecipazioni all’estero sono aumentate del 12,7%, passando da 31.672 a 35.684. Di queste, 14.400 (oltre il 40%) hanno aperto filiali o joint venture commerciali di imprese manifatturiere, il che equivale a dire che all’investimento di capitali all’estero si accompagna uno spostamento della produzione e della distribuzione. Per capire le ragioni che inducono gli imprenditori italiani a compiere queste scelte, basti il confronto di due dati: negli stessi sei anni il numero degli occupati all’estero di imprese a partecipazione italiana è diminuito del 2,9% (circa 50.000 addetti in meno) a fronte di un incremento del fatturato dell’8,3% (oltre 40 miliardi di euro in più).
Ci si potrebbe fermare qui e descrivere un fenomeno globale che, in nome dell’efficienza e della legittima ambizione delle imprese a migliorare i loro rendimenti, conduce all’abbattimento delle frontiere e alla cancellazione stessa del concetto di nazionalità dell’impresa. Ma queste ragioni fisiologiche non esauriscono le spiegazioni del fenomeno.
Ci sono imprese in difficoltà che scelgono di trasferire la sede all’estero per fruire dell’applicazione di una normativa più benevola in materia fallimentare. Per affrontare questi frequenti casi di vero e proprio forum shopping l’Unione Europea ha approvato l’apposito Regolamento CE n. 1356/2000, in base al quale la normativa in materia fallimentare del Paese nel cui territorio l’impresa opera effettivamente prevale sulla legge del Paese in cui essa ha la sede legale.
<h2>Concorrenza fiscale tra Stati</h2>
Ma la scelta di separare la nazionalità formale da quella sostanziale viene operata anche da numerose imprese in perfetta salute, per godere dell’applicazione di norme fiscali vantaggiose rispetto a quelle vigenti nel Paese di origine. È quella che nel gergo tributario si chiama “eterovestizione”: un’impresa stabilisce la sua sede in un Paese diverso da quello in cui produce il suo reddito per fare sì che quest’ultimo venga tassato dal fisco di quel Paese, che guardacaso applica aliquote fiscali molto più basse.
C’è in atto una vera e propria concorrenza tra Stati, combattuta a suon di esenzioni e agevolazioni tributarie. Le imprese assistono alla battaglia e ne approfittano assumendo di conseguenza le loro decisioni in materia di pianificazione fiscale.
Le cronache sono ricchissime di casi in cui l’eterovestizione è lo strumento per l’evasione fiscale. Nel 2017 fece notizia l’operazione Mercurio Web: le Fiamme Gialle dimostrarono che due società aventi solo formalmente la loro sede a San Marino svolgevano in realtà la loro attività di e-commerce in Italia, con la sede effettiva dell’amministrazione in provincia di Caserta e il magazzino di stoccaggio della merce a Rimini. I ricavi occultati – a cui corrisponde gettito sottratto all’Erario italiano – ammontavano a 70 milioni di euro.
Anche laddove siano compiute all’interno del perimetro normativo (si pensi al caso di FCA), queste scelte mettono in grande difficoltà lo Stato in cui l’impresa aveva originariamente sede e nel cui territorio continua a operare, producendo reddito destinato a essere tassato altrove.
E sono impressionanti i numeri relativi al gettito sottratto al fisco italiano da parte di imprese che non hanno mai avuto sede legale in Italia ma che producono reddito nel nostro territorio: pensiamo all’inchiesta nei confronti di Google per il mancato pagamento delle imposte sui contratti pubblicitari siglati con clienti italiani; o a quella relativa alla sottoscrizione da parte di 351 cittadini italiani di polizze assicurative presso la filiale italiana di Credit Suisse per un valore complessivo di 1 miliardo di euro; o infine a quella che vede indagati i vertici di Prada, per un caso di eterovestizione, attraverso la olandese Prada Holding, di profitti per 470 milioni che avrebbero dovuto essere tassati in Italia.
<h2>L’integrazione imperfetta</h2>
Non è semplice immaginare l’esito delle attività di accertamento e delle inchieste (anche penali) in corso. I sistemi giuridici nazionali appaiono deboli rispetto all’evoluzione delle prassi: si fatica a disciplinare quelle lecite e ancora di più a prevenire o reprimere quelle illecite. L’Unione Europea, capace come si è visto di intervenire efficacemente in materia di forum shopping fallimentare, non riesce a fare altrettanto in ambito tributario, bloccata dai veti degli Stati membri che rappresentano, grazie alla loro normativa nazionale, autentici paradisi fiscali rispetto ad altri Stati.
Ecco di che cosa si dovrebbe avere coscienza quando si parla di integrazione europea: decisioni rese possibili dall’affermazione del principio di libera circolazione dei capitali, delle persone e delle attività diventano vantaggiose grazie alla ritrovata affermazione – con riferimento alla normativa fiscale applicabile – del principio di nazionalità.
I confini svaniscono o al contrario diventano muri, a seconda della convenienza e dell’ambito normativo preso in considerazione: un paradosso tanto evidente che dovrebbe farci saltare dalla sedia. Sì, proprio quella sedia progettata da un designer olandese, prodotta in Veneto da un operaio asiatico dipendente di una società a capitale francese, distribuita on line da una società di e-commerce statunitense, con su scritto Made in Italy.
&nbsp;
Photo by stevo3 [<a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/legalcode" target="_blank" rel="nofollow noopener">CC BY-NC-ND 2.0</a>] via Flickr

Giochi senza frontiere

C’era una volta in America. E non c’è citazione più calzante perché una volta, e nemmeno troppi anni fa, i market o gli shop aperti 24 ore e sette giorni su sette li potevi trovare solo oltreoceano. Erano però perfettamente calati in uno stile di vita e in una cultura del tutto coerenti.
Ma oggi, con lo stesso principio globalizzante grazie al quale puoi trovare sia la mozzarella di bufala alle Barbados che la quinoa a Campobasso, questa abitudine è arrivata anche in Italia. E sono sempre più numerosi i centri commerciali, le catene e i grandi negozi che allungano a dismisura i propri orari di apertura al pubblico sino a raggiungere, in alcuni casi, l’apertura totale.
E così il concetto di operativoaccaventiquattrosettegiornisusette si è esteso al commercio, da che era entrato nella nostra cultura come il linguaggio esasperato del businessman rampante che unisce con un ideale fil rouge il mitico Commendator Zampetti al più attuale milanese imbruttito.
È il progresso che porta nuove opportunità: è importante aprirsi al mondo, seguire l’onda inarrestabile della globalizzazione, adeguarsi alle nuove richieste delle persone, far evolvere il business e creare più posti di lavoro. Ma è anche una risposta alle mutate esigenze del consumatore, e soprattutto un sostegno al business a fronte di una concorrenza globale sempre più agguerrita, per ammortizzare costi di struttura via via più pesanti e incidenti.
<h2>La normativa in Europa</h2>
Nel timore di non essere abbastanza trendy in materia, a partire dal 2012, con il decreto Salva Italia di Monti abbiamo sorpassato tutti a sinistra, tanto da essere l’unico Paese in Europa con un quadro normativo così permissivo. Con la sola eccezione del Regno Unito, dove in alcune regioni è possibile, i paesi francofoni hanno orari lunghi ma chiusure domenicali, così come Olanda e Germania, mentre i cugini latini di Spagna e Portogallo osservano anch’essi il riposo settimanale con poche eccezioni legate ai flussi turistici in alta stagione.
Dopo aver metabolizzato le domeniche passate al centro commerciale “così i bambini non stanno in casa” e le raccomandazioni mediche agli anziani di soggiornarvi nei periodi particolarmente caldi, l’aumento del tasso di competizione tra le aziende, le mutate esigenze e i differenti stili di vita delle persone e delle famiglie hanno spinto verso la soluzione estrema: non si chiude più.
Ma chi è la gente della notte che si muove tra le corsie?
<h2>All night long</h2>
Vittima di una repentina sindrome di San Tommaso ho passato qualche ora di notte in un supermercato aperto h24: a mezzanotte e trenta ho varcato la porta per mescolarmi ai venti clienti presenti.
In realtà il mio tentativo di avere un quadro generale di prima mano è naufragato quando un dipendente, sorridente ma fermo, mi ha subito chiarito che ha avuto disposizioni chiare dalla sua società: non può parlare con nessuno né rilasciare dichiarazioni di alcun tipo. Nello stesso modo con cui si dichiara nome grado e numero di matricola mi spiega che sono solo in due, coadiuvati da una guardia privata mentre gli altri sono tutti ragazzi delle cooperative. Questi sono più numerosi e posizionano i prodotti negli scaffali: nemmeno loro hanno molta voglia di parlare, solo di tenersi il posto. Sono quasi tutti stranieri, operosi e silenziosi.
La clientela è invece più incline al confronto e disposta a raccontarsi. Come l’avvocato, che si ferma volentieri e mi spiega che ci viene spesso dopo il ristorante o una serata fuori. Lo trova un servizio molto comodo, che gli permette di ottimizzare i suoi ritmi e di non dover correre: in fondo guadagna tempo, che è il bene più prezioso. L’unica seccatura è relativa all’impossibilità di acquistare del vino o altri alcolici perché ne è vietata la vendita dopo la mezzanotte.
Condivide peraltro il problema con tre giovani universitari, poco più che ventenni con i visi puliti. Sono a Milano per studiare, e dopo averci pensato un po’ concordano sulla comodità di avere un servizio ventiquattro ore, anche se ammettono che attraversare quel parcheggio di notte per comprare qualcosa da mangiare mette un po’ di ansia.
Non a caso risulta che il 66% degli italiani valuta positivamente questa tendenza, definendola un’evoluzione del servizio al consumatore che così può accedere con maggiore facilità a prodotti e servizi. E questa opinione è particolarmente diffusa tra i giovani tra i 18 ed i 35 anni e tra i cittadini con i titoli di studio più elevati, prevalentemente professionisti e top manager.
<h2>Apra la borsa, per cortesia</h2>
Il locale è costantemente presidiato da una guardia, dipendente di una società di vigilanza privata, che mi spiega come di certo non ci si annoi durante il turno. Se è vero che i problemi di ordine pubblico seri sono abbastanza rari e prevalentemente circoscritti al week end, a parte qualche caso di resistenza dove devono intervenire le forze dell’ordine, sono i furti a farla da padrone. Sono operati con ogni mezzo, dalle fette di carne attaccate alla pelle sotto la maglietta alle sogliole infilate nei jeans, fino ai prodotti per l’infanzia nascosti in ogni modo. In alcuni casi qualcuno viene sorpreso a consumare direttamente il cibo all’interno del supermercato, facendo letteralmente sparire la prova del furto. È un misto di indigenza e piccola criminalità che si concentra nelle ore centrali della notte.
Se infatti nella fascia intorno a mezzanotte qualche operaio, o autista, o infermiere che smonta dal turno ne approfitta per acquisti di beni di prima necessità, dopo le due di notte il 90% dell’utenza è straniera e spesso si tratta di persone che non hanno molte possibilità economiche di fare acquisti. Fortunatamente per ora sono lontane le immagini suggerite da una certa iconografia hollywoodiana che mostra commessi di negozi notturni con il fucile sotto al bancone e il grilletto facile.
Dopo l’una, come previsto, i clienti diminuiscono sensibilmente: una giovane coppia ha dimenticato l’acqua per il proprio bimbo e ora approfitta per comprare qualcosa in più per il giorno dopo. Lei è impiegata, lui lavora come operaio; con un bimbo piccolo, pochi mezzi e i nonni lontani, il supermercato vicino a casa e sempre aperto è una comodità che permette di risparmiare tempo prezioso. Non si fa coda e in pochi minuti si torna a casa dal piccolo che è dovuto restare solo.
Il direttore di un punto vendita di una catena concorrente (con orari più tradizionali) termina di lavorare alle 21.00, poi va ad allenarsi, e dopo la doccia ed una pizza con la squadra si reca a fare la spesa. È una buona cosa per i clienti, mentre per quanto riguarda i dipendenti, se non hanno voglia di farlo possono rifiutarsi o scegliere un altro lavoro: libero arbitrio.
Sono quasi le tre e le corsie sono pressoché deserte. Il signore anziano un po&#8217; male in arnese che un’ora prima mangiava furtivamente da una confezione di frutta fresca non c’è più ma il parcheggio non si è ancora svuotato.
Il tassista che staziona pochi metri più avanti tornerebbe volentieri a orari più normali, visto che il lavoro non ne beneficia: la clientela notturna non è certo gente che prende un taxi, e il viavai di persone equivoche nel parcheggio antistante, a suo dire, rende la zona abbastanza pericolosa.
Pare anche che l’incremento dei consumi previsto dagli orari non stop non ci sia stato, o sia comunque di molto inferiore alle attese (si stima infatti una crescita dei fatturati di poco superiore al 5%). Per questo molte catene stanno mettendo in atto strategie diverse dal prolungamento degli orari: la possibilità di acquistare auto, di trovare cibi esotici o bio di ogni tipo provenienti da ogni angolo del mondo, di usufruire di servizi di tintoria, di prenotazione di biglietti per cinema e concerti, e addirittura di pagare bollette di utenze in cassa.
Ma se trovare ogni tipo di frutta o verdura in ogni mese dell’anno (e ora a qualsiasi ora del giorno o della notte), indipendentemente dalla sua stagionalità, rischia di farci perdere il gusto ben più sottile dell’attesa, c’è un modo per contemperare le diverse esigenze di seguire un mondo che si evolve e di non perdere la nostra identità? Dipende sempre da come ognuno di noi si approccia al cambiamento: avere maggiori e diverse possibilità di gestire il nostro tempo potrebbe anche essere considerata una grande opportunità per migliorare la qualità della vita, avendo però l’accortezza di mettere al centro l’uomo prima del consumatore.
Fare la spesa in orari untraditional e al contempo dedicare più tempo ai propri figli, risparmiare tempo acquistando on line e ritrovare gli ormai rari momenti in cui ci fermiamo a riflettere: sta a ognuno di noi non subire abitudini che cambiano, ma cercare in esse spazi di opportunità, anche se non è facile come potrebbe sembrare.
In un trionfo di contraddizione, infatti, per certi versi siamo il paese più innovativo sugli orari di apertura dei negozi. Poi però difendiamo a spada tratta il diritto di fermare una nazione intera ad agosto, con lo sbigottimento dei colleghi stranieri che non accenna a diminuire quando si opera in contesti multinazionali.
A dirla tutta, in relazione al mese di agosto abbiamo già cambiato, e parecchio: una ventina di anni fa si poteva attraversare una città intera prima di trovare un negozio aperto, mentre negli ultimi anni le città continuano a funzionare, e c’è sempre più gente che ha cambiato il periodo di ferie.
Il mondo non si ferma, e questa è l’unica certezza; ma sta a ognuno di noi cogliere le opportunità ed evitare aberrazioni, comprendendo in primis che non tutto può essere cambiato, esportato o importato tout court senza perdere qualcosa della nostra identità.
Personalmente, a rischio di essere percepito come anacronistico e un po’ troppo romantico, sono ancora innamorato dell’idea di mangiare una ciliegia e sapere che è maggio, e di trovare metà dei negozi chiusi la domenica. Nello stesso modo in cui sono fermamente convinto che un canguro non possa vivere al polo nord.

Ma la notte no?

Working Title Film Festival, il festival del cinema del lavoro, si tiene ogni anno a Vicenza. In questa terza edizione, il premio per il miglior film lungometraggio è andato a Talien (Italia, 2017, 94′, prodotto da 5e6), documentario del regista bresciano Elia Mouatamid. Un road movie fra Italia e Marocco che vede protagonisti lo stesso Mouatamid e il padre, emigrato negli opulenti anni Ottanta dal Paese nordafricano alla pianura padana, dove ha fatto fortuna.
Perché raccontare una storia così intima?
Quando ho studiato cinema, dieci anni fa, tra i mille insegnamenti che mi ha dato il mio primo maestro mi è rimasta impressa una cosa che mi ha detto: fai cose di cui senti un’urgenza assoluta, poi la prendi e la trasformi in immagini. L’urgenza che avevo era quella di riesplorare gli ultimi trentacinque anni di Italia sociopolitica, senza fare un film politico o d’inchiesta. Mio padre, a un certo punto della vita, decide di tornarsene definitivamente in Marocco e questo fatto, oltre a destabilizzarmi nella mia cerchia personale – intima – mi ha illuminato su come affrontare un film di questo tipo. L’idea di utilizzare una storia così autobiografica si collega anche all’urgenza di avere la padronanza assoluta e incontestabile, spero, su un argomento.
Quale può essere lo sguardo di un regista sulla condizione degli stranieri in Italia?
Secondo me deve essere uno sguardo privo di giudizi, ma questo è un ruolo che un regista deve avere con qualsiasi tematica: sospendere il giudizio a prescindere e poi raccontare una storia. È anche un grande insegnamento di vita, perché se vivessimo sospendendo il giudizio, uccideremmo il veleno di ogni società: il pregiudizio, giudicare qualcosa o qualcuno che non conosciamo. A maggior ragione se tocchiamo una tematica delicata legata all’integrazione, all’immigrazione, ai flussi migratori. È chiaro che lì devo cercare di capire, fare molta ricerca e scoperchiare quello che qualcuno prima di me ha raccontato – non mi devo fidare né di chi lo ha fatto bene né di chi lo ha fatto male. È questo il trucco. Io sono bresciano d’adozione, ma in casa ho avuto un’altra cultura, dei genitori che hanno avuto l’intelligenza enorme di lasciarmi vivere come volevo il territorio dove sono cresciuto. Mi hanno dato l’opportunità e mi hanno detto “guarda che qui in casa c’è anche dell’altro”. Questo mix è stato fondamentale. Mi sono sempre permesso un registro ironico e grottesco per trattare tematiche spesso drammatiche, e spesso trattate in maniera molto drammatica perché diamo per scontato che debbano per forza essere tragiche. Ho preso per i fondelli la comunità marocchina e quella bresciana perché avevo i mezzi e la licenza per farlo: sono cresciuto in un ambiente dove non esistevano i bambini figli di stranieri; ho automaticamente acquisito tutto quello che dovevo acquisire in termini di padanità, brescianità, nel bene e nel male. Sarà difficile trovare adesso un altro Elia Mouatamid con questi due punti di vista: lo vedremo con le nuove generazioni.
Pensi che l’aspetto prevalentemente visivo del cinema aiuti a parlare con maggiore facilità di argomenti di questo tipo?
Assolutamente, la potenza del linguaggio cinematografico è proprio questa, ed è anche l’esercizio che ogni regista dovrebbe fare. Quando compongo un’inquadratura devo fare in modo che mi racconti nei minimi dettagli una situazione. Poi devo offrire più chiavi di lettura, ma detesto i film con dialoghi che non servono quando già visivamente ho tutte le risposte che voglio, perché sento della pesantezza e del retorico. Sono un amante dei dialoghi giusti al momento giusto, però il cinema nasce perché ci sono le immagini, quindi devo imparare a narrare per immagini.
Come selezioni le informazioni per raccontare che cosa significa essere straniero oggi in Italia?
Tendo ad ascoltare tutte le parrocchie. Leggo una notizia che mi interessa e comincio a capire chi l’ha scritta e per chi lavora, se è vera. Faccio una ricerca su un altro canale, che potrebbe essere Internet; vediamo che cosa dice, che cosa non dice e con che tipo di comunicazione è stata divulgata. In questi anni il giornalismo ha perso la sua mission di fare informazione per fare comunicazione, due cose completamente diverse. L’informazione è, con un esempio registico, il regista che con una Super8 va in giro, coglie una cosa e me la fa vedere, papale papale, così com’è: è quello il giornalismo per me. Comunicazione è prendere il Super8, modificarlo, trasformarlo e gonfiarlo in 35mm, metterci la color correction, effetti speciali, capire a chi farlo vedere e in che palinsesto. Il giornalismo è diventato questa cosa in cui l’importante è apparire, e in mezzo a questa giungla cerco di andare a ritroso. La cosa bella, di solito, è costruita; la cosa grezza merita di essere approfondita.
Che differenza c’è tra la tua generazione e quella di tuo padre nella relazione con il lavoro?
Mio papà nei primi anni Ottanta ha cominciato con un lavoro umile: vendere biancheria. Guadagnava il doppio di un ragioniere perché c’era un contesto economico completamente diverso e lo status di immigrato era visto come una curiosità, non un problema da risolvere. Nel film c’è un punto in cui si parla della mia contemporaneità e di quanto contorto sia diventato non solo trovare lavoro, ma anche lavorare. Mio papà lavorava con il sorriso, adesso si lavora con le gastriti, il mal di testa, le emicranie e l’insoddisfazione. Paghiamo una crisi economica, ma non è arrivata di sua spontanea volontà. Per come è impostata la nostra società è chiaro che quando sei alla frutta devi inventare un altro modo di lavorare. Non è semplice per nessuno. Io vengo da un’esperienza di quindici anni in un’azienda metalmeccanica; per fortuna ricoprivo una mansione che mi dava un buon salario e non mi spaccavo la schiena, sono stato responsabile qualità e commerciale per tanti anni. Vivo a Brescia, dove lo stakanovismo è una religione, ed ero entrato anch’io in quel loop. Ho cominciato a fare cortometraggi quando lavoravo. Ho studiato cinema a Milano in Accademia perché per fortuna esistevano dei corsi serali: staccavo dal lavoro e mi buttavo sui libri o sul set, non c’erano weekend liberi. Un giorno ho detto basta, e in concomitanza è arrivata l’opportunità di fare questo film: una produzione ha deciso di scommettere su di me.
Quali sono i principali pregiudizi in Italia sul binomio stranieri e lavoro?
Quello più divertente è che vengono qua a rubare il lavoro, è la cosa più folle in assoluto. La seconda cosa: nelle aziende in cui ho lavorato, nei confronti degli stranieri si dava sempre per scontato che non capissero un tubo, quindi uno con un evidente problema di barriera linguistica passava per uno che non sapeva fare nulla. Percepivo la rabbia, venivano annientate le potenzialità nell’individuo. Poi: i lavoratori stranieri puzzano, non si lavano. Uno che lavora magari in stalla, un ambiente che puzza, non vuole lo straniero perché puzza! Infine c’è la paura fantomatica di qualcosa; quando chiedo di cosa non riesco mai ad avere dati oggettivi. Io non faccio testo: ho affrontato la vita come uno del posto, per fortuna non ho mai avuto nessun caso di intolleranza. Certo, parlo il dialetto, avere padronanza linguistica è molto importante. È questo il problema degli stranieri: la lingua, non le capacità, la cultura, la religione. Uno con la barba lunga che parla in dialetto bresciano sfata qualsiasi cosa. Mi sono ritrovato in situazioni in cui le persone non si sono rese conto di chi sono io veramente e cominciavano a insultare islamici e arabi. Io davo loro corda e alla fine dicevo “ma non avete capito proprio niente di quale potesse essere la mia origine?” Sono addirittura andato in vacanza con un fascista che poi ha cambiato completamente visione della politica. Siamo andati nel deserto, in Marocco, e l’ho visto piangere di gioia di fronte alle dune di Merzouga: è stata una cosa molto bella, significativa, perché spesso dietro a quello che chiamiamo razzismo c’è solo un’ignoranza abissale. Sono contro l’etichettare e il dare per scontato che uno sia razzista: sì, ha esternato in modo razzista, ma non sempre ha quella cosa brutta nel cuore secondo me. Dai anche a lui l’opportunità di capirti.
Quindi secondo te un modo per accorciare queste distanze è ascoltare l’altro e parlare insieme?
Sì, assolutamente. La cosa più potente per me è il cinema. Ad esempio con mia moglie, che è italiana – come me, ma lei non è figlia di immigrati – facciamo una piccola webserie che si chiama Arabiscus, e sono pillole di 2 minuti in cui sfatiamo le terminologie arabe, che cosa vogliono dire esattamente, e in termini di ironia e autoironia funziona molto. Riceviamo i complimenti da tutti, anche da chi ammette – perché si sbaglia nella vita, non c’è nulla di male – che non ci aveva capito una mazza. Il linguaggio cinematografico che ragiona per immagini vale più di mille chiacchierate.
&nbsp;

thumbnail_mariela-victoria-de-marchi-moyano-2

thumbnail_Mariela-Victoria-De-Marchi-Moyano-2

Mariela De Marchi

Digital strategist e responsabile organizzazione interna in Pensiero visibile, agenzia di comunicazione veronese, nonché appassionata formatrice sull’utilizzo dei social per il personal branding, la ricerca di lavoro e la narrazione di esperienze culturali e sociali. Instancabile autodidatta, è passata dalla traduzione tecnica alla SEO multilingue, ai contenuti web e social, alla facilitazione dell’innovazione, per approdare (temporaneamente) allo sviluppo di organizzazioni e talenti. È anche fotografa, assistente alla regia per il cinema, fondatrice e autrice del progetto Exploradora, e produttrice creativa in Cammina Respira Rallenta (esperienze significative nella natura). In poche parole: è una che non sta mai ferma.

Mariela De Marchi Archivi

Mariela De Marchi - Informazione senza filtro

#Immigrati

#Immigrati Archivi

#Immigrati - Informazione senza filtro

#integrazione

#integrazione Archivi

#integrazione - Informazione senza filtro

#talien

#talien Archivi

#talien - Informazione senza filtro

#WorkingTitleFilmFestival

#WorkingTitleFilmFestival Archivi

#WorkingTitleFilmFestival - Informazione senza filtro

Ciak, si emigra

Working Title Film Festival, il festival del cinema del lavoro, si tiene ogni anno a Vicenza. In questa terza edizione, il premio per il miglior film lungometraggio è andato a Talien (Italia, 2017, 94′, prodotto da 5e6), documentario del regista bresciano Elia Mouatamid. Un road movie fra Italia e Marocco che vede protagonisti lo stesso [&hellip;]

Ciak, si emigra - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2018/05/WTFF.jpg

Il mensile 105 di SenzaFiltro, "Una città per cambiare", pubblicato in occasione del Festival Nobìlita 2021. Disponibile in versione digitale e cartacea.

Numero 105 - Una città per cambiare

Il titolo di questa conversazione con Marco Revelli, politologo che più di altri guarda con occhi critici alle trasformazioni del territorio e ai conseguenti mutamenti della politica di destra e di sinistra, potrebbe essere quello di un suo libro: Le derive politiche del post fordismo, in cui si apre una riflessione su ciò che è accaduto nelle politiche delle grandi metropoli dopo i traumatici processi di deindustrializzazione e la scomparsa della grande fabbrica come polo di gravità permanente dell’intero sistema produttivo italiano. Revelli è assai contento di tornare con SenzaFiltro su questi temi, già analizzati con lui nel reportage <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/reportage/099-reportage/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Le paure del Nord</a>. 



Questa volta però invito il professor Revelli a parlare anche di politica, perché sono convinto che le grandi trasformazioni produttive e lo stesso “declino del Nord” abbiano molto a che fare con quanto è accaduto negli ultimi anni nella politica italiana, col mutamento dei partiti di sinistra e con le frontiere della nuova destra, a partire dalla Lega di Matteo Salvini. 



Prendiamo ad esempio quello che è accaduto a Milano. Intere aree dell’hinterland milanese, fino a vent’anni fa egemonizzate dal partito comunista, ora sono in mano alla Lega, che domina in alcune province chiave che circondano il capoluogo lombardo. Alla sinistra, e in particolare al Partito Democratico, è rimasta la città, la roccaforte del centro storico, con una paradossale inversione di ruoli. Una sorta di dualismo politico che vede la Lega ben radicata nei territori dove prima c’era la sinistra, mentre il Partito Democratico, abbandonato il territorio, rappresenta ormai la borghesia milanese, progressista ma assai elitaria.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Secondo lei che cosa è accaduto? Questo modello dualistico milanese si può trasferire ad altre metropoli? Che cosa ha a che fare tutto ciò con l’insorgenza del sovranismo da un lato e con la nascita del Movimento 5 Stelle dall’altro?



Io conosco bene la deriva politica torinese, di cui parleremo, che può essere un modello di riflessione per capire che cosa è accaduto in questi anni. Credo che il paradigma torinese sia diverso da quello milanese. Voi almeno avete una città che ha subìto processi di trasformazione interessanti anche dal punto di vista architettonico; a noi è restato il vuoto. Ma prima di addentrarci nei meandri delle due metropoli del Nord Italia vorrei dire che i mutamenti avvenuti in queste due città hanno una chiave di lettura in comune: un modello globale e universale che è mutato. È finito un ciclo, si sono radicalmente spostati i baricentri. Non si tratta soltanto di Milano e Torino, ma di Detroit, Parigi, Londra, dove la grande fabbrica – il fordismo – non è più il baricentro del sistema produttivo. E le dirò di più, io credo che questa sia la sconfitta epocale e sociale del Novecento e delle formazioni politiche di sinistra.



Torniamo a Torino. Quanto queste derive hanno travolto o determinato la politica, quanto hanno contribuito alla nascita del sovranismo? Mi pare tra l’altro che, a differenza di Milano, un ruolo chiave lo abbia avuto il Movimento 5 Stelle.



Sì, è proprio così, ma mi consenta di partire dalla fine. La Torino di oggi è una città che non c’è più. È presente sui radar, ma non si sa che cosa sia. È una città senz’anima. Lei mi raccontava di Milano. Quel dualismo destra-sinistra di cui mi parlava è evidente; ci sono comunque due forze politiche che occupano un territorio, anche se sono d’accordo con lei che si tratta di un’inversione di ruoli paradossale. Mi par di capire che la sinistra milanese è ormai circondata dalla Lega, che occupa i territori una volta occupati dalla sinistra. È un processo interessante che andrebbe studiato con attenzione. Da noi è parzialmente diverso. Direi che la politica a Torino è forse al punto zero. Quattro anni fa c’è stato un soprassalto che faceva ben sperare, con la vittoria del Movimento 5 Stelle. Anche da noi è avvenuto un fenomeno simile a quello che ha investito Milano: Piero Fassino e il centrosinistra sono stati sconfitti e si sono arroccati nelle zone a traffico limitato, dove c’era la borghesia più opulenta, mentre i vincitori, il M5S, sono riusciti a vincere nelle periferie e anche nelle zone più popolari, un tempo occupate dalla sinistra. I progressisti salutarono questa vittoria come una ventata d’aria nuova, un sistema immunitario capace di reagire alla crisi della città. Non è che la Lega non ci fosse, ma da noi ha prevalso la novità del M5S.



Mi sembra di capire che la festa sia già finita. È così?



Già, la festa è finita subito ed è subentrata una grande delusione. E lo sa perché? Torniamo al territorio. Nelle zone in cui ha vinto, il movimento fondato da Beppe Grillo non c’era; si è capito subito che quello era ed è un movimento di opinione. Un’opinione radicale, ma pur sempre un’opinione.



E i partiti di sinistra? Il partito fondato da Gramsci e in qualche modo rifondato da Palmiro Togliatti, alla fine della Seconda guerra mondiale, come partito di massa?



Mette il dito nella piaga. Io credo che il PD torinese sia il più ottuso d’Italia. È da mesi che discutono per trovare un candidato alle prossime elezioni, ma non gli viene certo in mente di tornare nei territori perduti. E io mi chiedo: com’è possibile che la città di Antonio Gramsci e Palmiro Togliatti, la città dove è nata la sinistra, abbia subito questa deriva drammatica?



Lei ce l’ha una risposta? A me pare che a Milano, come a Torino, abbiamo distrutto il partito di massa e abbandonato definitivamente i territori. Tanto tempo fa in ogni quartiere popolare, in ogni fabbrica, c’era una sezione del PCI. Oggi quel tessuto sociale e territoriale non esiste più. I giovani sono da altre parti.



Aggiungo che la struttura del partito comunista era anche gramsciana: era un partito fortemente radicato nei luoghi di produzione, il baricentro era la fabbrica, la Fiat occupava 130.000 dipendenti. A Torino una volta l’istituzione più importante era la Camera del Lavoro. La crisi di questo modello si consuma tra la fine degli anni Settanta e il 2011. L’ultimo soprassalto avviene quando Marchionne propone in fabbrica un nuovo ordine. Al referendum Piero Fassino dichiara che se lui fosse stato un operaio Fiat avrebbe votato a favore, in sintonia con Marchionne. Quella è la fine per la sinistra. È la fine del fordismo, con i noti processi di delocalizzazione del lavoro, cassa integrazione ed espulsione di circa 23.000 dipendenti Fiat. Diciamo che a Torino avviene un fenomeno singolare: a fronte di un cratere sociale creato da questi fenomeni strutturali di cui abbiamo parlato, il ceto di sinistra, e in particolare il PD, si salda con il management Fiat e la banca San Paolo, creando una specie di comitato d’affari che non ha più nulla a che fare con i ceti popolari. È anche per questo motivo che il M5S è riuscito a vincere le elezioni. Dopo la delusione del M5S Torino è tornata a essere una città invisibile, e non è detto che a questo punto forze sovraniste come la Lega o Fratelli d’Italia non possano attecchire.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/torino-Riccardo-Bernucci-unsplash.jpg"><img width="1024" height="576" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/torino-Riccardo-Bernucci-unsplash-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-45958" /></a></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



A suo parere è possibile che questa deriva politica si riproduca anche nel Sud Italia?



Sarebbe un quesito da analizzare in profondità, ma la mia risposta è no. Io credo che città come Napoli o anche Palermo, pur con i loro traumi antichi dovuti alla presenza delle mafie e dell’arretratezza sociale, non abbiano avuto questi problemi. La ragione è abbastanza semplice: queste città non hanno perso la loro identità come le città del Nord, non hanno avuto le voragini di quelle metropoli, e dunque la stessa politica non ha subito quelle trasformazioni radicali che hanno mutato il volto del Nord Italia.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Photo by David Salamanca on Unsplash

Torino non esiste, Milano è alla rovescia

Lo smart working ha generato nuove abitudini e comodità, prima fra tutte l’occasione di rinascita offerta alle cosiddette “aree interne” o di provincia, che negli ultimi mesi sono venute alla ribalta per una serie di ragioni interessanti.



Per prima la lontananza dalla città, non più sinonimo di “scomodità” e mancanza di servizi, ma garanzia di spazio. Poi la fruizione di servizi di ogni tipo (sanitari, amministrativi e persino di food delivery), a basso costo e “senza code”, grazie all’ordinario non-sovraffollamento dei territori extraurbani. Inoltre va considerata l’accessibilità di case, giardini, spazi non necessariamente condivisi a costi risibili rispetto a quelli urbani, con un rapporto costo/beneficio così favorevole da sembrare a volte addirittura incredibile. 



La improvvisa popolarità di queste aree di provincia ha poi a sua volta generato un meccanismo virtuoso legato al “ritorno alle origini”: le vecchie case di campagna dei nonni sono diventate in pochi mesi dei cantieri, e dopo poco delle dimore rinnovate e ammodernate, con una valorizzazione non indifferente del patrimonio immobiliare di paesi e piccole città che parevano da anni sfavoriti dall’emigrazione verso i centri urbani. 



Un tempo non lontano era l’installazione di un’impresa a fare la fortuna di un territorio, perché in grado di portare persone, capacità di spesa e quindi benessere per intere aree. Lungi dall’aver cancellato queste dinamiche, la pandemia ha però aggiunto un nuovo modo di generare la fortuna di un territorio: quello di far sì che le persone lo vivano, senza la necessità di trasferirsi per lavorare, contribuendo invece a lasciare su di esso la loro capacità di spesa, di investimento e di contributo alla socialità e alla cultura. 



Come rappresentante del mondo delle imprese di un territorio extra urbano, ritengo che un’altra importante opportunità si stia presentando anche per le attività produttive: la rinascita dei territori di provincia implica la fine della desertificazione professionale cui abbiamo purtroppo assistito da troppo tempo. Spesso il personale qualificato e i giovani che hanno studiato ambiscono a trasferirsi in città, dove le occasioni di lavoro possono sembrare più attraenti; poter invece contare su un nuovo matching tra domanda e offerta di lavoro locale darà forza al sistema territorio, in un circolo virtuoso inaspettatamente potente e solido.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



In copertina un&#8217;immagine del centro storico di Ortona, in Abruzzo

Paese mio, ritorno. Col WiFi

<h2 id="h-petra">Petra</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
La sfida della serie Sky Original Petra, prodotta da Cattleya in associazione con Bartleby, è stata quella di tradurre in immagini una saga letteraria di acclarato successo come quella della spagnola Alicia Giménez-Bartlett, che vede protagonisti Petra Delicado e Fermín Garzón.
L’azione della serie, diretta da Maria Sole Tognazzi, si sposta dalla Barcellona dei romanzi alla Genova italiana, che diventa la terza interprete principale insieme all’ispettrice della squadra mobile Petra Delicato (Paola Cortellesi) e il viceispettore Antonio Monte (Andrea Pennacchi). Città verticale e portuale, in costante trasformazione, pulsante di vita e di mistero come le atmosfere di un crime richiedono, Genova è rappresentata attraverso i suoi antichi carruggi, le sue caratteristiche crêuze, ma anche tramite scorci inediti e di grande fascino.
La serie, la cui prima stagione è composta da quattro episodi, restituisce la complessità di uno scenario urbano finora poco considerato dall’immaginario cinematografico e televisivo. Fa risaltare le indagini e la densità del legame che stringono progressivamente Petra, con due matrimoni falliti alle spalle e un carattere libero – quasi respingente – dietro cui nasconde le sue fragilità, e il viceispettore di vecchio stampo Monte, vedovo e prossimo alla pensione. Il rapporto tra questi due personaggi distanti tra loro, umani e tormentati in maniera differente, è la vera forza della narrazione di un prodotto che affronta la violenza e il crimine con uno sguardo femminile inedito e lontano dagli stereotipi.
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/Petra-Paola-Cortellesi.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="668" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/Petra-Paola-Cortellesi-1024x668.jpg" alt="" class="wp-image-45964" /></a></figure>
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-come-un-gatto-in-tangenziale">Come un gatto in tangenziale</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Del difficile dialogo tra centro e periferia parla la commedia di grande successo Come un gatto in tangenziale, il cui sequel uscirà a Natale 2021.
Giovanni (Antonio Albanese) è un intellettuale che vive nel centro di Roma. È membro di un think tank che si occupa di integrazione sociale e recupero delle periferie urbane, valori in cui sembra fermamente credere fino a quando la figlia Agnese (Alice Maselli) non intreccia una relazione con Alessio (Simone De Bianchi), che abita nel complesso Bastogi di Roma, tristemente conosciuto per il suo degrado, sul cui muro di ingresso del quartiere campeggia la scritta “Lassate ogni speranza o voi k’entrate”. Qui conosce Monica (Paola Cortellesi), la tosta madre del ragazzo, che lavora in una mensa per anziani per mantenere il figlio e le due sorelle cleptomani Sue Ellen e Pamela.
Entrambi i genitori non vedono di buon occhio il legame tra i figli, ma non riuscendo a dissuaderli iniziano a frequentarsi, lasciando emergere tutte le differenze tra i loro mondi, ma anche i rispettivi pregiudizi e le ipocrisie. L’incontro/scontro tra classi sociali è esemplificato dalle due spiagge rappresentate nel film: da un lato la coatta “Coccia di Morto” a Fiumicino, dall’altro il contesto radical chic di Capalbio.
La commedia di Riccardo Milani (2017) offre uno sguardo sì leggero, grazie soprattutto al trattamento dei personaggi secondari, ma anche amaro sull’incomunicabilità tra centro e periferia urbana e sullo scarto esistente tra classi sociali, mettendo alla berlina il perbenismo che separa l’ideologia dai fatti concreti.
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/coverlg.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/coverlg-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-45965" /></a></figure>
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-mina-settembre">Mina Settembre</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Gelsomina Settembre (Serena Rossi), per tutti Mina, è un’assistente sociale che lavora in un consultorio nel centro storico di Napoli; una donna empatica e determinata che non esita un istante ad aiutare uomini, donne e giovani in difficoltà in una città complessa come il capoluogo partenopeo, ritratto nella fiction con toni e colori lontani da serie crime come Gomorra.
Lo sguardo lontano dagli stereotipi della regista Tiziana Aristarco e lo scenografo Carlo De Marino restituiscono una Napoli bella e autentica nella sua quotidianità, svelandone di volta in volta la sua anima popolare, aristocratica o moderna.
Coproduzione Rai Fiction – Italian International Film, prodotta da Fulvio e Paola Lucisano, liberamente tratta dai romanzi di Maurizio De Giovanni, Mina Settembre resta una commedia che racconta le vicissitudini sentimentali e personali della sua luminosa protagonista senza spingere eccessivamente sul coté sociale, restituendo però centralità a una professione come l’assistente sociale, vista in maniera certamente romanzata, ma positiva e attenta ai bisogni della sua comunità.
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/mina-settembre-4-640x426-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="640" height="426" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/mina-settembre-4-640x426-1.jpg" alt="" class="wp-image-45963" /></a></figure>
</div>
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-good-bye-lenin">Good Bye, Lenin!</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Alex (Daniel Bruhl, lanciato grazie a questo film a una carriera internazionale) deve evitare che la madre Christiane (Katrin Sass), fervente socialista, caduta in coma poco prima del crollo del muro di Berlino nel 1989, subisca al suo risveglio – otto mesi dopo – uno shock fatale in seguito agli sconvolgimenti sociali e politici avvenuti.
Ricostruisce così per lei una Repubblica Democratica Tedesca privata, riproducendo cibi ormai scomparsi (i cetrioli dello Spreewald in barattolo) e fabbricando finti telegiornali di propaganda con l’aiuto dell’amico dotato di velleità registiche. Il grande merito di questa dramedy intelligente e sensibile, diventato un titolo cult non solo in Germania, è di raccontare in chiave universale le atmosfere della Berlino Est pre e post muro (ricostruita grazie al digitale) e lo smarrimento di un popolo nel processo di unificazione, costruendo una personale lettura della Ostalgie, del sentimento nostalgico verso la DDR che cortocircuita la storia e la memoria, personale e collettiva.
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/goodbye_lenin_clip_01_20191025.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/goodbye_lenin_clip_01_20191025-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-45966" /></a></figure>
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
<h2 id="h-emily-in-paris">Emily in Paris</h2>
<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>
Emily Cooper (Lily Collins) è una giovane digital marketer di Chicago che viene mandata nell’agenzia di Parigi per sostituire il suo capo Madeleine, scopertasi incinta.
Nella ville lumière incontrerà l’amore e il successo, diventando in un battibaleno influencer Instagram grazie al suo patinato diario social quotidiano dalla capitale francese. Ogni difficoltà viene superata senza il minimo sforzo, nonostante all’inizio Emily sia “vittima” di uno scontro culturale sul posto di lavoro, evidenziato dal rapporto con la sua ostile referente e i suoi colleghi più inclini alla bella vita che non al lavoro.
La commedia romantica targata Netflix creata da Darren Star, celebre per serie come Sex and the City e Beverly Hills 90210, fortemente caratterizzate dai contesti urbani in cui si muovono storie e personaggi, è una favola mondana che non può essere presa sul serio in virtù di una rappresentazione fortemente stereotipata e densa di cliché di una Parigi da cartolina e dei parigini, infuriatisi per la superficialità del loro ritratto. Il divertimento scaccia-pensieri rimane; peccato per Parigi, che resta che resta solo un fondale ricco di glamour ma un po’ fine a sé stesso.
<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>

druidi

Druidi

Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

Francesca Druidi Archivi

Francesca Druidi - Informazione senza filtro

Ciak, come ti giro la città

L&#8217;occhio della telecamera racconta gli spazi urbani in modi spesso inaspettati. Abbiamo individuato film e serie tv che hanno descritto alcune città da prospettive particolari. Nel bene e nel male.

Ciak, come ti giro la città - Informazione senza filtro

https://backend.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/2-Emily-In-Paris-vogue-061020-credit-Netflix-scaled-1.jpg

[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

Leggi anche