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Numero 83 - Dietro il grande schermo

Il cinema oltre gli stereotipi di genere

“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”
L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per Vito Antonio Vitale, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.
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Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?
Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.
A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?
Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.
Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?
Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.
Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?
Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.
Si può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?
Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.
Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma. Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?
Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.
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Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.
Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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Mariani

Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c'è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Numero 101 - La vita on demand

Nella stagione 2019-2020, nonostante il COVID-19, aumentano i titoli e le prime serate di fiction italiana inedita (dati Osservatorio Fiction Italiana). Del resto, cresce il numero delle piattaforme produttive: non più solo Rai e Mediaset, Sky e Disney, ma anche Netflix, TIMvision, a cui si sono aggiunte RaiPlay e Amazon Prime. E proprio su Amazon Prime, dall’autunno 2019, era disponibile in esclusiva Made in Italy, serie dedicata alla moda italiana che, a causa della pandemia, ha avuto solo quest’anno l’atteso passaggio televisivo su Canale 5. A produrla la casa di produzione Taodue Film, fondata nel 1991 da Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt e acquisita dal Gruppo Mediaset nel 2007.



A Taodue non è legato solo il fenomeno Checco Zalone, ma anche titoli di grande successo che hanno segnato tappe importanti della serialità del nostro Paese, da Distretto di Polizia a Ultimo e Paolo Borsellino. A illuminarci su questo mondo è Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue, ma anche docente e ricercatore presso l’Università Cattolica e lo IULM di Milano, nonché autore di numerosi saggi, tra cui l’ultimo Capire le serie tv. Generi, stili, pratiche, con Nicola Dusi (Carocci editore).





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini.jpg"><img width="1024" height="731" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini-1024x731.jpg" alt="" class="wp-image-42992" /></a><figcaption> Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue</figcaption></figure>





<h2 id="h-come-nasce-una-fiction">Come nasce una fiction</h2>





Le fiction costano molto. Senza arrivare ai circa dieci milioni di dollari a episodio di The Crown (targata Netflix), due episodi da 50 minuti di una fiction italiana possono costare dal milione al milione e 700.000 euro. Molte sono le variabili, dal genere al formato al cast tecnico e artistico coinvolto. Il denominatore comune è il lungo e complesso lavoro richiesto da molteplici professionalità.



“Sul fronte della committenza, che sia un network o una piattaforma, operano il direttore fiction, i capi area e gli story editor, che sono spesso ex sceneggiatori o comunque esperti di narrazione seriale. In queste realtà così strutturate, in una fase avanzata della valutazione dei progetti da realizzare interviene anche l’area marketing, che può testare il pubblico per capire il gradimento di un prodotto”, spiega Giorgio Grignaffini, che in passato ha ricoperto il ruolo di vicedirettore fiction e prima ancora di responsabile della fiction all’interno della direzione di Canale 5.



“I network possono commissionare a uno sceneggiatore lo sviluppo di un’idea, ma più spesso sono le società di produzione a sottoporre i propri progetti, anche perché le reti preferiscono interagire con produttori già esperti e navigati.”





<h2 id="h-trasformare-una-buona-idea-in-un-successo">Trasformare una buona idea in un successo</h2>





È quindi all’interno degli studi di produzione che avviene il fulcro del lavoro di preparazione e sviluppo di una serie.



Semplificando, un autore ha un’idea, la si presenta a un network o una piattaforma per ottenere i fondi, poi c’è la scrittura, la fase di preproduzione, quella delle riprese e della postproduzione. Il tutto con la supervisione della piattaforma o del network, che vigila sull’andamento del proprio investimento. Nei reparti editoriali delle case di produzione, racconta Grignaffini, gli story editor lavorano insieme agli sceneggiatori per mettere a punto i pitch da sottoporre ai vertici.



“Qualche anno fa si tendeva a proporre un breve concept o un treatment. Oggi la presentazione più spesso consiste in una moodboard, un dossier contenente informazioni sulla trama, foto, riferimenti a prodotti simili, indicazioni su genere, formato, eventuali star o registi importanti già coinvolti nel progetto; insomma tutto quanto può renderlo più accattivante.”



Nella stesura della vera e propria sceneggiatura degli episodi, gli story editor svolgono un ruolo fondamentale, simile a quello degli editor per gli scrittori. “Una serie tv è un meccanismo lungo e complicato, dove occorre tenere le fila della narrazione di otto, dieci o più episodi. Gli story editor valutano e indirizzano il lavoro degli sceneggiatori, fanno note, possono chiedere tagli, aggiustamenti e modifiche, controllando che non vi siano ellissi e incongruenze nello sviluppo orizzontale e/o verticale delle storie”.





<h2 id="h-parte-la-macchina-organizzativa-dalla-pre-alla-postproduzione">Parte la macchina organizzativa: dalla pre alla postproduzione</h2>





Avuto l’ok a procedere dal network o dalla piattaforma, il produttore fa partire lo studio di fattibilità produttiva e sceglie le figure chiave che realizzeranno la serie: l’organizzatore generale, ossia chi è a capo della produzione; il direttore e l’ispettore di produzione e il planner, ossia chi pianifica le riprese mettendo insieme le esigenze degli attori, la disponibilità delle location e tutti gli altri elementi necessari a mandare avanti il set.



Fondamentale a questo punto è trovare il regista – o i registi – a cui viene affidata la scelta dei capireparto, dal direttore della fotografia alle scenografie ai costumi, fino alle musiche. “Rispetto al cinema, dove il regista ha spesso maggiore controllo sulla scelta degli attori, le proposte del casting director devono essere condivise anche dai produttori e dai responsabili del network”, aggiunge Giorgio Grignaffini.



Altro ruolo centrale in questa fase è il location manager, che ha lo scopo di trovare i luoghi corrispondenti alle esigenze. “Molte fiction sono state girate nei teatri di posa, da Un medico in famiglia a Distretto di polizia, perché se sono previste molte puntate si ammortizzano i costi; altre sono girate in esterni o in set allestiti in appartamenti, o nel caso di serie mediche anche in ali di ospedali abbandonate”.



Tanti i lavoratori che fanno parte della troupe: da chi allestisce i set ai macchinisti e agli attrezzisti, dai runner che fanno le commissioni agli autisti; da chi si occupa delle paghe alle società di catering che portano i cestini per il pranzo; dalla segretaria di edizione, che tiene aggiornati i ciak e il piano di lavorazione con tutto ciò che viene girato quotidianamente, all’aiuto regista, “una figura fondamentale che si colloca a metà tra regia e produzione, gestendo l’organizzazione di attori e comparse sulla scena, posizionando la camera e le luci, intervenendo all’occorrenza anche sulla sceneggiatura, d’accordo con i registi. Non è un caso che molti diventino poi registi di prima fascia”.



La fase di postproduzione è costellata da ulteriori professionalità responsabili di montaggio; color correction, di concerto con il direttore della fotografia; mixaggio audio, effetti speciali; sincronizzazione musicale; doppiaggio. “Le società di produzione affidano queste operazioni a laboratori esterni”, puntualizza Grignaffini.





<h2 id="h-dal-produttore-alle-comparse-compensi-e-responsabilit">Dal produttore alle comparse: compensi e responsabilità</h2>





Se nell’industria statunitense opera lo showrunner, il produttore – spesso sceneggiatore – che detiene l’ultima parola nell’ambito organizzativo e creativo della serie, in Italia produzione, regia e sceneggiatura di fiction viaggiano a compartimenti più stagni, anche rispetto al cinema.



Giorgio Grignaffini è il direttore editoriale. Qual è il suo ruolo? “Negli studi di produzione può assumere diversi titoli, Head of Drama o creative producer. Non è facilmente incasellabile, ma a parte l’aspetto legale e contrattuale sono coinvolto a 360° nei progetti, dalla selezione fino alla messa a fuoco definitiva del montaggio. Mi occupo anche della collaborazione con altri soggetti produttivi, dei rapporti con la rete o con le piattaforme, e della promozione”.



In quanto capo del reparto editoriale è inoltre supervisore del lavoro degli sceneggiatori. La sua retribuzione è quella di un dipendente di un’azienda televisiva, che dipende dall’anzianità e dall’esperienza, ma può andare dai 40 ai 60.000 euro lordi l&#8217;anno.&nbsp;Nel mondo della serialità c’è una professionalità più richiesta, e magari anche meglio pagata? “La creatività è sempre il bene più prezioso. Ci sono corsi e percorsi universitari che avviano alle tecniche di narrazione seriale e al mestiere di sceneggiatore: è infatti fondamentale saper dare forma alle intuizioni e alle idee, ma da sole le tecniche non bastano. La visionarietà non si insegna”.



E non basta nemmeno fare un corso per diventare produttore: “È un imprenditore che deve possedere competenze trasversali, ma soprattutto energia, capacità di motivazione ed esperienza, dovendo gestire i rapporti con i finanziatori, i talenti, la stampa, i committenti. Il suo obiettivo è reperire le risorse per veder crescere una buona idea”.



Nonostante le idee e la capacità di scrivere dialoghi efficaci siano essenziali nello sviluppo della serialità, gli sceneggiatori – grandi nomi a parte – sui compensi devono spesso cedere il passo a registi (per dieci episodi il compenso può aggirarsi sui 200-250.000 euro) e interpreti. “Gli sceneggiatori sono pagati tramite contratto, ricevendo come tutti gli autori Siae i diritti per ogni passaggio televisivo della loro opera. Il compenso per una sceneggiatura di un episodio da 50 minuti può andare dai 10 ai 30.000 euro, però vengono ricompensate anche la stesura della ‘Bibbia’ (documento corposo in cui si descrivono in maniera approfondita personaggi, trama e linee narrative) e dei soggetti di puntata”.&nbsp;



L’organizzatore generale, invece, è pagato a settimana (da quando inizia la preproduzione a quando chiude un set): il compenso va dai 4 ai 6.000 euro a settimana. “Direttori generali e altri ruoli apicali sono pagati come dirigenti di azienda, con retribuzioni molto variabili a seconda dell’azienda e dell’esperienza”. 



Infine ci sono gli attori, dalle comparse (100-120 euro lordi come gettone di presenza) alle star. “I compensi degli attori (che sono sempre contrattati con le agenzie) variano a seconda di molteplici fattori: ruolo effettivo; formato (film o serie) e settimane di lavoro. Interpreti non protagonisti sono di solito pagati a posa, cioè a giorni di ripresa (si può andare da poche centinaia di euro a posa a parecchie migliaia, in base alla notorietà). I protagonisti sono invece pagati a forfait e devono essere a disposizione del set per un certo periodo di tempo. I compensi dipendono dalla celebrità: si va da 10.000 euro di media per ogni episodio anche a molte centinaia di migliaia di euro per le star più note”.

Come nasce una fiction, chi ci lavora, quanto guadagnano

SixthContinent doveva essere un social network dell&#8217;e-commerce, nato per far risparmiare sull&#8217;acquisto di gift card di beni primari e allo stesso tempo distribuire nuovamente il guadagno tra tutti gli utenti. Stiamo parlando di business dei “gruppi di acquisto”: questa piattaforma, come altre di questo genere, funge da intermediario per l’acquisto di coupon che poi sono utilizzati per acquistare in altri siti web. Ad esempio, se devi comprare qualcosa su Amazon, compri un coupon per poi usarlo per acquistare ciò che ti interessa.



Solo che SixthContinent non si limitava semplicemente a redistribuire una parte degli acquisti. Si era inventato un meccanismo che faceva guadagnare molto a chi continuava a investire.





<h2 id="h-lo-schema-nascosto-dietro-sixthcontinent">Lo schema nascosto dietro SixthContinent</h2>





Era troppo facile per essere vero. SixthContinent dava veramente troppi soldi, e finché tutti compravano andava bene. Poi a un certo punto la bolla è scoppiata. Il metodo era semplice:



Fase 1: acquisto di carte al prezzo di 60 euro che dopo qualche mese garantivano un saldo del valore di 100 euro da spendere su SixthContinent.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png"><img width="602" height="57" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png" alt="" class="wp-image-43055" /></a></figure>





Fase 2: possibilità di acquistare con il saldo della fase 1 dei crediti, che a loro volta avrebbero dovuto essere usati per acquistare delle altre carte. Qui il guadagno era veramente allettante, si parla di un acquisto di 500 euro che garantiva dopo cinque mesi il raddoppio in crediti: ben 1.000 euro.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png"><img width="602" height="60" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png" alt="" class="wp-image-43056" /></a></figure>





Per acquistare le carte prima indicate era necessario acquistare anche una carta sponsorizzata che si sbloccava subito, ma tralasciamo questo aspetto che distoglie dai fatti.





<h2 id="h-che-cosa-permetteva-di-fare-il-sistema-di-sixthcontinent">Che cosa permetteva di fare il sistema di SixthContinent</h2>





Le carte della fase 1 sopra indicata permettevano di convertire il saldo ottenuto in carte da spendere in negozi fisici, nei quali si potevano acquistare delle carte prepagate monouso. In quel periodo molti utenti avevano anche aperto un conto Hype nel quale far confluire tutti i soldi delle carte acquistate. In quel modo era possibile usare i soldi per altri acquisti.



A un certo punto però la ricarica con carte prepagate monouso è divenuta illegale, nel 2019, a seguito di una normativa europea, e così SixthContinent ha stretto un accordo con Bitsa: se si era un “utente Orange” era possibile acquistare ricariche Bitsa con il saldo dell’account, aggiungendo altre carte sponsorizzate.



Gli utenti dovevano pagare una quota mensile o annuale per essere “utenti Orange”, cosa che avrebbe garantito di migliorare ancora di più i vantaggi. Peccato che quando l’abbonamento in questione è passato a costare dai circa 20 euro l’anno a circa 400 euro, di lì a pochi giorni tutto il castello di carte è crollato. Senza dubbio si è trattato dell’estremo tentativo di monetizzare ancora di più alle spalle di chi ancora credeva nel progetto.





<h2 id="h-la-millantata-truffa-subita-da-sixthcontinent-e-il-cambiamento-nell-utilizzo-dei-crediti">La millantata truffa subita da SixthContinent e il cambiamento nell’utilizzo dei crediti</h2>





A un certo punto i gestori di SixthContinent hanno aumentato sempre di più i vantaggi accorciando sempre di più i tempi di riscossione dei crediti, finché un bel giorno hanno magicamente riscontrato che un 3% di tutti i presenti in piattaforma aveva provocato un danno.



Dissero di essere stati vittime di una truffa, della quale hanno parlato anche Le Iene su Italia 1. In prima battuta sembra quasi una puntata volta a difendere il fondatore Politi. Un occhio attento potrebbe notare che SixthContinent era lo sponsor principale del Monza; il servizio de Le Iene quindi potrebbe sembrare un collegamento tra la sponsorizzazione di SixthContinent e il Monza di proprietà della Fininvest.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png"><img width="602" height="349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png" alt="" class="wp-image-43057" /></a></figure>





Così hanno cambiato totalmente le regole di utilizzo dei crediti, i quali, a meno che non si spendesse altro denaro, erano impossibili da utilizzare. L’ulteriore aspetto da sottolineare è che i crediti, se non venivano spesi, venivano persi. Così facendo hanno evitato di pagare tantissimi soldi che avevano promesso in precedenza.



Grazie al contributo di Altroconsumo, la piattaforma era finita sotto il mirino dell’Antitrust, che aveva accertato che SixthContinent:



<ul><li>aveva&nbsp; ritardato l’attivazione delle Shopping Card rispetto a quanto previsto al momento dell’acquisto;</li><li>ha modificato unilateralmente le condizioni di vendita nel senso di chiedere la trasformazione delle Shopping Card in crediti fruibili subordinatamente al versamento di ulteriori importi;</li><li>ha bloccato gli account in caso di lamentele, che fossero sul loro sito oppure su altri social.</li></ul>



Un comportamento che, sulla carta, sembrerebbe poco etico.





<h2 id="h-la-posizione-di-sixthcontinent-oggi">La posizione di Sixthcontinent oggi</h2>





La piattaforma aveva raggiunto dimensioni davvero importanti, tant’è che anche oggi da un qualunque rivenditore di servizi Lottomatica è possibile acquistare un buono per SixthContinent. Tuttavia non siamo riusciti a trovare una singola persona che utilizza la piattaforma senza problemi; sembra che quel 3% di utenti bloccati sia veramente molto grande, ma magari ci sbagliamo.



Sta di fatto che molte persone hanno visto sparire il credito ottenuto nella fase 2 e non possono spendere il saldo ottenuto nella fase 1. Ad oggi SixthContinent è ancora attiva e si possono acquistare carte, ma solo utilizzando la carta di credito. Saremmo ben felici di ottenere feedback da chi lo sta facendo efficacemente.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png"><img width="602" height="115" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png" alt="" class="wp-image-43058" /></a></figure>





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png"><img width="329" height="209" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png" alt="" class="wp-image-43059" /></a></figure></div>





Quello che sappiamo è che, se oggi si chiede il rimborso del saldo, magicamente viene risposto a un’altra domanda, fingendo di non aver capito, e si millanta quel famigerato 3% di utenti che hanno creato un danno alla povera azienda.



Gentile Utente,



Come da T&amp;C delle Card, così come da codice del consumo sui beni digitali (art 18.1 &#8211; 18.3 delle Condizioni Generali di Vendita) SXC Card e Family Box, non possono essere rimborsate. Come da comunicazione del 01/07/2020 presente sul Social:



“Grazie al lavoro dell’intero TEAM SXC e alla fiducia ricevuta in questi mesi, siamo fieri di comunicarvi che, come annunciato nei mesi precedenti, da oggi 1° luglio 2020, oltre il 97% degli Utenti ha la possibilità di utilizzare molti più punti e crediti su ciascuna transazione in linea con i valori dei quattro anni precedenti. Inoltre, è possibile utilizzare anche il Saldo delle SXC CARD per acquistare una più ampia gamma di Brand. Riguardo al restante 3% di Utenti, stiamo ultimando le verifiche necessarie per ogni singolo caso, dei cui esiti daremo riscontro il prima possibile.”



Ti invitiamo quindi a verificare dal tuo account la percentuale prevista per il tuo profilo. La stessa viene visualizzata nella pagina del Brand scelto.



O, se si chiedono informazioni sull’attivazione di una carta, si cita il famigerato e temutissimo “cyber-taccheggio”:



Gentile Utente



Se SXC riceve il pagamento degli ordini di acquisto consegna con regolarità.



Se la tua Shopping Card è in ritardo per un periodo superiore ai 30 giorni, significa che SXC non ha ancora ricevuto l’accredito del tuo ordine e quindi l’acquisto non si è ancora perfezionato perché la tua transazione è stata coinvolta nei problemi derivanti dalle azioni di cyber-Taccheggio subite e denunciate.



A seguito di tali eventi, le Società che effettuano i pagamenti online hanno in molti casi temporaneamente trattenuto i flussi delle transazioni a favore di altri utenti per chargeback richiesti di transazioni pregresse e quindi impedendo l’incasso a favore di SixthContinent e il perfezionamento della vendita.



Riteniamo quanto accaduto molto grave ed oltre ad aver denunciato alle Autorità competenti gli autori del cyber-Taccheggio, effettuato tramite chargeback abusivi e nulli, SXC si è attivata prontamente per recuperare le somme destinate altrove dai sistemi di pagamento senza l’autorizzazione dei titolari delle carte di credito.



Se il tuo caso rientra in questo scenario riceverai notizie da parte nostra appena sarà possibile.



Cogliamo l’occasione per informarti che SXC ha adottato nuovi sistemi di pagamento che non possono impegnare i flussi finanziari dei nuovi acquisti a favore di chargeback abusivi su transazioni del passato ed effettuate da utenti differenti, quindi puoi continuare a fare acquisti in piena sicurezza, serenità e convenienza con SXC 2.0.





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6.png"><img width="557" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6-557x1024.png" alt="" class="wp-image-43060" /></a></figure></div>





<h2 id="h-il-business-dei-coupon-funziona-o-c-sempre-un-rischio">Il business dei coupon funziona o c’è sempre un rischio?</h2>





Il business dei coupon funziona, e da anni ci sono aziende che non promettono soldi in quantità, ma solo una piccola percentuale della transazione come cashback.



Ad esempio, Bestshopping ha più di 1.500 negozi affiliati e il funzionamento è semplice: ci si registra al sito e per ogni spesa Bestshopping rimborsa una percentuale; al raggiungimento di 40 euro di cashback si possono incassare i propri soldi. Il cashback poi è spesso cumulabile con un’ampia selezione di offerte e sconti per tutti i negozi affiliati, continuamente aggiornati. Bestshopping inoltre premia la fedeltà, infatti maggiori sono gli acquisti effettuati e maggiore sarà la percentuale di cashback che si può ottenere. Fungono da intermediari con i negozi finali, fungendo da tramite e trattenendo una percentuale di cui danno una parte agli affiliati.



Ora che avete qualche informazione per valutare questo tipo di piattaforme, fatevi anche qualche domanda in più: se sembra tutto troppo bello, probabilmente qualcosa non torna.





Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@olly?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Andrea Piacquadio</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/carta-della-holding-della-donna-durante-il-funzionamento-del-computer-portatile-d-argento-919436/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

SixthContinent e le derive dei coupon

Il finale della terza stagione di Bones, la serie televisiva americana incentrata sulla vita di un&#8217;algida antropologa criminale, di fatto cambiò in corsa, lasciando perplessi molti spettatori. Nella penultima puntata sparavano al protagonista Booth; nell&#8217;ultima non si fa cenno all&#8217;episodio. La prima stagione di Breaking Bad ha solo sette episodi invece di tredici, e lo stesso vale anche per un cult come How I met your mother o per la serie più pagata di sempre, Big Bang Theory.
Tutto questo è dovuto allo sciopero degli sceneggiatori televisivi del 2007. Furono cento giorni di astensione dal lavoro negli USA, con tanto di manifestazioni con cartelli e striscioni. Non c&#8217;è nulla di strano perché negli anni Sessanta si arrivò addirittura a 140 giorni, sempre organizzati dal sindacato, al quale ci si deve iscrivere tassativamente per lavorare.
In Italia questo non potrebbe mai accadere, perché non solo non esiste un sindacato vero e proprio né un contratto nazionale, ma la categoria degli autori televisivi è pochissimo rappresentata, se non dalle quattordici associazioni di categoria, che in questi giorni stanno facendo fronte comune per chiedere maggiori diritti e hanno deciso di adottare la sigla UNA (Unione Nazionale Autori). Non è a rischio nessuna puntata di Made in Italy, quindi, ma in tempi di pandemia sono a rischio le carriere e la stabilità di molti lavoratori dello spettacolo.
<h2 id="h-per-gli-autori-televisivi-cresce-il-lavoro-ma-non-i-lavoratori">Per gli autori televisivi cresce il lavoro, ma non i lavoratori</h2>
Nell&#8217;ultimo anno, complici i mesi di lockdown e le chiusure soprattutto serali, si è registrato un incremento dell&#8217;utilizzo delle piattaforme online dedicate a film e serie tv. Amazon ha incrementato l&#8217;offerta e in Italia è approdato anche il canale Disney+, che in questi giorni ha aggiunto la piattaforma Star.
Sia su Infinity che su Amazon, in particolare, non mancano le produzioni italiane. La prima si è focalizzata in modo particolare sui documentari di giovani registi, spesso finanziati con il sempre più diffuso metodo del crowdfunding, che si appoggia a piattaforme come Produzioni dal Basso. Il colosso americano invece ha iniziato anche a produrre serie in prima visione: Made in Italy e Tutta colpa di Freud, al debutto il 26 febbraio.
Tradotto in termini occupazionali si tratta di nuove possibilità di lavoro per giovani autori e sceneggiatori, che fino a non più tardi di dieci anni fa dovevano rivolgersi ai soli colossi Mediaset e Rai, con l&#8217;unica novità consistente nel mercato della tv generalista del gruppo Discovery. I numeri del settore sono decisamente in crescita, come testimonia l&#8217;ultimo report fornito dall&#8217;osservatorio dell&#8217;APA, che vede un incremento del 14% nella produzione di audiovisivi. Il settore trainante è quello delle fiction, dei telefilm e delle serie tv.
Riguardo ai mezzi di trasmissione, pur crescendo in modo esponenziale internet, l&#8217;80% del mercato è ancora occupato dalla televisione. Nel 2018 grandi nomi come Disney non erano ancora entrati a pieno titolo nel mercato, mentre il cinema aveva registrato un significativo incremento. Dal 2013 al 2020 i ricavi hanno avuto un balzo del 10%. Nel 2019 il settore vantava 50.219 occupati, che hanno registrato un piccolo calo nel 2020 passando a 50.148.
<h2 id="h-autori-ma-senza-diritti-e-con-meno-soldi">Autori, ma senza diritti. E con meno soldi</h2>
«Chi lo fa fare a un giovane di mettersi a fare l&#8217;autore televisivo?»
A porre la domanda retorica è Linda Brunetta, autrice Rai di lungo corso, che in passato inventò la trasmissione televisiva La TV delle ragazze, in cui esordirono tra le altre Serena Dandini e Sabrina Guzzanti. Erano gli anni della Rai 3 di Angelo Guglielmi, nella quale si scommetteva su giovani autori che arrivavano magari dal teatro, come Susy Blady o Lella Costa. Oggi è un altro mondo.
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<figure><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="680" height="453" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" alt="" data-id="43091" data-full-url="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" data-link="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=43091" class="wp-image-43091" /></a></figure>
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</ul><figcaption class="blocks-gallery-caption">Linda Brunetta, Serena Dandini e Valentina Amurri (La TV delle ragazze, edizione 2018)</figcaption></figure>
«Gli autori – racconta Linda, che è presidente dell&#8217;Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi – ormai sono diventati in buona parte adattatori di format che vengono comprati all&#8217;estero. Le produzioni di format italiani non sono mai decollate davvero, a differenza di altri Paesi europei, tant&#8217;è vero che in campo internazionale l’Italia viene definita the sleeping giant».
Anche il trattamento economico è cambiato nel tempo. La cessione del diritto è scomparsa qualche anno fa. I diritti d&#8217;autore venivano infatti riconosciuti nel tempo: significa che ogni volta che un programma veniva replicato l&#8217;autore percepiva un riconoscimento. «Questa – continua Linda – è una battaglia che stiamo conducendo. I programmi ormai vengono replicati senza più dare nulla a chi li ha inventati». Da parte delle televisioni e delle case di produzione è un atteggiamento per certi versi incomprensibile, in un momento in cui per ovvi motivi il tempo di ore trascorse davanti a uno schermo è aumentato nel corso dell&#8217;ultimo anno.
«Gli sceneggiatori e gli autori sono il motore di questo sistema. Sono coloro che danno le idee, che fisicamente danno vita alla televisione, eppure sono poco considerati all&#8217;interno del mondo televisivo. È un problema tutto italiano. Negli USA esiste un sindacato molto radicato, anche perché se non ti iscrivi non puoi lavorare. In Francia gli autori sono tutelati dalle società di collecting, c&#8217;è una politica generale di tutela del prodotto culturale francese. In Italia ci sono quattordici associazioni di categoria che ora sono riuscite a far quadrato tra loro.»
<h2 id="h-so-che-non-vedr-mai-la-pensione-il-disegno-di-legge-proposto-dagli-autori-televisivi">«So che non vedrò mai la pensione»: il disegno di legge proposto dagli autori televisivi</h2>
Un laureato o uno studente da poco uscito da una scuola di scrittura tenga ben presente che per lui la pensione sarà un miraggio.
Al contrario di quanto accade in molte professioni le cui casse previdenziali hanno vissuto di sperperi, chiedendo poi a vario titolo di rientrare sotto l&#8217;ombrello protettivo dell&#8217;Inps per ripianare i debiti, per scrittori, artisti, musicisti e gente di spettacolo è stato il contrario. Hanno portato il tesoretto dell&#8217;allora Enpals, ente ormai disciolto, all&#8217;interno dell&#8217;Inps, che ne ha assorbito gli utili. Così è stato sfatato il luogo comune che vuole gli artisti più cicale che formiche.
«L&#8217;Enpals – continua Linda Brunetta – era in attivo ed è stata accorpata all&#8217;Inps. Il problema però sta nel versamento dei contributi. Per scrivere una puntata di una fiction ci puoi mettere anche un mese, ma non vengono mai riconosciuti i giorni effettivi di lavoro. Per 23 puntate mi hanno riconosciuto 28 giorni di lavoro, ma io ci ho messo un anno. Il calcolo delle giornate lavorative è fatto sui lavoratori dello spettacolo, che hanno contratti a tempo, ma un autore spesso lavora da casa e non si può circoscrivere al tempo.»
Anche per questo le associazioni di categoria da tempo stanno lavorando a una proposta di legge da presentare al governo. «Noi proponiamo una contribuzione sul reddito complessivo», continua Brunetta. «Chiediamo inoltre di riconoscere a livello giuridico la figura professionale dell&#8217;autore, che ci dà un maggiore potere contrattuale. Oggi sono consulente, autore testi, esperto e altri titoli diversi; così non ottengo mai la stessa paga né le stesse giornate di lavoro. A volte ho la contribuzione ex Enpals e a volte la gestione separata. I due tipi di contribuzione non si sommano e non andrò mai in pensione». 
«Paradossalmente c&#8217;è anche un tetto. A Mediaset il regista-autore non poteva raggiungere la stessa pensione del cameraman. Stiamo parlando di una persona strapagata che versava milioni, ma di pensione riceveva poco. Nello spettacolo ci sono più addetti del campo alimentare, rappresentiamo il 4% del Pil. Non possiamo essere una categoria di serie B. Noi autori non siamo riusciti a prendere nemmeno i contributi COVID-19, per svariate ragioni; ci sono sempre motivi per i quali non riusciamo ad avere dei ristori. Con altre associazioni di categoria, stiamo lavorando a un disegno di legge che riformi il mondo dei lavoratori dello spettacolo per avere anche indennità di disoccupazione e congedi famigliari, come tutti gli altri lavoratori».
Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@anete-lusina?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Anete Lusina</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/tv-crt-nera-su-campo-marrone-5721865/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

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Andrea Ballone

Lavora come giornalista da più di vent&#8217;anni. Collabora con Oggi, La Stampa e La Provincia Pavese. In passato ha scritto articoli per l&#8217;Espresso, il Sole 24 Ore e il Mondo. Si occupa di lavoro, scuola, pubblica amministrazione, volontariato, ambiente e criminalità organizzata. Su questo tema ha scritto anche il libro &#8220;Pizza, sangue e videopoker&#8221;, in collaborazione con l&#8217;associazione antimafia Libera, nel quale si ricostruisce l&#8217;ascesa di alcuni clan criminali nel Nord Italia.

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Autori televisivi: chi li tutela con 14 associazioni di categoria?

I diritti d&#8217;autore non sono più quelli di una volta: chi scrive i programmi tv in Italia vive senza tutele e con il miraggio della pensione, nonostante il settore sia in crescita. La loro situazione inquadrata da Linda Brunetta, autrice e presidente ANART.

Autori televisivi: chi li tutela con 14 associazioni di categoria? - Informazione senza filtro

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Il mensile 116 è un collage, un album, un archivio vivo, è SenzaFiltro che fa la muta dicendo grazie a ciò che è stato e a chi c’è stato. A chi ci conosce tanto o poco, offriamo il punto su ognuno dei cavalli, anno dopo anno ci siamo occupati di loro. Lo abbiamo fatto anche per ricordarci noi per primi, giornalisti e redattori, da cosa veniamo.

Numero 116 - Cavalli di battaglia

Tra il 1990 e oggi, l’Italia è l’unico Paese OCSE in cui le <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/retribuzioni/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">retribuzioni</a> medie lorde annue sono diminuite: &#8211;2,9% in termini reali rispetto al +276,3% della Lituania, il primo Paese in graduatoria, al +33,7% della Germania e al +31,1% della Francia.&nbsp;Lo ricorda il cinquantacinquesimo Rapporto Censis sulla situazione sociale del Paese, pubblicato alla fine dello scorso anno, mentre quello di quest’anno, uscito qualche giorno fa, denuncia come “l’impennata dei prezzi dell’energia, propagatasi velocemente anche agli altri tipi di beni (alimentari, spese per la casa, trasporti, ecc.), sta comportando una perdita netta del <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/belpaese-non-bei-salari-quanto-guadagnano-gli-italiani/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">potere d’acquisto dei lavoratori dipendenti</a>”.



Ma se i lavoratori subordinati non se la passano bene, c’è da dire che neanche gli autonomi si trovano in una situazione migliore, secondo il documento Lavoro, professionalità, rappresentanze del cinquantaseiesimo Rapporto Censis sulla situazione sociale del nostro Paese.



“Nel 2021 il mercato del lavoro italiano conta 22,5 milioni di occupati, per la maggior parte dipendenti (17,6 milioni). Il numero dei lavoratori indipendenti scende da 5,2 milioni nel 2019 a 4,9 milioni nel 2021: -6,4%. La contrazione maggiore si rileva soprattutto per i lavoratori in proprio, che registrano una flessione del 9,8%, mentre tra il 2019 e il 2021 gli imprenditori vedono la loro quota aumentare del 6,6%. I liberi professionisti (1,4 milioni nel 2021) sono diminuiti dal 2019 dell’1,8%. Secondo un’indagine del Censis, un terzo degli avvocati ha considerato l’ipotesi di abbandonare la professione (32,8%), soprattutto per i costi eccessivi che l’attività comporta cui non corrisponde una ricompensa economica adeguata (63,7%) e per il calo della clientela nel corso degli anni (13,8%).”



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<figure class="aligncenter size-full"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/12/Di-Lieto-Stipendi-.png"><img width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/12/Di-Lieto-Stipendi-.png" alt="" class="wp-image-53434" /></a></figure></div>


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<h2 id="h-stipendi-soffrono-i-dipendenti-e-gli-autonomi-la-flat-tax-non-risolvera-i-problemi-delle-partite-iva">Stipendi, soffrono i dipendenti e gli autonomi: la flat tax non risolverà i problemi delle partite IVA</h2>



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Non basta innalzare la soglia per le <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/popolo-della-partita-iva-precario-lui-precarie-le-imprese/">partite IVA</a> con la tanto sbandierata <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/tito-boeri-rdc-contrasto-poverta-incostituzionale-flat-tax-fdi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">flat tax</a>, portandola a 85.000 euro: molte partite IVA vivono nella stessa condizione degli avvocati, con un’attività che comporta costi eccessivi a cui non corrisponde una ricompensa economica adeguata. E qui il paradosso continua: se da una parte i dipendenti vedono erodere il peso specifico del proprio stipendio dall’inflazione e dal caro energia, per le piccole partite IVA che provano a crearsi uno stipendio con la loro attività professionale il rischio di basso riconoscimento economico è ancora più alto se si aggiungono, appunto, anche la possibilità di non vedersi pagate le spettanze dovute (lo chiamiamo “rischio d’impresa”?) e l’impossibilità di vedersi riconosciuti elementi basilari di civiltà come l’istituto della malattia. Questo porta il lavoratore autonomo a non fermarsi mai, neanche da malato, per non perdere cliente e pagamento.



Che il mondo del lavoro non sia più quello degli anni Settanta&nbsp;se ne stanno accorgendo un po’ tutti. A partire da Maurizio Landini, segretario generale della CGIL, che di recente ha affermato: “Bisogna fare una lotta senza quartiere alla precarietà. Penso al nuovo Statuto dei diritti dei lavoratori, dove non hai diritto perché sei assunto a tempo indeterminato, ma i diritti ce li hai perché sei una persona che lavora. Vale anche per le partite IVA e per il lavoro autonomo”.&nbsp;



Quando si parla di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/precariato/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">precarietà</a> e ne parla anche e soprattutto dal punto di vista retributivo: contratti a chiamata, voucher (appena reintrodotti), prestazioni occasionali, finte partite IVA in realtà con un unico committente (quindi da assumere come subordinato); senza contare le partite IVA povere che devono combattere per arrivare a 1.000 euro mensili con un fatturato annuo sotto la soglia di povertà – se non addirittura chi non arriva neppure a fatturare 8.000 euro annui, finendo nella no tax area.



Anche la <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/lettera-ministra-lavoro-marina-calderone/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ministra del Lavoro, Marina Calderone</a> ha dichiarato di recente la sua attenzione nei confronti dei lavoratori autonomi durante l’audizione davanti alla X Commissione del Senato: “Con la pandemia si sono persi 456.000 lavoratori autonomi, professionisti che hanno chiuso l’attività: per questo il Governo dà attenzione al lavoro autonomo e ritiene necessario individuare azioni di sostegno. Abbiamo fatto delle scelte convocando il tavolo sul lavoro autonomo che necessitava di essere riattivato, nel momento in cui la componente del lavoro autonomo ha tanto sofferto per il COVID-19”.



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<h2 id="h-fondata-sul-lavoro-la-politica-deve-farsene-garante">Fondata sul lavoro: la politica deve farsene garante</h2>



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Non è uno scontro tra lavoratori subordinati e lavoratori autonomi, ma è una battaglia di civiltà per il <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/dignita-del-lavoro-salario-minimo-comune-denominatore/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">giusto riconoscimento economico</a> dell’attività professionale, pensando in particolar modo alle figure professionali come i freelance che lavorano a intermittenza, spesso con remunerazioni modeste e altrettanto modesti diritti sociali. Lavorare gratis o senza essere pagati il giusto non è mai legittimo: il lavoro produce ricchezza e valore e questo deve essere sempre riconosciuto.



La frenata del Paese è poi confermata dall’andamento del PIL dell’Italia: cresciuto del 45,2% in termini reali nel decennio degli anni Settanta, del 26,9% negli anni Ottanta, del 17,3% negli anni Novanta, poi del 3,2% nel primo decennio del nuovo millennio e dello 0,9% nel decennio pre-pandemia, prima di crollare dell’8,9% nel 2020.&nbsp;



In questo scenario di caro bollette, inflazione e di un’economia in caduta libera, pensare a come aumentare gli stipendi dei lavoratori dipendenti da una parte e a come aiutare i lavoratori autonomi dall’altra è una sfida cui non possiamo più sottrarci. Nel nostro Paese il lavoro ha seguito un dibattito sterile e troppe volte stucchevole, senza rendersi conto di quanto il mondo stesse cambiando, e che per gestirne la complessità non bastano più soluzioni semplicistiche, ma una vera riforma sistemica.



La politica deve provare a capire in profondità tutte le innumerevoli sfaccettature del mondo del lavoro e farsi garante del suo riconoscimento sotto forma di giusto e congruo corrispettivo per qualsiasi sua tipologia: dal rider al muratore, dal grafico freelance al dipendente pubblico e privato.



Perché l’Italia torni a essere una Repubblica fondata sul lavoro, là dove oggi la parola merito, tornata in auge in questi ultimi tempi, non ha alcun diritto di cittadinanza.



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Leggi gli altri articoli a tema <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/salario/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Salario</a>.



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Leggi il mensile 116, &#8220;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/numero-116/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cavalli di battaglia</a>&#8220;, e il reportage &#8220;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/reportage/112-reportage-sua-sanita-pnrr/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sua Sanità PNRR</a>&#8220;.



<hr class="wp-block-separator has-text-color has-black-color has-css-opacity has-black-background-color has-background is-style-wide" />



L’articolo che hai appena letto è finito, ma l’attività della redazione SenzaFiltro continua. Abbiamo scelto che i nostri contenuti siano sempre disponibili e gratuiti, perché mai come adesso c’è bisogno che la cultura del lavoro abbia un canale di informazione aperto, accessibile, libero.



Non cerchiamo abbonati da trattare meglio di altri, né lettori che la pensino come noi. Cerchiamo persone col nostro stesso bisogno di capire che Italia siamo quando parliamo di lavoro.&nbsp;



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Pensiero stipendi: è l&#8217;Italia il solo Paese in cui diminuiscono

Il ragazzo alla cassa sorride. Chiede se tutto è andato bene e mi ricorda che &#8211; dovesse servire &#8211; è possibile anche usufruire del servizio a domicilio. 



&#8220;Di chi vi servite per il take away?&#8221; chiedo, soddisfatto per la cena che sento sta prendendo la direzione sbagliata.



&#8220;Glovo&#8221; risponde il ragazzo, che non è tanto ragazzo e credo sia il titolare del punto vendita romano della famosa paninoteca di pesce pugliese.



&#8220;E pensa che sia un buon servizio?&#8220;. La cena sta andando in acido. Peccato, perché il panino con la tartare di tonno non era niente male.



&#8220;Noi ci troviamo bene&#8221;, svicola il pusher di panini.



&#8220;E i rider che lavorano per Glovo, crede che si trovino bene anche loro?&#8221;, incalzo, pensando a come sia labile il confine fra un&#8217;ottima cena e una conversazione sbagliata.



&#8220;È una loro scelta&#8220;. Sipario.



Abbiamo iniziato con SenzaFiltro a occuparci dei rider cinque anni fa, in maniera del tutto casuale quando incontrammo Marco Lombardo, assessore al lavoro del Comune di Bologna che <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/i-riders-e-la-carta-di-bologna-il-futuro-del-lavoro-non-e-algoritmo-piu-cottimo-puro/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">stava lanciando una Carta dei diritti dei lavoratori del digitale</a> che da lì a poche settimane sarebbe stata presentata alla città, alla presenza di alcuni marchi per lo più italiani di food delivery, del tutto ignorato dai quattro super eroi multinazionali Glovo, Deliveroo, Just Eat, Uber Eats, che con la siciliana Social Food si erano riuniti sotto l&#8217;egida di Assodelivery, l&#8217;associazione di categoria tristemente salita alle cronache per aver cercato di inventare un contratto collettivo a proprio uso e consumo con la complicità di un sindacato ininfluente, per evitare di dover sottostare a regole chiare e stringenti.



Qui abbiamo criticato aspramente il <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/riders-si-scrive-contratto-collettivo-ad-hoc-si-legge-cottimo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">contratto collettivo di Assodelivery</a>, sconfessato dal ministero e dai sindacati di maggioranza.



La carta dei diritti si rivolgeva a tutte quelle aziende &#8211; non solo di food delivery &#8211; che intermediano il lavoro attraverso piattaforme e algoritmi, affinché si aderisse a regole meno borderline e utili ad allontanare quei lavori dallo spettro del caporalato digitale. 



Quella mattina a Bologna abbiamo capito che il tema del food delivery nascondeva molte più ombre di quello che sembrava un semplice servizio di consegna a domicilio.



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<h2 id="h-il-primo-equivoco-i-rider-non-sono-studenti-che-arrotondano">Il primo equivoco: i rider non sono studenti che arrotondano</h2>



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Tutta la narrazione che gira intorno al mestiere dei rider si fonda su equivoci di fondo che sarebbe bene chiamassimo bugie, perché sono gli stessi equivoci che hanno sdoganato il settore del food delivery trasferendolo sul friabilissimo terreno della comunicazione sociale, &#8220;grazie al quale giovani studenti possono permettersi di mantenersi agli studi&#8221;, e più di recente attribuendogli gli onori di &#8220;un servizio che si è rivelato essenziale durante il lockdown&#8220;.



Peccato che la cronaca racconti ancora una volta tutta un&#8217;altra storia: la storia di fattorini che, proprio durante il lockdown, sono stati mandati per le case senza dispositivi di sicurezza (gel, mascherine, disinfettanti), costretti a provvedere a spese proprie alla loro incolumità.



<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/ti-conosco-mascherina-tocca-pagarmela-da-solo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SenzaFiltro </a><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/ti-conosco-mascherina-tocca-pagarmela-da-solo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">è fra i pochi giornali che ne hanno parlato</a>.



La giostra degli equivoci è stata smascherata primi fra tutti <a href="https://www.raiplay.it/video/2019/11/easy-rider---11112019-06ac8df8-80cd-4ecb-9828-ab213d1f9101.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">dai giornalisti di </a><a href="https://www.raiplay.it/video/2019/11/easy-rider---11112019-06ac8df8-80cd-4ecb-9828-ab213d1f9101.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Report</a>: al termine di un inseguimento iniziato sul retro del Parlamento da cui i tre &#8220;dirigenti&#8221; di Glovo, Deliveroo e Just Eat stavano uscendo dopo una consultazione lobbystica, gli stessi, negando le loro identità e i loro incarichi, mal volentieri rispondevano a domande sulle tasse, sugli inquadramenti, sulla popolazione effettiva dei fattorini, sulle paghe e sul funzionamento degli algoritmi.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2>I tribunali sciolgono tutti gli equivoci</h2>



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Negli ultimi tre anni, si sommano le condanne dei tribunali a carico delle quattro aziende più importanti del settore. Se Uber Eats è l&#8217;azienda che ha raccolto il <a href="https://www.google.com/search?q=uber+eats+caporalato&amp;oq=uber+eats+caporalato&amp;aqs=chrome..69i57.3577j0j7&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">maggior numero di denunce per caporalato</a>, non sono da meno le altre aziende riguardo all&#8217;abuso degli algoritmi, alla tipologia di inquadramento dei fattorini, al versamento delle tasse nel nostro Paese a fronte di fatturati miliardari.



La sostenibilità è sempre più un miraggio quando si parla di cibo a domicilio, ma rimane l&#8217;equivoco di fondo di una percezione di massa alimentata da campagne pubblicitarie miliardarie e da un abuso di benessere digitale che crea malessere sociale.



La facilità con cui si schiaccia un comando sul telefono e si fa partire un fattorino dall&#8217;altra parte della città per una consegna media di 4 euro è un gesto di inciviltà e di disprezzo nei confronti di altri esseri umani, che al tempo delle schwa, della parità di genere, dell&#8217;inclusione e dell&#8217;attenzione a gesti e parole, assume un significato del tutto incoerente.



Le cronache delle ultime settimane ci restituiscono un sistema di caporalato ancora più evoluto in cui account e dispositivi vengono &#8220;subaffittati&#8221; a fattorini impossibilitati ad aprire un account in proprio per svariati motivi, rosicando ulteriormente quei miseri guadagni e alimentando ulteriormente un esercito di fantasmi non più solo senza un contratto di lavoro e senza diritti, ma adesso anche senza un nome.



Per non parlare della sicurezza: sia dei fattorini in caso di incidenti, sia degli utenti del servizio che interagiranno con persone irrintracciabili in caso di violenze, furti o disservizi di qualsiasi genere.



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<h2>La morte non è un&#8217;opzione</h2>



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Torniamo alla frase del ristoratore all&#8217;inizio di questo articolo: &#8220;È una loro scelta&#8221;. 



Confrontiamola con la platea di coloro che praticano questo mestiere, nell&#8217;ampio bacino di fattorini. Va dai ragazzi in cerca di un&#8217;entrata fissa agli over 50 che in questo Paese entrano di diritto nella categoria della disoccupazione, fino alla moltitudine di extracomunitari che parlano male la nostra lingua e sono senza tutele sociali e intellettuali, disegnando un pubblico molto chiaro: quello di chi non ha strumenti, titoli o la possibilità di un&#8217;alternativa valida. E poi dividiamo quel numero per tutti coloro che negli ultimi anni hanno subito o procurato un incidente nella necessità di inseguire le logiche illogiche dell&#8217;algoritmo e di questo mestiere. E infine, chiediamolo a Muralidharan Abhishek, il ragazzo indiano di 22 anni (laureato in Ingegneria con un master in Risorse Umane) travolto da un autista ubriaco mentre consegnava la cena in una delle zone più abbienti e non certo prive di locali e ristoranti di Roma. Chiediamolo a lui, e agli altri sei che quest&#8217;anno non sono tornati a casa la sera dalle loro famiglie.



Chiediamolo a Sebastian Galassi, rider di Glovo, licenziato dall&#8217;algoritmo dopo la sua morte per &#8220;non aver rispettato i patti&#8221;.



E soprattutto chiediamoci se è stata una scelta di &#8220;Abi&#8221; lavorare per due società diverse, Glovo e Just Eat (quest&#8217;ultima, uscita da Assodelivery, aveva dichiarato di assumere i suoi fattorini), e allo stesso tempo essere un fantasma per i suoi datori di lavoro.



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SenzaFiltro si è occupato del tema dei rider, dei lavoratori del digitale e degli impatti etici e sociali della <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gig-economy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">gig economy</a>. Osvaldo Danzi nel suo podcast UmaneRisorse ha affrontato <a href="https://www.spreaker.com/user/16880081/umanerisorse-ep1-riders" target="_blank" rel="noreferrer noopener">il tema dei rider nella prima puntata</a>.



Foto di copertina di Wal da Pixabay 



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Leggi il mensile 116, &#8220;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/numero-116/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cavalli di battaglia</a>&#8220;, e il reportage &#8220;<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/reportage/112-reportage-sua-sanita-pnrr/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sua Sanità PNRR</a>&#8220;.



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La non scelta dei rider

La cultura ha pagato più di altri settori gli effetti della pandemia. Vediamo di capire quanto.
Il comparto delle imprese culturali e creative, come rilevato dal rapporto Io sono cultura 2022 di Fondazione Symbola e Unioncamere, è in crescita rispetto al 2020 (+4,2%), ma non ancora in grado di compensare le perdite rispetto al 2019 (-3,4%). Nel biennio 2020-21 si contrae la ricchezza prodotta nelle attività dello spettacolo (-21,9%; corrispondente in valori assoluti a -1,2 miliardi di euro) e in quelle dedicate alla valorizzazione del patrimonio storico e artistico (-11,8%, pari a -361 milioni di euro).
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<h2 id="h-effetto-covid-19-l-allontanamento-dalle-attivita-culturali">Effetto COVID-19, l’allontanamento dalle attività culturali</h2>
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Il diciottesimo Rapporto Annuale Federculture e Lo Spettacolo e lo Sport nel sistema culturale italiano: il rapporto annuale SIAE 2021 denunciano tra 2019 e 2021 “l’astensionismo culturale” degli italiani come grave effetto delle limitazioni imposte dall’emergenza sanitaria.
È crollata la partecipazione allo spettacolo dal vivo, a concerti, cinema e teatri. Nello specifico, Federculture rileva nel biennio -75% della spesa per questi intrattenimenti e la caduta vertiginosa della fruizione, con variazioni negative intorno all’80%. Il calo della spesa delle famiglie per musei e mostre è del 26,6%; anche la fruizione incassa un impietoso -72%.
I dati della Società Italiana degli Autori e Editori&nbsp;(SIAE) relativi al 2021 confermano il <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/teatro-ultimo-atto-il-settore-e-vicino-al-tracollo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">crash</a> del sistema <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/spettacolo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">spettacolo</a> e sport a seguito della pandemia: rispetto all’ultimo anno di normalità pre-COVID (2019), gli indicatori evidenziano una contrazione del 72% degli spettatori e del 78% della spesa.
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<figure class="aligncenter size-full"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/12/Druidi-Spettacolo-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/12/Druidi-Spettacolo-1.png" alt="" class="wp-image-53438" /></a></figure>
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<h2 id="h-i-primi-dati-2022-la-ripresa-parte-dai-live-musicali">I primi dati 2022: la ripresa parte dai live musicali</h2>
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Nella sua indagine Federculture rileva i segnali di una possibile inversione di tendenza nel 2022 sul fronte dei consumi culturali, tra cui il record di presenze al Salone del Libro di Torino e il bonus cultura 18app – probabilmente oggetto di una drastica revisione da parte del Governo, che potrebbe legarlo all’ISEE – grazie al quale i giovani spendono in libri, concerti, musica, cinema (nel 2021 ne hanno beneficiato oltre 441.000 diciottenni, per una spesa effettiva di 143.612.000 euro).
Anche il rapporto SIAE mostra segnali incoraggianti, ma non per tutti i macrosettori. Nei primi sei mesi del 2022 sono stati venduti 6,2 milioni di biglietti di concerti di musica leggera rispetto ai 5,5 milioni del 2019. In base a dati SIAE ancora più aggiornati, da gennaio a settembre – a fronte di una diminuzione del 19% dei concerti – si registra un aumento degli spettatori del 6% e della spesa al botteghino del 22%.
Continua la crisi della fruizione theatrical del cinema: nel primo semestre dell’anno, le sale hanno staccato 21,5 milioni di biglietti rispetto ai 51,4 milioni del 2019.
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<h2 id="h-pandemia-e-occupazione-culturale-il-21-7-dei-tecnici-dello-spettacolo-non-lavora-piu-nel-settore">Pandemia e occupazione culturale: il 21,7% dei tecnici dello spettacolo non lavora più nel settore</h2>
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In base al diciottesimo Rapporto Annuale Federculture, nei due anni di pandemia si sono persi 55.000 posti di lavoro, il 6,7%, oltre il triplo del dato registrato nell’occupazione totale, dove la variazione negativa è stata del 6,7%.
La perdita occupazionale si fa sentire nei settori della cultura in senso stretto (-11%), colpendo soprattutto i giovani under 35 (-12,6%). Tra la fine del 2021 e l’inizio del 2022 la Fondazione Centro Studi Doc ha condotto una&nbsp;ricerca quantitativa, basata sulla somministrazione di questionari, per valutare l’impatto del COVID-19 sui tecnici dello spettacolo. Dalle risposte dei circa 1.000 tecnici che hanno partecipato al questionario, emerge come almeno un quinto (21,7%) <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/spettacoli-ripartenza-immobile-1-tecnico-su-5-ha-cambiato-mestiere/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">non stia più lavorando nello spettacolo</a>. I più colpiti sono donne e lavoratori tra 30 e 50 anni con famiglie a carico.
Il maggior tasso di abbandono riguarda lavoratori dei settori produzione, allestimenti, scenografie e strutture per teatro ed eventi live, con impieghi stagionali e competenze difficilmente spendibili in altri settori dello spettacolo. I tecnici qualificati di video, audio e luci hanno si sono invece ricollocati in segmenti – come la televisione – che non hanno subito le stesse pesanti ripercussioni, e che richiedono le stesse competenze.
Paradossale è la situazione del cinema, con la crisi che morde il box-office e gli esercizi – nel 2021 hanno chiuso 500 schermi su circa 3.600, come riporta Alessandra Magliaro in un articolo ANSA – e una produzione ipertrofica che porta addirittura a un aumento dell’occupazione: l’impegno delle troupe cinematografiche e televisive nel 2022 passerà, secondo i sindacati, da 1.600 a 2.300 settimane di riprese annuali (fonte: Io sono cultura 2022).
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<h2 id="h-l-indennita-di-discontinuita-la-svolta-promessa-e-poi-negata-ai-lavoratori-dello-spettacolo">L’indennità di discontinuità, la svolta promessa e poi negata ai lavoratori dello spettacolo</h2>
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La crisi incide ancora, sia sul versante della fruizione che della spesa al botteghino. Oltre agli interventi e agli aiuti messi in campo in questi anni dal ministero della Cultura, servono oggi riforme strutturali non più rinviabili che favoriscano la formazione, gli investimenti, la ripresa dei consumi e l’estensione delle tutele dei lavoratori.
La pandemia ha lasciato in eredità l’esigenza di affrontare una volta per tutte il tema della riconoscibilità del lavoro nei settori della cultura e dello spettacolo. E non può che essere questa la base di partenza: ascoltare e comprendere le specifiche esigenze di tecnici e artisti, colmando il grande vuoto esistente in materia di accesso alla protezione sociale.
“Abbiamo davanti agli occhi un settore con grandi potenzialità, ma fragile, nel quale si riscontrano alti livelli di professionalità e qualità del lavoro accanto a endemica precarietà e frammentarietà delle tutele e delle modalità organizzative”, sintetizza Andrea Cancellato, presidente di Federculture, che sollecita l’adozione di un contratto unico per la cultura. Il culmine del confronto avuto in questi due anni dalla politica con associazioni e professionisti dello spettacolo si è raggiunto il 15 luglio 2022 con l’approvazione della legge n.106, con la quale il Parlamento ha delegato il Governo al riordino del settore.
Il provvedimento, salutato come una conquista storica, riconosce il diritto all’indennità di discontinuità, uno strumento specifico di tutela previdenziale ed economica che permette di identificare i tempi di studio e di preparazione come tempi di lavoro effettivo. “Una integrazione continuativa al reddito che non solo riconosce il lavoro svolto dietro le quinte, ma che con il lavoro si autoalimenta, portando alla maturazione di contributi effettivi e mirando a promuovere e far crescere i professionisti dello spettacolo in un regime di sicurezza e legalità”, scrive in un comunicato il coordinamento La musica che gira.
Servono almeno 150 milioni di euro nella prossima legge di bilancio per rendere esigibile l’indennità di discontinuità.
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<h2 id="h-manovra-2023-la-grande-assente-e-la-cultura">Manovra 2023, la grande assente è la cultura</h2>
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Nonostante l’impegno preso dal ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano, nelle prime bozze della Manovra non comparivano le risorse promesse per avviare l’indennità di discontinuità. 
Non si sono fatte attendere le proteste di tutte le entità che si sono battute per le istanze dei lavoratori del settore (ARCI, SLC-CGIL,&nbsp;La musica che gira, Centro Studi Doc/Rete Doc, Il Jazz Italiano,&nbsp;UNITA – Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo), espresse anche dall’attore Stefano Accorsi alla Prima della Scala di Milano, e poi diffuse con la conferenza stampa del 19 dicembre scorso delle associazioni di settore. 
Poi il 21 dicembre la Commissione bilancio della Camera ha approvato l’emendamento presentato da Matteo Orfini (PD), anche se le risorse allocate, 100 milioni, sono inferiori a quelle indicate come necessarie alla copertura del provvedimento. 
Il percorso va avanti: occorrerà capire se le risorse stanziate potranno essere aumentate. In più vanno scritti i decreti attuativi della legge 106 di luglio 2022, e le associazioni di artisti e tecnici chiedono partecipazione al processo. Diverse sono le linee programmatiche annunciate dal ministro Sangiuliano: attuazione del PNRR, riforma del FUS, che si chiamerà Fondo per la Cultura Italiana, sostegno alle sale cinematografiche, revisione delle&nbsp;“finestre” di distribuzione dei film, revisione del tax credit &#8211; solo per citarne alcune.
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<h2 id="h-l-impegno-passato-e-futuro-di-senzafiltro-sul-lavoro-culturale">L’impegno passato e futuro di SenzaFiltro sul lavoro culturale</h2>
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SenzaFiltro ha negli ultimi anni acceso i riflettori su storie, istanze e professioni del mondo della cultura, sia a livello nazionale che territoriale: editoria, arte e beni culturali, musei, musica, cinema e audiovisivo. Senza trascurare il tema del lavoro stagionale, che caratterizza questi settori e il turismo culturale a essi collegato.
Dai primi mesi dallo scoppio dell’emergenza sanitaria, il nostro giornale ha evidenziato la gravità della situazione per l’industria creativa e dello spettacolo. Il titolo dell’articolo che dedicai al comparto, ad aprile 2020, è emblematico oltre che programmatico: Non lasciamo sola l’industria culturale. Da segnalare poi le <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/francesca-ferrara/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">inchieste di Francesca Ferrara</a> sulle criticità di operatori dell’audiovisivo, fotoreporter e fotografi in tempo di COVID-19.
SenzaFiltro ha monitorato le <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/lassenza-spettacolare-fa-rumore-cinema-e-teatro-scendono-in-piazza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">richieste dei lavoratori dello spettacolo</a> e continuerà a farlo, perché la tenuta e il rilancio di queste filiere era e resta fondamentale non solo sotto il profilo sociale, ma anche economico e occupazionale. Si parla, infatti, di un sistema che dà lavoro a 1,5 milioni di persone producendo ricchezza per 88,6 miliardi di euro, di cui 48,6 miliardi (il 54,9%) generati dai settori culturali e creativi, e altri 40 miliardi (il 45,1%) dai professionisti culturali e creativi attivi (fonte: Io sono cultura 2022).
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<figure class="aligncenter size-full"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/12/Druidi-Spettacolo.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/12/Druidi-Spettacolo.png" alt="" class="wp-image-53439" /></a></figure>
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Un ecosistema che non deve ritornare nel dimenticatoio, perché – come emerge da tutti questi dati – molte sono le vecchie e nuove sfide da affrontare, dalla dispersione dell’occupazione alla crisi dei consumi culturali, che nel Meridione assume contorni ancora più drammatici, aprendo un ulteriore fronte di disparità tra Nord e Sud Italia. Non si è iniziato col piede giusto, per questo è ancora più importante non abbassare la guardia. I riflettori sull’industria culturale – e sui suoi lavoratori – non devono essere più spenti.
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Leggi gli altri articoli a tema <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/spettacolo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Spettacolo</a>.
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Film "Boris"

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Druidi

Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

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Francesca Druidi - Informazione senza filtro

Che brutto spettacolo: il lavoro culturale soffre, il Governo lo ignora

Il settore non si è ancora ripreso dalla pandemia, con un tecnico dello spettacolo su cinque che ha cambiato lavoro. Nel frattempo la politica si rimangia le promesse sull&#8217;indennità di discontinuità, che avrebbe dato respiro agli operatori della cultura.

Che brutto spettacolo: il lavoro culturale soffre, il Governo lo ignora - Informazione senza filtro

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Il mensile 105 di SenzaFiltro, "Una città per cambiare", pubblicato in occasione del Festival Nobìlita 2021. Disponibile in versione digitale e cartacea.

Numero 105 - Una città per cambiare

“Le città sono un insieme di tante cose: di memoria, di desideri, di segni d’un linguaggio”. Così scriveva Italo Calvino, ribadendo quanto l’anima delle città sia rappresentata dalle persone che le vivono, attraversano e in qualche modo trasformano. Ma per vivere autenticamente un luogo, qualunque esso sia, occorre che sia accessibile.

L’accessibilità costituisce un vero e proprio insieme di elementi che intrecciano presupposti e bisogni. Una città davvero accessibile è una città che include, permettendo a chiunque – indipendentemente dalla condizione di disabilità, di limite temporaneo o dall’età – di essere vissuta e attraversata con agio e dignità, rimuovendo le barriere architettoniche e in generale gli impedimenti, rendendo fruibili i trasporti e i servizi, non da meno le informazioni.

Diventare – ma soprattutto restare – accessibili richiede quindi una continuità. Con SenzaFiltro abbiamo puntato i riflettori su alcuni esempi virtuosi di città che si stanno impegnando su questo fronte.
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<h2>Premio europeo città accessibili: sul podio la svedese Jönköping, menzione speciale per Firenze</h2>
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L’accessibilità nel 2010 è diventata protagonista a livello internazionale con il premio per le città accessibili – Access City Award – istituito dalla Commissione Europea. Possono partecipare le città con più di 50.000 abitanti e che hanno dimostrato miglioramenti dal punto di vista degli spazi e dei servizi pubblici, senza dimenticare l’importante parte dei trasporti e delle infrastrutture.

L’Italia quest’anno ha ottenuto una menzione speciale, assegnata a Firenze per la sezione “Ambiente edificato”. Firenze detiene infatti il più alto numero di parcheggi per persone con disabilità, oltre ad aver reso accessibili numerosi luoghi turistici, tra cui i musei, e apportato miglioramenti a livello del trasporto pubblico.

A vincere l’Access City Award 2021 è stata però la svedese Jönköping, che ha dimostrato uno sviluppo continuo dell’accessibilità coinvolgendo direttamente le associazioni delle persone disabili, chiamate a pianificare la costruzione di edifici adibiti a luoghi di lavoro e abitazione.
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<h2>Siracusa, fiore all’occhiello del turismo accessibile</h2>
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La Sicilia è una delle mete predilette sia dagli italiani che dai turisti stranieri non solo per il fascino del mare, ma anche per le sue innumerevoli bellezze culturali. Un paniere di tesori che nel tempo è diventato sempre più fruibile grazie a un impegno costante, concretizzato da diverse realtà del territorio. Fiore all’occhiello del turismo accessibile a livello non solo regionale, ma anche nazionale, è Siracusa.

Il primo a confrontarsi con noi è il sindaco Francesco Italia, che ha fatto del turismo accessibile uno dei suoi pilastri di attività. Ci rivela subito la ricetta motivazionale che ha permesso di raggiungere questi traguardi: “L’accessibilità è un approccio culturale da realizzare con continuità e non a spot o su progetto. Anche quest’anno faremo nuove azioni sulle barriere architettoniche per migliorare sempre di più”.

Fondamentale è stato il confronto con alcune associazioni del territorio, che mi ha aperto al concetto di accessibilità a 360 gradi”, spiega Italia. “L’accessibilità non deve infatti riguardare solo le condizioni di disabilità, ma anche altre innumerevoli situazioni. Penso ad esempio a chi ha avuto un infortunio o è al nono mese di gravidanza e ha determinate necessità. L’accessibilità coinvolge inoltre la sostenibilità e le pari opportunità”.

Proprio grazie alle associazioni menzionate sono stati raggiunti importanti traguardi, di cui portiamo qualche esempio per la città di Siracusa. Oltre all’abbattimento di diverse barriere architettoniche e alla creazione di rampe per accedere all’Antico Mercato di Ortigia e alla chiesa di Santa Lucia alla Badia, al museo del papiro “Corrado Basile” è stato realizzato un percorso tattile-sensoriale al profumo di gelsomino. A Siracusa e a Noto è inoltre presente una video-guida interattiva in LIS (Lingua dei Segni Italiana) che racconta la storia e i monumenti delle due città. In LIS sono state tradotte anche rappresentazioni teatrali e messe.

Il turismo abbraccia non solo monumenti e teatri, ma anche spiagge e mare. “Con l’iniziativa ‘Mare per tutti’, attivata sempre con le associazioni, ci impegniamo a realizzare strutture per la balneazione di soggetti con ridotta mobilità”, prosegue Francesco Italia. “Mare per Tutti” comprende una nutrita mappatura di tutte le spiagge accessibili.
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<figure class="aligncenter size-full is-resized"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/IMG-4208.jpg"><img class="wp-image-45899" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/IMG-4208.jpg" alt="" width="685" height="514" /></a></figure>
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<h2>L’inclusione che non si rivolge solo alla disabilità</h2>
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Raggiungiamo anche Bernadette Lo Bianco, presidente dell’associazione “Sicilia Turismo per Tutti”, il cui nome è davvero tutto un fervido programma.

“Nel 2011 ho sposato l’idea del turismo accessibile”, racconta con entusiasmo. “Nel 2014 ho poi fondato l’associazione, che si sviluppa attraverso un costante lavoro di collaborazione tra pubblico e privato. Ho così cercato di mettere in rete il mondo del turismo con quello della disabilità”. Un percorso impegnativo che ha richiesto molta determinazione: “Non è stato facile, anzi: soprattutto in questo ambito le cose non succedono da sole, occorre perseverare, ma nel tempo abbiamo dimostrato che il turismo accessibile è una grande opportunità per i territori, con un valore quindi non solo etico ma anche economico, tutto dimostrabile”.

Una collaborazione sinergica, quella tra l’associazione guidata da Bernadette Lo Bianco e il sindaco di Siracusa, che ha portato a diversi risultati: “Insieme portiamo avanti un percorso di sensibilizzazione sul turismo inclusivo e di qualità, confrontandoci prima di tutto con le associazioni che si occupano di disabilità di vario tipo. Questo ci ha permesso di capire quali fossero le reali esigenze”.

L’associazione si distingue infatti per il coinvolgimento ad ampio respiro di territori e condizioni: “Operiamo per tutto il territorio della Sicilia e a favore delle diverse tipologie di disabilità, non solo motoria ma anche cognitiva e sensoriale, e per tutte le situazioni che richiedono maggiori attenzioni perché legate, ad esempio, all’età avanzata o ai genitori che trasportano bambini piccoli con le carrozzine. L’inclusione riguarda anche chi ha intolleranze alimentari e chi soffre di celiachia. Possiamo dire poi che con l’arrivo del COVID-19 tutti abbiamo esigenze speciali. L’accessibilità vera deve includere tutti!”.

Chiediamo infine quale sia stato il traguardo sul fronte del turismo accessibile che le ha regalato più soddisfazione: “La realizzazione della rampa della chiesa di Santa Lucia alla Badia”, risponde senza dubbi. “Continuavano a negare l’autorizzazione, ma dopo un anno e mezzo di lotta l’abbiamo ottenuta. Altre soddisfazioni sono la didattica inclusiva messa a disposizione nei nostri musei e il fatto che in Sicilia abbiamo più di 120 spiagge accessibili. L’importante è migliorare sempre più, perché certe limitazioni non sono più accettabili”.
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<figure class="aligncenter size-full is-resized"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/IMG-1046.jpg"><img class="wp-image-45898" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/IMG-1046.jpg" alt="" width="326" height="435" /></a></figure>
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<h2 id="h-barriere-architettoniche-la-norma-obsoleta-il-comune-di-genova-no">Barriere architettoniche: la norma è obsoleta, il Comune di Genova no </h2>
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Il nostro viaggio alla scoperta dell’accessibilità prosegue in Liguria, e più precisamente a Genova, prima città d’Italia con un Piano di Eliminazione Barriere Architettoniche (PEBA) del tutto georeferenziato.

A illustrarci questa virtuosa caratteristica è Matteo Parodi, tecnico dell’Ufficio Abbattimento Barriere Architettoniche: “La georeferenziazione permette a chi consulta il piano, tramite l’utilizzo di coordinate geografiche, di avere l’assoluta certezza dell’area che sta interrogando. Ciò consente di avere tutte le informazioni concatenate tra loro in maniera univoca e una condivisione più veloce”.

A proposito dell’iniziativa spiega: “L’idea è nata dall’esigenza di realizzare un PEBA contemporaneo che andasse oltre la norma, ormai da decenni obsoleta. Abbiamo così deciso di lavorare nella maniera più flessibile e condivisa possibile. Le fondamenta sono costituite dall’approfondita conoscenza del territorio, integrata dai classici censimenti, oltre che dai numerosi database del Comune di Genova. Incrociando e interrogando la mole di dati presenti si è costruita l’ossatura del piano”.

Chiari gli intenti del progetto: “L’obiettivo a lungo termine che il Comune si prefigge è l’eliminazione di tutte le barriere architettoniche, facendo sì che in città non ne vengano più costruite di nuove ed eliminando con interventi mirati quelle esistenti. Il traguardo è la piena e autonoma accessibilità”.

Riguardo invece ai traguardi già raggiunti afferma: “Possiamo citare l’utilizzo dei dati da parte delle diverse direzioni dell’ente che hanno fatto propri gli schemi di abbattimento contenuti nel piano, utilizzandoli per risolvere le problematiche legate all’accessibilità. Tramite il geoportale è inoltre possibile interrogare in maniera dinamica i dati raccolti, così da procedere all’abbattimento delle barriere ottimizzando tempi e risorse economiche”.

Alla base di questo articolato lavoro c’è un team, composto anche da una disability manager: “Si tratta di un gruppo di dipendenti dell’ente appositamente formati, costituito prevalentemente da architetti con diverse competenze, coordinati dal tecnico più anziano dell’Ufficio Abbattimento Barriere Architettoniche del Comune di Genova”, specifica Parodi. “La regia è curata da assessorato all’urbanistica, progetti di riqualificazione, strumenti di pianificazione territoriale, edilizia privata”.

Ospitale non vuol dire accessibile

6,58 milioni, circa un terzo dei lavoratori dipendenti italiani. Questo il numero di persone che nel 2020 ha lavorato da remoto secondo una ricerca dell’Osservatorio Smart Working del Politecnico di Milano, in un momento in cui questa modalità rappresentava l’unica soluzione possibile. 



E oggi? Le stime ci dicono che le persone che continueranno a lavorare almeno in parte da remoto superano i 5 milioni. Un dato confermato da uno studio di Fondirigenti, per cui si prevede un aumento del lavoro da remoto da 1 giornata a 2,4 giornate, fattore che farà diminuire l’occupazione fisica negli uffici da una media dell’83% a una media del 70%. 



La domanda nella testa di molti è: servirà ancora l’ufficio? Più di uno studio dice di sì. Il nodo da sciogliere sarà piuttosto quello della sua funzione da qui in poi, in un mondo del lavoro in cui sono cambiate improvvisamente le modalità operative, le relazioni, gli orari, i dispositivi.



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<h2 id="h-edith-forte-ceo-di-fortebis-lo-smart-working-ha-bisogno-di-una-messa-a-terra-in-ufficio">Edith Forte, CEO di Fortebis: “Lo smart working ha bisogno di una messa a terra in ufficio”</h2>



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Edith Forte, imprenditrice e CEO di Fortebis, società di consulenza in architettura, project management e design che opera a livello globale, ci ha raccontato la sua esperienza. 



“Le tecnologie dell’informazione hanno consentito l’accelerazione del lavoro in remoto causata dalla pandemia. Chi come me lavorava in smart working da molto tempo si era già accorto che il lavoro a distanza funzionava, e questo ha consentito un’applicazione immediata di questa modalità su larga scala. I risultati del lavoro nel team sono stati valutati nei contenuti qualitativi (risultati) e non più quantitativi (ore lavorate); si è operata una semplificazione delle procedure; si è attuata una formazione e quindi una delega a distanza, operazione mai semplice se fatta in presenza, e invece naturale se cade l’abitudine di vedersi di persona tutti i giorni. Ma lo smart working ha assoluta necessità di una messa a terra in ufficio, di una cabina di regia con spazi di incontro, confronto, scambio professionale. Tanto che Fortebis ha classificato, nei concept di uffici che sta progettando, ben otto tipologie di meeting diverse”. 



Uno dei grandi equivoci che lo smart working emergenziale ha portato con sé è proprio il fatto di averlo identificato con il lavoro da remoto. Lo smart working è un concetto più ampio che si fonda su tre asset principali: Behaviours, Bytes e Bricks. 



I Behaviours sono i comportamenti del lavoratore e del datore di lavoro, in cui la regola non sono più gli orari, ma gli obiettivi da raggiungere. I Bytes sono la tecnologia, che ci permette di lavorare in modo collaborativo anche da distanti, che rende possibile prenotare la sala riunioni o la scrivania, che consente di monitorare i flussi, gli spostamenti e il dispendio di energia dell’edificio, per ottimizzare i processi e migliorare la qualità dei luoghi. E infine i Bricks, gli spazi fisici del lavoro, che con il loro layout possono facilitare o meno un tipo di organizzazione.



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<h2>L’ufficio da oggi in poi: uno strumento per incontri e confronti</h2>



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L’uso dell’ufficio cambierà e l’azienda dovrà riuscire a renderlo un luogo capace di massimizzare il coinvolgimento, l’interazione, la creatività e la produttività. Al tempo stesso gli uffici saranno sempre più uno strumento di identità, capaci di comunicare il brand e i suoi valori a dipendenti e clienti. La sfida sarà proprio quella di creare luoghi in cui le persone abbiano voglia di andare. 



Una ricerca condotta da Gensler negli Stati Uniti tra luglio e agosto 2020, intervistando più di 2.300 lavoratori dipendenti, ha rilevato che solo il 19% delle persone vorrebbe continuare a lavorare totalmente da remoto, mentre il 52% vorrebbe un modello ibrido, che unisca il lavoro in ufficio a una certa flessibilità. I punti chiave emersi riguardano la funzione dell’ufficio come luogo di aggregazione per chi vuole confrontarsi, scambiare informazioni e imparare, nella convinzione che le relazioni e la presenza abbiano un impatto positivo sulla carriera. Non stupisce che le generazioni che più si sono sentite penalizzate dal lavoro da remoto siano state Millennials e Gen Z, per la maggiore difficoltà nel ricevere feedback e obiettivi chiari anche in ottica di una crescita personale. 



E in Italia? Un’indagine di InvestiRe SGR e Politecnico di Milano su un campione di medie e grandi imprese ha rilevato che il 51% delle aziende riprogetterà i propri spazi di lavoro per adeguarli alle nuove necessità emerse: quelle di un luogo generativo di incontro, confronto e crescita, e insieme sicuro, salubre e confortevole. 



Lo spazio del lavoro sarà un luogo in cui scegliamo di andare, uno degli strumenti di lavoro a nostra disposizione: un modello ibrido all’interno di un contesto fluido, che mischia lavoro e benessere per disegnare nuovi comportamenti e spazi. Un ufficio fatto per le persone, per dare valore al contributo di ciascuno, non alla presenza fisica.



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<h2>Scegliere dove vivere lavorando, o dove lavorare vivendo</h2>



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Architetti come Stefano Boeri hanno da tempo iniziato a pensare ai borghi come possibili alternative alle periferie urbane. Se la presenza nelle sedi centrali sarà limitata a due o tre giorni lavorativi a settimana, le persone potranno abitare più lontano, in posti meno costosi, con uno stile di vita più a dimensione di uomo. 



“La pandemia ha indotto modelli di appropriazione della città e degli spazi di vita e lavoro completamente differenti”, interviene Edith Forte. “Si lavorerà anche in casa e in vacanza, si vivrà in case sempre più periferiche, più grandi e dal layout flessibile, dotate almeno di uno spazio esterno e in un contesto meno antropizzato. Questo ha conseguenze nuove e inaspettate anche sul valore del suolo edificato nelle varie aree urbane, poiché era dall’ultimo dopoguerra che non si assisteva a un riequilibrio dei valori delle diverse aree. Per il recupero degli spazi ufficio rimasti vuoti nei palazzi storici del centro si stanno creando nuovi concetti (coworking, uffici flexi e ibridi) con nuovi standard territoriali e distanze più estese, nella certezza che nulla tornerà come prima. Open space e densità di persone negli uffici e negli spazi pubblici risuoneranno nella nostra memoria come legati a un periodo buio della storia, nel quale in molti ci hanno lasciato, in una guerra contro un nemico invisibile ma potente al punto da cambiare integralmente stili di vita e abitudini, regole sociali, diritto alla libertà”. 



Si intravedono nuove necessità al diffondersi del remote working, come quella di avere luoghi adatti al lavoro fuori dalla propria casa, ma vicino a casa. Ciò potrebbe diventare l’occasione per dare valore alle aree più decentrate, nell’ottica di favorire una migliore conciliazione fra vita e lavoro, verso lo smart working – quello vero. 



“Quindi, se lavorare a distanza funziona con rientri periodici, condizione che agevola soprattutto il lavoro della donna – sulla quale ricade ancora oggi il costo sociale della famiglia e dei figli – possiamo finalmente scegliere dove vivere (lavorando), o dove lavorare (vivendo)”, riprende Edith Forte. “Occorre solo saper dosare tempo di vita e lavoro, perché i confini non marcati restano decisione dei singoli, e quindi il lavoro esonda continuamente, soprattutto per chi riveste ruoli apicali. Io personalmente ho scelto di vivere in Sardegna, regione in cui la qualità della vita è molto alta. La verità è che lavoro quattordici ore al giorno, e forse mi basta solo il pensiero di sapere che, se voglio, il mare è a un chilometro e ne respiro l’aria dalla finestra”. 



Cambiamenti radicali come questi ci metteranno tempo ad attecchire, ma saranno sempre di più le persone che chiedono un modo diverso di concepire il tempo e lo spazio del lavoro.



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Photo by Austin Distel on Unsplash

Gli open space erano solo un brutto sogno

<h2 id="h-amantea-il-cinema-internazionale-parla-dialetto-calabrese">Amantea, il cinema internazionale parla dialetto calabrese</h2>
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Ad Amantea, 14.000 abitanti sulla costa calabrese, il cinema più vicino è a 30 chilometri. Ad Amantea, nel febbraio 2020, il consiglio comunale è stato sciolto per accertati condizionamenti da parte delle organizzazioni criminali locali. È esattamente in questo contesto che da otto anni un gruppo multiculturale di giovani provenienti da tutto il mondo organizza un festival internazionale del cinema che ha portato il nome della città ad apparire sul New York Times e Indie Wire. 
Perché la Guarimba International Film Festival nasce, come in un film, dall’iniziativa di giovani italo-venezuelani che, passando da Caracas prima e Madrid poi, hanno scelto di tornare in Italia per dare vita a un progetto culturale di riqualificazione di un intero territorio.
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<figure class="aligncenter size-full"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/Amantea-Arena-Sicoli-La-Guarimba6.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/Amantea-Arena-Sicoli-La-Guarimba6.jpg" alt="" class="wp-image-45905" /></a></figure>
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Volete portare la provincia nel mondo o il mondo in provincia? Chiedo agli organizzatori.
“Entrambe le cose. Vogliamo mostrare ai registi, agli operatori culturali, ai finanziatori e ai giornalisti abituati a lavorare in grandi centri cosa significa rapportarsi con contadini, ragazzini e pensionati cresciuti in un paesino della costa calabrese. Al tempo stesso, vogliamo far conoscere alla comunità lingue, culture e tradizioni diverse dalla nostra tramite le persone e i film che proiettiamo”. 
Durante i sei giorni di festival, infatti, il centro di Amantea si trasforma in un’arena a cielo aperto che ospita migliaia di spettatori, che dialogano tra loro grazie a una lingua ibrida tra il dialetto e l’inglese internazionale; ma ciò che davvero conta è il fermento e la traccia che l’evento lascia anche grazie alle tante attività, in loco e oltre i confini nazionali, che si svolgono durante tutto l’anno. 
“Abbiamo organizzato laboratori e iniziative dedicati a bambini e ragazzi delle scuole, coinvolto i migranti del centro di accoglienza e dato vita a partnership con realtà internazionali, istituzionali e non. Ora vorremmo continuare a crescere, trovare i fondi per aprire un centro culturale con una biblioteca, una sala studio, uno spazio per registrare musica e una sala prove per chi fa teatro. Tutte cose che mancano, in questo momento, e che ci piacerebbe offrire alla comunità. Vogliamo porci come un esempio di buona gestione culturale in un contesto dove manca del tutto”.
Il cinema e la cultura quindi si presentano come un pretesto, un’occasione e un punto di partenza sul quale costruire davvero il futuro di un territorio. Questo è solo uno, per fortuna, dei tanti esempi virtuosi di come i centri storici delle nostre città di provincia possano intraprendere una seconda vita, diversa rispetto alla tendenza – apparentemente incontrovertibile e accentuata dalla pandemia – di desertificazione e abbandono. 
Solo nei centri storici dei centodieci capoluoghi di provincia e di altre dieci città di media ampiezza, secondo lo studio Confcommercio Demografia d’impresa nelle città italiane, nel 2021 si registrerà un crollo del 17% del commercio al dettaglio e, per la prima volta da due decenni, la perdita di un quarto delle imprese di alloggio e ristorazione, con un conseguente abbassamento della qualità della vita dei residenti e un minore appeal turistico.
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<h2>Alatri, gli studenti cinesi imparano l’italiano e ridanno vita al centro storico</h2>
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<figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/09/Alatri-aereo-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-45906 size-full" /></figure>
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Un’altra storia interessante è quella che prende vita ad Alatri, in provincia di Frosinone, dove l’Associazione Gottifredo (oggi impresa sociale) ha intercettato i flussi di studenti provenienti soprattutto dalla Cina che vengono in Italia per studiare materie di carattere artistico. Unendo l’utile a un progetto di riqualificazione della città, è nata una scuola permanente di lingua italiana che prepara gli studenti cinesi ad affrontare gli esami di ammissione presso le università e gli istituti AFAM (Istituzioni dell’Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica). 
Oggi la scuola, attiva dal 2016, nonostante le immaginabili difficoltà logistiche – dovute ai rapporti internazionali e alla pandemia – conta circa trenta studenti cinesi che vivono nella città per nove mesi in appartamenti che molto probabilmente resterebbero sfitti. Abitano il centro storico e danno vita a una vera e propria economia che alimenta l’intera collettività. 
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“Il primo anno – commenta Rossella Sgambato, direttrice della scuola “IoStudioItaliano” – è stata una novità, nessuno si aspettava un simile movimento. Siamo riusciti a dare continuità al progetto, e il fatto che i numeri crescano lascia sicuramente ben sperare. Adesso stiamo lavorando su un duplice fronte: da una parte vogliamo dialogare con altre realtà internazionali, convinti che lo studiare in una piccola città, in un certo senso, faciliti l’inserimento dei ragazzi e possa garantire loro un’assistenza più ampia rispetto al solo tutoraggio scolastico; dall’altra vogliamo potenziare il livello di integrazione, perché parliamo di culture molto differenti dalle nostre, quindi far arrivare gli studenti significa aver fatto solo metà del lavoro”. 
E se trenta studenti stranieri, nel contesto ampio di una metropoli, lasciano una traccia trascurabile dal punto di vista finanziario e culturale, quando si concentrano in una piccola realtà sono in grado di cambiare l’assetto e la percezione di un luogo. 
“Il vero problema per noi – continua Sgambato – è legato ai trasporti e alle infrastrutture. Gli studenti hanno difficoltà anche per raggiungere l’università o per andare al McDonald’s”.
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<h2>Irsina, dove gli stranieri insegnano come rinascere</h2>
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Infrastrutture che invece, dove presenti, rappresentano un asset fondamentale per la “seconda vita” di centri storici come quello di Irsina, in provincia di Matera e a pochi chilometri dall’aeroporto di Bari. 
“Il centro storico – ci racconta Giuseppe Candela, Assessore alla Promozione turistica e territoriale – di colpo si è ritrovato deserto. Oggi ci sono più irsinesi in Emilia che qui”. Questo perché la città lucana fino a metà degli anni Sessanta poteva contare su una popolazione di ben 12.000 abitanti, che oggi si è ridotta a poco più di 4.000. Poi, grazie a un lavoro di promozione online targettizzato su un pubblico straniero di età avanzata, complice l’accessibilità dei costi e l’appeal del clima, il centro storico ha intrapreso un percorso di rinascita. Ad oggi infatti circa settanta famiglie, in maggioranza di provenienza belga, hanno acquistato un immobile e vi abitano in modo stabile, o per lunghi periodi durante la stagione estiva. 
“Le abitazioni più belle – continua l’assessore – sono le loro, e questo crea un movimento inestimabile. Noi abbiamo delle ricchezze storiche e architettoniche di rilievo, ma un bel centro storico incentiva anche un turismo nazionale. Sono stati proprio gli stranieri che, scegliendo di vivere qui, ci hanno insegnato come e cosa restaurare. È a loro che dobbiamo la bellezza di Irsina”. 
“Il nostro compito è quello di creare un ambiente quanto più inclusivo possibile con attività, iniziative e politiche che incentivino l’integrazione e l’arrivo di nuove famiglie. L’agenzia che ha coordinato la prima campagna promozionale non era neppure di Irsina; adesso abbiamo la responsabilità di proseguire in questa direzione”. 
Non ho menzionato che guarimba è una parola che per gli indios venezuelani significa “posto sicuro”. L’augurio allora è che tutti i centri storici possano diventare, o tornare a essere, un po’ guarimbere, aprendosi alle culture di altri Paesi e con la consapevolezza che quello che hanno è un patrimonio ereditato da tutelare e valorizzare con idee e progetti che vanno oltre gli affitti a un euro.
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In copertina il festival internazionale del cinema di Amantea

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Angelo Astrei

Classe 1990 ama profondamente il suo lavoro, anche se non saprebbe dargli una definizione precisa. Ossessionato dalle mappe e dalle figure retoriche, il fil rouge che collega i punti del suo percorso è lo storytelling. Sperimentatore ed esploratore di nuovi strumenti narrativi naviga tra la scrittura, il videomaking e il podcasting. Ha diretto un festival cinematografico internazionale per 10 anni e oggi lavora come CMO in una startup tech approfittando di ogni slot di tempo libero per trovare una storia da raccontare.

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Il mondo in provincia

Tre esperienze provinciali di rinascita urbana: il festival internazionale del cinema ad Amantea, in Calabria; gli studenti cinesi che ridanno vita al centro storico di Alatri, nel Lazio; gli stranieri che scelgono di vivere nel cuore di Irsina, in Basilicata.

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