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Numero 83 - Dietro il grande schermo

Il cinema oltre gli stereotipi di genere

“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”
L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per Vito Antonio Vitale, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.
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Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?
Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.
A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?
Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.
Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?
Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.
Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?
Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.
Si può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?
Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.
Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma. Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?
Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.
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Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.
Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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Dal management alla salute mentale: intervistiamo il fondatore del secondo più grande servizio di assistenza psicologica online in Italia, con dati inquietante sul disagio psicologico dei lavoratori italiani e la scarsa cultura aziendale sul tema.

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Carceri, i numeri di sovraffollamento e suicidi: così non se ne esce

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Un fotogramma dalla serie TV "I bastardi di Pizzofalcone"

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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Campania Film Commission: studenti ASOC del Fermi di Aversa a scuola di giornalismo civico

Il giornalismo civico degli studenti ASOC al Liceo Fermi di Aversa: il caso del mega hub del distretto audiovisivo campano a Napoli

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Secondo l'INPS, le ore di cassa integrazione ordinaria passano da 137.571.296 a 327.771.774: più colpite le Regioni del Nord e i settori meccanico e della lavorazione del cuoio. È il segnale di un comparto manifatturiero in seria e prolungata difficoltà

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L'elettrodomestico non lava via la crisi: dopo Candy tocca a Beko

Statistiche, commenti e considerazioni sulle nomination agli Oscar 2025. Manca l’Italia, ma non le polemiche, in un&#8217;edizione segnata dai roghi di Los Angeles e da diversi record tra opere e artisti partecipanti

Oscar 2025: le due protagoniste di Emilia Pérez, candidato a 13 nomination

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Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

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Oscar 2025: la vittoria sarà una questione politica?

Statistiche, commenti e considerazioni sulle nomination agli Oscar 2025. Manca l’Italia, ma non le polemiche, in un&#8217;edizione segnata dai roghi di Los Angeles e da diversi record tra opere e artisti partecipanti

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Il mondo del lavoro, da tempo, è rimasto senza parole. Andiamo alla ricerca di un linguaggio che avrebbe dovuto unirci, ma che rischia di dividerci ancora di più.

Numero 108 - Lavoro senza parole

Quanti trascorrono gran parte della propria vita lavorativa in una sala riunioni? Tanti.



E quanti pensano che, al netto delle decisioni da prendere, la maggior parte del tempo speso in riunione comprenda lunghi silenzi, atteggiamenti che esprimono tanto ma non significano nulla e appunti che per la maggior parte sono fatti di scarabocchi? Tutti.



È proprio uno scarabocchio quello che campeggia sulla copertina de La riunione (Feltrinelli, settembre 2021), disegnato da un collega dell’autore del libro, Pietro Galeotti, nel corso di una delle numerose riunioni a cui ha preso parte.



Abbiamo intervistato per SenzaFiltro proprio Pietro Galeotti, classe 1964, autore televisivo e giornalista, ex direttore della rivista Linus e collezionista di “meeting art”, che racconta in chiave ironica in che cosa consiste il suo mestiere e che cosa c’è dietro la messa in onda di un programma televisivo.



Il libro è una raccolta di appunti presi in riunione, un flusso di coscienza impetuoso, da cui ogni tanto l’autore si prende una pausa per stilare l’elenco degli invitati a un suo eventuale funerale o per scrivere una lettera d’invito a Michelle Obama a un suo programma, simbolo dell’ospite impossibile.



<div class="wp-block-image"><figure class="alignleft size-full is-resized"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/01/pietro.jpg"><img src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/01/pietro.jpg" alt="" class="wp-image-48120" width="313" height="490" /></a></figure></div>



Da ciò che emerge dal suo libro sembra che ogni riunione si svolga&nbsp;sul filo del rasoio, si lavora nel registro della continua incertezza e dell’improvvisazione assoluta. È sempre così?



Quanto ho scritto non si discosta tanto dalla realtà, perché le riunioni sono liquide per loro natura e ho voluto far emergere il loro senso di imprevedibilità. Le riunioni sono quel lungo momento della creazione in cui un gruppo di autori è chiuso in una stanza con l’obiettivo di portare a casa lo spunto per un programma televisivo, uno sketch comico, la soluzione a un problema di scaletta o il nome di un ospite affinché la messa in onda sia efficace, soddisfi il committente e soprattutto lo spettatore. È un processo creativo che si svolge con logiche, tempi e modi sempre diversi. L’autore televisivo non ha un modus operandi sempre uguale, ogni volta è come trovarsi per la prima volta ad affrontare esigenze e problemi nuovi. I momenti di tensione e di stallo sono prevalenti rispetto all’idea che folgora in un secondo e funziona. Ma fino a quel momento la situazione è insoddisfacente per tutti, c’è uno stallo pneumatico dove tutti si muovono con grande prudenza, in cui ciascuno sta attento nel pronunciarsi con un’idea sciocca, intempestiva o inadeguata.



Tra i programmi che ha scritto quali sono stati quelli di maggior successo, in termini di pubblico o di soddisfazione professionale? Ce ne sono riferimenti nella Riunione?



Non ci sono riferimenti diretti, ho preferito non citare i programmi. Ognuno ha un proprio destino e traiettoria. Nell’esperienza professionale che riverso nel libro ci sono programmi che sono nati davvero nei termini riportati ne La riunione. Un esempio è “Vieni via con me”, scritto con Fabio Fazio e Roberto Saviano, nato esattamente rispetto al modello narrativo immaginato. Diversamente, “Che tempo che fa” è nato in un certo modo ma poi ha cambiato pelle diventando quello che è oggi e continuando a modificarsi strada facendo.



E quello che non avrebbe mai voluto scrivere, ma che purtroppo è andato in onda? Ci sono rifermenti nel libro?



Non ci sono programmi che non hanno avuto successo. Piuttosto mi sento di essere riconoscente, dal punto di vista professionale, anche verso i programmi meno fortunati, con pochi ascolti ma fatti con grande qualità.



Negli ultimi due anni, causa pandemia, la TV ha ritrovato un successo inaspettato, ma il suo ruolo era in crisi. Come è cambiato il linguaggio della tv in questo paio d’anni?



Un aspetto inedito per la tv emerso nel corso della pandemia è stata l’assenza di pubblico nei programmi, uno fra tutti il Festival di Sanremo. Lì si è vista la capacità dei conduttori di portare avanti uno show, nonostante l’assenza di un aspetto strutturale delle trasmissioni, in particolare quelle dal vivo. Ma a parte ciò, il linguaggio della tv generalista non è cambiato molto, è rimasto fedele alla sua storia e alla sua classicità. Gli autori possono sperimentare di più sulle piattaforme web, Sky per prima, e poi Amazon e Netflix, che nascono proponendo prodotti d’importazione, ma che negli ultimi tempi hanno proposto prodotti italiani, scritti da autori italiani, con un linguaggio e un’estetica nuovi, che tracciano la strada per la tv del futuro. Ciò ha determinato non una crisi della tv, ma una tv che va due velocità: quella generalista, che avrà sempre il suo pubblico tradizionale e più vasto rispetto ad altri mezzi di comunicazione, e le piattaforme, che tendono a soddisfare con un linguaggio più moderno, i gusti di una platea più giovane e attenta alla contemporaneità.



Chi decide davvero come sarà un programma? 



Non c’è una risposta unica. Il committente può essere la rete o una casa di produzione. Rai, Mediaset o La7 convocano un gruppo di autori o una casa di produzione televisiva per realizzare una prima serata d’intrattenimento, un varietà o un programma di informazione, e sulla base di questi input s’inizia a lavorare. Gli autori poi propongono il progetto alla casa di produzione o direttamente alle reti, sperando che vada in porto. Accade sempre più spesso che il committente sia la casa di produzione, che acquista format stranieri e si affida agli autori affinché li rendano appetibili al gusto degli spettatori nostrani e compatibili con l’identità della rete.



È quindi tutto deciso a monte o c’è un margine di improvvisazione nella realizzazione di un programma?



L’improvvisazione è pochissima, si presenta quando bisogna inventare un programma di sana pianta. È successo con lo psicoterapeuta Massimo Recalcati, per “Lessico Famigliare”. Ho proposto il progetto a Recalcati che lo ha accolto bene e arricchito, poi l’ho proposto al direttore dell’epoca di Rai 3, Stefano Coletta, che lo ha valutato positivamente e messo in onda. È un caso limite, ma spesso è un direttore che mi propone ciò che vuole per la rete.



Ci sono diverse generazioni di autori che lavorano a uno stesso programma?



Sarebbe una buona regola, ma non sempre accade, perché gli stessi gruppi d’autori tendono a “riprodursi tra loro”, soprattutto se lavorano insieme da tanti anni. Ma anche nei gruppi consolidati ci sono energie fresche che sono molto utili, perché arricchiscono il lavoro portando punti di vista e interessi nuovi che spezzano la routine dei meccanismi e delle scelte degli autori della vecchia guardia.



È stato il suo mestiere a sceglierla ed è diventato autore per caso e giovanissimo, a 19 anni. Come si diventa oggi autore televisivo?



L’unico modo per diventare autore è lavorare. Il mio caso è irrepetibile. Una volta si entrava in una redazione, oggi si entra in un gruppo di lavoro e si cresce sul campo; all’inizio possono presentarsi degli inciampi, sui quali forgiare la propria esperienza e capire poi come muoversi bene sul lavoro. Non c’è un fondamento teorico. Ci sono scuole di comunicazione e scuole specifiche che forniscono una buona base teorica, si possono fare stage, ma la cosa fondamentale per fare questo mestiere è entrare in un gruppo di lavoro e cercare di assimilare il più possibile l’esperienza dei veterani e di proporre le proprie competenze, e così costruire la propria carriera.



Dagli appunti delle sue riunioni emergono situazioni paradossali, frustranti, rapporti con persone strampalate e personaggi ai confini della realtà. Come riesce a fare bene il suo lavoro?&nbsp;



È proprio grazie a questo che riesco a fare bene il mio lavoro. L’essere sempre a contatto con persone eccentriche, desideri strani e progetti bizzarri è la benzina per il lavoro di un autore. La bizzarria a volte è sfiancante, ma porta punte di allegria che non tutti i mestieri hanno la fortuna e il privilegio di avere.



Che cosa rappresenta Michelle Obama? 



Michelle Obama è l’iperbole dell’ospite che non verrà mai in nessun programma, che semina grandissime frustrazioni in noi autori, in particolare tra i più fragili e i più sensibili. In questo periodo l’emblema dell’”ospite impossibile” è Mario Draghi: qualunque programma politico farebbe carte false per averlo in studio e nessuno, per ora, c’è mai riuscito. È un caso abbastanza clamoroso.



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L’articolo che hai appena letto è finito, ma l’attività della redazione SenzaFiltro continua. Abbiamo scelto che i nostri contenuti siano sempre disponibili e gratuiti, perché mai come adesso c’è bisogno che la cultura del lavoro abbia un canale di informazione aperto, accessibile, libero.



Non cerchiamo abbonati da trattare meglio di altri, né lettori che la pensino come noi. Cerchiamo persone col nostro stesso bisogno di capire che Italia siamo quando parliamo di lavoro.&nbsp;



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In copertina foto di Christina Morillo da Pexels

Inutile e inestimabile: la riunione di lavoro si fa libro

Prima sono stati sfruttati e vittime di caporalato. Ora non percepiscono più nemmeno gli ammortizzatori sociali. È la vicenda dei lavoratori della BM Service, la società che forniva personale a Grafica Veneta, una delle principali tipografie italiane nota per avere come clienti le più grandi case editrici, anche all&#8217;estero.



In estate un&#8217;inchiesta della procura di Padova ha inquisito gli amministratori di entrambe le società con l&#8217;accusa di caporalato. L&#8217;amministratore delegato e il direttore operativo di Grafica Veneta hanno patteggiato, mentre il procedimento penale continua per gli amministratori della società BM Service, che si difenderanno in tribunale e cercheranno di dimostrare la loro innocenza. Intanto la società continua a lavorare e gestisce alcuni appalti in Trentino, dove ha sede.



I rapporti commerciali con Grafica Veneta, invece, si sono interrotti, e i trenta lavoratori di BM Service che si occupavano del confezionamento dei libri nello stabilimento di Trebaseleghe, in provincia di Padova, sono stati sospesi. I contratti a tempo determinato non sono stati rinnovati, mentre per i dodici a tempo indeterminato è stato richiesto il FIS, un ammortizzatore sociale che a ottobre però non è stato rinnovato. Da oltre due mesi i dodici lavoratori, tutti stranieri, non hanno nessuna entrata.



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<h2 id="h-grafica-veneta-lavoratori-schiavizzati-seviziati-e-sospesi-senza-stipendio-i-sindacati-ora-regolarizzateli">Grafica Veneta, lavoratori schiavizzati, seviziati e sospesi senza stipendio. I sindacati: «Ora regolarizzateli»</h2>



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«Vogliamo capire che cosa è successo», dice Luca Dallagnol del sindacato ADL Cobas di Padova, che segue la vertenza, «e perché queste famiglie si trovano in questa situazione. Abbiamo chiesto un incontro al commercialista che sta seguendo BM Service. Formalmente i lavoratori dipendenti non sono stati licenziati, ma solo sospesi, non essendoci più la mansione alla quale erano destinati. Da ottobre non ricevono denaro. Stiamo anche cercando di capire se ci siano gli estremi per le dimissioni per giusta causa, che darebbero comunque accesso a forme di ammortizzatori sociali, per consentire a queste persone di vivere dignitosamente in un Paese lontano, visto che sono quasi tutti stranieri. L&#8217;azienda deve pagarli o chiedere la cassa integrazione, anche perché ci è stato detto che, avendo perso l&#8217;appalto di Grafica Veneta, stanno vivendo un momento di difficoltà economica».



Tra gli undici arrestati con l&#8217;accusa di caporalato c&#8217;erano i dirigenti della società, che sono ancora proprietari, ma in carcere in attesa di processo; quindi la gestione è passata a un commercialista, che si occupa dell&#8217;ordinario. I sindacati, inoltre, hanno voluto lanciare un appello anche a Grafica Veneta perché assuma i lavoratori che fino a pochi mesi fa operavano ogni giorno nei suoi capannoni.



«Non chiediamo – continua Dallagnol – che vengano assunte trenta persone a tempo indeterminato, ma che almeno vengano regolarizzate ognuna in base al lavoro che ha svolto fino a fine luglio, del quale la tipografia ha usufruito». Questa volta, naturalmente, applicando i criteri previsti dalla legalità, sia a livello di retribuzione che di orario.



Quando sono scattate le manette ai polsi dei due imprenditori a capo della società che lavorava per una delle più grandi tipografie italiane, è emerso dalle indagini un vero e proprio comportamento criminale. L&#8217;intero monte delle retribuzioni corrisposto da Grafica Veneta per i trenta lavoratori era di 270.000 euro; alcuni di loro si trovavano a lavorare anche per dodici ore di fila. Vivevano in un numero cospicuo nella stessa casa, pagando 120 euro di affitto al mese. Dalle indagini è emerso che i tre che hanno provato a rivolgersi al sindacato sono stati chiusi in una stanza, picchiati e gettati in strada tra Padova a Venezia. Anche per questo al reato di caporalato si sono aggiunti quelli di lesioni, rapina, sequestro di persona e sfruttamento del lavoro.



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<h2 id="h-massimo-carlotto-il-boicottaggio-non-serve-facciamoli-assumere">Massimo Carlotto: «Il boicottaggio non serve. Facciamoli assumere»</h2>



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Il battage mediatico a livello nazionale però oggi è spento, e i lavoratori pakistani sfruttati di Trebaseleghe si trovano tutti senza lavoro e senza nemmeno la possibilità di avere un sostegno.



Il territorio nei mesi scorsi si è mobilitato in modo massiccio per i lavoratori sfruttati. C&#8217;è chi, come il deputato Alessandro Zan, lo scrittore Maurizio Maggiani e la scrittrice Stefania Maurizi – della casa editrice Chiarelettere – hanno chiesto che il loro libro non venisse stampato con Grafica Veneta. E c&#8217;è anche chi, come il giallista Massimo Carlotto, anche lui padovano, è diventato un vero e proprio attivista per la causa dei dipendenti sfruttati.



«Sono contrario al boicottaggio – dice Carlotto – perché non serve a nulla, se non c&#8217;è un controllo nella filiera. Quello che vale per i pomodori deve valere anche per i libri. La nostra richiesta è che i lavoratori, che sono stati schiavizzati, vengano assunti, perché è il minimo risarcimento al quale hanno diritto. Siamo un gruppo di scrittori e case editrici che si sono mobilitati attorno alla questione, organizzando anche serate per raccogliere dei fondi. È legittimo boicottare, ma ci sono anche modi diversi di agire. Stiamo parlando di giustizia e di diritti umani, di persone che lavoravano dodici ore al giorno, costretti a vivere in una casa ammassati e chiamati all&#8217;ultimo, anche di notte se c&#8217;era l&#8217;urgenza di mettere magari 15.000 fascette a un libro».



Carlotto ha avuto la possibilità di conoscere i lavoratori sfruttati, e spiega: «Parlare con loro significa capire quanto va in profondità la logica criminale che sta dietro lo sfruttamento dei lavoratori. Ma allo stesso tempo è importante anche agire a livello legislativo. Bisogna individuare delle norme che mettano ordine all&#8217;interno della filiera del libro, che parte dai traduttori e dai redattori. È necessario ripensare il modo in cui si fanno libri, che oggi sono prodotti inquinanti e che hanno una produzione che impatta sul territorio. Il libro dev&#8217;essere salvato, ma deve essere riformato. Grafica Veneta è il nodo di questa battaglia, che deve coinvolgere le case editrici ma anche gli autori, ai quali spesso questi temi non interessano».



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<h2 id="h-grafica-veneta-qui-c-e-ancora-chi-li-difende">Grafica Veneta, «qui c’è ancora chi li difende»</h2>



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Gli arresti dell&#8217;estate scorsa si sono rivelati anche una ferita per il territorio padovano e in particolare per Trebaseleghe, il Comune dove ha sede la tipografia.



Si tratta di una delle aziende simbolo della zona e che dà lavoro a diverse persone, con un nome conosciuto anche all&#8217;estero. Dai capannoni di Grafica Veneta non sono usciti soltanto buona parte dei libri prodotti dall&#8217;editoria italiana, ma anche molti best seller internazionali, tra i quali l&#8217;intera saga del maghetto Harry Potter.



«Il lavoro nero – continua Carlotto – è una piaga di questa zona. E per molti la reputazione morale della società non è stata intaccata. C&#8217;è chi arriva ad affermare che è stata misericordiosa a dare lavoro da questi quattro pezzenti, che meritano di essere cacciati. Ho registrato una difesa a oltranza, anche perché l&#8217;azienda è uno dei fiori all&#8217;occhiello dell&#8217;economia veneta, con un fatturato altissimo e un capannone che è lungo almeno un chilometro».



Proprio per questo c&#8217;è una parte della società veneta che chiede ai dirigenti che hanno patteggiato e agli imprenditori di successo di sanare una ferita con uno sforzo che a loro, viste le dimensioni della loro azienda, costerebbe davvero poco.



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Photo credits: criticaletteraria.it

Massimo Carlotto: &#8220;Costringiamo Grafica Veneta ad assumere i lavoratori sfruttati&#8221;

<blockquote class="wp-block-quote has-text-align-right">
“La vita scivola via e noi, assieme ad essa, scorriamo sulla superficie delle cose. La verità, persino quella che ci riguarda più da vicino, si nasconde e ci sfugge. Per affermarne almeno una piccola parte, dobbiamo cercarla negli anfratti delle situazioni, nelle pieghe e nei risvolti di quello strano arabesco di dissimulazioni incrociate, che da ogni parte ci avvolge.”

<cite>Federico Fellini</cite></blockquote>
Il cinema è la celebrazione della realtà o è una fuga dalla vita? La risposta sembra darla Federico Fellini quando, intervistato su come nascessero le sue pellicole, raccontò: “Il punto di partenza per un mio film è di solito qualcosa che capita a me e che mi pare possa avere un certo rapporto con le esperienze altrui (…). Mi piace quella stimolante combinazione tra lavorare insieme e vivere insieme che il cinema offre”.
Fellini è un visionario, un anticonformista, un artista attento ai significati e alle verità nascoste. Le sue pellicole sono un excursus del suo percorso umano, sempre alla ricerca di risposte, mettendo in discussione alcuni dei punti cardine della società, come la famiglia e la religione. Proprio a questa ricerca di senso, che riflette sull’uomo che dietro alla macchina da presa si racconta, è dedicato il libro Il vero Fellini. Una vita per il cinema di Virgilio Fantauzzi, Ancora &#8211; La Civiltà Cattolica editore 2021, uno degli ultimi libri dedicati al grande regista.
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<h2 id="h-gli-esordi-e-gli-affetti-di-federico-fellini">Gli esordi e gli affetti di Federico Fellini</h2>
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“Faccio i film nello stesso modo in cui parlo alla gente, si tratti di un amico, di una ragazza, di un prete o di chiunque altro. Questo è il cinema che tento di fare: una ricerca in me e negli altri, in ogni direzione, in tutte le direzioni nelle quali la vita si muove”, diceva di sé il cineasta.
Il fascino della storia umana e professionale di Fellini è grande. Partito da Rimini alla volta di Roma, ha affrontato una strada in salita tra le critiche infelici tra chi gli dava del provinciale e chi gli diceva che non ce l’avrebbe mai fatta. Fu l’incontro con Roberto Rossellini, che conosceva il suo talento come illustratore, a consacrarlo al lavoro cinematografico quando gli affidò la sceneggiatura di Roma città aperta.
L’Italia in cui si muoveva il giovane Fellini era capace di sognare in grande, e l’industria del cinema era tra le più fiorenti. Le ferite inflitte dalla guerra erano ancora aperte, ma l’atteggiamento era costruttivo. Lungo il suo cammino Fellini ha incontrato grandi sognatori come Alberto Sordi, che dopo anni di lavoro nel doppiaggio e ruoli teatrali e cinematografici minori riuscì a raggiungere la fama internazionale recitando proprio grazie all’amico, che lo volle come protagonista del film Lo sceicco bianco e di altre pellicole acclamate, come ad esempio I vitelloni. 
Un’altra figura che ne influenzò la crescita e contribuì ad affermare il successo di Fellini è senza dubbio quella di Giulietta Masina, sua musa e moglie, protagonista di molte delle sue pellicole.
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<h2 id="h-il-cinema-e-la-vita-film-e-scene-memorabili-di-fellini">Il cinema e la vita: film e scene memorabili di Fellini</h2>
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Un esempio straordinario della forza comunicativa di Fellini è la scena d’apertura de La dolce vita, Palma d’oro al Cannes nel 1960 e vincitore dell’Oscar per i migliori costumi nello stesso anno. La pellicola si apre con il volo su Roma della statua del Cristo lavoratore, trasportato e seguito da elicotteri.
“Una manciata di idee buttate lì, in pochi secondi di film: i ruderi dell’acquedotto indicano la romanità; la statua di Cristo indica il cristianesimo; uomini, donne e bambini, tutti più o meno coinvolti dal passaggio dalla statua, indicano l’umanità nel suo insieme”, scrive Fantauzzi, che definisce la natura del cinema di Fellini “essenzialmente metalinguistica”.
Il regista porta sul grande schermo la vita, scomponendo e ricomponendo la quotidianità in modo originale, imprevisto, diventando osservatore di se stesso attraverso i suoi personaggi. È come se il cinema diventasse uno specchio in cui guardare anche gli altri, raccontando e raccontandosi con un linguaggio semplice, trasversale.
“Film sul cinema è Otto e mezzo, che mette in scena la crisi di un regista incapace di trovare sé stesso, smarrito in un dedalo dove la realtà si confonde con la fantasia, la vita con lo spettacolo (…)”, scrive nella sua premessa l’autore. I protagonisti, anche quando appaiono solari, esuberanti, in una cornice che potrebbe essere quella della commedia, nascondono in realtà la sofferenza delle anime prigioniere del vizio, incapaci di darsi un limite e un equilibrio interiore.
È nelle scene finali che Fellini sa inserire elementi di speranza e di dolcezza, come accade ne Le notti di Cabiria, dove la protagonista riesce a salvarsi da un marito truffatore e violento inseguendo un gruppo di giovani in festa. La scena che chiude la pellicola racconta una via di fuga, una speranza appunto, ma lo fa attraverso un’immagine che crea suggestioni senza ricorrere a parole: una grammatica di primi piani cesellati, colonne sonore e suoni di vivida espressività.
L’originalità di Fellini si rivela in tutta la sua forza straordinaria in Prova d’orchestra, pellicola del 1978 presentata al 32° Festival di Cannes e premiata con un Nastro d’Argento. Il film è la cronaca di una giornata di prove di un gruppo di musicisti, con i sindacalisti che rendono problematico il loro lavoro e l’arrivo di una troupe televisiva che crea scompiglio intervistando gli artisti. L’ordine torna solo all’arrivo di un severo direttore d’orchestra tedesco. La trama sembrerebbe molto semplice, a tratti banale, ma nasconde un messaggio forte: ovvero il racconto di una società disordinata, che solo attraverso il rischio del caos e dell’anarchia sfiora la minaccia peggiore della repressione. Un messaggio affidato ancora una volta alla forza allegorica delle riprese felliniane.
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<h2 id="h-fellini-e-l-ombra-il-documentario-sull-inconscio-e-lo-sviluppo-del-linguaggio-felliniano">Fellini e l’ombra, il documentario sull’inconscio e lo sviluppo del linguaggio felliniano</h2>
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Il prossimo 20 gennaio ricorre il centoduesimo compleanno di Federico Fellini. Per l’occasione i festeggiamenti inizieranno già il 17, con l’anteprima nazionale a Rimini, in collaborazione con l’Istituto Luce di Cinecittà, del documentario Fellini e l’ombra, della regista Catherine McGilvray.
La pellicola racconta alcuni aspetti legati alla vita interiore di Fellini, tra memoria e sogni, disegni e immagini cinematografiche, foto e backstage. “L’ombra” su cui il film cerca di fare luce è il rapporto tra il regista e il suo amico e analista Ernst Bernhard, pioniere dell’analisi junghiana in Italia. Proprio Bernhard contribuì alla realizzazione di Otto e mezzo, che vide Fellini nel doppio ruolo di regista e co-sceneggiatore.
L’influenza dello psicoterapeuta sul regista (oltre che su numerosi protagonisti della cultura dell’epoca) fu preponderante. È a Bernhard che si deve in buona parte lo sviluppo del linguaggio onirico e suggestivo del cineasta riminese: fu lui a suggerire a Fellini di tenere un “Libro dei sogni”, una personalissima storyboard che scandaglia la sintassi dell’inconscio felliniano. Come una matrice, il testo – dal quale è tratta parte del documentario di McGilvray – contiene il germe del simbolismo tipico del maestro del cinema, visioni ignote anche al suo pubblico più fedele, in uno slancio metalinguistico ampio e coerente che porta ancora più vicini al vero Fellini.
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Foto di copertina da www.spettacolo.newsgo.it

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Asmae Dachan

Di origine siriana, nasce ad Ancona e ama immaginare la sua vita come un ponte che unisce culture e popoli diversi. Collabora con numerose testate nazionali tra cui Panorama, Avvenire, Antimafia 2000 e The Post Internazionale, occupandosi di esteri, in particolare Medio Oriente e Nord Africa, di immigrazione, diritti umani, dialogo interreligioso e interculturale. Ha pubblicato romanzi e libri di poesie e continua a scrivere per passione. Il suo ultimo romanzo è “Il silenzio del mare” pubblicato da Castelvecchi a ottobre 2017. Ha vinto numerosi premi giornalistici per i suoi reportage sulla Siria. L’ultimo riconoscimento ricevuto è il “Premio per la pace e l’amicizia tra i popoli” assegnato a settembre 2018 nell’ambito del concorso Giornalisti del Mediterraneo per il reportage “Porto franco” pubblicato su Panorama. Parla quattro lingue, ma spesso è di poche parole e comunica scattando fotografie dei suoi numerosi viaggi. L’Università della Svizzera per la Pace l’ha nominata a vita “Ambasciatrice di Pace” ed è consigliere permanente dell’Università per la Pace delle Marche. &#8220;Il 2 giugno 2019 è stata insignita del titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana&#8221;.

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Il linguaggio di Fellini: da 8½ a 10 e lode

Il cinema di Fellini ha una natura metalinguistica: è quanto afferma Virgilio Fantauzzi nel libro &#8220;Il vero Fellini. Una vita per il cinema&#8221;. Una riflessione sul linguaggio filmico del regista premio Oscar.

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[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

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