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Nel lavoro vince chi sfugge

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Numero 83 - Dietro il grande schermo

AAA: si caratterizza così il mondo degli annunci perché, chiarisce anche l’Accademia della Crusca, essendo impaginati in ordine alfabetico, la sigla risponde allo scopo di far apparire l’annuncio di interesse prima degli altri. Quindi AAA e leggete un paio di note prima di procedere. AAA: non è una lettura riservata a un pubblico adulto. AAA: gli amici degli amici sono persone reali che hanno gentilmente raccontato qualche aneddoto in cambio dell’anonimato. AAA: un grande grazie a coloro dei quali leggerete nome e cognome per la disponibilità e per il tempo dedicato.
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<h2>Gli esordi del cinema pornografico italiano</h2>
Il cinema pornografico in Italia, con i primi film qui prodotti, nasce a partire dal ‘79. “La nascita del genere hard trova impreparate le commissioni censura ma non magistrati e moralizzatori. Se le prime cadono nel tranello dei callidi cinematografari, che presentano in censura copie di pellicole radicalmente diverse da quelle destinate alle sale (le sequenze hard, sostituite con altre di contenuto più blando, vengono rimontate una volta ottenuto il nullaosta), i secondi tentano di contrastare il fenomeno ricorrendo more solito a denunce e sequestri. (&#8230;) Un colpo decisivo al fiorente genere, più che da queste sporadiche iniziative, è invero inferto dal Procuratore della Repubblica di Civitavecchia Antonino Lojacono, il quale, tra il gennaio e il marzo 1982, ordina il sequestro di oltre 180 film hard su tutto il territorio nazionale. Il magistrato ipotizza (a ragione) che le pellicole siano state infarcite di sequenze pornografiche dopo il rilascio del visto censura”. Così ne scrive Franco Grattarola, studioso di storia del cinema e critico cinematografico, nel saggio “Il cinema ‘vietato ai minori’ tra petizioni popolari e commissioni censura” (Cinecensura &#8211; 100 anni di revisione cinematografica in Italia).
“Tutti noi uomini, in fondo, vorremmo essere attori porno. Penso al classico uomo comune, il vicino della porta accanto. Chi è il pornostar: l’uomo della locandina o quello che la mattina va in ufficio e digita control-alt-canc?”, mi dice chiacchierando un amico di un amico per poi atterrare su una constatazione facile: nella vita di provincia il settore del porno ha sempre avuto, e ha tutt’oggi, un terreno fertile. Qui sono nati nomi poi divenuti noti anche al di fuori dei confini territoriali.
Un esempio: Jessica Rizzo. Esordisce come cantante insieme a Marco Toto. Nel 1989 i due si sposano. Nello stesso anno ricevono e accettano una proposta: partecipare a un film pornografico che, in breve tempo, li porterà alla popolarità. Il fenomeno Jessica Rizzo nasce in un contesto territoriale sui generis. Una piccola provincia dell’entroterra marchigiano, devota al lavoro, chiusa ma al tempo stesso vocata all’internazionale (siamo dove è nata e si sta consolidando, in quegli anni, l’industria degli elettrodomestici).
Nella nativa Fabriano (Genga, per l’esattezza) alcuni spettatori di un cinema a luci rosse riconoscono i due protagonisti. La notizia si diffonde in fretta e il film registra un notevole successo di botteghino e fuori dal cinema Astra si formano lunghe code di curiosi. Anni dopo, la sala fabrianese a luci rosse viene chiusa e l’edificio riconvertito in appartamenti. In uno di questi, in pieno centro storico, finisco anch’io. Tempo dopo un amico tassista mi confida: “Mentre tu ti affannavi a indicarci ogni volta il vicolo, il civico e l’angolo dell’incrocio di casa tua, per noi era sufficiente dire l’ex Astra”. Sono passati vent’anni da quelle code. Ma, si sa, la memoria è più lunga.
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<h2>Il porno in Italia: né arte, né fisco</h2>
Di che mondo del cinema parliamo? “Il cinema pornografico non è cinema, è un qualcosa del tutto diverso. È un cinema a due dimensioni, manca di profondità”, mi spiega Alessandro Boschi, critico, autore e conduttore di Hollywood Party, Rai Radio3. “Sta al cinema come le vignette sui giornali stanno ai fumetti, sono proprio cose diverse. Ho visto il film di Valentina Nappi, ISVN. Banalizza cose che sono già banali. Non si può far passare tutto per arte. Come fa ad essere arte il racconto di una giornata di una pornostar? Di per sé non ha assolutamente nulla di interessante”.
Grattarola (autore, tra l’altro, insieme ad Andrea Napoli di Luce Rossa. La nascita e le prime fasi del cinema pornografico in Italia, Iacobelli, 2014) continua a raccontarmi di quel cinema e mentre me ne parla viene fuori il ritratto di un’Italia profondamente diversa: “Il cinema di questi anni non è un hard divistico, Moana Pozzi ha già girato due film ma con degli pseudonimi. È un mondo caratterizzato da un certo senso di vergogna, sono pochi quelli che vi lavorano. La massima diva è Marina Frajese, prima moglie di un giornalista Rai piuttosto famoso che poi le proibì di utilizzare il suo cognome; l’equivalente maschile è Manlio Cersosimo”.
Cersosimo è un ex bancario, figlio di Vincenzo Cersosimo, giudice istruttore del famoso Processo di Verona con imputato Galeazzo Ciano. A un certo punto decide di lasciare il lavoro in Banca d&#8217;Italia (cosa impensabile, allora come oggi), inizia a fare lavoretti minori fino a quando non si fa notare durante un film con l’esordiente Carmen Russo. Da lì inizia una carriera di successo. Ma che mondo è, lavorativamente parlando? “Gli attori sono pagati poco. Gli uomini prendono centomila lire per una giornata di lavoro, le donne un po’ di più. Qualcuno concorda un forfettario di un milione a film. Parliamo di produzioni che durano una settimana; solitamente gli studi sono le case private”. Economicità e velocità le parole d’ordine.
Ancora oggi, raccontandomi qualche episodio, ride di gusto un’amica di una mia amica: “Anni fa sono uscita per un po’ con Franco, non era ancora famoso in quel periodo. Ricordo che si lamentava sempre perché in Italia il suo lavoro non era riconosciuto e quindi lavorava prevalentemente nell’Europa dell’Est; diceva che non avrebbe mai avuto una pensione perché il lavoro del pornoattore non era fiscalmente riconosciuto”. Franco è Franco Trentalance, bolognese, pornodivo internazionale, attivo fino a un paio di anni fa quando decide di chiudere con questo mondo per dedicarsi a tutt’altro.
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<h2>Il cinema porno italiano che nasce in provincia</h2>
“Oggi tutto si è molto più industrializzato. È cambiato tutto: il contesto storico, sociale, culturale. Era un’Italia con un’identità circoscritta: oggi non ci sono più confini, è un’altra era”. Ricorda così quegli anni Giuliana Gamba, regista, sceneggiatrice e produttrice cinematografica, prima e unica donna in Italia a girare film porno: “Negli anni Settanta fare il cinema porno per me, come femminista, è stato un gesto rivoluzionario, di rottura: ho fatto due film ma non avevo alcuna intenzione di lavorare per quel cinema. Oggi si sono ribaltati tutti i canoni, anche quelli comunicativi. Anche all’epoca c’erano piccole star, ma era tutto in un contesto circoscritto. Si è poi realizzata una trasformazione allora inimmaginabile”.
Continua Grattarola: “Il regista più dissennato di questi anni è Angelo Pannacciò, di Foligno. Aveva ambizioni cinematografiche ma le sue produzioni si rivelano fallimentari. Così per togliersi i debiti accumulati iniziò a girare una serie di hard, tutti dentro casa sua, con attori davvero improbabili”. Inizia a farsi strada l’idea che anche per questo mondo del lavoro occorra il professionista: “Per l’hard divistico bisogna aspettare Riccardo Schicchi, con Cicciolina e Moana Pozzi – quest’ultima esplode nel 1987 con il film Fantastica Moana: a Genova, la sua città, la riconoscono e vengono organizzati pullman per andare a vederla”. Con Moana si passa a una pornografia di famiglia: è un’Italia già diversa, si è compiuta un’evoluzione del costume che passa dall’accettazione, ed è agevolata dalle nuove modalità di fruizione del porno, da cinematografica a casalinga. Con l’home video la fruizione si amplia.
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<h2>L’era del porno su internet e di Rocco Siffredi</h2>
Oggi anche il cinema pornografico passa in rete, e viene meno quel senso di trasgressione con cui era nato. Si aprono al contempo nuovi scenari: il porno ha raggiunto il mondo dei cartoni, basti pensare ai manga giapponesi. Non solo. Sono nati siti dedicati davvero estremi: la matita non pone alcun limite alla fantasia e si insegue soltanto il senso di stupore.
“Allora il porno veniva consumato nelle sale a luci rosse, parliamo di un’epoca in cui non c’erano neanche le televisioni private! Oggi la modalità di fruizione è molto cambiata: è diventato un bene di consumo, prima aveva un significato di rottura. Sono stata l’unica donna! All’epoca ho avuto tutti contro, oggi mi hanno capito”. Lo scorso anno a Roma, al cinema Trevi, la Cineteca Nazionale organizza una tre giorni di rassegna. Nel programma un omaggio a lei, Giuliana Gamba Una libertaria nel cinema: “Oggi lo riconoscono&#8230; ma lì per lì no”, conclude ridendo.
Torniamo alla provincia, abruzzese. A Ortona nasce un nome ancora oggi tra i più noti sulla scena pornografica internazionale: Rocco Siffredi. Lo ascolto in una sua recente ospitata nel programma di Rai1, Io e te di notte, condotto da Pierluigi Diaco. Chiacchierando, dichiara di fare il lavoro che avrebbe sempre voluto fare sin da bambino (sic) e, aggiunge, “il mio mestiere è divertimento nonostante io lo faccia con molta serietà, però ci si diverte, alla base”. Il senso di vergogna iniziale è scomparso e siamo alla normalità del lavoro scelto, sottolinea Siffredi parlando della conciliazione tra professione e vita familiare. Cersosimo fu selezionato per una pubblicità televisiva ma quando si seppe che aveva girato dei porno fu fatto fuori. Siffredi ha ampliato la propria notorietà proprio pubblicizzando in tv prodotti di largo consumo. Nel 2014 viene scelto, tra qualche polemica, come testimonial di un congresso della Società Italiana di Urologia, un summit di circa 1.500 specialisti. Segni di un Paese che cambia.
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I divi del porno italiano sono figli dei paesi

È un enorme “j’accuse”: tra le più gettonate polemiche a cavallo tra il 2018 e il 2019 troviamo quella che riguarda le molestie sessuali tra produttori, registi, attori, attrici, giovani rampanti, stagisti, assistenti, baby fenomeni.
La Mostra del Cinema di Venezia del 2019 non ha fatto eccezione, in un tango tra morale, opinione pubblica e arte. Ma forse c’è dietro una sequela di elementi che dà luogo a un risultato che è più della somma delle parti. Proviamo a guardare le cose da un’altra prospettiva, senza filtro, come al solito.
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<h2>Il J’accuse di Polanski a Venezia</h2>
Andiamo con ordine: sotto i riflettori l’ammissibilità in concorso del film J’accuse di Roman Polanski. Il film di uno “stupratore” prima latitante, poi impossibile da estradare, poi preso, mandato in prigione, rilasciato, ripreso e via dicendo. Da un punto di vista giudiziario il caso di Polanski rimane difficilissimo da inquadrare e definire dato che, in effetti, il regista non è mai stato condannato per stupro ma per “rapporto sessuale extramatrimoniale con persona minorenne”.
Un circo di articoli, post e interviste pieno di condannati, sponsor e “Mirandoline” di questi maniaci sessuali o presunti tali (come l’attore Jack Nicholson, o lo sponsor Mia Farrow). Si decide a tavolino, di volta in volta, di dare o non dare peso a i nomi altisonanti che sapevano di non sapere o non sapevano di sapere, fino a quando non hanno l’attenzione dei media. Di Weinstein ad esempio tutti sapevano, ma tutti tacevano. Sapevano perché dietro le quinte veniva chiamato Scissorhands: esercitava un potere enorme su chiunque, persino sui registi, dei quali tagliava a piacimento le sequenze in montaggio, proprio come avesse le mani di forbice. Dei suoi provini ognuno conosceva lo scabroso iter. Eppure ci sono voluti anni affinché i fatti fossero talmente rilevanti da provocare la rimozione di Weinstein da tutti i ruoli di potere che aveva collezionato nella sua carriera.
Ancora un attimo di pazienza e sarà chiaro dove voglio arrivare.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski.jpg"><img class="aligncenter wp-image-33111 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski-703x1024.jpg" alt="" width="703" height="1024" /></a>
<h2>I casi di molestie nel cinema e la loro diversa ricezione</h2>
Quanto più le vicende sono più complesse e confuse, tanto più l’opinione pubblica si dilania nel giudizio di colpevolezza e non colpevolezza. Perché la complessità mal si presta alla comunicazione dei media generalisti, che tende a essere dialettica e schierata, bipolare e partigiana. Dentro i media si può dire di tutto purché si prenda una parte: questo lo hanno fatto molti artisti dalla parte di Polanski, che poi hanno tirato indietro braccio mano e sasso (vedi Quentin Tarantino).
Ma l’impressione che ho nel ricostruire l’intera vicenda giornalistica è che il terreno di raccolta di questa “opinione pubblica” sia stato fondamentale per determinare che l’unico J’accuse di cui si potesse/dovesse parlare fosse il film di Polanski. Nessuno tocchi la Mostra del Cinema di Venezia, una sorta di luogo dove sacro e profano sono talmente mescolati da costituire una sorta di bolla autoreferenziale (bello in proposito <a href="https://www.rivistastudio.com/roman-polanski-venezia/">l’articolo di Rivista Studio</a>).
È vero, J’accuse non ha vinto che il leoncino d’argento, perché Lucrecia Martel aveva espresso biasimo per la sua partecipazione ma aveva chiarito che avrebbe contato il film e nient’altro (che sia stato così?), linea confermata da un Virzì alquanto gigione. Ma chi si sente di dire che il suo film era migliore di Joker? Anche qui la critica resterà divisa, garantito, ma a Polański nessuno impedirà o ha mai impedito di continuare a fare film. Possiamo dire lo stesso di altri casi?
Qualcuno forse ricorderà cosa è accaduto a Kevin Spacey. Dopo l’accusa di molestie da parte dell’attore Anthony Rapp e il coming out dello stesso Spacey, in un moto di puro attivismo reattivo Netflix ha cancellato House of Cards. Spacey è stato bandito come se avesse la peste da tutto il sistema Hollywoodiano, senza poter ribattere. Ridley Scott lo “cancella” materialmente dal film Tutti i soldi del mondo. Spuntano come funghi le accuse da parte di altri attori. La storia è conosciuta. Se non fosse che a luglio del 2019 le accuse a Spacey sono cadute.
Aggiungiamo un altro tassello, vi va? Facciamolo d’argento: Asia Argento, che da vittima di Weinstein diventa carnefice di Jimmy Bennet. Prima ancora che i fatti fossero chiari viene ricusata come giudice da XFactor con una motivazione tutta da ridere.
Ma allora che cosa fa la differenza in questo calderone di casi che certo non sono tutti uguali?
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<h2>Chi è più colpevole e chi lo è meno, e per quali ragioni?</h2>
Ci sono due livelli da prendere in considerazione, che giocano un ruolo cruciale su come vengono poi trattati dagli utenti i diversi temi:
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<li>un fattore “tecnico”;</li>
<li>un fattore “sociologico”.</li>
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Ciò che porta in luce le vicende delle violenze e degli abusi di potere è l’esistenza formale di un interlocutore. Abituiamoci a chiamarlo interlocutore, elemento del dialogo: non vittima, non abusato/a. Interlocutore. Perché la dinamica che si instaura, tecnicamente, è comunicativa. Si oscilla tra una parte e l’altra a suon di botta e risposta. Così il caso Spacey non esiste senza Rapp, il caso Argento non esiste senza Bennet, il caso Weinstein non esiste senza #Metoo.
Ci siamo appena dati una risposta: è l’interlocuzione della Geimar che toglie sostanza al caso Polanski. Le sue dichiarazioni sono il “fuori salone” della vicenda, perché non c’è contrapposizione, non c’è dialettica e non ci sono parti. Polanski ha pagato, la Geimar ha difeso Polanski e nulla da dire. Una questione da leoncino d’argento e basta. Una bacchettata sulle mani dove la crasi artista-uomo sociale viene privata di qualsiasi senso.
Non è singolare che nel periodo della Mostra a Venezia le parole associate a Polanski nella ricerca Google siano state “Sharon Tate &#8211; Charles Manson”? Avreste pensato a “stupro”, vero?
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-32991" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png" alt="" width="1156" height="393" /></a>
Immagine  (Fonte: Google trend)
Analizziamo il secondo fattore, quello sociologico, per intenderci: perché qui si sta parlando di opinione pubblica. Mi perdoneranno i sociologi se scomodo alcuni teorici che sto rileggendo scoprendone tutta la sostanza. Blumer  Public opinion and public opinion polling, in American Sociological Review, 1948) sosteneva ci fosse una differenza tra massa e pubblico. Sosteneva che una delle differenze più rilevanti fosse la tendenza del pubblico ad acquisire maggiore consapevolezza dei temi trattati, a costituirsi appunto come gruppo con una opinione fondata su una condivisione di un determinato sapere, retaggio, cultura. A differenza della massa, che riceve l’argomento a un livello più basso e ne condivide alcuni aspetti, ma senza approfondimento. Il pubblico sarebbe così auto-consapevole, la massa invece empatica ed emotiva.
Ma la velocità di circolazione delle informazioni, l’effetto social, che ha trasformato il concetto di partecipazione e anche di esercizio dell’emotività, crea un nuovo livello di pubblico. Si fonde la massa con il pubblico, trasformandosi in un insieme di emotività a forte concentrazione tematica. E non comanda più l’autorevolezza della fonte nel determinare il potere circolante di una polemica, ma il traino emotivo dell’interlocuzione – a suon di hashtag.
Quanto più si inserisce in una mitologia moderna la vicenda, tanto più si crea il presupposto dell’empatia partecipativa al tema. Quando Kevin Spacey è diventato esattamente Frank Underwood ci abbiamo creduto subito. Non perché la notizia fosse eclatante, ma perché l’attore finalmente corrispondeva al suo miglior personaggio, incarnandone la sua mitologia. Così Weinstein Mani di Forbice. Così per Asia Argento, che in fondo era la mamma drogata e viziosa di Jimmy Bennet.
Il capolavoro di Polanski è stato forse questo: essere talmente tante cose (vedovo, stupratore, regista, fuggitivo, ologramma) da non esserne nessuna. E se diamo a Cesare ciò che è di Cesare allora vale quello che affermava Niklas Luhmann in tempi non sospetti: «I temi non servono direttamente a determinare il contenuto delle opinioni ma, in primo luogo, e soprattutto, a catturare l’attenzione» (Luhmann N., L’opinione pubblica, in Stato di diritto e sistema sociale, Guida, Napoli, 1978).

Polanski a Venezia: siamo pubblico o massa?

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221;

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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Il cinema oltre gli stereotipi di genere

“Quest&#8217;anno si celebrano i vent’anni di mancato rinnovo del contratto nazionale delle troupe, e già questo legittimerebbe gran parte delle richieste dei lavoratori. È chiaro che il mondo, e il settore del cine-audiovisivo in particolare, hanno subito in questo tempo modificazioni straordinarie e radicali, affrontate dalle aziende sulla linea di galleggiamento a spese dei lavoratori e della qualità. Ci rivolgiamo a quegli imprenditori del settore che vogliono, come noi, il rilancio del settore a livello internazionale: basta galleggiare. Regole certe, mercato sano, prodotti di grande respiro, percorsi di formazione e certificazione per aziende e lavoratori.”
L’arte non si sporca coi contratti, con gli scioperi. Quando pensiamo al cinema non pensiamo al lavoro duro di tutti; vediamo gli attori, i registi e tutto lì. Per Vito Antonio Vitale, segretario generale della FISTEL CISL, che associa i lavoratori dell’informazione, dello spettacolo e delle telecomunicazioni, fare sindacato nel cinema è un discorso molto complesso: “È molto, molto difficile perché è tutto lavoro intermittente. Non c’è un rapporto costante con le persone, nel senso che i contratti sono a tempo determinato, quando non sono a partita iva. È un rapporto che deve essere consolidato anche se ci sono delle grosse difficoltà oggettive”.
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Segretario, come mai il mondo della celluloide è cosi restio a riconoscere dignità ai lavoratori delle troupe?
Le parti datoriali hanno tre grossi problemi, e tutti e tre sono di natura negoziale. La prima riguarda i nuovi “player” che si affacciano sia come investimenti che come distributori. La seconda debolezza è nei confronti della committenza, perché sempre più applicano accordi commerciali non dico al ribasso ma quasi, e investono poco nella produzione. Il terzo è il rapporto tra “il sopra la linea e il sotto la linea”. Fatto cento un valore di investimento, il “sopra la linea” è quello che si dirotta verso la componente artistica – gli attori, gli autori, i registi –, il “sotto la linea” invece è quanto viene destinato alla parte materialmente produttiva. Se non si trova un equilibrio fra questi due valori è inevitabile che viene compresso il costo del lavoro della produzione.
A proposito dello stato di agitazione e degli scioperi di questa estate, nel comunicato congiunto CISL – CGIL del 1° agosto leggo: “Rimarchiamo atteggiamenti non corretti da parte di alcune produzioni nei confronti dei lavoratori che hanno aderito all’agitazione, ricordando a tutti che l’art. 40 della nostra Costituzione definisce lo sciopero un diritto”. Siamo alle ritorsioni?
Diciamo che ci sono delle forzature. È ovvio che tra i contraenti <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-scioperi-nel-cinema-di-cui-non-parlano-i-botteghini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la parte debole sono i lavoratori</a>, perché poi vengono segnati come i “monatti” e alla fine perdono, non vengono richiamati. C’è un po’ di pressione perché è sempre un lavoro a tempo determinato e la fila di chi vuole lavorare è lunga, quindi giocoforza c’è anche da considerare che si rischia di perdere o non veder rinnovato il lavoro.
Esiste un problema relativo alla formazione ormai non più in linea coi tempi e con l’evoluzione di macchinari e computer?
Sicuramente. Considera che questo su cui stiamo lottando è un contratto che non è rinnovato da vent’anni. È passata veramente un’era geologica: trasformazioni tecnologiche, cambio degli impianti, modifiche dell’organizzazione del lavoro, ristrutturazione delle professioni. È cambiato il mondo, in un settore in cui la formazione è un fattore fondamentale, altrimenti è impensabile competere con le major internazionali. Il grande problema è che siamo alla vigilia di grossi investimenti – almeno, questo è il sentore generale – da parte dei grossi player: Amazon, Netflix, stanno investendo in tutto il settore dei contenuti, non soltanto nel cinema, musica, audiovisivo. Ci sono all’orizzonte degli investimenti in un territorio che è a vocazione artistica, e bisogna prepararsi al meglio, altrimenti sei invaso, colonizzato, non solo economicamente ma anche professionalmente. Se non sei attrezzato a rispondere in modo qualitativo vieni colonizzato, diventi solo un portatore di cultura artistica, ma non di una cultura produttiva.
Quando parliamo di un lavoro praticamente a chiamata, di un mercato al ribasso, come si fa a dire a un lavoratore di scioperare? Forse il problema è la stessa struttura delle produzioni?
Questa è una debolezza che esiste in tutti i produttori di contenuti e nel mondo dello spettacolo in genere. Questo è un settore molto corporativo, nel senso che è pieno di associazioni professionali e in più c’è questa situazione consolidata di rapporti a tempo determinato che indebolisce ancora di più come potere contrattuale, questo è ovvio.
Si può dire che oggi il mondo del cinema ricorda le prime lotte operaie di fabbrica: quando la produzione detta legge i manovali o sono dentro o sono fuori. Si fa fatica a far capire il sindacato agli stessi lavoratori?
Intanto c’è un grosso problema di natura previdenziale. C’è un problema fondamentale: in questo tipo di rapporto di lavoro non esiste la rilevazione della presenza. Intendo quella informatizzata come ce l’hanno tutti i settori di lavoro. Qui c’è molto forfettario e non c’è una rilevazione della presenza che attesti, non tanto le giornate, ma le ore giornaliere che si fanno. È una battaglia di civiltà quella che vogliamo fare. Dati ex ENPALS, la media delle giornate lavorative è settanta. Considera che per ascrivere un anno previdenziale ne servono almeno centoventi. Quindi i lavoratori del cinema per fare i vent’anni minimi della Fornero ne dovrebbero lavorare quaranta, di anni effettivi, e a queste condizioni. Noi questa battaglia la stiamo facendo pretendendo la rilevazione delle presenze, delle ore effettive, perché se riusciamo ad avere un coefficiente orario giornaliero riusciamo ad allungare le giornate di lavoro. Siccome sui set si fanno anche dieci ore di lavoro, quella giornata può diventare una giornata e mezza, e quindi a fine produzione invece di avere tre o quattro settimane, cumulando le ore, se ne possono avere cinque o sei. Questo però non si può fare se non c’è la precondizione di rilevazioni orarie certe sui set, sia in fase di preparazione che di produzione. Lo ripeto: è una battaglia di civiltà, considerato che vent’anni fa le giornate venivano segnate su un pezzo di carta. Questi vent’anni di autogestione hanno determinato una serie di problemi sul piano sociale, economico, di diritto del lavoro che noi vorremmo cercare il più possibile di normalizzare. Per questo il conflitto con le parti datoriali è aspro.
Il 17 ottobre ci sarà il festival del cinema di Roma. Il confronto con le associazioni datoriali, così come lo stato di agitazione, è destinato a inasprirsi?
Io per mia natura, essendo un sindacalista, preferisco il tavolo, il negoziato; voglio essere ottimista e cercare di lavorare sulle cose che ci uniscono. Certo, a oggi – cioè i quattro giorni che abbiamo preso per chiudere l’accordo – ci sono ancora distanze siderali sulla parte economica. Per cui se negli ultimi due incontri che abbiamo non c’è una fase stringente di alta mediazione e di alta responsabilità c’è il rischio che il confronto si possa inasprire.
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Cinecittà lustrini e paillettes, Fellini e la dolce vita. Cinecittà, dove il sogno del cinema rimane, sbiadito, solo nei titoli di coda dei kolossal hollywoodiani anni Cinquanta. Pizze arrugginite buttate in un angolo fuori da qualche studio, ormai coperte da cartacce e mozziconi di sigaretta. Cinecittà, turisti e visitatori di quello che fu lo splendore del cinema italiano. L’arte non si sporca coi contratti.

Vito Antonio Vitale, FISTEL CISL: &#8220;L&#8217;arte non si sporca coi contratti&#8221;

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros.
Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

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Lara Mariani

Giornalista per indole, fotografa per passione, ama vedere la realtà da alternativi punti di vista e non crede nei confini netti, né geografici né sociali. Dopo la laurea in Scienze Politiche e un master in comunicazione ha lavorato 10 anni per una casa editrice bolognese. Oggi, oltre a essere responsabile di redazione di SenzaFiltro collabora con l’ufficio comunicazione del Cefa, una ong che aiuta le comunità più povere del mondo a raggiungere l’autosufficienza alimentare. Inoltre, collabora con TerzoTropico e Tempo e Diaframma, associazioni culturali che realizzano reportage, mostre e volumi fotografici. È autrice del volume “I portici di Bologna, patrimonio di cultura e identità”, Minerva edizioni. &#8212; MAIL DI REDAZIONE: lara.m@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema

In occasione della Bologna Design Week, Lara Mariani ha &#8220;intercettato&#8221; i Manetti Bros. Un&#8217;intervista sui mestieri e il futuro del cinema.

[VIDEO] Manetti Bros: i mestieri nascosti del cinema - Informazione senza filtro

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<blockquote class="wp-block-quote has-text-align-center">«Gli uomini (alcuni uomini) spiegano le cose, a me come ad altre donne, indipendentemente dal fatto che sappiano o no di cosa stanno parlando. Ogni donna sa a cosa mi riferisco: a quell&#8217;arroganza che, a volte, mette i bastoni tra le ruote a tutte le donne, in qualsiasi settore, che le trattiene dal far sentire la propria voce e che schiaccia le più giovani nel silenzio insegnando, così come fanno le molestie per strada, che questo mondo non appartiene a loro. Per noi è un addestramento all’insicurezza e all’autolimitazione, mentre gli uomini tengono in esercizio la loro immotivata tracotanza.»</blockquote>





Potreste aver sentito parlare di Gli uomini mi spiegano le cose perché l’articolo da cui è tratto il titolo della raccolta è particolarmente famoso: nel 2008 la celebre autrice Rebecca Solnit (scrittrice, giornalista, storica, ambientalista femminista e critica d’arte) racconta in un suo pezzo diversi aneddoti in cui degli uomini vogliono spiegare cose che lei conosce meglio di loro, con la presunzione di saperne di più. Non vogliono ascoltarla, vogliono zittirla.



L’espressione mansplaining, ormai diffusasi a livello globale, è stata ispirata proprio da questo articolo; anche se l’autrice afferma di non essere entusiasta di questo neologismo perché le sembra accentui troppo l’idea che sia un difetto insito negli uomini, e non è questo il punto.





<h2 id="h-gli-uomini-mi-spiegano-le-cose-saggio-sulla-sopraffazione-di-genere-insegna-che-il-linguaggio-potere">Gli uomini mi spiegano le cose, saggio sulla sopraffazione di genere, insegna che il linguaggio è potere</h2>





Nel 2015 i tempi sono maturi per “un nuovo femminismo 4.0” (vedi il movimento #metoo e simili), e la Solnit decide di raccogliere nove suoi articoli, scritti tra il 2008 e il 2014, nei quali si sviscera la storia della violenza sulle donne in tutte le sue forme, dall&#8217;umiliazione pubblica subita da tante lavoratrici (uomini bianchi, ricchi e potenti; si veda l’intero articolo dedicato all’affaire Strauss-Kahn) fino ad arrivare alla conseguenza più estrema: il femminicidio.



Ogni sopruso scaturito da una differenza di genere può essere ricondotto a un fattore scatenante: la fantasia di controllo. Per Rebecca Solnit “la violenza inizia sempre da questo presupposto: io ho il diritto di controllarti, perché l’omicidio non è altro che una forma estrema di un più diffuso autoritarismo”.



Il suo saggio è una riflessione sulla sopraffazione maschile, come recita il sottotitolo in copertina, Con incisività, nella cornice della storia americana recente, si sottolinea la necessità di considerare l’atteggiamento verbale alla stregua delle molestie e della violenza fisica. Una reale escalation che, dalle intimidazioni verbali, arriva fino all’atrocità dell’omicidio, una “pandemia di violenza” in cui il genere risulta un fattore determinante: “La violenza di genere è libertà sociale negata”.



L’autrice, nel trattare queste difficili tematiche ha un punto fermo: il linguaggio è potere, perché quando non ci sono le parole per descrivere un fenomeno non se ne può parlare. “La storia del femminismo è sempre stata una lotta per dare un nome e per definire”, dato che, nel corso di tutta la storia, “la coerenza – del patriarcato, dell’ascendenza, della narrazione – si costruisce sulla cancellazione e sull’esclusione”.





<h2 id="h-la-maledizione-di-cassandra-e-delle-sue-discendenti-le-donne-e-la-credibilit">La maledizione di Cassandra e delle sue discendenti: le donne e la credibilità</h2>





Nel corso degli ultimi anni l’autrice ha raccolto diversi interventi dedicati al problema, troppo spesso sottovalutato anche dalle donne stesse, della reale parità di genere.



Solnit chiarisce come “la credibilità è un potere fondamentale”, e come le donne spesso siano accusate di esserne carenti. Essere trattata con sufficienza è un’esperienza che una donna non sceglie, e lo scherno è un altro modo per denigrare la sua versione, la sua esperienza.



Delle “eterne Cassandre”, dal personaggio mitologico le cui profezie venivano accolte con scetticismo come conseguenza di una maledizione lanciatale dal dio Apollo per averlo rifiutato. Come spiega la Solnit: “Il concetto che la perdita di credibilità sia legata alla rivendicazione dei diritti sul proprio corpo esiste da sempre, ma nel caso delle Cassandre che sono tra noi, possiamo porre fine alla maledizione decidendo da sole a chi credere e perché”.



Violenze e soprusi non mostrano solo la posizione subordinata delle donne, ma anche l&#8217;atteggiamento patriarcale, il quotidiano svilimento sociale e lavorativo, dove la disparità salariale è la norma e l’appalto totalizzante della cura dei figli e dei famigliari obbliga a lasciare il lavoro.



Non sono solo le donne: “Naturalmente anche gli uomini sono vittime di violenza”, ma nella maggioranza dei casi, come dimostrato da tutte le statistiche, “per mano di altri uomini”. È questo il punto essenziale nella scrittura della Solnit.





<h2 id="h-una-buona-scrittura-ma-con-argomenti-non-sempre-legati">Una buona scrittura, ma con argomenti non sempre legati</h2>





Le aspirazioni di Gli uomini mi spiegano le cose sono certamente universali, ma è un contenuto che fluttua senza profondità attraverso un susseguirsi di saggi a volte sconnessi tra loro, che non analizzano il tema proposto dal titolo, ma evidenziano dati statistici e in particolare eventi di cronaca sulla violenza di genere americana.



Un intero capitolo è dedicato all’oscurità in Virginia Woolf, immancabile e un po&#8217; scontato riferimento di ogni saggio femminista che si rispetti, e diverse pagine descrivono la condizione della donna nella storia dell’arte, con i quadri di Ana Teresa Fernandez e Francisco de Zurbaràn. Artisti meritevoli, ma la loro citazione lascia la percezione che a volte vengano chiamati in causa più per celebrare la personale cultura dell’autrice che per reali fini saggistici.



La scrittura è chiara e di qualità, ma nel complesso poco coinvolgente; non brilla per una profonda intersezionalità né propone nulla di nuovo sul tema del femminismo. Il punto forte dell’autrice è quello di non porsi come vittima sociale, ma di onorare tutta la strada che si è percorsa in materia dei diritti civili e dell&#8217;autorità della voce femminile, pur sapendo che la via è ancora tortuosa e tutta in salita.





<h2 id="h-perch-leggere-gli-uomini-mi-spiegano-le-cose">Perché leggere Gli uomini mi spiegano le cose</h2>





Gli uomini mi spiegano le cose non è il libro definitivo sul femminismo, ma è utile per cominciare una serie di riflessioni necessarie a diventare più consapevoli. Sicuramente è molto più adatto a chi si accosta per la prima volta a certi temi, meno a chi vuole approfondirli.



È catartico quando si sanno intrecciare parole che danno vita a pensieri e riflessioni a cui ogni donna dovrebbe dedicare viva attenzione. Rappresentano uno spaccato del quotidiano che appartiene a tutte noi.



Certo, la strada da fare è ancora lunga, anche in Occidente, ma come scrive l’autrice: “(…) Questo è il vaso di Pandora, le lampade da cui sono stati liberati i geni; ora sembrano delle prigioni, delle bare. In questa guerra le persone muoiono, ma le idee non si possono cancellare.”

Uomini che spiegano alle donne

“Scrivere il tempo e dargli forme nuove è un processo affascinante”, e in effetti sfogliare le pagine dell’agenda dedicata ai venticinque anni di attività di Tipoteca Italiana ti dà la sensazione di viaggiare nel tempo e anche nello spazio.



Gli ingredienti sono soltanto i numeri, ma dietro i numeri c’è molto altro. C’è una ricerca incessante di forme, di caratteri e di scrittura. La scrittura è infatti uno strumento che tutti usiamo, ma che in pochi gestiscono con vera consapevolezza.





<h2 id="h-l-agenda-perpetua-dei-venticinque-anni-di-tipoteca-un-campionario-di-caratteri-da-designer-di-tutto-il-mondo">L’agenda perpetua dei venticinque anni di Tipoteca, un campionario di caratteri da designer di tutto il mondo</h2>





Spesso quando scriviamo al computer utilizziamo le font, ma non ci chiediamo mai chi le ha pensate, disegnate e costruite. L’agenda perpetua di Tipoteca vuole invece creare un ponte tra chi usa le font e chi le ha disegnate, e quando spiego a Michela Antiga (responsabile della comunicazione di Grafiche Antiga e Tipoteca Italiana) che voglio percorrere questo ponte, mi propone immediatamente di parlare con la mente del progetto: colei che ha condotto tutta la ricerca, che poi ha preso vita e pagine grazie ai processi di stampa di Grafiche Antiga (L&#8217;agenda è edita da Antiga Edizioni).



Silvana Amato è una grafica e una docente universitaria con la passione per la composizione della pagina attraverso la scrittura. Per prima cosa mi spiega che il merito della realizzazione di questa agenda va anche un po’ alla pandemia. Infatti il progetto originale che voleva celebrare i venticinque anni di Tipoteca era quello di fare un libro sui campionari di caratteri: “Però il lockdown non ci ha permesso la piena attività, e non volendo rinunciare a celebrare l’anniversario dei venticinque anni ci è venuta l’idea di fare l’agenda, che però di fatto funziona come un campionario di caratteri”.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/01/Agenda-Perpetua-prima-foto-scaled.jpg"><img width="1024" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/01/Agenda-Perpetua-prima-foto-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-41869" /></a></figure>









Il senso di un’agenda che funziona come un campionario di caratteri non mi è per niente chiaro, perché nonostante io sia la prima a lavorare con la scrittura, la storia e l’utilizzo di font e caratteri mi è quasi totalmente sconosciuto. Ma Silvana mette tutte le lettere al posto giusto. “L’agenda vuole riprendere la funzione del campionario perché i numeri sono scritti con font diverse. Ogni doppia pagina ne ospita una, e si tratta di caratteri che ho scelto personalmente e per i quali ho contattato direttamente i type designer che li hanno realizzati. Di fatto compone una mappatura contemporanea del disegno dei caratteri digitali”.



Silvana mi spiega infatti che ha contattato centinaia di type designer, e ognuno di loro ha fornito il carattere e il permesso di utilizzarlo per questa agenda unica al mondo. In poco tempo si è generato un veloce passaparola per cui più di 180 designer (cioè la metà delle pagine dell’agenda, visto che ogni carattere occupa la doppia pagina) hanno contribuito alla realizzazione di quest’oggetto.



“Si è creata – mi spiega – una stretta rete mondiale, e ricordo bene come quest’estate mi arrivassero mail da tutte le parti del globo e a qualsiasi orario del giorno e della notte, contenenti gli alfabeti che avevo richiesto. L’adesione al progetto è stata sorprendente, anche perché molti di loro conoscevano Tipoteca Italiana, il suo museo e le sue collezioni con macchine tipografiche funzionanti che rappresentano un punto di riferimento internazionale.”



Di fatto oggi l’agenda è un campionario di design composto di caratteri contemporanei, tutti digitali e tutti di persone fisiche viventi, che hanno spedito personalmente a Silvana Amato il risultato del loro processo creativo da Istanbul, Pechino, Rio de Janeiro, New York, Londra e così via. Silvana ha richiesto loro font specifiche in modo da avere una variabilità di forme all’interno dell’agenda. “Ci sono font più semplici accanto a font molto complesse e ricche, che hanno richiesto un lavoro enorme. Quello del disegno caratteri, oggi come ieri, è un mondo immenso, ed è incredibile quanto comunemente sia dato per scontato. La scrittura è ovunque ma la gestiamo perlopiù senza consapevolezza”.





<h2 id="h-non-una-semplice-font-la-scrittura-espressione-di-impegno-e-competenze">Non una semplice font: la scrittura espressione di impegno e competenze</h2>





In effetti è proprio così, la scrittura è uno strumento condiviso che tutti conosciamo, però la sua gestione tecnica è coordinata da pochissime persone e non c’è nessuno che fa da ponte tra il progettista e l’utilizzatore. Manca un passaggio di divulgazione tra chi crea le font e chi le usa.



“Anzi le font sembrano dei moduli che si autogenerano dal computer, e pochi hanno idea di quanto lavoro e competenze ci siano dietro”, prosegue Silvana. “In effetti sono invece pensate, disegnate e progettate da diverse menti, in diversi Paesi del mondo, e non sono soltanto alfabeti latini. I segni posso essere molto diversificati. Sarebbe importante dare ai bambini, già alle elementari, qualche coordinata sulla forma della scrittura digitale, perché poi la utilizzeranno in tutto il loro percorso di studi e anche dopo. Quindi un minimo di formazione storica e tecnica andrebbe fatta. Non si pretende di formare degli esperti, ma di garantire un minimo di consapevolezza sulla forma alfabetica, cosa che aiuterebbe anche a scrivere più facilmente e a scegliere la font giusta senza troppe incertezze”.



All’interno dell’agenda c’è poi un pieghevole dove si trova il nome del carattere utilizzato in ogni pagina e il nome del disegnatore. Grazie a queste indicazioni si può ricostruire la mappatura contemporanea del design dei caratteri di cui si parlava prima. I numeri grandi sono lo scorrere del tempo durante l’anno, mentre i numeri piccoli indicano il giorno e il mese.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/01/Agenda-Perpetua-romani-scaled.jpg"><img width="1024" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/01/Agenda-Perpetua-romani-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-41867" /></a></figure>









Sfogliando l’agenda vedo dei caratteri romani, e Silvana mi spiega che sono opera del designer Giovanni Lussu, che ha digitalizzato il carattere “Scipio” basandosi sulle iscrizioni site all’interno del sepolcro degli Scipioni a Roma. È ormai chiaro che dietro ogni doppia pagina c’è una storia, dai caratteri di grandi fonderie ai caratteri di designer indipendenti. Tipoteca Italiana con questo lavoro ha voluto accogliere un aspetto contemporaneo facendosi come sempre promotore della cultura tipografica e qui dall’intangibile progetto digitale si arriva alla materialità delle pagine scritte di un’agenda.





<h2 id="h-perch-comprare-l-agenda-dei-venticinque-anni-di-tipoteca-italiana">Perché comprare l’agenda dei venticinque anni di Tipoteca Italiana</h2>





L’agenda è un’opera collettiva di designer internazionali, ma è anche un libro, perché racconta una storia dietro ogni pagina. È un libro (dotato di codice ISBN) dove ognuno può scrivere il suo racconto giornaliero, ma anche trovare un racconto già scritto, una sequenza variegata di idee, stili e caratteri. Naturalmente il consiglio è di scriverci sopra con una penna adatta!



L’agenda è acquistabile nello shop online di Antiga Edizioni: <a href="https://www.antigaedizioni.it/prodotto-it/agenda_perpetua/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">https://www.antigaedizioni.it/prodotto-it/agenda_perpetua/</a>

Il mestiere di scrivere va finalmente alla font

130.201 è il numero di spettacoli teatrali svolti in Italia nel 2019, per un volume di affari pari a cinquecento milioni di euro (<a href="https://www.siae.it/sites/default/files/SIAE_Annuario_dello_Spettacolo_2019.pdf" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Annuario dello spettacolo SIAE 2019</a>). Tre milioni e mezzo le proiezioni cinematografiche.
Bastano questi due numeri, e la volontà di sciogliere il binomio “arte e artista” per prendere in considerazione quello di “lavoro e lavoratori”, per capire la portata dello tsunami che il COVID-19 ha scaraventato verso questo mondo. Un universo, composto da oltre 300.000 professionisti che da quasi un anno versano in condizioni difficilissime: meno del 25% di loro è riuscito ad accedere alle agevolazioni e ai bonus erogati dal governo.
<h2 id="h-giovani-a-cinquant-anni-i-paradossi-del-settore-spettacolo">Giovani a cinquant’anni: i paradossi del settore spettacolo</h2>
La pandemia, nel suo inarrestabile processo di dilatazione delle differenze, ha fatto collassare un sistema trascurato da anni. I dati, in questo caso, tornano in aiuto. Sempre con riferimento al 2019, il 56% dei lavoratori impiegati nel settore dello spettacolo ha dichiarato un reddito inferiore a 10.000 euro; soltanto il 12% guadagna e lavora con continuità e il ricambio generazionale è pari al 4%.
Un settore pachidermico e ingessato: in fin dei conti a cinquant’anni si è considerati ancora dei giovani registi (dal 1946 al 2020 ne abbiamo avuto appena tre generazioni), e i quarantenni di oggi sono relegati nelle rassegne di teatro contemporaneo, una “sezione parallela” rispetto alle stagioni principali.
C’è tanta, tantissima offerta di cose da vedere e da produrre, e una domanda mal coltivata. L’Italia non è un Paese così ricco di teatri come si potrebbe erroneamente credere, ma il fermento che si nasconde – e cresce – oltre il fascio dei riflettori è innegabile.
Complice la complessità della situazione (gli attori non sono lavoratori precari o intermittenti, sono piuttosto lavoratori discontinui con una natura del lavoro atipica), la noncuranza e la trascuratezza con la quale la politica ha affrontato il tema ha generato un terreno colmo di lacune e vuoti normativi (solo a titolo esemplificativo, mancano i decreti attuativi al cosiddetto codice dello spettacolo, legge 175 del 2017) che si acuiscono in un contesto nel quale le retribuzioni sono spesso frutto di contrattazioni e compromessi.
<h2 id="h-attori-compensi-e-dolori-contrattuali-perch-recitare-non-paga">Attori, compensi e dolori contrattuali: perché recitare non paga</h2>
Se da una parte è semplicisticamente vero che qualunque impresa vorrebbe un costo del lavoro più basso e una produttività più alta, e i lavoratori il contrario, è altrettanto evidente che, nel contesto artistico, i rapporti di forza tra il datore e il lavoratore sono impari perché il secondo è facilmente intercambiabile. “Come te posso prenderne tanti altri a minor prezzo”, è la spada di Damocle che grava sulle spalle degli attori, che si sentono poco tutelati ed esposti a una grandissima fragilità contrattuale.
C’è ovviamente un contratto collettivo nazionale che disciplina il settore, e che scade a marzo 2021, ma in questi anni ha dimostrato tutta la sua difficoltà di applicazione. Ad esempio, molte compagnie non possono permettersi di pagare agli attori ventuno giorni di prove per 72,5 € lordi al giorno. Questo perché difficilmente sono in grado di mettere in piedi una coproduzione con più enti per raggiungere un budget adeguato.
Poi c’è la questione del diritto di immagine, che in questi mesi, con la consacrazione dello streaming, è esplosa. Il CCNL prevede ovviamente una maggiorazione del compenso per la cessione dello sfruttamento ma – proprio in virtù dello sbilanciamento della capacità contrattuale – spesso viene esatta a titolo gratuito.
<h2 id="h-altro-che-semplificazione-per-rilanciare-il-settore-servono-sistemi-complessi">“Altro che semplificazione: per rilanciare il settore servono sistemi complessi”</h2>
Una situazione, quella delineata finora, che sfocia inevitabilmente in un mare di lavoro nero. O, per meglio dire, sommerso.
“Si dice che c’è bisogno di semplificazione e snellimento”, ha commentato Simone Faloppa, attore e portavoce di “Attrici e Attori e uniti”, uno dei collettivi nati a inizio 2020 per aiutare i colleghi vittima di interruzioni contrattuali, “ma la nostra è una professione complessa che quindi necessita di sistemi complessi. È terminata la fase dell’identificazione e dell&#8217;auto narrazione. Ora è il momento in cui bisogna prendere delle scelte politiche nette”.
“L’obiettivo a medio termine resta la sistematizzazione del sostegno al reddito, mentre quello a lungo termine è una riformulazione completa che coinvolga più ministeri. Sarebbe il caso di ragionare su come rilanciare il settore nel biennio 2021/22, perché sembra che ci aspetti un anno ponte e poi il triennio 2022/2024. È un atteggiamento cautelativo che in realtà cerca di rimandare il problema: mettiamo una serie di toppe e andiamo avanti, invece di affrontare le cose sistematicamente e nel profondo.”
Alcune proposte di legge sono al vaglio delle Camere in queste settimane, ma in molti concordano sul fatto che ognuna delle soluzioni a ora prospettate debba rappresentare un punto di partenza per un ripensamento complessivo.
Si è anche parlato di un registro degli attori, che ad oggi rientrano tra le professioni non organizzate, e quindi non sottoponibili ad albo. “Una professione organizzata – ha commentato Faloppa – è sottoponibile ad albo perché deve rispondere a un articolo preciso del Codice penale: l’esercizio abusivo della professione. Per contarci, perché per quello si è parlato di un registro, c’è già l’ex-Enpals, il nostro ente previdenziale. E avere un ente ‘dedicato’ è un privilegio. Il DNA della nostra identità professionale è lì. Non ha senso contarsi attraverso un registro, perché potrebbe diventare un recinto corporativista, e se facciamo corporazione ci comportiamo come quello che non dovremmo diventare”.
<h2 id="h-teatro-in-streaming-si-pu-fare">Teatro in streaming, si può fare?</h2>
Una teoria forse un po’ romantica, seppur supportata da numerosi indizi, sostiene che proprio mentre a Londra dilagava la peste e i teatri venivano chiusi come misura cautelativa, Shakespeare scrisse tanti dei suoi capolavori, dal Re Lear al Macbeth.
Tra il 1603 e il 1613, il Globe restò chiuso per 78 mesi. L’Italia dei teatri è chiusa da 298 giorni, e salvo un clamoroso colpo di scena non ricorderemo questo periodo per la nascita di grandi capolavori. Il digitale, ormai luogo comune, potrebbe rappresentare una rivoluzione; ma Il teatro in streaming è vero teatro? 
“Assolutamente sì, ma solo se nasce per essere tale. Se facessimo del video teatro di grande qualità nessuno di noi attori direbbe di no. Il problema è che per ora facciamo sciatte riprese bidimensionali, il risultato è di una noia mortale. Se invece sfruttiamo questa occasione che ci dà la Storia per capire come entrare, in un modo interessante e con i linguaggi del digitale, nei meccanismi dello spettacolo dal vivo, potremmo ottenere dei traguardi fantastici, come rompere l’isolazionismo ed esportare davvero il Made in Italy.”
Photo credits: www.bookabook.it

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Angelo Astrei

Classe 1990 ama profondamente il suo lavoro, anche se non saprebbe dargli una definizione precisa. Ossessionato dalle mappe e dalle figure retoriche, il fil rouge che collega i punti del suo percorso è lo storytelling. Sperimentatore ed esploratore di nuovi strumenti narrativi naviga tra la scrittura, il videomaking e il podcasting. Ha diretto un festival cinematografico internazionale per 10 anni e oggi lavora come CMO in una startup tech approfittando di ogni slot di tempo libero per trovare una storia da raccontare.

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Teatro, ultimo atto. Il settore è vicino al tracollo

Oltre 300.000 lavoratori a rischio, e solo un quarto ha acceduto ai bonus: lo spettacolo boccheggia tra leggi non applicate e contratti evanescenti. E nell&#8217;attesa del legislatore c&#8217;è chi pensa al teatro in streaming.

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Numero 74 - Benedetti Toscani

Dall’alto dei 58 metri e 36 centimetri, Pisa si rivela tutt’altro che conciliata. La Torre pende sempre 3,9° sulla verticale: sintomo secolare della realtà che sfugge ai parametri della consuetudine. E le sette campane restituiscono l’eco di identità contrastanti, in città come in provincia.
Pisa vanta tre Università (l’Ateneo fondato nel 1343 più la Normale e il Sant’Anna), ospita i parà della Folgore ed è il bersaglio satirico del Vernacoliere di Livorno. È la città di papa Eugenio III e Galileo Galilei, Andrea Bocelli e Antonio Tabucchi, Enrico Letta e del suo amico Simone Guerrini, ora capo segreteria al Quirinale. La provincia conta 37 comuni: 420.752 residenti, di cui 41.688 stranieri (20% di albanesi e 15% di rumeni). La vita di Pisa scorre ancora lungo le anse dell’Arno fino alla Marina. Tuttavia con il fiume sfocia a mare il vortice dei cambiamenti recenti per il capoluogo con poco più di 90.000 abitanti.
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<h2>Pisa oltre la Torre pendente: Lega, fallimenti bancari e morti sul lavoro</h2>
Pisa oggi sembra un flipper. È andato in tilt il monopolio più o meno “rosso” che durava dal lontano 1971. Il nuovo sindaco Michele Conti (eletto al ballottaggio con il 52,3% dei consensi contro Andrea Serfogli) era un consigliere di Alleanza Nazionale convertitosi al verbo di Salvini. E la Lega è passata così da 125 voti del 2013 ai 9.767 di giugno, pari al 25% come primo partito nelle urne.
Anche la pallina della qualità della vita (indagine 2018 del Sole 24 Ore) non sta più in gioco: 54° posto con sette posizioni perse, che si aggiungono alle venticinque accumulate nel biennio precedente. Non va certo meglio per le industrie: la Camera di commercio certifica un eloquente meno 7,3% di calzaturifici, mobilifici e industrie meccaniche nel periodo 2009-2017, che l’esplosione di bar e ristoranti non può certo compensare. La filiera della concia nel distretto di Santa Croce sull’Arno risente della crisi, che colpisce l’intero export dell’economia locale verso Europa e Asia. Le statistiche – aggiornate al 2017 – indicano in 709 milioni di euro il volume della produzione nel territorio di Pisa destinata all’estero. La meccanica (con 244 milioni) aveva fatto registrare un boom pari al 30% in più rispetto ai numeri del 2013.
Eppure anche qui è saltata la banca del territorio: in estate Credit Agricole-Cariparma ha incorporato la Cassa di Risparmio di San Miniato, fondata nel 1830 dal vescovo Torello Pierazzi, che aveva chiuso il bilancio 2017 con 166,6 milioni di perdite consolidate. Il presidente Divo Gronchi, sulla soglia degli 80 anni – trascorsi fra Montepaschi, Bpi, Popolare di Vicenza – ha firmato a Milano la resa della cassaforte pisana ai francesi.
E a Pisa il lavoro uccide. Nella notte fra il 13 e il 14 febbraio il saldatore Alessandro Colombini (39 anni, sposato e con un figlio di 8 anni) è precipitato dal ponteggio di 14 metri intorno a uno yacht in costruzione nel cantiere navale Seven Stars. La Procura ha iscritto sei nomi nel registro degli indagati per questa “morte bianca”.
Il 6 settembre un lutto più che eclatante: il rider Maurizio Cammillini, 30 anni, ha perso la vita in scooter al secondo giorno di lavoro nella consegna di pizze a domicilio. «Era uno dei tanti pony express, la categoria che è il frutto dell’economia del lavoretto remunerato a cottimo. E ben poco, oltretutto: spesso non si raggiungono nemmeno i 4 euro all’ora», evidenzia Francesco Auletto, il consigliere comunale di Diritti in Comune.
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<h2>La questione della Normale, il lavoro, la corruzione</h2>
Pisa scalpita, si agita e fa scintilla. Sotto l’albero di Natale si è accesa la polemica sull’ipotesi di “clonare” la Normale nell’Università Federico II di Napoli. Sindaco contro rettore, orgoglio toscano alle prese con il Sud, studenti in rivolta. Con tanto di “Barone dimettiti” che compare nel maxi-schermo della mensa al posto del menu del giorno. E il 9 gennaio in Senato accademico si annuncia la resa dei conti, anche se da Roma il governo Conte ha già cassato l’affiliazione della nuova Scuola superiore napoletana con la Normale.
Pisa intanto perde pezzi. Bankitalia ha ingranato il piano di chiusura delle sedi territoriali in Toscana: Pisa e Grosseto restano senza uffici, perché le filiali sopravvissute sono solo quelle di Firenze, Livorno e Arezzo. Proverà a consolarsi con l’edizione 2019 del Toscana Pride, che porta in piazza 50.000 persone all’insegna dell’orgoglio di gay, lesbiche, bisessuali e transgender?
Nel territorio, la produzione fa i conti con le “società liquide”. La regione è ottava (34,7% rispetto alla media nazionale del 36,3%) nella classifica dei pagamenti regolari delle aziende. A Pisa come a Prato, la puntualità delle imprese nella gestione amministrativa arriva fino al 38,5%. Ma è tramontata l’epoca d’oro della Richard Ginori e della Marzotto, che ha ceduto la storica sede all’Ateneo. Commessi, autotrasportatori, addetti alle pulizie, magazzinieri: sono queste le richieste del mercato del lavoro, che nell’ultimo trimestre dell’anno ha garantito oltre 6.000 assunzioni con contratti di ogni tipo.
E rimbalza fino a Pisa l’allarme rosso del nuovo Rapporto sui fenomeni di criminalità organizzata e corruzione, commissionato dalla Regione alla Normale: la Toscana, con 78 clan attivi, rappresenta la quarta regione per arresti e denunce. «Le organizzazioni mafiose giocano di sponda e trovano interlocutori come quello dei mercati illegali tradizionali, con la pubblica amministrazione e il mondo dell’impresa con cui fare affari. Rapporti ibridi e contaminazioni della criminalità organizzata nella politica o nella società civile», sintetizza il professor Alberto Vannucci, coordinatore del gruppo di ricerca.
Almeno Pisa vola più in alto di Firenze: l’aeroporto Galilei ha superato nel 2017 la soglia dei 5 milioni di passeggeri con oltre 10.000 tonnellate di trasporto cargo.
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<h2>Da Pisa a Pontedera: moto e cioccolato</h2>
Corre anche la Piaggio, con il suo fatturato miliardario e una holding internazionale che da tre lustri fa capo a Roberto Colaninno, con tanto di quotazione in Bosa.
A Pontedera c’è lo stabilimento griffato Vespa, ma a Boston lavora la divisione robotica del centro di ricerca. A luglio il Gruppo Piaggio ha perfezionato l’intesa strategica con i cinesi di Foton Motor Group (il maggiore produttore di veicoli commerciali della Repubblica popolare di Pechino, con circa 40.000 dipendenti nel mondo). Così da Pontedera uscirà la gamma di veicoli commerciali a quattro ruote che saranno in vendita dal 2020.
È invece già in commercio l’ultimo modello della storica Vespa, in sintonia con la sostenibilità ambientale: costa 6.390 euro la versione elettrica. Tre esemplari sono stati consegnati alla Polizia municipale di Montecarlo, con il principato monegasco intenzionato a schierare una flotta di “scooter eco”.
La storia del marchio nato nel 1884 si rinnova. Poche settimane fa, il Museo Piaggio di Pontedera ha ospitato un compleanno speciale: i 90 anni di Giuseppe Cau (meccanico romano, nato il 7 dicembre) che in sella a una Vespa “non agonistica”, a 20 anni, arrivò secondo nella Roma-Ostia. E fu subito assunto come collaudatore speciale, entrando poi nella “pattuglia acrobatica” degli scooter Piaggio. Un simbolo del passato celebrato come merita.
Il futuro esige la conferma di numero uno in Europa nella costruzione di mezzi a due ruote. Il Gruppo Piaggio sforna 376.000 scooter e moto, anche con i marchi Aprilia, Moto Guzzi, Gilera e Derbi. Si aggiungono altri 176.000 veicoli commerciali leggeri, come Ape e Porter. Senza dimenticare la scuderia Aprilia Racing (ereditata da Noale), che con lo spagnolo Aleix Espargaró partecipa al Mondiale Moto GP.
Ma Pontedera è anche il luogo di una speciale intrapresa. Da vent’anni nell’ex fonderia della frazione La Rotta arrivano i sacchi di canapa con i semi selezionati nella piantagione del Venezuela. Cecilia Tessieri, prima donna al mondo nel ruolo di maître chocolatier, ha realizzato il sogno di «rendere il mondo un po’ più dolce, un quadratino alla volta». Fino a conquistare per due anni di fila, con il marchio Amedei (scelto in onore della nonna materna), il premio per il miglior cioccolato “dal seme alla tavoletta” assegnato dalla prestigiosa Academy of Chocolate di Londra.
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Photo by francesco-ungaro on unsplash

A Pisa sta su solo la Torre

Chi la definisce “una città del profondo Sud trapiantata al Nord”, in fondo, ha le sue ragioni.
Perché a Livorno la vita non è frenetica come nelle città del Nord; ha i suoi tempi e i suoi ritmi, un andamento lento e sincopato dove le pause hanno la stessa importanza delle azioni e dei movimenti; come nella musica. Per strada incontri per lo più ragazzini e persone anziane, segno evidente della mancanza di una generazione intera fatta da chi è in età da lavoro e se n’è andato, perché lavoro non ce n’è. Livorno è un’area di crisi complessa, non solo perché ha perduto quasi tutte le sue industrie e le principali attività produttive, ma anche perché rappresenta un amplificatore naturale del disagio personale, prima ancora che socio-economico.
Nata come città multietnica, oggi Livorno può essere considerata una città internazionale, popolata da decenni da persone di origine campana e siciliana, e più di recente da moltissimi stranieri, che hanno formato le loro comunità, hanno i loro quartieri, attività, negozi: peruviani, senegalesi, rumeni e bielorussi, cinesi, marocchini. In centro, soprattutto, è difficile sentire parlare italiano, e non solo quando sbarcano i crocieristi. Una convivenza non sempre facile, ma Livorno è e resta una città accogliente, anche se tutto è estremo, dal pochissimo al tantissimo, senza via di mezzo, senza un punto di equilibrio.
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<h2>Una città diversa con difficoltà diverse</h2>
Accade così che accanto all’accoglienza verso chi viene da lontano e alla solidarietà quasi smisurata, come abbiamo avuto modo di vedere durante l’alluvione del 2017, coesiste un senso di rassegnazione verso chi vive il proprio disagio quotidiano, come i senza tetto che dormono sul sagrato del Duomo e i ragazzi “drop-out” che, abbandonata la scuola, passano gran parte del loro tempo gironzolando o formando capannelli sotto i loggiati, anche insieme a persone che appaiono, secondo i canoni comuni, poco raccomandabili. La crisi ha consolidato la precaria situazione esistente e ha portato nuova povertà, così tanto che i problemi sociali si sono ingigantiti, e senza l’opera e lo slancio di tanti volontari sarebbe molto più grave il rischio che rabbia e disperazione possano esplodere in fenomeni violenti. In questo periodo si assiste solo – si fa per dire – all’occupazione non violenta di edifici pubblici abbandonati da parte delle famiglie più povere e disagiate, anche in questo caso quasi sotto silenzio da parte dei cittadini e delle autorità, che non intervengono perché non sembrano avere soluzioni alternative da proporre ai problemi che questi fenomeni manifestano.
Non si può parlare di indifferenza. Sembra piuttosto che la città viva immersa in una specie di torpore, come all’interno di una bolla e sempre in attesa di qualcosa, qualcosa che ancora deve accadere. Serve una spinta, un evento, un innesco per far esplodere altruismo e generosità, sentimenti tipici del livornese “di scoglio”, e che sono le colonne portanti delle tantissime associazioni di volontariato che operano sul territorio. Associazioni che sono impegnante nell’accoglienza degli stranieri anche attraverso la mediazione linguistica e culturale, nelle attività di soccorso e protezione civile, nell’assistenza medica gratuita a favore dei bisognosi, nell’inserimento lavorativo delle persone svantaggiate. Realtà che, a onor del vero, in Italia si trovano un po’ dappertutto.
C’è però una realtà che ancora non è così diffusa nel nostro Paese, e che a Livorno è nata grazie alla volontà e alla tenacia di un gruppo di persone che, ispirandosi a iniziative che in altri territori hanno dimostrato di avere grande impatto sulle comunità locali, hanno fondato un’Associazione per erogare piccoli prestiti: l’Associazione Microcrediamoci.
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<h2>Microcrediamoci, la versione livornese del microcredito</h2>
Il microcredito, le cui origini possono essere ricondotte alle intuizioni del Premio Nobel Muhammad Yunus, fondatore della Grameen Bank, viene definito come “credito di piccolo ammontare, finalizzato all’avvio di un’attività imprenditoriale o per far fronte a spese di emergenza, nei confronti di soggetti vulnerabili dal punto di vista sociale ed economico, che generalmente sono esclusi dal settore finanziario formale” (Dizionario di microfinanza – le voci del microcredito, a cura di Giampietro Pizzo e Giulio Tagliavini, Roma, Carocci 2013).
Per comprendere lo spirito e le attività dell’Associazione abbiamo chiesto alla presidente di Microcrediamoci, Ida Chiarini, di raccontarci come un piccolo prestito possa fare la differenza in situazioni di difficoltà economica, dando nuova speranza ai “non bancabili” che altrimenti rischierebbero di finire in mano agli usurai.
Microcrediamoci nasce formalmente nel 2012, grazie alle volontà di una dozzina di persone impegnate nel sociale, con l’obiettivo di replicare a Livorno l’esperienza del <a href="http://fondoetico.blogspot.com/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Fondo Etico e Sociale</a> del quartiere “Le Piagge” di Firenze. L’idea è quella di rispondere ai problemi immediati degli abitanti dei quartieri La Scopaia e La Leccia usando i prestiti come mezzo concreto per lo sviluppo del tessuto sociale, delle relazioni tra persone che condividono lo stesso territorio. I fondi per poterli erogare sono versati dagli associati, e la relazione umana va a sostituire le garanzie finanziarie e patrimoniali per chi li riceve.
L’attività si concretizza a partire dal 2014, quando il microcredito viene regolamentato per legge nel Testo Unico Bancario. Da quel momento è stato possibile iniziare a erogare i fondi raccolti, con l’intermediazione della MAG (Mutua Auto Gestione) di Firenze. Microcrediamoci comincia a lavorare sul territorio, trovando accoglienza e comprensione per il progetto nel parroco locale, e avvalendosi anche dell’esperienza della bottega del commercio equo e solidale, pur essendo pochissimi i cittadini che usufruiscono di questo spazio. Oggi questa è la sede dell’Associazione.
Gli 11 soci del 2014 sono diventati 34 a fine 2017 e sono in continua crescita: per diventare soci basta aderire al progetto, pagare 1 euro per la quota associativa e versare 25 euro che rappresentano una quota del fondo per il Microcredito. I prestiti vengono erogati a chi, pur avendo un piccolo reddito, non ha la possibilità di sostenere spese che, nella difficoltà economica, sono fuori portata nell’immediato (come ad esempio gli interventi per realizzare protesi dentarie), ma che può affrontare la restituzione del finanziamento ottenuto in tre anni. Si tratta di persone apparentemente “normali”, magari con un lavoro part-time e inserite in contesti familiari, che per vicissitudini o problemi personali si trovano loro malgrado in situazioni di disagio. Il microcredito può dar loro una possibilità concreta per ricominciare.
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<h2>La ripresa di Livorno viene dal mare</h2>
La realtà sociale ed economica di Livorno è molto variegata. Ci sono quartieri dove intere vie sono abitate e vissute da persone non in grado di sostentarsi e affidate in toto ai servizi sociali; altri, come la Scopaia dove ha sede Microcrediamoci, dove la situazione è mista, e accanto a condizioni estreme ci sono comunque tante persone in grave difficoltà. Le istituzioni pubbliche possono dare un aiuto solo molto limitato, per vincoli vari: di budget, di percorsi, di burocrazia.
Microcrediamoci potrebbe erogare ulteriori prestiti e ha pensato anche di aprirsi alla città intera, ma non è facile; certo è che le situazioni di bisogno sono tante, e per intervenire è necessario conoscerle. Per questo motivo un’eventuale espansione delle attività di microcredito è legata alla costruzione di una rete di associazioni che possano coltivare le relazioni con le persone. In questo modo potrebbe essere possibile sostituire la garanzia personale con quella dell’associazione “sponsor” di chi richiede il prestito, alimentando il circuito virtuoso della mutua gestione e della solidarietà.
Associazioni e volontariato possono fare molto, ma non basta. Per risollevare la città bisognerebbe che la costruzione della nuova Darsena Europa nel porto venisse accelerata e ultimata in tempi brevi. Il progetto, di cui si parla da quasi vent’anni, prevede la realizzazione di nuove banchine e terminal, sia per il traffico container sia per quello di autotreni e semirimorchi, e accanto alle infrastrutture portuali tradizionali molti investimenti riguardano l’informatizzazione e la telematizzazione (come già avvenuto per i progetti della Port Technology Platform).
Livorno, che già possiede tante competenze in materia portuale, potrebbe avere la possibilità di un nuovo sviluppo, che porterebbe benessere a tante famiglie con la creazione di numerosi posti di lavoro. Sebbene la tecnologia e la digitalizzazione ci portino verso la portualità 4.0, molte attività in questo ambito devono essere ancora svolte dall’uomo; perché l’uomo è più flessibile e sa adattarsi, trovando soluzioni ad hoc in un mondo, quello della logistica integrata, dove sono necessarie non solo progettazione e realizzazione delle infrastrutture per il trasporto combinato – nave, gomma, rotaia – ma anche e soprattutto gestione e controllo dell’intera supply chain.
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Articolo realizzato con la collaborazione di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/francesco-tedeschi/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Francesco Tedeschi</a>.
Photo credit by Stefania Basile on Instagram
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La bella addormentata nel porto

C’è un grande evento, in Toscana, che non ha mai avuto il riconoscimento internazionale che avrebbe meritato. E anche se questa è una frase sentita e risentita nel contesto regionale, per l’evento di cui parliamo lo è ancora di più. L’esaltazione del lavoro artigiano e ingegneristico in un campo che del materiale fa la sua base di partenza per trasformarsi in immateriale, in sogno, in vera esaltazione dell’effimero. Ed è questa la parte più interessante del Carnevale di Viareggio: quello che c’è oggi domani non c’è più; il lavoro di un anno si riduce alla visibilità di una decina di giornate e poi svanisce nel niente. Che poi non è altro che il vero significato della festa del Carnevale.
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«Il carnevale, in opposizione alla festa ufficiale, era il trionfo di una sorta di liberazione temporanea dalla verità dominante e dal regime esistente, l’abolizione provvisoria di tutti i rapporti gerarchici, dei privilegi, delle regole e dei tabù. Era l’autentica festa del tempo, del divenire, degli avvicendamenti e del rinnovamento. Si opponeva a ogni perpetuazione, a ogni carattere definitivo e a ogni fine. Volgeva il suo sguardo all’avvenire incompiuto.»
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M.Bachtin
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Il carattere temporaneo ed effimero del Carnevale è proprio il segno tipico della festa, insieme a quello della leggerezza. Una leggerezza fatta di carta, di impalcature di metallo che sorreggono giganti statue vuote nell’anima, ma profonde nel significato e nella valenza satirica.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=29008" rel="attachment wp-att-29008"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-29008" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/01/P_20180727_092800.jpg" alt="" width="2048" height="1152" /></a>
<h2>Storia e arte del Carnevale di Viareggio</h2>
Il Carnevale di Viareggio è una vera e propria fabbrica; una grande fabbrica italiana del divertimento nata nel 1873, che ha all’attivo 146 anni di Carnevale, 414 sfilate programmate, 1276 macchine allegoriche e 25 artisti della cartapesta. Ognuno di loro è titolare di un’impresa artigiana che vanta dai 5 ai 10 dipendenti, per un totale di circa 150 persone impiegate a tempo determinato.
Questa grande fabbrica dei sogni ha uno spazio fisico rappresentato dalla Cittadella del Carnevale, che ospita grandi hangar dove i giganti di cartapesta vengono realizzati. La tecnica primariamente utilizzata è proprio quella della cartapesta (oggi accompagnata da lavorazioni in resina), inventata dal pittore e costruttore viareggino Antonio D’Arliano nel 1925. Da allora lo scopo dei maestri carristi è quello di realizzare grandi maschere in movimento su carri trainati da trattori. La leggerezza del materiale rende possibile la maestosità di tali costruzioni, e le rende mobili attraverso il supporto di persone inserite all’interno delle costruzioni che muovono a mano le varie parti.
Ma se lo spettacolo che ne deriva è unico al mondo, anche il lavoro che sta dietro queste costruzioni è incredibile. L’artigianalità, la creatività artistica, si sposano a principi ingegneristici per permettere al carro di sfilare in sicurezza e di far salire su di esso orde di figuranti (si contano ogni anno circa 5.000 persone in totale che salgono sui carri e creano coreografie ispirate al soggetto di riferimento). È un’arte che difficilmente si impara a scuola o all’università. Le maestranze presenti imparano il lavoro direttamente sul campo a fianco di altri maestri, che talvolta sono gli stessi padri, come la famiglia Allegrucci o Galli, o comunque persone vicine al mondo carnevalesco.
Per poter concorrere a realizzare un carro tutto proprio occorre passare da un percorso ben preciso che prevede come primo ingresso la realizzazione di una maschera isolata, per poi passare, in caso di vittoria, alla maschera di gruppo e al carro di II categoria, fino al carro di I categoria.
Tutto nasce da una forte passione dei maestri fin dall’età infantile, che talvolta si tramuta in vero e proprio sogno di lavorare a servizio dell’arte. Tra di loro abbiamo profili eterogenei provenienti da Accademie di Belle Arti, da istituti tecnici, o dai dipartimenti di ingegneria all’università; proprio a rimarcare che non c’è un percorso prestabilito per lavorare in questo settore. Anzi, talvolta c’è il bisogno di rafforzare competenze diverse oltre a quelle propriamente manuali e tecniche insite nell’esperienza dei lavoratori del Carnevale.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=29010" rel="attachment wp-att-29010"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-29010" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/01/P_20180626_195352.jpg" alt="" width="2048" height="1152" /></a>
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<h2>A scuola di Carnevale con la Carnival Lab Academy</h2>
Quello di Viareggio è sempre stato un Carnevale molto sentito, partecipato e soprattutto invidiato da molti Carnevali simili, ma non ha mai saputo fare scuola. Forse però sta cambiando qualcosa: una speranza in questi ultimi mesi c’è. Per rispondere a questa esigenza, infatti, la Fondazione Carnevale, che promuove l’attività dei carristi e organizza la grande macchina del Carnevale, ha creato da qualche mese la Carnival Lab Academy, nata proprio con il duplice intento di diventare punto di riferimento per i carristi e possibile ente formativo per chi desidera lavorare nel settore.
È una vera novità, in quanto non esiste al mondo un’altra esperienza simile; neppure per i Carnevali più famosi, come quello di Rio de Janeiro, di Città del Messico, di Venezia o delle tante altre città italiane note proprio per questa festa.
L’Academy ha iniziato la sua attività da qualche mese, ma ha già iniziato la missione che si prefigge, ovvero quella «di creare un “contenitore” nel quale potranno affluire tutte le eccellenze, le sapienze, le arti, le innovazioni provenienti da tutto il mondo». Queste le parole del direttore Paolo Corti, che ho incontrato per capire meglio gli obiettivi e l’utilità di una struttura formativa in un ambiente dove si lavora fondamentalmente per divertire. Il direttore continua definendo l’Academy come «il luogo dove si impara e dove si insegna cosa il Carnevale potrà diventare per le prossime generazioni».
I percorsi formativi pensati sono due: il primo rivolto ad accrescere il business delle ditte dei carristi attraverso corsi di marketing, di management, di robotica, di alto artigianato e di design; il secondo partirà nell’imminente futuro e sarà rivolto a giovani che intendono iniziare la carriera del mascherista, per poi scalare l’opportunità di creare un carro di prima categoria e diventare maestro.
Grazie a questo laboratorio i carristi potranno valorizzare le loro opere e le loro maestranze anche al di fuori del contesto carnevalesco. Molti di loro hanno già realizzato opere in cartapesta destinate a scenografie teatrali e cinematografiche: per esempio, la testa che emerge dalle acque di Venezia del Casanova di Federico Fellini, oggi simbolo di Cinecittà, è opera dei maestri del Carnevale di Viareggio. Ma il campo artistico non è l’unico richiesto: si stanno ricercando prodotti grandi ma leggeri anche per esigenze commerciali, allestimenti aziendali e fieristici, lanci di prodotti, o mock-up pubblicitari (riproduzione esatta in forme macroscopiche di prodotti commerciali).
Forse puntare sulla formazione potrebbe diventare la chiave del successo futuro del Carnevale di Viareggio anche in contesti internazionali. L’evento potrebbe divenire non occasione mancata, ma vincente, per portare “lo spirito del Carnevale” fuori dalle mura della cittadella e oltre il Mar Tirreno.

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Simone Bigongiari

Nato agli sgoccioli degli anni ’70, è appassionato di lavoro, di cinema e di Jack Kerouac. Dal 2007 aiuta gli studenti di Fondazione Campus nell’orientamento professionale, negli stage e nel placement. Si è specializzato nel marketing e nella comunicazione interpersonale focalizzando l’attenzione sulle tecniche di personal branding e sulla reputazione. Dal 2016 supporta chiunque desideri conoscere gli strumenti efficaci per trovare/cambiare lavoro attraverso attività di consulenza. Dopo aver fatto del lavoro degli altri il suo lavoro, decide di parlarne anche sul suo progetto web ladivinacarriera.com e altri blog di settore. È fermamente convinto che si lavora per essere felici.

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Il Carnevale di Viareggio cala la maschera sulla prima Academy al mondo

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