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Nel lavoro vince chi sfugge

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Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall’introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l’allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile.

Coronavirus: il lavoro debilita l'uomo?

<h2>Capitalismo buono o cattivo?</h2>
Sono ormai in molti a sostenere che il coronavirus sta mettendo a dura prova il sistema economico e industriale dell’occidente. Chissà se da questa durissima prova ne uscirà promosso quello che dal Financial Times viene definito “il capitalismo buono”, etico e sostenibile.
L’intrigante quesito se lo pone Andrew Edgecliffe-Johnson sul quotidiano londinese. Il giornalista prevede che nei prossimi mesi “il virus proporrà rischi inconsueti per le aziende che hanno provato a ridefinirsi in base a credenziali socialmente responsabili”. I manager di queste aziende, a fronte di un’emergenza imprevista e assai stringente, dovranno dimostrare se prevarrà la logica del profitto o l’etica di impresa, se prevarranno gli interessi degli shareholders, gli azionisti, o quelli degli stakeholders, come i dipendenti, i fornitori e i clienti.
“Il punto è se cederanno al richiamo della foresta con il taglio del personale, finendo così sotto accusa dell’Environmental, Social, Governance, (l’organismo dei fondi che definisce gli investimenti responsabili)”, o se invece metteranno in pratica le leggi ormai diffuse dell’impresa sostenibile. “Ma non è chiaro – spiega Mercuri sul Corsera, chiosando l’articolo di Edgecliffe-Johnson – se il capitalismo lo capirà nei tempi duri che si prospettano nell&#8217;immediato o se imbucherà la solita scorciatoia dei licenziamenti e dei fornitori messi alle strette. Naturalmente la questione ci riguarda tutti, anche noi che col virus faremo lo smart work da casa mangiando pasti portati da fattorini privi di questa possibilità – e di molte altre – finché la pressione ‘etica’ non si imporrà anche sulle loro aziende”.
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<h2>Gli schiavi della connessione</h2>
“Il diritto di disconnettersi”. Il titolo che compare su Repubblica è suggestivo, soprattutto per chi fa il mestiere del giornalista – ma, in epoca di smart working, un po’ per tutti. “Il richiamo irresistibile dell&#8217;e-mail o di WhatsApp fuori dall&#8217;orario di lavoro. Per ‘sentirsi coinvolti e restare aggiornati, o forse perché le aziende se lo aspettano’”. Il risultato è che il 71% degli italiani risponde ai messaggi inviati al di fuori dell&#8217;orario di lavoro, e il 68% cento lo fa immediatamente.
Secondo l&#8217;ultima edizione del Randstad Workmonitor, l&#8217;indagine sul mondo del lavoro della multinazionale olandese leader nei servizi per le risorse umane, questa tendenza alla perenne connessione col lavoro ci caratterizza in Europa: solo Portogallo e Romania sono più solleciti. E non è neanche una questione di età, perché comunque anche tra i lavoratori più anziani la quota dei sempre connessi è del 66%. Che cosa ci è accaduto? È l&#8217;altra faccia, quella cattiva, dello smart working, del lavoro che non si svolge più solo in ufficio ma ovunque possa far comodo, a casa, in treno o in un&#8217;altra città?
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<h2>Storie di ordinaria burocrazia</h2>
Ecco una storia che possiamo trovare sul giornale online Affari Italiani diretto da Angelo Maria Perrino.
“Egregio direttore di Affari Italiani le chiedo ospitalità sulle pagine del giornale per raccontare la vita reale delle aziende rispetto a quella che i nostri politicanti vorrebbero amministrare e regolamentare. Rappresento, curando le relazioni istituzioni, una media azienda informatica con circa 220 persone in Italia. Da qualche giorno la nostra situazione è questa: siamo in credito con INPS (lo stesso Ente che se ti manca un centesimo non ti rilascia il DURC) per circa due milioni di euro, e ogni nostra legittima insistenza di avere il dovuto si scontra con burocrati giurassici inchiodati alle norme sugli appalti, che fondamentalmente dicono che l&#8217;impresa ha sempre torto e lo Stato sempre ragione.”
“Abbiamo avuto una cartella esattoriale che abbiamo provveduto immediatamente a rateizzare, ma nel mentre l&#8217;Agenzia delle Riscossioni dovrebbe concedere tale rateizzo nel frattempo ci sta pignorando tutti gli incassi presso i nostri clienti pubblici. Questo perché, la intelligenza sopraffina dei nostri governanti, invece di semplificare i meccanismi di rateizzo, magari con una procedura automatica, ha deciso che sopra i 60.000 euro la decisione di rateizzo debba essere valutata da un burocrate della Agenzia della Riscossione che, a quanto da loro stessi rappresentato, è in ritardo di 4 mesi.”
“Ha una logica un limite di soli 60.000 euro per una azienda che fattura una decina di milioni di euro? E soprattutto quale è il senso di una valutazione di merito da parte di un funzionario la cui cultura di bilancio di aziende è prossima allo zero? È logico che una azienda che lavora prevalentemente per il mondo pubblico non debba avere un canale diretto con l&#8217;Agenzia delle Riscossioni, ma deve al contrario prendere il numerino per un appuntamento che viene dato dopo un mese? Ma qualcuno vuole per caso provare a vedere il sottobosco di agenzie e praticoni che queste modalità alimentano?”.
“Il dottor Ruffini, che quando va alla Leopolda parla di fisco del futuro, ha mai provato ad andare agli sportelli della sua Agenzia a vedere cosa dicono i suoi dipendenti? Glielo diciamo noi: ‘Guardi dottò, per la rateizzazione ci vogliono quattro mesi almeno e poi sopra non gliene frega nulla di darle, perché se vedono che l&#8217;azienda ha crediti preferiscono pignorare gli incassi, così chiudono le cartelle e fanno budget e prendono pure i premi’. Ecco questa è l&#8217;Italia reale”.
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<h2>Strage di lavoro (non di coronavirus) in Lombardia</h2>
Ecco un’altra lettera, comparsa sul quotidiano il Giorno, e la risposta. Il tema questa volta non è la burocrazia, ma ancora una volta la morte sul lavoro nella “moderna” Lombardia.
“C’è il coronavirus, non si discute. Ma sono rimasto colpito che in Lombardia, non più tardi di lunedì, nell’arco di 24 ore siano morte due persone per incidenti sul lavoro. Sembra che questi eventi rientrino nell’ambito delle fatalità che vengono subite. Non dovrebbe essere così”, scrive il lettore Alberto P. Pavia.
La risposta è adeguata allo stupore del lettore. “Nel solo mese di gennaio in Italia sono morte 52 persone sul lavoro. Il dato che emerge dallo studio dell’Inail non ha fatto gridare all’epidemia, eppure il bilancio è pesante. E lo è ancora di più se si guarda la ‘curva’ dei decessi, in rialzo di quasi il 19% se raffrontato con lo stesso mese dell’anno scorso, quando i morti furono ‘solo’ 44. Analizzando meglio si potrebbe dire che la Lombardia è l’unica regione in controtendenza rispetto al resto d’Italia perché l’inizio dell’anno è iniziato con un calo considerevole di infortuni mortali scesi dai 10 del 2019 ai 3 denunciati nel 2020. Per il resto è tutta una raffica di segni più che sarebbe meglio evitare. Non basta comunque questo risultato per considerarsi fuori dalla fascia d’allarme. I numeri restano pesanti e non sono degni di un Paese civile nel quale si dovrebbe ‘lavorare per vivere’, non per sfidare la sorte. Senza dimenticare che delle 46.483 denunce d’infortunio presentate molte fanno riferimento a danni permanenti. Ma chissà perché di queste statistiche ormai non si accorge quasi più nessuno, colpevolmente”.
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<h2>Finto cieco: denunciato dal figlio, viene condannato</h2>
Girovagando in Internet si trovano storie sul lavoro ma anche parecchie storie di furbetti. Questa compare su Next. Aveva percepito indebitamente la pensione d&#8217;invalidità civile, l&#8217;indennità di accompagnamento e la pensione di invalidità e inabilità al lavoro dichiarandosi cieco. Invece, come hanno accertato i finanzieri con appostamenti e videoriprese, l&#8217;indagato era in grado di svolgere ogni ordinaria attività senza necessità di alcun ausilio. Nel 2012 aveva anche superato le visite mediche per il rinnovo della patente di guida con l&#8217;unica prescrizione dell&#8217;obbligo dell&#8217;utilizzo di lenti.
A denunciarlo è stato suo figlio, che in passato era stato costretto da un tribunale a pagare 300 euro mensili per sostentare il padre.
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<h2>Truffava i pellegrini davanti alla Basilica di Sant’Antonio: falso invalido scappa di corsa</h2>
Siamo a Padova: un uomo, che fingeva di zoppicare vistosamente, ha raggirato i pellegrini con la scusa di raccogliere fondi per un ospedale dedicato alla cura di “bambini poveri”. Vedendo avvicinarsi dei militari, insospettiti dalla sua attività, l’uomo si è dato alla fuga di corsa, mostrando capacità atletiche tali da seminarli.
Ora, racconta il Gazzettino.it, è accusato di truffa aggravata (reclusione da 1 a 5 anni) ai danni dell&#8217;Inps per 270.000 euro. Nei confronti dell&#8217;uomo è stata inoltre formulata una richiesta di sequestro preventivo di pari importo. Nel corso del 2019, sul fronte della tutela della spesa pubblica, i finanzieri hanno svolto 55 interventi a contrasto delle condotte di indebita richiesta, percezione e/o fruizione di prestazioni sociali agevolate (di cui 13 con esito irregolare) che hanno portato alla denuncia di tre persone e alla contestazione di violazioni amministrative nei confronti di altre 10; 52 interventi a contrasto dell&#8217;indebita esenzione dal pagamento dei &#8216;ticket sanitari (di cui 49 con esito irregolare) che hanno consentito la contestazione di violazioni amministrative.
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Altro che coronavirus, la malattia sono le morti sul lavoro: 52 a gennaio

Anni fa mi capitò di intervistare per un reportage un negoziatore di ostaggi dell’esercito israeliano: Michael Tsur. Di professione avvocato e formatore di mediatori, Tsur serviva il suo paese come riservista e veniva chiamato e prelevato con un elicottero dovunque si trovasse per questo tipo particolare di situazione di crisi, purtroppo frequente in Medio Oriente nei decenni passati.
Tra i molti spunti interessanti di quell’incontro mi colpì una sua riflessione sulla stanchezza. La mediazione di ostaggi, mi spiegò, non si fa come si vede nei film americani (uno per tutti: Il negoziatore con un giovane Kevin Spacey), ossia in solitaria con un uomo sempre sveglio e pronto a prendere “la” decisione del caso; bensì è un lavoro di squadra, perché la tensione di quelle situazioni, le poche ore di sonno, la stanchezza che si accumula e la pressione dei media prima o poi portano di sicuro il singolo negoziatore a prendere decisioni sbagliate. Quello – mi spiegò Tsur – è il momento più importante, quando devi passare la mano a un collega del tuo team e andare a mangiare, dormire, o anche tutti e due.
Quella riflessione di Tsur mi è venuta in mente nei giorni scorsi osservando le due clamorose gaffe dei presidenti di regione sul coronavirus: quella di Attilio Fontana (Lombardia), che è apparso in collegamento video Skype con la mascherina dicendo di stare tranquilli, e quella del collega veneto Luca Zaia, che a una tv locale ha affermato con un certa disinvoltura che i cinesi mangiano topi vivi. Ora, Fontana e Zaia sono due persone di buonsenso, note per la loro apprezzata amministrazione: il primo avvocato, il secondo ex Ministro dell’Agricoltura indicato nel 2019 da un sondaggio SWG al top della classifica di gradimento dei governatori italiani, seguito da Bonaccini (Emilia-Romagna) e dallo stesso Fontana. Com’è possibile che i due abbiano preso una cantonata del genere, gravissima dal punto di vista mediatico e politico?
Come accade negli incidenti aerei, quasi sempre causati da molteplici eventi, ritengo che anche nel caso dei due governatori che si sono esposti al ridicolo tutto dipenda da una concausa di tre fattori.
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<h2>I motivi delle figuracce di Attilio Fontana e Luca Zaia</h2>
Il primo, ne abbiamo scritto poco fa, è la scorretta gestione della stanchezza in una situazione di pressione dovuta ad una crisi che, va detto a discolpa dei due, al momento non ha precedenti in Italia. La seconda causa è prettamente politica: Lombardia e Veneto sono da tempo impegnate a rivendicare una maggiore autonomia dallo Stato centrale. Nella prima Regione c’è stato addirittura un controverso referendum nell’ottobre del 2017 (quando governatore era Roberto Maroni) mentre sulle istanze autonomiste del Veneto c’è ben poco da aggiungere: tutti ricordano la sceneggiata in mondovisione del carrarmato artigianale dei cosiddetti “Serenissimi” in Piazza San Marco, nel 1997.
Ora, ogni governo che si rispetti ha una sua liturgia e una sua scenografia da esibire nei momenti topici; e quale occasione migliore dell’emergenza coronavirus per organizzare delle solenni e quotidiane conferenze stampa nella sala Marco Biagi della Regione Lombardia, sotto la croce bianca stilizzata su campo verde che ricorda – anche molti lombardi lo ignorano – la rosa camuna, segno caratteristico del popolo dei Camuni (siamo nell’età del ferro) della Val Camonica. Insomma, la voglia di situation room mischiata al latente desiderio dell’autonomia ha giocato un brutto scherzo ad Attilio Fontana (meno a Zaia, che parlava sempre in strada) innescando una sorta di gara di dichiarazioni e conferenze stampa con la protezione civile di Roma e col premier Conte per capire chi la faceva più lontano.
A tutto questo c’era rimedio? Secondo me sì e qua veniamo alla terza causa di questa figuraccia mediatica dei governatori: l’incapacità dei politici italiani di capire quanto è importante avere un portavoce degno di questo nome. I politici nostrani infatti sono bulimici di TV, drogati dalle luci degli studi televisivi, e se questo è abbastanza giustificabile quando devi farti conoscere o sei in campagna elettorale, lo è meno quando si ricoprono incarichi di governo: allora bisognerebbe parlare il meno possibile e mandare avanti a spiegare le decisioni altre persone, che sono appunto – all’estero – i portavoce. Ma i per i politici italiani l’astinenza da media è troppo forte: il portavoce, bene che vada, lo concepiscono come un addetto stampa che tiene l’agenda per le ospitate nei talk show, o nel peggiore dei casi come un tirapiedi o un portaborse.
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<h2>La politica e l’importanza del portavoce: da Putin a Pertini</h2>
Ogni tanto nella storia repubblicana emergono delle figure atipiche (da ultimo Rocco Casalino, il portavoce del premier Conte), personaggi ambigui che vogliono restare dietro le quinte e godono quando i giornali li descrivono come un mix tra Rasputin e Richelieu, eminenze grigie, pseudo-burattinai del capo. I politici italiani dal canto loro, una volta assunta una carica pubblica, sentono di poter fare a meno di un intermediario con la stampa, al contrario dei presidenti americani – con l’eccezione di Trump, che fa da solo con Twitter – o anche russi – ma qua la cosa vale solo per Putin, il cui portavoce Dmitry Peskov da decenni interagisce coi giornalisti senza mai apparire in TV. Anche Angela Merkel ha il suo portavoce, Steffen Seibert, mentre la Commissione Europea ha una robusta ed efficientissima squadra di portavoce che si presenta ogni giorno puntualmente alle 12.00 per il briefing du midi: se un giornalista in quel luogo fa una domanda al portavoce di un commissario europeo, la risposta è come se l’avesse data il commissario stesso.
I nostri politici, nazionali e regionali, compressi nella loro bulimia da telecamere, non sembrano stranamente aver capito quanto è comodo avere un vero portavoce, se non altro perché in caso di errore è immediatamente sacrificabile, esattamente come l’agnello di biblica memoria. Vale per tutti la memorabile vicenda di Antonio Ghirelli, capo ufficio stampa del Presidente della Repubblica Sandro Pertini, che dette le dimissioni in seguito a un controverso comunicato stampa del Quirinale su Cossiga – dimissioni di fatto rassegnate per proteggere Pertini stesso. Insomma, se Fontana e Zaia avessero avuto dei portavoce che andavano in video con la mascherina a parlare di cinesi mangia-sorci, il ridicolo sarebbe stato schermato dall’immediato licenziamento di questi ultimi: invece in video ci sono andati loro, e già gli va bene che con la drammatica situazione economica e sociale dovuta al virus presto gli italiani, che hanno la memoria corta, si dimenticheranno di quelle figuracce.
Una prima lezione mediatica del COVID-19? Cari politici, con o senza virus, per affrontare telecamere e giornalisti ed evitare di fare figuracce, è sempre meglio usare una protezione: invece della mascherina, provate col portavoce.
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La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce

Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall&#8217;introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l&#8217;allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile.
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<h2>Articoli di reportage</h2>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/la-lezione-di-zaia-e-fontana-una-politica-di-primedonne-manca-un-portavoce/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/frediano-finucci/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Frediano Finucci</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/smart-working-tito-boeri-al-di-la-del-coronavirus-andrebbe-introdotto-nella-pa-contro-lassenteismo/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Smart working, Tito Boeri: “Al di là del Coronavirus, andrebbe introdotto nella PA contro l’assenteismo”</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/bruno-perini/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Bruno Perini</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-gite-scolastiche-e-turismo-sottacqua/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus: gite scolastiche e turismo </a><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-gite-scolastiche-e-turismo-sottacqua/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">sott’acqua</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/francesca-druidi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Francesca Druidi</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/numero-verde-coronavirus-chi-ci-lavora-dietro/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Numero verde coronavirus: chi ci lavora, dietro?</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/michela-danieli/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Michela Danieli</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/ti-conosco-mascherina-tocca-pagarmela-da-solo/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus, riders e corrieri. Ti conosco, mascherina (e tocca pagarmela da solo)</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/norman-di-lieto/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Norman Di Lieto</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/scuole-chiuse-per-coronavirus-ma-i-genitori-a-casa-chi-li-paga/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Scuole chiuse per coronavirus. Ma i genitori a casa chi li paga?</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/lara-mariani/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Lara Mariani</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/il-tampone-andrebbe-fatto-ai-giornali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Il tampone andrebbe fatto ai giornali</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/stefania-zolotti/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Stefania Zolotti</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/coronavirus-pulisci-tu-senno-mi-ammalo-io/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Coronavirus: pulisci tu sennò mi ammalo io</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/michela-danieli/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Michela Danieli</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/gli-ultimi-schiavi-da-coronavirus-lavorano-nei-supermercati/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Gli ultimi schiavi da coronavirus lavorano nei supermercati</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/norman-di-lieto/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Norman Di Lieto</a>
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/smart-working-si-sta-come-le-penne-lisce-sugli-scaffali/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Smart working: si sta come le penne lisce sugli scaffali</a> &#8211; di <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/osvaldo-danzi/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Osvaldo Danzi</a>
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Coronavirus: il lavoro debilita l&#8217;uomo?

Poca informazione, tanto allarmismo, comunicazioni incoerenti. A una settimana dall&#8217;introduzione delle rigorose misure politiche e sanitarie per l&#8217;allerta coronavirus, Senza Filtro è andato dietro le quinte del lavoro italiano confermando, purtroppo, una cultura ancora fragile. &nbsp; Articoli di reportage La lezione di Zaia e Fontana: una politica di primedonne, manca un portavoce &#8211; di Frediano [&hellip;]

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Numero 77 - Emilia tua, Romagna mia

La ricerca di una stanza o di un appartamento in affitto è un grande classico nel momento iniziale della vita da fuori sede. La ricerca può durare pochi giorni o addirittura mesi per una serie innumerevole di fattori: esigenze, budget, qualità degli alloggi disponibili, ma anche e soprattutto la città: Roma e Milano sono tra le più gettonate, ma anche più care; le cittadine cosiddette “universitarie”, vedi le più piccole Perugia o Urbino, lo sono altrettanto, ma con costi più bassi.
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<h2>Uno sguardo dentro l’emergenza: troppi fuori sede, pochi posti letto</h2>
Negli ultimi anni a rubare la scena è stata però Bologna, città universitaria sempre popolare tra studenti e lavoratori, che si distingue però da tempo per un primato in negativo.
“Negli ultimi anni il mercato immobiliare a Bologna ha sperimentato una crescita per quanto riguarda il valore degli immobili e del prezzo mqanno per quanto riguarda le locazioni, soprattutto nell&#8217;area del centro storico. Sono fortemente aumentate inoltre le richieste di camere ed appartamenti, in condivisione e non, per studenti universitari e giovani lavoratori, contemporaneamente al ritiro dal mercato delle locazioni di un discreto numero di immobili messi a reddito come affittacamere o bed and breakfast”.
A raccontarci la situazione è Davide De Santis, ex studente di poco più di 30 anni, fondatore di RoomBo, cooperativa di ex studenti nata nel 2013 che supporta i fuori sede nella ricerca di stanze e appartamenti in affitto nel capoluogo emiliano. De Santis ci aiuta a inquadrare la situazione a Bologna oggi: “Bologna da diversi anni è tra le mete più gettonate di giovani studenti e lavoratori, ma anche di turisti. Per il nono anno consecutivo l&#8217;Alma Mater è la prima università, con 85.000 studenti iscritti, tra i mega atenei d&#8217;Italia. È inoltre l&#8217;unica università italiana presente in tutte e cinque le macroaree disciplinari della classifica mondiale QS. Per quanto riguarda i lavoratori, in Bologna e provincia sono presenti numerose grandi aziende in forte crescita, che hanno quindi necessità di assumere personale giovane e preparato proveniente da tutta Italia”.
Fattori, questi, che spiegano il motivo della forte crescita di domanda, a cui si aggiungono i flussi turistici che fanno registrare numeri significativi: “Basta dire che nel 2018 si sono registrati circa tre milioni di pernottamenti, ed è stato confermato un trend di crescita del fenomeno che dura ormai da anni. La città è stata inoltre inserita nella top 100 delle destinazioni per eventi business a livello globale di ICCA, acronimo che sta per International Congress and Convention Association”.
I costi di una sistemazione non si possono definire competitivi: relativamente agli affitti “per le camere doppie, si parte da 200 fino a 300 euro a persona al mese; per le singole da 300 fino a 500 euro a persona al mese. I fattori che influiscono sul prezzo sono soprattutto la vicinanza alle facoltà universitarie e la qualità degli alloggi”, spiega De Santis. Basta fare un giro in rete per avere conferma della situazione, spulciando gli annunci sui numerosi siti immobiliari e leggendo le storie, sempre più frequenti, delle tante difficoltà dei fuori sede alla prese con inserzioni e contatti con modalità non sempre trasparenti: “Ultimamente sono sempre più frequenti episodi di truffe e raggiri di persone che affittano appartamenti inesistenti, facendosi rilasciare un acconto tramite metodi non tracciabili prima dell&#8217; incontro e approfittando dell’ingenuità di qualche ragazzo inesperto”, continua.
Per questo si stanno affermando sempre più forme di intermediazione tra domanda e offerta, come quella di RoomBo: “L&#8217;intermediazione non è indispensabile, ma è fortemente consigliata soprattutto a chi si trasferisce in città per la prima volta. Non è comunque uno strumento adatto a risolvere le esigenze degli studenti universitari, che hanno bisogno di altro oltre la mera firma del contratto. La nostra cooperativa infatti assiste lo studente universitario anche dopo l&#8217;ingresso nell&#8217;appartamento, offrendo servizi di manutenzione e assistenza nella risoluzione di tutte le problematiche che possono sorgere durante e dopo tutto il periodo locativo, senza costi aggiuntivi”.
La richiesta nel tempo è cresciuta: “Ogni anno, soprattutto nel periodo settembre-ottobre, riceviamo centinaia di richieste di studenti universitari interessati all&#8217;affitto di camere e posti letti. Anche avendo a disposizione circa 30 appartamenti in tutta la città di Bologna, per un totale di più di 100 camere, molte richieste rimangono purtroppo inevase. Sempre più proprietari di casa inoltre sono interessati al nostro servizio, contribuendo ad aumentare l&#8217;offerta in maniera costante nel tempo”.
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<h2>La corsa all’ospitalità di Bologna la dotta</h2>
A dare una mano da questo punto di vista è anche un’altra realtà.
Patrizia Mondin è il direttore generale di ER.GO, piattaforma per il diritto allo studio che fornisce un servizio “rivolto prioritariamente agli studenti in possesso di specifici requisiti economici e di merito, inseriti in apposite graduatorie ai sensi di un bando di concorso annuale”. Anche lei fotografa una situazione diversa rispetto al passato: “La platea di studenti fuori sede è molto aumentata negli ultimi anni, a conferma dell’attrattività espressa dal sistema di studi superiori della Regione Emilia-Romagna. Anche gli studenti idonei nelle graduatorie ER.GO è aumentato, anche grazie al fatto che è aumentato il numero di studenti che mantiene i requisiti di merito per confermare l’assegnazione dell’alloggio. Questo è un risultato di grande rilievo che merita di essere sottolineato, perché significa che più studenti hanno un buon andamento negli studi e quindi si laureano presto e bene. Il numero di domande è aumentato di oltre il 50% nel corso degli ultimi quattro anni accademici, e del 9% negli ultimi due anni. In queste condizioni è difficile pensare che si riesca a soddisfare integralmente la richiesta, tenuto conto che, come è ovvio, la creazione di nuove residenze richiede tempo, oltre che investimenti economici rilevanti”.
Il tutto nonostante l’impegno della regione su questo fronte non si sia arrestato, anzi: “Mi preme sottolineare l’attenzione della Regione Emilia-Romagna per il diritto allo studio universitario in tutti i suoi aspetti, dai servizi per l’accoglienza alle borse di studio. Per l’anno accademico 2018/2019 ha stanziato 89 milioni e 423.000 euro per erogare le borse di studio e per dare servizi al 100% degli studenti idonei, che quest’anno sono 22.945, di cui oltre il 51% fuori sede”. Un impegno che non si esaurisce qui: “La Regione Emilia-Romagna e le università regionali hanno candidato nel 2017 a un bando ministeriale un imponente piano di investimenti, che dovrebbe portare alla realizzazione di 761 posti letto per un finanziamento complessivo di oltre 20 milioni di euro, di cui più di 12 milioni a carico di regione ed ER.GO. Purtroppo ad oggi siamo ancora in attesa dei decreti ministeriali che dovrebbero dar conto delle graduatorie dei progetti e dei relativi finanziamenti. Solo in quel momento si potrà dare il via alle procedure di affidamento dei lavori. Dovrebbe, invece, essere imminente l’aggiudicazione dei lavori da parte dell’Università di Bologna per la realizzazione nell’area del Lazzaretto di due residenze con 382 posti letto, a cui regione ed ER.GO concorrono con  7.100.000 euro.”
“Questi interventi riguardano prioritariamente la domanda degli studenti capaci e meritevoli in condizioni economiche non agiate. Parallelamente però con le università si stanno cercando strumenti per risolvere il problema abitativo della più ampia platea di studenti fuori sede. Una strada può essere quella intrapresa con successo a Ferrara, cioè far intervenire la disponibilità abitativa di altri soggetti: ACER Ferrara ha realizzato davvero in tempi record una struttura di 150 posti letto offerti alla popolazione studentesca a condizioni garantite e passando attraverso il sistema di acquisizione delle domande di ER.GO. Questo è un primo esempio di integrazione di risorse che potrebbe rappresentare un modello da esportare, con gli opportuni adattamenti, anche in altri contesti”, conclude la Mondin.
Insomma: l’emergenza al momento c’è. I presupposti per risolverla, o quantomeno provare a gestirla, a quanto pare, pure.
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(Photo credits: Zeroincondotta.it)

Bologna la dotta presenta il conto agli studenti

Se dico Valley i primi riferimenti che vengono in mente sono Silicon Valley e Napa Valley. Esatto, non vengono in mente praticamente mai altre Valley. Eppure sembra che in Italia, negli ultimi dieci anni, ci sia stato il boom delle Valley: Wellness Valley, Fitness Valley, Food Valley, Motor Valley.
La mia ricerca a un certo punto si è fermata davanti alla constatazione che è più la parola (spesso, ma non sempre e in tutti i casi) a essere di moda rispetto al contenuto progettuale riferito a queste “vallate”. In pratica la parola Valley, nella più rosea delle ipotesi, ha sostituito la parola “distretto”, che indicava la particolare concentrazione di industrie o realtà produttive di vario genere in un determinato settore merceologico o di servizio, rispetto a un’area geografica.
Essere un “distretto” aveva il suo fascino, ma anche un significato pratico volto a specificare l’eccellenza produttiva territoriale e le competenze che si erano sviluppate non solo sul trattamento delle materie prime, ma sull’expertise delle risorse umane impegnate nei processi produttivi. Per cui se volevi un jeans fatto a regola d’arte negli anni Ottanta lo facevi a Urbania e dintorni, dove c’era il “distretto del jeans”.
Ora voi mi direte: va be’, distretto, Valley, che importanza ha? Visto che l’inglese di fatto ha permeato la lingua italiana possiamo anche permetterci di essere un po’ più cool, trend, chic, fashion. E invece direi che la differenza c’è, ed è sostanziale.
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<h2>Valley e turismo: solo un gioco di parole?</h2>
Se il termine “distretto” era riferito alla geografia produttiva, il termine Valley ha assunto in Italia anche un altro significato. Indicherebbe piuttosto un percorso, o meglio, il racconto di un percorso turistico che dovrebbe avere valore per creare incoming. Insomma: un turista negli anni Ottanta andava a Urbania per visitare la residenza estiva del Duca di Montefeltro, e non certo per il distretto del jeans che era invece meta per i buyer e i brand.
Il passaggio linguistico è stato di fatto accompagnato da un’intenzione più che manifesta di alcune progettualità di raggruppare sotto un unico cappello la motivazione di scelta del consumatore rispetto a certi territori in cui passare le vacanze. Non più il mare o la montagna, ma la “Valley di”. Ma questi progetti, che vorrebbero essere una proposta di percorso sia per le aziende coinvolte che per i turisti, hanno davvero una struttura strategica consistente? In altre parole: sono uno specchietto per le allodole o veri brand territoriali?
Sicuramente non possiamo fare di tutta l’erba un fascio, e faremo una distinzione, visto che mi sono presa la briga di andare a ficcanasare online e offline sulla “sostanza” di questi percorsi. Sulla base di ciò che ho scovato posso dire di aver notato alcune cose interessanti, che vi riporto di seguito.
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<h2>Alcuni esempi di Valley in Emilia-Romagna</h2>
La Motor Valley si dimostra attiva, ben organizzata e sicuramente degna di essere un brand, con 4 autodromi, 7 case produttrici che hanno portato l’Italia nel mondo (vi dicono niente Ferrari, Ducati, Maserati?), 11 musei e ben 188 team sportivi. Ma la cosa che mi piace di più in assoluto è l’aggiornamento costante dei canali di comunicazione. Sì, c’è un <a href="https://motorvalley.it" target="_blank" rel="noopener">sito ufficiale</a>, e sì, ha articoli aggiornati a febbraio 2019. L’immagine esiste e il territorio (via Emilia) è ben presidiato.
La Food Valley si sostanzia nelle realtà produttive che hanno come focus Parma e dintorni. Diciamo che al momento il riconoscimento di una “vallata” è stato piuttosto naturale per i percorsi di gusto e di prodotti, che sono di fatto eccellenze – su questo non si discute. Si è costituita una ATI di agenzie che fanno incoming, la regione Emilia-Romagna sta battendo una strada di promozione all’estero, il progetto FICO ha sicuramente segnato una bandierina sulla geografia del gusto, ma i touchpoint digitali come sito e piattaforme social sono davvero lontani dal rendere giustizia al progetto di branding che immagino sia obiettivo della regione. Le informazioni sono piuttosto diluite, e ufficialmente il sito <a href="http://foodvalley.com" target="_blank" rel="noopener">foodvalley.com</a> è del Pastificio Ravelli. La cosa mi fa pensare: se volessi fare un giro nella Food Valley mi converrebbe comprare la Lonely Planet sull’Emilia-Romagna, con tanti cari saluti alla user experience digitale, giusto? Tuttavia va preso atto che la Food Valley non difetta di “movimento dal basso”. Ovvero: qui i piccoli e grandi produttori si muovono, si organizzano e fanno proposte, quindi servirebbe solo una parte più corale e strutturata di comunicazione per riuscire a trasmettere il senso di una sovrastruttura strategica e poter dialogare meglio con il consumatore.
Se ci spostiamo verso la Wellness Valley troviamo invece una “iniziativa che vuole fare della Romagna il primo distretto internazionale di competenze nel benessere e nella qualità della vita delle persone partendo dalla valorizzazione del patrimonio umano, sociale, storico, artistico, naturale ed enogastronomico del territorio”, come recita il sito. L’intuizione di Nerio Alessandri, owner di Technogym, di lanciare nel 2002 un distretto del benessere che potesse favorire la cultura del movimento e della buona qualità della vita si è concretizzata nella creazione di una Wellness Foundation che ha organizzato 40 best practices legate alla salute sul territorio romagnolo negli ultimi dieci anni. L’intenzione a mio parere non è scorretta, ma come succede di frequente la parte di branding qui manca pesantemente nella relazione comunicativa con il consumatore finale.
Se offline troviamo segnaletica stradale e pagine di giornale piuttosto datate, online il sito <a href="http://wellnessvalley.it" target="_blank" rel="noopener">wellnessvalley.it</a> è aggiornato al 2017, non offre informazioni approfondite, e la stessa fondazione promuove progetti per i quali il reperimento di informazioni è veramente complesso. Sorvolo volutamente la parte che riguarda l’immagine coordinata, e più in generale l’identità visiva del progetto. Se provo a prenotare un’esperienza come turista sul <a href="http://www.visitwellnessvalley.com" target="_blank" rel="noopener">sito consigliato</a> il percorso non è guidato: mi trovo davanti una sorta di Booking depotenziato dove la user experience è piuttosto scarna. Le news e le attività non sono aggiornate, e c’è un altro fatto che mi lascia perplessa di fronte all’evidenza, come un gatto davanti ai fari al tungsteno di una berlina: la Romagna è la terra del fitness che parte dal basso. È la terra delle squadre di Padel (quando ancora era uno sport di nicchia), delle Spartan Race, di piccoli imprenditori che dall’oggi al domani trasformano sale, campi e palestre prima che si possa dire SPARTA per intero. Un progetto di “valley” che voglia essere contemporaneo dovrebbe includere il coinvolgimento di questi pionieri della tendenza sportiva che si muovono sul territorio e creano le basi per la socializzazione del concetto di Wellness.
Non è dato sapere se questa azione sia stata intrapresa, ma di sicuro non ne trovo traccia online, il che equivale a tagliare fuori una fetta di pubblico piuttosto notevole (parliamo del 90% delle persone digitalizzate, quel 90% che cerca su Google “dove andare in vacanza”).
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/03/FITNESS-VALLEY-CARTELLO.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-30214" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/03/FITNESS-VALLEY-CARTELLO.jpg" alt="" width="808" height="473" /></a>
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Ma credo che la situazione peggiore in assoluto sia quella relativa alla Fitness Valley. Planiamo appena sul discorso che, se c’è in un territorio prossimo un progetto che si chiama Wellness Valley, eviterei come la peste di aprirne un altro che si chiama Fitness Valley. Se non altro perché dopo mi toccherebbe aprire mille pagine di disambiguazione su Wikipedia. Ma va be’. Parafrasando dal latino in modo maccheronico, nomen non olet, evidentemente.
La Fitness Valley indica un territorio che si estende lungo il corso medio-alto del fiume Sillaro e collega l’Emilia-Romagna con la Toscana. Mentre faccio ricerca il sangue mi si gela nelle vene, anche se la primavera è straordinariamente in anticipo quest’anno: digito Fitness Valley e compare un profluvio di articoli. Spunta anche l’indirizzo di un sito ufficiale: <a href="http://fitnessvalley.it" target="_blank" rel="noopener">fitnessvalley.it</a>. Ci clicco con un misto di suspence e sconforto istintivo e trovo un redirect a una struttura privata.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/03/FITNESS-VALLEY.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-30215" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/03/FITNESS-VALLEY.png" alt="" width="1524" height="819" /></a>
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Scopro così che (cito le testuali parole di un articolo comparso su affaritaliani.it il 5 giugno 2018):
L’iniziativa, che raccoglie venti imprese private, è nata dal Prof. Antonio Monti, fondatore e direttore scientifico del Villaggio della Salute Più di Monterenzio, titolare del Gruppo Mare Termale Bolognese (Terme San Petronio, Terme San Luca, Terme Felsinee, Terme Acquabios, Terme dell&#8217;Agriturismo). Proprio il Direttore Generale del Villaggio della Salute Più, Graziano Prantoni, durante la presentazione, ha spiegato che l’obiettivo del progetto è quello di creare “un brand turistico da promuovere a livello metropolitano e regionale, ma anche internazionale”.
Intendiamoci: non trovo niente di male nel fatto che le imprese si organizzino in distretti o partnership per offrire servizi, prodotti o percorsi. Quello che trovo sconvolgente e inammissibile e che questo tipo di progetti si concretizzino prima in un ventaglio di articoli su giornali che in una struttura pronta a dare servizi al consumatore, o anche solo a riceverlo online come si deve, a cominciare proprio dai touchpoint base come i siti web e gli infopoint pubblici e istituzionali. Quello che esce fuori, in particolare riferito alla Fitness Valley è una buona pubblicità all’unica struttura ricettiva già organizzata per l’incoming prima che il progetto venisse lanciato.
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<h2>Valley, nell’etimo</h2>
Permettetemi ora una digressione che serve a spiegare bene quella famosa parola: Valley. Tenetela per un attimo ferma nella mente mentre viaggiamo nella brand theory.
Se volessimo definire il progetto Valley diremmo che stiamo parlando di metabrand. In modo molto semplificato, si tratta di un brand che esiste solo virtualmente, come concetto valoriale, a garanzia di tutto ciò che contiene a livello di significati, valori, immaginari riconosciuti e condivisi. E lo diciamo in modo semplificato, perché la regola vorrebbe che il metabrand non fosse necessariamente rappresentato da prodotti, ma da veri e propri concept. Negli anni questo concetto è mutato insieme al mercato stesso, quindi esistono esempi di metabrand che costituiscono vere e proprie reti produttive e di stakholders e metabrand, che si concentrano sui valori e che sono una sorta di proprietà intellettuale e culturale di tutti, diffusa e riconosciuta. Un esempio piuttosto noto è l’abusato Made in Italy: più che essere ancorato a una dimensione produttiva specifica, il Made in Italy ha rappresentato un vero metabrand, un cappello sotto il quale ricondurre un’intera cultura creativa e produttiva italiana. Un marchio, passatemi il termine, liberato, senza una proprietà intellettuale univoca. Il marchio di tutti gli italiani, anche all’estero!
Alla faccia del “made” nella sua accezione di “fatto”, la pasta Barilla fatta negli USA è Made in Italy nella rappresentazione dei valori italiani, per intenderci, pasta scotta inclusa.
La condizione essenziale per la creazione di un metabrand diventa dunque il riconoscimento di valori differenzianti condivisi, la cui proprietà è una sorta di bene comune e trascende la parte materiale del brand.
Costruire un metabrand è senz’altro più complicato che costruire un brand, perché richiede una condivisione e una base di riconoscimento dei valori molto ampia. Sempre per semplificare e non scrivere un trattato, diremo che le cose fondamentali sono:
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<li>la consistenza della promessa di valore che il metabrand rivolge ai suoi interlocutori (siano essi parte della rete che lo costituisce, siano essi parte del pubblico che ne può ricevere beneficio);</li>
<li>l’esperienza che offre il metabrand a livello comunicativo, relazionale, produttivo.</li>
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Tolgo subito di mezzo un dubbio che potrebbe sorgere: raccontare che esiste un metabrand significa contribuire a creare un metabrand? In altre parole: se pubblico comunicati stampa a profusione annunciando a tutti che esiste la Napa Valley ed è molto bella, allora la Napa Valley diventa un metabrand? La risposta è no.
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<h2>Che cos’è davvero una Valley</h2>
Nel “viaggio” che ho compiuto in questi giorni, un po’ alla Indiana Jones, mi è toccato spesso muovermi tra cunicoli digitali per riuscire a reperire informazioni, e la mia esperienza di utente è stata alcune volte escludente e deludente. Una cosa fra tutti mi ha turbata: la mancanza di interpretazione corretta del termine Valley.
Perché, come dicevo all’inizio e come ho sottolineato parlando di metabrand, la condivisione e la relazione su tutti i livelli tra brand e stakeholders deve essere alla base del riconoscimento del metabrand. Se solo le aziende si mettono insieme per “moltiplicare gli affari”, ma le istituzioni ne prendono parte in modo non costante o addirittura “popup”, e se il consumatore o il piccolo produttore non sono inclusi in modo corale nel progetto, allora tanto vale tornare a parlare di distretto.
La Valley nasce dal basso. Sono quei ragazzi nei garage che sarebbero poi diventati la Silicon Valley. Sono quelle risorse e competenze che non facevano operazioni di notorietà, ma semplicemente risolvevano i problemi di tutti i giorni, quelli loro e dei vicini di casa.
Sono quelli che fanno un buon prosciutto come lo hanno visto fare ai nonni e che sanno che solo il padreterno lo può salare nel modo giusto (“padreterno” è il modo in cui nella Val di Chiana toscana si chiama chi sala il maiale). E tutti quei gestori di campi da tennis che appena hanno sentito dire Padel erano lì a studiare come sostituire uno dei campi da gioco perché sapevano che presto qualcuno lo avrebbe chiesto.
Gli attori sociali anticipano i cambiamenti e le innovazioni dei modelli economici: di questo dobbiamo prendere atto cercando di comprendere come sia possibile conversare e relazionarsi tenendo sempre a mente il ritratto del nostro interlocutore.
Vogliamo cambiare una parola? Cambiamo il fatto che è sotteso alla parola. Dire Valley nel 2019 vuol dire coinvolgimento, consistenza, definizione dei bisogni e delle attività volte a colmarli. Vuol dire comunicazione di presidio, ma anche user experience, dove gli “user” sono aziende, territori, istituzioni, consumatori profilati, turisti.
Non mi stancherò mai di ripeterlo: avete un’idea geniale? Prima di raccontarla ai giornalisti non dovete prepararvi a parlare, ma dovete prepararvi a ricevere, esattamente come fa un buon ospite.

La sbornia delle Valley: quando la cornice conta più della foto

La storia delle cooperative in Emilia-Romagna è una storia di emancipazione sociale.
Partendo da una situazione di povertà e arretratezza che caratterizzava le campagne a cavallo tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento, cominciarono a nascere diverse forme di associazione tra contadini, allevatori e pescatori, che avevano in comune l’idea di “lavorare insieme per il bene di tutti”. Nasceva il modello cooperativo agro-alimentare, basato su principi mutualistici e su valori di solidarietà e democrazia. Questa scelta storica ha trasformato il tessuto economico-sociale di questa terra e l’ha fortemente caratterizzata dal punto di vista culturale e politico.
A distanza di più di un secolo, qual è la vera anima del mondo cooperativo? E come vengono percepite dal consumatore e dal tessuto sociale le imprese cooperative? Si distinguono ancora dalle altre imprese a scopo di lucro? Come cittadino emiliano sento che esiste una connotazione “politica” che caratterizza il mondo delle cooperative rosse, che comunque non rappresentano tutto il sistema. Questa identificazione porta con sé sentimenti di amore o di odio, di appartenenza o di rifiuto, che sono pregiudiziali rispetto alla valutazione dei prodotti o dei servizi offerti dall’impresa cooperativa.
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<h2>Modello cooperativo emiliano: dimmi dove compri e ti dirò chi sei</h2>
C’è chi va a fare la spesa alla Coop o all’Esselunga per ragioni ideologiche. Queste persone sono sicuramente una minoranza, ma la contrapposizione c’è, e non riguarda solo le cooperative di consumatori e la grande distribuzione. Il sistema cooperativo in Emilia rappresenta una forza economica con luci ed ombre, fattori positivi e negativi, ma i valori attuali di riferimento sono probabilmente più simili a quelli delle normali imprese con fine di lucro. E se dal punto di vista economico la crescita e lo sviluppo di questo modello ha contribuito a portare l’Emilia-Romagna a essere una delle regioni con il PIL pro capite più alto d’Europa, l’aumento di potere del sistema lo ha forse portato fuori dal percorso originario.
Ricordiamo che le cooperative sono società caratterizzate da alcuni elementi giuridici: intanto ogni socio ha diritto a un voto in assemblea (una testa = un voto), indipendentemente dalla quota di capitale sociale posseduta. Mentre il fine ultimo delle società di persone o di capitali è la realizzazione del lucro, con la ripartizione degli utili, ogni società cooperativa deve assicurare ai soci, a seconda del tipo di cooperativa, il lavoro, o beni di consumo, o servizi, a condizioni migliori di quelle che otterrebbero dal libero mercato.
Ma il sistema cooperativo pare non essere riuscito del tutto a evitare il coinvolgimento negli scandali finanziari, di corruzione e di collusione con le mafie che, purtroppo, ben rappresentano il cancro del nostro Paese. E dov’è oggi il modello cooperativo, rispetto a questa sfida? Vuole dire cura per l’ambiente, per il territorio, per le persone. Guardando anche oltre i muri del proprio stabilimento, oltre ai propri soci. Obiettivi concreti e reali, non solo per generare due grafici da mostrare nel bilancio sociale.
A questo proposito ho voluto sentire il parere di chi vive il mondo cooperativo dall’interno e che conosce bene il tessuto economico della regione: Simone Gamberini, Direttore Generale di Lega Coop Bologna, l’associazione che rappresenta e tutela gli interessi delle maggiori imprese cooperative del territorio.
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Oggi per le imprese non si parla più “posizionamento” sul mercato, ma di “reputation” legata a un sistema di relazione con il consumatore, basato su precisi valori. Da questo punto di vista qual è la situazione delle più importanti imprese cooperative della regione?
C’è una complessità della struttura di imprese cooperative che dipende principalmente dalla lettura della tipologia di bisogni da soddisfare per cui sono state create. Molte cooperative si trovano a vivere in mercati più o meno competitivi, e questo può incidere sulla reputazione e sulla possibilità di mantenere alcune caratteristiche distintive. Però è molto importante fare una distinzione tra le cooperative e le false cooperative: spesso le cooperative che sono balzate agli onori delle cronache e hanno danneggiato l’immagine del mondo cooperativo erano false cooperative.
Che cosa si intende per false cooperative?
Spesso sono formalmente costituite anche da migliaia di soci, ma di fatto è ben chiaro di chi è la proprietà, che ha a disposizione la direzione aziendale; molta parte del settore della logistica e della movimentazione delle merci ha una presenza forte di false cooperative anche in territori come l’Emilia-Romagna. Oltre al danno reputazionale, i danni maggiori sono stati fatti sulla pelle delle persone coinvolte in crisi aziendali, con sequenze di fallimenti, liquidazioni e ricostituzioni in altre forme.
È chiaro che queste imprese utilizzano la forma cooperativa solo come veicolo.
Questo nell’immaginario collettivo però è cooperazione, ed è un problema. Noi in questi anni abbiamo lavorato, cercando di sostenere di fronte al legislatore la necessità di strumenti per combattere questo fenomeno, e tra i soci dell’Emilia-Romagna abbiamo raccolto quasi 100.000 firme per una proposta di legge a iniziativa popolare che andasse a definire normative più stringerti contro le false cooperative. Oggi la proposta di legge ha iniziato la sua discussione in Senato, anche se spesso è stata bloccata perché ci sono interessi economici che spingono per avere un sistema con meno controlli e un certo tipo di flessibilità del lavoro e dei contratti. Negli ultimi dieci anni il fenomeno delle false cooperative è esploso. Sono soggetti che non sono iscritti ad alcuna associazione d’impresa; così non devono sottostare alla revisione delle centrali cooperative, ma solo alla revisione ministeriale, che per vari motivi è meno approfondita, o magari verifica alcuni indici economici, ma non controlla, ad esempio, l’effettiva esistenza dello scambio mutualistico. A questo si è aggiunto il fatto che alcune cooperative vere, per competere sul mercato, soprattutto a partire dagli anni 2000 hanno assunto comportamenti più vicini a quelli dell’impresa privata, non sempre con risultati positivi, e questo ha prodotto anche percorsi di rientro. Inoltre alcune vicende – penso a Mafia Capitale – hanno pesato sulla reputazione del sistema cooperativo, ma anche in quel caso approfondendo i fatti si può vedere che si tratta di un coinvolgimento di soggetti singoli e non dell’impresa. Però il processo mediatico ha sicuramente prodotto un certo danno reputazionale anche a causa dei meccanismi odierni della comunicazione, molto veloce e superficiale.
E per quanto riguarda il futuro del modello cooperativo?
Noi abbiamo lanciato lo slogan: “La cooperazione è un’idea giovane”. C’è una tensione delle persone, specie sul nostro territorio, ad auto-organizzarsi per rispondere ai loro bisogni, anche in forma cooperativa. Noi questo fenomeno lo chiamiamo una sorta di “Neo mutualismo post liberista”. Nasce soprattutto nella generazione precedente a quella dei Millenials; una risposta a bisogni che non riesce più a soddisfare individualmente per una diminuzione generale dei redditi e del potere d’acquisto.
Oggi i bisogni sono diversi.
I GAS che sono nati negli ultimi anni nel nostro territorio sono partiti da una condivisione di valori come la filiera corta, sostegno al territorio, attenzione alla qualità (elementi che caratterizzavano anche il messaggio di Coop) e si sono evoluti in nuove forme (sempre sotto il modello cooperativo): ad esempio ci si auto-organizza anche nella gestione e nel lavoro in un supermercato dove distribuire i prodotti del Gruppo d’Acquisto (cooperativa Camilla). Oppure uno sviluppo verso il lavoro di “produzione”, coltivando lotti di terreno come nel caso della cooperativa che ha vinto il bando di gestione del Comune di Bologna (Arvaia, 400 soci). Oppure stiamo vedendo, specie nella generazione dei Millenials, un pensiero “disruptive” rispetto all’economia di piattaforma. I big di quel settore hanno proposto un’idea di sharing che è una specie di traduzione edulcorata del modello capitalista di assorbimento del valore; questi giovani invece stanno proponendo di costituirsi in cooperativa, e nella logica di piattaforma rispondono a determinati bisogni. Ad esempio Fairbnb (in risposta ad Airbnb): di questa cooperativa sono soci sia coloro che hanno costituito la piattaforma, sia tutti gli host, sia tutti i clienti. E la fee che andrebbe alla piattaforma (che Airbnb trasforma in valore per gli investitori) viene riversata sul territorio e su progetti condivisi tra gli associati. Come utente oltre a prenotare divento socio, e posso orientare i progetti e i servizi della piattaforma stessa. Altro esempio: le cooperative dei tassisti rispondono in modo diverso alla “uberizzazione” del mercato. Alcune rispondono in modo più conservativo, cercando di mettere barriere; altre, come la cooperativa COTABO di Bologna, hanno realizzato una nuova piattaforma proprietaria dove diventano soci anche gli utenti, e hanno la loro app Taxi Click, già utilizzata in mezza Europa, con un’utenza integrata nell’impresa. Quindi il modello cooperativo è ancora vivo, e non vive solo nella cooperazione sociale o nella cooperazione di comunità.
Ma quali sono gli elementi distintivi, oggi?
La proprietà, la finalità mutualistica, una testa un voto, il patrimonio intergenerazionale, o anche ad esempio la trasparenza della filiera per una precisa scelta dei soci di Granarolo e di Coop. Questi rimangono punti fermi che differenziano parecchio rispetto all’impresa privata. Quando abbiamo lanciato il percorso di “Startup Cooperativa” lo abbiamo fatto utilizzando un termine che nell’immaginario collettivo stava dentro al modello stile Silicon Valley: obiettivo produrre valore e vendere l’impresa. Noi invece diciamo: costituiamo la startup cooperativa con l’obiettivo di crescere, costruire un patrimonio intergenerazionale e provare a svilupparsi, espandersi in nuovi mercati e dare risposte a nuovi bisogni. I soci devono essere consapevoli di questo: non basta avere una bella idea o avere voglia di fare impresa, ci vuole anche la volontà di crescere a lungo termine.
Ma l’Emilia-Romagna è ancora il principale territorio per la nascita di questi nuovi modelli?
Non solo. Sicuramente sì, in quanto è un’area di alta densità cooperativa con una struttura associativa di supporto. Dove c’è una bassa intensità di imprese cooperative possono nascere modelli vincenti di cooperazione di comunità; ad esempio, al Sud ci sono interessanti casi di cooperative che nascono da un insieme di bisogni sociali, di servizi e di manutenzione del territorio. In generale, per le nuove generazioni si pone il tema: come faccio a mantenere un certo stile di vita, per me e per i miei figli, e per recuperare quel potere d’acquisto più basso della generazione precedente? Condividendo e collaborando riduco il costo di accesso. Il modello cooperativo diventa una soluzione possibile.
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Beniamino Bacci

Dal 2002 lavora in AKA, società di Alta Formazione con progetti di qualità personalizzati per imprenditori, manager e gruppi aziendali. Dal 2010 è Coordinatore Emilia Romagna di ASITOR, l’associazione nazionale di Consulenti per l’Orientamento. Insieme ad ASITOR e FiordiRisorse ha ideato, organizzato e gestito La Bussola del Lavoro: una serie di eventi legati all’Orientamento professionale, collocati nell’inconsueta cornice dei Centri Commerciali. Ha cominciato il suo percorso professionale nel lontano 1985 come manager di azienda nell’area marketing.

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Le bugie di un modello cooperativo imposto dall&#8217;alto

La storia delle cooperative in Emilia-Romagna è una storia di emancipazione sociale. Partendo da una situazione di povertà e arretratezza che caratterizzava le campagne a cavallo tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento, cominciarono a nascere diverse forme di associazione tra contadini, allevatori e pescatori, che avevano in comune l’idea di “lavorare insieme [&hellip;]

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Per parlare del tessuto economico emiliano cito due percentuali: soltanto lo 0,5% delle imprese emiliane ha un fatturato superiore ai 500 milioni euro, mentre il 70% è al di sotto dei 10 milioni. Questo dato ci fa capire, in una visione più ampia rispetto ai confini comunitari europei, che il nostro tessuto imprenditoriale è costituito per la maggior parte da microaziende.
Parto da questo dato per poi restringere la mia esplorazione all’interno del tessuto manifatturiero bolognese e riallargare la visione a livello globale, anche perché sarebbe assolutamente riduttivo descrivere uno scenario privo di un contesto internazionale.
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<h2>Le imprese emiliane tra collaborazione e competizione</h2>
In relazione al tessuto economico emiliano, le prime due parole chiave che mi vengono alla mente sono collaborazione e competizione, che possono apparire come ossimoro, ma che possiamo immediatamente declinare con il termine di “coopetizione”. Un concetto che si concretizza in illustri esempi di cooperative come Cefla, dove i soci fondatori sono gli operai e i capi reparto, o Granarolo, azienda fondata e posseduta dal consorzio di allevatori; fino ad arrivare a quanto accaduto nelle fasi immediatamente successive al terremoto emiliano, in cui si è realizzata un’unica quanto ammirevole collaborazione fra imprenditori, sia di settori merceologici diversi fra loro (come chi ha ceduto parte del capannone a chi l’aveva visto implodere) che di settori medesimi. Esempio ne sono importanti aziende di Mirandola (settore biomedicale), che hanno trasferito le proprie camere bianche e camere grigie, e quindi le proprie produzioni, presso aziende reggiane, dandosi il tempo necessario alla ricostruzione dei propri stabilimenti, senza rischiare di perdere consistenti fatturati – o ancora peggio, di chiudere.
È poi importante considerare anche il tema della temporalità: i tempi in cui queste accelerazioni sedimentano sono essenziali; è fondamentale prevenire il rischio di intorbidimento, per cui diventa indispensabile trovare e fornire costante ossigeno anche attraverso fattori esterni e nuovi, come possono essere le reti d’impresa, fenomeno solo italiano per il quale oggi l’Emilia-Romagna è al quinto posto a livello nazionale (Lazio 4.010, Lombardia 3.057, Veneto 2.031, Toscana 1.828, Emilia-Romagna 1.790, fonte Assoretipmi).
Ma tornando al tema delle imprese emiliane, molte di queste sono padronali e italiane. Per cui, se è vero che la cultura d’impresa non è necessariamente correlata alla dimensione d’impresa, quest’ultima però è determinante in relazione al tipo di risultato che si vuole raggiungere. Fare cultura d’impresa significa riuscire a portare tutte le persone dell’azienda a guardare nella stessa direzione e a lavorare insieme per il raggiungimento di un obiettivo comune. La correlazione fra la dimensione d’impresa e la cultura non è 1:1; ma se abbiamo il 70% di aziende che fa meno di 10 milioni di euro di fatturato non ci sono le condizioni strutturali per riuscire a generare un grosso impatto in relazione alla cultura d’impresa. Da un lato sarà più semplice per un’azienda di dimensioni ridotte, avendo meno persone da “guidare” in una direzione, ma l’efficacia è limitata.
Il grande risultato della cultura d’impresa si ha quando si raggiungono risultati ad alto impatto, in cui 300 o 500 persone parlano la stessa lingua; situazioni in cui si genera vero valore e fatturato; l’azienda cresce ed è nelle condizioni di assumere nuovo personale, diventando più grande. In poche parole, quando si parla di cultura d’impresa è per capire come far crescere un’azienda. Questo è quasi impossibile per le piccole imprese. Le nostre PMI hanno mantenuto un rendimento costante negli anni: difficilmente si trovano realtà che hanno avuto particolari picchi, crescite a doppia cifra: si stabilizzano su un certo fatturato e non accade più nulla. Per cui ritengo che, se non ci sono le condizioni e la volontà di far crescere l’azienda, parlare di cultura d’impresa all’interno di una realtà di dimensioni così contenute è solo un esercizio di stile. Con così tante aziende a carattere padronale o di proprietà italiana, non ci sono grandi potenzialità di crescita: questo è uno dei motivi per cui il PIL italiano non potrà crescere particolarmente, anche perché i dati crescita di fatturato dello 0, o anche dell’1% non rappresentano numeri significativi. E se il fatturato aumenta solo per i grossi gruppi non è sufficiente per una crescita globale: il PIL incrementa se c’è un sistema imprenditoriale organico.
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<h2>L’identità delle imprese emiliane</h2>
In relazione a questo scenario, c’è una fortissima identità nelle aziende del territorio emiliano; fattore che però impatta con la managerialità, perché l’aspetto manageriale delle aziende lo si vede principalmente in quelle più grandi, e nello specifico in quelle acquisite da gruppi stranieri come Kemet o Aavid Thermalloy.
Eccellenze del nostro territorio come IMA, GD, Marchesini Group, Maccaferri, Bonfiglioli Riduttori, o cooperative come Sacmi o Cefla, sono gruppi che hanno comprato tante aziende più piccole (o segmenti di aziende) per poterle tenere sul territorio, mantenere la loro identità e lasciarle in mano italiana – anche perché diversamente sarebbero state acquisite dai tedeschi. Ma stiamo parlando solo dello 0,5% delle imprese (quelle sopra i 500 milioni di euro di fatturato). Manz, diversamente, è la divisione di Arcotronics non all’interno di Kemet, con un doppio passaggio da azienda italiana ad americana, e ora tedesca.
Queste sono sicuramente le aziende gestite in modo più manageriale. Ma la managerialità non è stata portata dagli italiani, bensì dagli stranieri. Conosco pochissime aziende non gestite a livello famigliare sullo scenario nazionale.
L’ottimismo va bene, ma ci vuole anche un po’ di consapevolezza, e una piccola azienda, se non ha quell’indispensabile aerazione dell’humus, rischia di cadere nell’oblio. Anche perché il contesto italiano è troppo difforme rispetto al resto del mondo, che va verso un’integrazione, una massa critica sempre più importante a livello aziendale: l’esatto opposto di quello che facciamo noi. Oggi un’azienda da due miliardi, come può essere Coesia, nel mondo è piccola, e non in grado di gestire determinati processi. Germania, Stati Uniti e Cina stanno creando gruppi e corporation da 50, 100, 200 miliardi; Apple ha sfiorato il trilione, e in un mercato globale è necessario avere determinate dimensioni se l’ambizione è quella di competere a certi livelli.
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<h2>Impresa e tecnologia: o sei grande o sparisci</h2>
Il mondo delle tecnologie, oggi, non lo si può più integrare. Non è possibile pensare che per inventare una cosa nuova sia sufficiente parlare con il proprio gruppo di ingegneri: questo approccio poteva essere attuabile fino ai primi anni Duemila; poi è nato il fenomeno delle startup, che per l’Italia sembra essere molto più una moda che un modello concreto di fare business. Anche perché siamo uno dei peggiori performer a livello mondiale nella gestione di queste entità.
Ancora troppo poche aziende italiane hanno team dedicati alla ricerca e innovazione e non solo alla ricerca e sviluppo. Un vero approccio di open innovation è attuato in pochissime realtà al 100% italiane, e solitamente sono industrie che hanno come clienti grandi gruppi internazionali. Uno su tutti è il Gruppo Loccioni, leader nel settore della metrologia. Nel 2019, se si deve sviluppare qualccosa di nuovo, o si è un’azienda in grado di comprare qualcuno che sa come farlo, oppure si è tagliati fuori; e per mettere in campo queste possibilità è necessario essere grande. La Apple vede una cosa che gli interessa e compra il team di persone l’ha creata, così come possono fare Oracle o Microsoft.
Alla luce di tutto questo, che futuro c’è per un tessuto imprenditoriale così disaggregato? Quanto la passione e l’orgoglio dei nostri imprenditori riusciranno a far fronte a mercati fatti di colossi? Il mondo sta andando verso politiche aggregative fortissime per poter restare sul mercato, e ritengo che la maggior parte delle nostre aziende, perlomeno per ora, si trovino in una dimensione diversa.
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Sempre più manager e meno famiglie nelle imprese emiliane

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Achieving sustainability will require not only attention to the technical details and scientific enhancement of systems but also to the human element. Managers must remember that beyond paperwork, documentation, and procedures organizational HR conditions may be significant predictors of success or failure in environmental improvement efforts.
 (Daily e Huang, 2001)
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La pressante e irreversibile competitività globale rende sempre più esasperante, per le aziende che intendono restare sul mercato, la ricerca continua di soluzioni innovative e di prodotti concorrenziali ed eco sostenibili, per soddisfare una platea sempre più attenta a prodotti green e alle imprese che si professano tali.
Uno dei nuovi nodi aziendali che più impatta in questo momento sull’organizzazione di una impresa è sicuramente quello della logistica; sia in termini di efficienza, controllo e velocità grazie alle nuove tecnologie, sia in termini di trasporti e movimentazione merci in termini di costi e di impatto ecologico.
Le ricadute organizzative e la complessità delle discipline legate alla logistica hanno dato l’impulso alla nascita di percorsi specifici di studio presso diversi istituti universitari: Università degli studi di Roma “La Sapienza”, Università degli studi di Udine, Università degli studi di Roma “Tor Vergata”, Università del Salento, Politecnico di Milano, Università “Carlo Cattaneo”; e questo solo per citarne alcuni. In queste università l’Ingegneria Logistica e della Produzione è configurata come un indirizzo all’interno del corso di Ingegneria Gestionale.
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<h2>La questione eco, nuovo requisito delle aziende</h2>
La questione ecologica – e le sue conseguenze in ambito aziendale – non sono un tema confinato alla realtà delle imprese italiane, ma travalicano gli stessi interessi nazionali e internazionali, con pressanti ricadute sul nostro mercato interno.
“La nostra politica green comprende un cambiamento radicale nei due settori che più inquinano in questo momento, che sono quello dei trasporti e quello agricolo-alimentare (con l’allevamento del bestiame). Nel settore dei trasporti si sta lavorando, con il progetto di fattibilità, per cambiare tutto il trasporto pubblico nella GAM, che è la zona centrale del Costa Rica in cui vive quasi il 50% della popolazione del Paese, e si sta già pianificando l’acquisto del treno elettrico che coprirà i quattro centri urbani più importanti della nazione con più di 75 km di lunghezza”.
Giovanna Valverde Stark è Ministro Consigliere e Console Generale in Italia con delega agli affari Consolari, Commerciali, Ambientali e Politici del Costa Rica, una nazione che è obiettivamente proiettata verso un futuro sostenibile. Un Paese lontano anni luce dal nostro in tema di politiche green istituzionalizzate.
“Ogni cittadino può contribuire cercando di usare il trasporto pubblico o le biciclette; se devono usare la macchina, potrebbero cercare di avere più di una persona in macchina. Le macchine vecchie bisogna cambiarle e cercare di avere finanziamenti che stimolino il cittadino a comprare una macchina elettrica. Questo è l’unico modo per ridurre le emissioni nel settore dei trasporti”.
L’Emilia Romagna, prima nel suo genere, ha recentemente pubblicato il <a href="https://ambiente.regione.emilia-romagna.it/it/bandi/bandi-2019/bando-ecobonus-2019/bando-ecobonus-veicoli-commerciali-2019" target="_blank" rel="noopener">bando ecobonus per la sostituzione di veicoli commerciali inquinanti di categoria N1 e N2</a>, proprio per dare un segno tangibile di rinnovamento e di sostegno al tessuto produttivo del territorio in ottica ecologica. Una opportunità di collaborazione tra mercato e politica all’avanguardia su tutto il territorio nazionale. Quattro milioni di euro a disposizione delle micro, piccole o medie imprese.
La Regione Emilia-Romagna, attraverso il Piano di Azione Ambientale, promuove un insieme di azioni volte a sostenere la diffusione di metodologie a minor impatto ambientale nei processi organizzativi e produttivi alle imprese. L’iniziativa si affianca ai provvedimenti per il miglioramento della qualità dell’aria previsti dal PAIR 2020. Gli investimenti ammessi al contributo riguarderanno la sostituzione di veicoli commerciali diesel con veicoli nuovi di categoria N1 o N2, con alimentazione elettrica, ibrido elettrica/benzina (esclusivamente Full Hybrid o Hybrid Plug In) Euro 6, Metano (mono o bifuel benzina) Euro 6, GPL (mono o bifuel benzina) Euro 6.
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<h2>Persone, social, sostenibilità: i nuovi cuori delle aziende</h2>
La logistica, la movimentazione delle merci e il loro trasporto, sembra essere il terreno su cui si giocherà la sfida della competitività di un futuro del mercato globale. Ma nella complessità insita nella gestione della logistica, che ruolo hanno le persone?
Quando si parla di logistica si tende troppo spesso a ridurre tutto questo processo alla movimentazione della merce. Approvvigionamento materie prime, stoccaggio in magazzino, rifornimento dei reparti, imballaggio e trasporto per mezzo della rete distributiva. Dalla fornitura alla distribuzione dei prodotti, quasi fossero completamente automatizzate o automatizzabili. Da come si è sviluppata la letteratura del settore, le persone che sostengono il flusso sembrerebbero semplici ingranaggi di un complesso orologio industriale.
Stiamo forse assistendo a uno schiacciamento professionale che ricalca l’evoluzione sociale della società postindustriale, in cui la parte umana dell’azienda si riduce a chi dirige e chi esegue pedissequamente il compito dato? Un modello che più di un’evoluzione organizzativa sembra un’evoluzione del taylorismo fordiano.
Il mercato si evolve verso questa duplice attenzione: la parte umana di un’azienda – emblematico il <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/melegatti-dolci-amari/" target="_blank" rel="noopener">caso Melegatti</a> esploso sui social lo scorso Natale – e la sostenibilità.
Dal risparmio energetico dei magazzini all’impatto ambientale degli imballi, fino al trasporto delle merci ancora prevalentemente organizzato su gomma. Ridurre l’impatto ambientale dei singoli anelli della catena logistica è la vera sfida per un futuro presente. O almeno un primo passo necessario. La questione social, poi, è sempre più pressante per un’azienda che rischia costantemente in termini di immagine e di fatturato.
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<h2>Logistica urbana ed ecologia: il caso di Bologna</h2>
I consumatori sono sempre più attenti alla questione ambientale, e questo si riflette sempre di più nella scelta di prodotti eco. È probabile che le aziende che non si confronteranno con la questione della sostenibilità potrebbero essere destinate a perdere grosse fette di mercato.
Lo sviluppo esponenziale dell’e-commerce e del food delivery, le pedonalizzazioni dei centri storici, le limitazioni del traffico a causa dello smog e il traffico in tilt nelle grandi città contribuiscono al successo di nuove realtà aziendali che si posizionano sull’ultimo miglio, utilizzando cargo-bici e tricicli come logistica urbana per collegare il consumatore finale ai centri logistici e ai luoghi di produzione.
Bologna è il caso nel caso. Qui, rispetto ad altre metropoli del Paese, la questione ciclabile è connessa intimamente allo sviluppo storico della città e della gente, ed è facile considerarla una sorta di incubatore anche di tendenze che avranno inevitabili ripercussioni sul mercato in un prossimo futuro.
Ne abbiamo parlato con Simona Larghetti, Project Manager, Presidente della Consulta della bicicletta, Presidente di “Salvaiciclisti Bologna” e fondatrice di “Dynamo”, la velostazione di Bologna, un centro servizi e cultura per la bici proprio di fronte alla Stazione.
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Quali scenari futuri riservano alle imprese logistica e sostenibilità?
Diciamo che la visione può essere doppia: da un lato sembra imminente il momento in cui la sostenibilità ambientale di un&#8217;organizzazione sarà il primo requisito, da parte di istituzioni e consumatori/utenti, per essere a norma, o anche solo per essere credibili ed eticamente accettabili. Dall&#8217;altro l&#8217;estrema lentezza con cui i quadri normativi sono effettivamente capaci di imporre questa visione a chi produce – e quindi inquina – rende non ancora così necessario attrezzarsi nell&#8217;immediato convertendo ecologicamente le proprie attività. Forse arriverà prima e più efficacemente la pressione degli utenti finali sulle imprese, come del resto è già accaduto in parte per l&#8217;industria alimentare.
In Italia la sostenibilità non è ancora vista come un’opportunità?
Per le ragioni di cui sopra: sono ancora poche o pochissime le aziende che credono davvero nella sostenibilità; la maggior parte la tratta come poco più di una campagna marketing, che nei fatti ha ben poca sostanza (il famoso green washing). Certamente penso che le aziende che sopravviveranno nel futuro sono quelle che per prime capiranno l&#8217;importanza di essere sostenibili. Forse avverrà prima di quanto pensiamo; per adesso c&#8217;è ancora un interesse molto limitato.
Una maggiore attenzione alla gestione eco dell’ultimo miglio può essere un volano di sviluppo per la mobilità cittadina sostenibile. In questo senso il fine comune di imprese e associazioni può essere uno strumento di pressione per le amministrazioni comunali per migliorare la viabilità ciclabile?
La politica – a parte rarissimi casi virtuosi – sembra sempre l&#8217;ultima arrivata, nella crisi identitaria che sta vivendo e nella costante ricerca del consenso, che notoriamente fa rima con conservatorismo e non con innovazione. Viviamo un momento in cui tutti gli attori sembrano molto spaventati all&#8217;idea di perdere lo status quo, ma allo stesso tempo l&#8217;elasticità mentale dei giovani e i disastri ambientali già in atto imporranno un cambiamento nonostante il mondo degli adulti. Ho molta fiducia nelle nuove generazioni.
 
<h2>Logistica e sostenibilità nelle città e nelle imprese</h2>
Questi due elementi di criticità nell’organizzazione logistica delle aziende, fattore umano e sostenibilità, potrebbero essere le chiavi di volta per recuperare parte della competitività delle nostre imprese.
La logistica è un flusso centrale nell’azienda, e la sua rivoluzione impatterebbe in misura maggiore sul fatturato, rispetto agli altri ambiti, in termini di riduzione dei costi e dei prezzi al consumatore finale. Questo sebbene in ultima analisi, come sempre, anche la politica locale debba svolgere la sua parte nell’annosa questione della mobilità cittadina. Poche le piste ciclabili, e troppo poco sicure; troppo trascurato il manto stradale e il senso civico degli automobilisti.
Forse anche le istituzioni potrebbero fare la loro parte, considerando che sono ancora in corso le audizioni della Commissione Trasporti per l’esame del testo della nuova legge sul codice della strada, testo che al momento è ancora aperto a integrazioni ed emendamenti.
Per il bene di cittadini e imprese, per una volta, si potrebbe fare.
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Alessandro Terradura

Addetto Stampa e Relazioni esterne Amministrative 2016. Addetto Stampa e Relazioni esterne Archivio Fotografico F.C. Crispolti. Capo Redattore il Previdente, mensile della CISL FP. Addetto Stampa e Relazioni esterne Convegno “I Bambini di Nessuno” Patrocinato dalla Reg. Lazio. Pubblicista dal 2010, laurea in psicologia del lavoro alla Sapienza di Roma, laurea tiennale in scienza della PA e specialistica in Scienza delle Amministrazioni alla LUMSA di Roma , master biennale di secondo livello in ingegneria gestionale alla Terza Università Tor Vergata di Roma, diversi corsi di specializzazione. Si occupa di politica, collaborando con diversi amministratori municipali e regionali in qualità di consulente esterno. Ha partecipato all&#8217;elezione, municipali 2013, di un Consigliere del Municipio XII in qualità di portavoce e addetto stampa. Ha contestualmente collaborato nella segreteria elettorale di un candidato al Consiglio Regionale del Lazio. Firma articoli sulla rivista Liberart, cultura e spettacolo, e Previdenza Agricola, specifici sulla normativa di settore, Euroconference &#8211; La circolare di lavoro e previdenza, Varesepress. Ha alle spalle collaborazioni giornalistiche su cronaca, politiche del lavoro e pensionistiche per diverse testate locali e nazionali.

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Mobilità: l&#8217;Emilia-Romagna cambia aria alle aziende

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Numero 91 - Chi fermerà la musica

Adam Smith, padre fondatore del liberismo e teorico del libero mercato come toccasana dell’economia, si rivolterebbe nella tomba se soltanto potesse dare un’occhiata alla struttura proprietaria e gestionale dell’industria discografica italiana.
D’altronde, forse non c’è bisogno di scomodare il grande economista scozzese per scoprire nelle pieghe del mercato discografico italiano due gigantesche anomalie: un settore industriale dominato fin dalla sua nascita da un oligopolio sempre più ristretto e, cosa ancor più singolare, da un oligopolio di major multinazionali che hanno il loro quartier generale a Parigi, Tokio e New York. Verrebbe da dire, capovolgendo una frase piuttosto usurata di un ex ministro degli interni: prima gli stranieri.
Certo la FIMI, la Federazione dell’Industria Musicale Italiana associata alla Confindustria, è guidata dall’italiano Enzo Mazza, CEO della federazione, ma come è ovvio lo strapotere dei giganti stranieri resta determinante e influenza da decenni il mercato discografico italiano e internazionale.
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<h2>I tre giganti stranieri che dominano l’industria discografica italiana</h2>
Chi sono le “tre sorelle” della discografia? I colossi stranieri di cui stiamo parlando sono la Universal Music Group, statunitense ma attualmente controllata dal potente gruppo finanziario francese Vivendi, la giapponese Sony Music Entertainment e la statunitense Warner Music Group. Fino alla seconda metà del 2000 l’oligopolio era più allargato, comprendeva anche la tedesca Bmg e l’inglese Emi. Poi qualche anno fa la Sony si è mangiata la Bmg e la Warner ha conglobato la Emi.
Basta una percentuale per dare l’idea dell’influenza dei tre giganti: Sony, Universal e Warner controllano il 70% del mercato globale. Quando la rete internet ha stretto le sue potenti maglie attorno alla musica quella percentuale è diminuita circa del 2%, ma le multinazionali si sono rapidamente adeguate, anche se è cominciata una lenta liberalizzazione dovuta alla nascita di piccole realtà che si muovono nelle pieghe della rete.
Le corporation si occupano di produzione di contenuti musicali, attraverso accordi con musicisti e singoli gruppi, ma la loro vera forza sta nel monopolio della distribuzione; per cui anche gli artisti di alcune case indipendenti devono passare dalle multinazionali per quanto riguarda la distribuzione dei prodotti.
La struttura proprietaria e produttiva dei tre colossi è più articolata di quanto sembri: la produzione è suddivisa per tutte le compagnie in una rete di etichette (labels) di proprietà delle compagnie, che a loro volta possono essere articolate anch&#8217;esse in gruppi con altre sotto-etichette, e possono essere inoltre organizzate a livello mondiale con filiali nazionali.
Nelle aree sottostanti la geografia oligopolista spuntano poi le indies, compagnie indipendenti non legate dunque ai grandi gruppi. Due esempi tra le più note: il Clan Celentano guidato da Claudia Mori, che produce soltanto un artista ma del peso di Adriano Celentano, e la Sugar Music di Caterina Caselli, che produce invece artisti come Andrea Bocelli, Elisa, Negramaro, e altri artisti. Accanto a queste realtà indipendenti di media grandezza ce ne sono poi una miriade di più piccole che hanno prodotto magari un solo artista in un evento musicale.
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<h2>L’evoluzione del mercato musicale dal vinile allo streaming. E di nuovo al vinile</h2>
Ma come si è evoluto negli ultimi decenni il mercato della musica? Chi erano i protagonisti industriali? Ci vorrebbe una monografia soltanto per rispondere a questa domanda. Per grandi linee possiamo dire che se negli anni Sessanta dominavano i 45 giri divorati da quei mangiadischi di plastica che comparivano spesso nelle chiassose spiagge dell’Emilia-Romagna e permettevano una prima, rozza condivisione della musica, negli anni Settanta la condivisione avveniva attraverso le musicassette. Negli anni Ottanta e Novanta si assiste invece alla nascita e allo sviluppo dei cd, che aprono la strada alla tecnologia digitale e segnano l’addio al vinile.
I protagonisti industriali di questa epoca sono la Philips con le musicassette e la Sony con il walkman. Ma il vero mutamento, quella che assieme alla più grande trasformazione dell’industria discografica porterà con sé il crollo verticale della vendita di dischi e successivamente dei cd, è rappresentata dall’avvento della rete. Gli antesignani sono l’ingegnere italiano Leonardo Chiariglione, creatore dello standard video mp3, e Shawn Fenning, l’inventore del sistema Napster, che consentirà da quel momento la distribuzione semigratuita della musica su scala planetaria. Se quello fu un primo cambiamento radicale, la rivoluzione ancora in corso dell’industria della musica ha due padrini assai noti: Apple e Google, che assieme a YouTube aprono la strada allo streaming, considerato dagli esperti l’apice di questa rivoluzione tecnologica nel pianeta musica.
Per capire quanto sia radicale questa rivoluzione basta andare a spulciare qualche dato fornito dalla Federazione Industria Musicale Italiana per i primi sei mesi del 2019. Il mercato dello streaming musicale è letteralmente esploso negli ultimi anni. Soltanto lo streaming musicale rappresenta il 63% di tutti i ricavi dell’industria discografica italiana. In euro equivale a 54 milioni nel primo semestre dell’anno. Fimi ha registrato inoltre una crescita del 67% dei ricavi di tutta la musica che si avvale di spot pubblicitari per la sua diffusione, che hanno superato anche quelli del video-sharing, tuttavia aumentati del 7% rispetto allo stesso periodo del 2018.
La musica digitale rappresenta il 73% del mercato italiano e aumenta il proprio dominio sul mercato fisico, sceso del 26%. L’unico a resistere è il vinile, che nel semestre segna una crescita del 4,8%, rappresentando, da solo, il 31% del mercato dei supporti fisici. Il 27% del mercato complessivo è quindi ciò che resta alla musica distribuita su supporto fisico e che, rispetto ai primi sei mesi del 2018, perde il 12%.
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<h2>Stefano Senardi: “Il monopolio della distribuzione è a rischio. Il futuro è nella rete”</h2>
Quali sono le luci e le ombre di questo scenario? Siamo andati a trovare un personaggio che da decenni naviga tra i piani alti e i sotterranei della musica leggera, e che ci può aiutare a capire che cosa è davvero cambiato nel mondo della musica. Il suo identikit? Basti questa divertente curiosità: il figlio si chiama Matteo Alberto Bob Dylan Senardi. Lui invece si chiama Stefano Senardi, ha 64 anni ed è noto negli ambienti musicali come un geniale talent scout.
Quando era presidente della Polygram, un’etichetta discografica tedesca assorbita negli anni Novanta dalla Universal, Senardi ha gestito e contribuito al successo di Zucchero Fornaciari, Franco Battiato, Gianna Nannini e Lorenzo Giovanotti. Dopo la Polygram ha fondato una casa discografica indipendente, la Nun, ma dopo qualche anno ha deciso di lasciare la produzione musicale e dedicarsi alla consulenza. Lavora dietro le quinte di Che tempo che fa di Fabio Fazio, del Festival di Sanremo e di X Factor. Attualmente è il responsabile di 33 Giri, una trasmissione su Sky Arte composta da documentari sui grandi album musicali.
“I dati che mi hai citato sono veritieri: lo streaming è in grandissima crescita. L’esplosione dello streaming è l’ultimo atto di una trasformazione che è ancora in corso e che ha mutato il mestiere del cantante, il ruolo degli utenti e di tutti coloro che vivono nell’universo della musica.”
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<figure id="attachment_35268" aria-describedby="caption-attachment-35268" style="width: 512px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/senardi.jpg"><img class="wp-image-35268 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/senardi.jpg" alt="" width="512" height="341" /></a><figcaption id="caption-attachment-35268" class="wp-caption-text">Stefano Senardi, produttore musicale.</figcaption></figure>
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Come è mutato il pianeta musica a tuo parere? 
Partiamo da una semplice considerazione: lo streaming è regolato da un algoritmo che riesce a suggerire che cosa hai ascoltato, che cosa hai sentito, dove orientarti nelle tue scelte. È ormai un mondo orientato dal marketing che amplifica a dismisura gli orientamenti del pubblico, e quindi delle case discografiche. Il vecchio direttore artistico, in sostanza, non esiste più. E purtroppo con la scomparsa delle direzioni artistiche si affievoliscono anche la poesia e la creatività.
Un quadro sconsolante, direi. Mi fai venire in mente l’operazione fatta dagli U2 con Apple: bastava essere in possesso di un Mac per poter ascoltare l’album degli U2 gratis. Un modo elegante per escludere il pubblico. 
Sì è vero, quello è stato un esperimento iniziale che non credo si ripeterà. Diciamo invece che c’è anche un’altra faccia della medaglia, che è positiva e che comunque impone di adeguarsi alla rivoluzione tecnologica. Un dato inequivocabilmente rivoluzionario è che con l’avvento della rete è il pubblico a decidere le scelte di intrattenimento musicale, i gusti, i generi e gli artisti. Questo le major non l’hanno capito, purtroppo, e tentano ancora di farla da padrone perché hanno il grande potere della distribuzione su larga scala. Credo però che se non vogliono perdere il loro dominio dovranno adeguarsi in fretta, visto che Internet sta già diventando una rete naturale di distribuzione artistica. In rete negli ultimi anni sono nati e cresciuti piccoli canali digitali che danno la possibilità di far uscire allo scoperto nomi nuovi, artisti che riescono a mettere fuori la testa dal dominio del mainstream con pochi quattrini. Sono piccole community destinate a moltiplicarsi nella vastità della rete, che possono sottrarsi al dominio delle major e produrre cose nuove, come è avvenuto di recente. Anche perché le major vivono un momento di grande crisi epocale: non hanno risorse per la ricerca dei talenti, non si vendono più dischi, gli unici introiti sono i concerti live.
Che cosa suggeriresti a un giovane che vuole fare il mestiere del cantante? 
Direi di non sottovalutare la potenzialità della rete, le nicchie; di aggregarsi o di fondare nuove community. Basta una piccola struttura. Credo che il futuro sia lì.

Tutta straniera l&#8217;industria discografica italiana

Mattia Toccaceli, marchigiano classe ‘88, rientra tra quelle figure che non è possibile imprigionare in un’unica categoria. Emilie Wapnick lo definirebbe un multipotenziale. Un ragazzo che ha accettato questa molteplicità di sfaccettature, scegliendo di metterla a completo servizio della musica.
“Non so definirmi. Sulla mia pagina Facebook ho scelto regista, ma basta scorrere le foto per capire non si tratta solo di quello”. Regista, autore e media manager sono infatti professionalità distanti tra loro, ma che si ritrovano a convivere nella mente e nel cuore di chi è cresciuto con i dischi dei Pearl Jam e la profonda convinzione che una storia possa davvero cambiare il mondo.
“Ascoltavo i loro dischi e quelli dei grandi cantautori italiani, in auto con mio padre. Lì ho capito che la forza che ti dà uno strumento è quella di poter cambiare il mondo.”
Per il viaggio di Mattia però la meta è ancora sconosciuta. Ha attraversato molti mondi, facendo pit stop in radio e tv e incrociando i passi con i grandi dello spettacolo italiano. Nel suo costante peregrinare non è chiaro se insegua o anticipi; la cosa certa è che a ogni passo si ferma per raccogliere una storia da raccontare e proseguire con un ricordo in più. Una storia, la sua, che inizia a Castelfidardo, la patria della fisarmonica, quando capisce di non poter diventare un calciatore professionista e decide di dedicarsi completamente alla musica.
“Ero bravo a giocare, ma non ci ho messo molto a capire che non avrei potuto fare del calcio il mio lavoro. Così a 14 anni ho iniziato a suonare la chitarra e il pianoforte, ma soprattutto a scrivere i testi che interpretavo. Avevo capito che ciò che avevo a cuore era comunicare alle persone.”
Da lì per Mattia è iniziata un’avventura che lo porta, con varie vesti, a frequentare gli ambienti più esclusivi della musica italiana. Durante gli anni del liceo fonda una delle prime web radio italiane per promuovere i suoi brani; poi passa a Radio2 e transita al Maurizio Costanzo Show come assistente di regia audio. Lì, accordando una chitarra, lascia scoprire la sua musica a Christophe Balabanis e Paolo Baldan Bembo, che decidono di produrre un suo disco dal titolo Il Funambolo.
“Avevo sempre visto il Maurizio Costanzo Show sul divano, in mezzo ai miei genitori, ed essere al Teatro Parioli è stato fantastico. Ricordo che rimasi impressionato perché era molto più piccolo di quanto sembrasse in tv. La figura di Costanzo invece era enorme. Si vociferava che il silenzio riguardo un nuovo assunto era il simbolo della sua accettazione. Su di me non disse mai nulla, mi aveva accettato nel team.”
Contemporaneamente ai lavori in tv e nel mondo operistico dei grandi teatri, prosegue gli studi in ambito digital e si affaccia al mondo della regia video, non trascurando la sua vocazione autoriale: “Dopo il Maurizio Costanzo Show ho iniziato a lavorare con le case discografiche come autore e regista. Mi è sempre piaciuto creare. Poi si sono aggiunti i teatri perché mi ero reso conto di aver, in un certo senso, creato la figura del media manager.” Ma un punto di svolta del suo percorso è l’incontro con Michele Monina, uno dei più affermati critici musicali italiani.
“La fortuna ha voluto che con Michele ci completassimo. Lui è un uomo e un professionista strepitoso, ma era un po’ carente sui nuovi media, e ha trovato in me una spalla sulla quale fare affidamento. Dalla collaborazione è nata un&#8217;amicizia, e si sa che tra amici si può creare di tutto.”
Oggi fanno coppia fissa realizzando produzioni per Il Fatto Quotidiano, Rolling Stones Italia e RTL 102.5, coinvolgendo artisti del calibro di Enrico Ruggeri, Ermal Meta, i Negrita o Gigi d’Alessio. “La soddisfazione più grande è pensare un format folle (come quello con Michele che dorme e in sogno gli appare un noto cantante che esegue una sua hit musicata da tre musiciste che suonano strumenti giocattolo), proporlo agli artisti e vederli entusiasti nell’accettare la sfida”.
Poi c’è Sanremo, un Festival che è diventato una seconda casa per Michele e Mattia. “Andiamo a ogni edizione e facciamo sempre un sacco di casino, quest’anno saremo sempre in diretta. Lì ho scoperto, e imparato ad apprezzare, il mondo del mainstream. E poi c’è tutto il backstage: per me che sono romanista vedere un derby con Alex Britti e Daniele Silvestri (romanisti anche loro) è una cosa che non ha prezzo”.
Oltre all’impegno nel Festival, Mattia oggi scrive programmi tv, brani, dirige tecnici e artisti e ogni tanto presenta eventi dal vivo. Sembrano tasselli lontani di un puzzle disordinato a tema musicale: “È la forza della trasformazione che alla fine mi appassiona più di ogni cosa, ho bisogno di vivere di stimoli sempre nuovi.”
Per questo numero di Senza Filtro lo abbiamo raggiunto per lasciarci raccontare la sua storia e provare a entrare nel suo osservatorio privilegiato sul panorama musicale italiano.
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Io sono nato a metà tra le cassette audio e i cd, ma ricordo bene l’emozione di entrare nel negozio di dischi. Oggi tutta la musica del mondo è a portata di tap. Pensi sia un bene o un male?
Purtroppo credo sia un male. Avere tutto significa non solo togliere attenzione ma anche, paradossalmente, privare della capacità di scelta. Noi dovevamo scegliere chi ascoltare, perché per ascoltarlo dovevamo spendere. Oggi purtroppo è tutto molto più flat.
Quindi è peggiorata la qualità della musica o quella dell’ascolto?
Forse entrambe. L’ascolto perché, come ti dicevo prima, noi i dischi li consumavamo, perché avevamo solo quelli, e all’ennesimo ascolto capitava di accorgersi di una cosa che non si era mai notata. Oggi si skippa compulsivamente e a metà brano. Come puoi capire lo sviluppo di una canzone se neanche la ascolti integralmente? Sull’altro fronte sicuramente si è accentuata la dimensione del marketing e dell’entertainment. Per me la musica è vita, è la ninna nanna che mi cantava mia madre, è un canto religioso o un inno di guerra. Oggi è solo, o in grandissima parte, produzione col fine di intrattenere e spettacolarizzare.
Colpa dei talent?
Ti faccio un esempio. In tv oggi i talent show sono principalmente di due generi: musica e cucina. Parlando dei secondi si può fare una bella metafora. Guardandoli sembra che chi non sappia impiattare non sia un bravo cuoco. Mia nonna faceva il ragù più buono del mondo lasciandolo bollire per più di ventiquattr’ore, eppure non ha mai impiattato in vita sua. Oggi vogliono far passare il messaggio contrario: piatti impossibili in trenta minuti (il tempo è più importante della qualità), e un ruolo fondamentale riservato all’estetica (comunicazione) e al nome del piatto (marketing). Penso e sogno la vera musica come il ragù di mia nonna, che viene servito quando è pronto, senza troppi fronzoli, capace di portare un messaggio, e soprattutto buonissimo.
Quelli musicali, invece?
Venendo a quelli musicali, credo semplicemente che siano delle scuole. Spesso ottime, peraltro. Il problema è che i voti, e di conseguenza quella che possiamo chiamare promozione, vengono assegnati dal pubblico a casa e non dai docenti. Poi c’è la produzione, che è assolutamente smisurata: tutto è finalizzato a realizzare prodotti per il mercato. E per finire, il successo (temporaneo) che generano è pressoché ingestibile. Un ragazzo che in pochi mesi si ritrova a passare dall’anonimato a star fa fatica a reggere il colpo. Non a caso sono certo che non ricordi chi ha vinto, ad esempio, X Factor due o tre edizioni fa.
È vero, ma qualcuno resta. Penso a Mengoni, Emma Marrone, Noemi e – in ultimo – i Måneskin.
I Måneskin sono un ottimo esempio. I loro tour sono sponsorizzati pesantemente da una nota marca di chewing gum, e questo è l’esempio perfetto di come siano diventati degli ingranaggi di un meccanismo ben più ampio della sola musica. Ma è il prezzo che si deve pagare per essere mainstream. Quel mainstream che è un amico nel breve termine, ma nel quale di certo non c’è musica. Purtroppo è tutta una questione di comunicazione e marketing.
I talent si propongono sempre come nuovi, innovativi e controcorrente, ma alla fine i vincitori passano quasi sempre per Sanremo. È perché l’Ariston resta il palco più importante d’Italia?
Usciti dai talent lo scopo dei ragazzi è vendere, e quindi, per i motivi che ti dicevo prima, ben venga Sanremo. Si punta al rimbalzo del rumore. È questione di posizionamento.
Hai detto che musica e mainstream sono due concetti antitetici. Io però vedo un piacevole ritorno all’importanza dei testi. Da una parte le influenze rap dall’altra una nuova forma di cantautorato. Anche lo scorso anno proprio ad X Factor ha vinto uno scrittore forse più che un cantante.
Anastasio (vincitore della scorsa edizione di X Factor) scrive benissimo, così come Ultimo, Salmo e tanti altri. Ma anche lui ha attraversato un periodo buio per un errore di comunicazione. Dopo la vittoria si è scoperto che aveva messo dei like su Facebook ad alcuni post di Salvini, Casa Pound e altre realtà più o meno estremiste. Questo gli ha causato non pochi problemi. Il punto è che sono talmente tanto dei prodotti che gli errori che si pagano sono quelli comunicativi prima di quelli musicali. Poi la potenza delle parole non può e non deve essere abbandonata. È bello ascoltare testi impegnati, ma anche qui, se si vede che qualcosa funziona – nel mainstream – viene immediatamente clonato. Fabri Fibra, ad esempio, ha avuto problemi nella sua vita, ma è di Senigallia, non è cresciuto nel Bronx. Oggi si tende a replicare ed esasperare quello che funziona. Quindi soldi, sesso, droga e – appunto – l’idea di Bronx.
Cambiando continente, mi ha impressionato vedere la regina del mainstream, Lady Gaga, in A Star is Born. Sembrava una ragazza acqua e sapone.
È vero, ma lei ha potuto permettersi quel lusso grazie alla sua storia e a tutto quello che aveva fatto prima. Lei è lo spettacolo, è l’entertainment. Poi canta benissimo, ma per “cantare solo” ci ha messo anni e c’è voluto un film, una finzione, per farglielo fare.
Quindi non c’è un vero cantautorato italiano.
I veri cantautori, quelli che riescono a conciliare il loro essere mainstream (riempire stadi, dunque) con la vocazione musicale più pura, sono davvero pochi. Si contano sulle dita di una mano. Anzi bastano due dita, perché direi solo Jovanotti e Cremonini. Due artisti che si prendono il loro tempo, che fanno uscire un disco quando sono pronti.
Che cosa speri ci sia nel futuro della nostra musica?
Oltre una legge che vieti le cover band?
Sì.
Beh, direi più spazio per le cantautrici. Per qualche motivo fanno fatica a emergere, eppure nel tempo abbiamo costruito, con Michele, un gruppo WhatsApp nel quale ci sono artiste di tutta Italia. Spesso condividono i loro brani e sono bellissimi. Spero in un futuro in cui ci sia più eco per la loro arte.
Da piccolo ci hai confessato che sognavi di entrare in questo mondo. Ora che ci sei dentro, hai trovato qualcosa che avresti preferito ignorare?
Sono arrivato gradualmente, ma con un’idea romantica tipica di tutti gli innamorati. Poi ho scoperto, non senza sorpresa, che nel mondo della musica non si parla di musica, ma di classifiche e numeri. La possibilità di emergere dall’interno è qualcosa di veramente remoto, e farsi notare è quasi impossibile; a volte si ha l’impressione di essere di intralcio. L’ambiente poi è sempre più chiuso e si è quasi obbligati ad accettare continui compromessi. Questo vale nel campo artistico perché anche le star sono tarate sulla filosofia del selfie. È il massimo che possono darti e, concesso quello, è come se avessero adempiuto al loro dovere morale. In campo tecnico invece c’è tanta, tantissima umanità. Molta più di quella che mi sarei aspettato di trovare.

Mattia Toccaceli: &#8220;La musica vera è nel ragù di nonna&#8221;

Anche se essere “un italiano vero” ha un significato profondamente diverso da quello della versione originale, e anche se non c’è più “un partigiano come Presidente”, L’italiano tornerà sul palco dell’Ariston nella serata delle cover. Una delle più attese del Festival di Sanremo – è la puntata del giovedì – soprattutto per chi cerca nelle canzoni un contesto e un senso che va al di là del piacere di ascoltare una vecchia melodia. 
Perché la canzone che torna sul palco in cui è già stata è molto di più di una cover. Basti pensare alla sintonia perfetta di alcuni testi con alcuni periodi storici del nostro Paese. Nel 1987, ad esempio, trionfò a Sanremo Si può dare di più, una canzone che parlava di solidarietà, dell’egoismo e dei vuoti di una vita dedita solo al lavoro e alla produzione “cosa ti manca, cosa non hai, cos’è che insegui se non lo sai”, dell’obbligo morale di “dare di più, senza essere eroi”. Quella canzone, a pochi mesi dalla caduta del muro di Berlino, sembrò rivoluzionaria eppure così educata, soprattutto perché a cantarla furono Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi. Oltre a vincere il Festival con una sorta di plebiscito (non mancarono le grandi canzoni in quella edizione, e non è un caso che Almeno tu nell’universo diventerà dei brani più coverizzati di tutti i tempi), diventò l’inno dell’allora nascente nazionale cantanti. 
La ricetta era molto semplice: una canzone nazional popolare, un coro da stadio, la voglia di unirsi tutti quanti per fare qualcosa che smuovesse – o pulisse, a seconda dei punti di vista – le coscienze. Per molti anni Si può dare di più è diventata una canzone quasi banale, e nessuno si sarebbe mai sognato di cantare nuovamente di apertura e solidarietà senza metterci la rabbia e l’incazzatura che ci avrebbero messo circa trent’anni dopo Fabrizio Moro ed Ermal Meta in Non mi avete fatto niente. Eppure la politica di chiusura di molti Paesi europei, il razzismo che si palesa nelle discussioni sui social network, l’ostracismo verso forme di solidarietà come l’accoglienza, ha convinto Levante, Francesca Michielin e Maria Antonietta – già tre donne, a proposito di diversity – a ridare vigore a una delle canzoni più amate di Sanremo. E forse proprio il verso “risalendo vedrai, quanti cadono giù” potrebbe essere uno dei più simbolici della serata. 
 
<h2>Il circolo virtuoso del presente che recupera il passato</h2>
Gli americani, ma prima ancora di loro gli all black neozelandesi, parlano di legacy. È l’eredità, la visione, la capacità di tracciare un solco. In questo senso la serata cover della manifestazione più nazionalpopolare che conosciamo ci fa capire il valore di un contenuto e del contesto che lo ospita. 
Circa trent’anni fa, quando la memoria storica delle canzoni non era così vasta, la serata cover non esisteva. Al suo posto i primi duetti, con una peculiarità: il cantante in gara doveva farsi accompagnare da un artista straniero. Erano anni in cui Riccardo Cocciante, autore di Se stiamo insieme condivideva il palco con Dee Dee Bridgewater, e un monumentale Ray Charles si esibiva in Good love gone bad, traduzione de Gli amori di Toto Cotugno. 
Il segnale che il Festival mandava al mondo era molto chiaro: stiamo lavorando per far diventare “Il Festival della canzone italiana” qualcosa di più ambizioso, di più internazionale. Ma presto avremmo dovuto fare i conti con un budget ridotto e forse anche con i gusti dei telespettatori, che preferivano le strofe in italiano a quelle, assai più ambiziose per l’epoca, in inglese. Restano reperti storici, si trovano su YouTube e negli archivi Rai, come l’esecuzione di Nikka Costa in All for the love, reinterpretazione di Vattene amore. Per i cantanti stranieri fu inventato il nuovo ruolo di super ospiti e la cover internazionale, dopo qualche anno, fu sostituita con la serata dedicata ai duetti. 
Una bella intuizione, perché il featuring serviva (e serve) prima di tutto a moltiplicare i pubblici. Il rapper Marracash ne dà una definizione chiara e interessante, tra l’altro molto utile anche per il mondo del lavoro: “I featuring non sono attestati di stima. Non chiamo nel mio disco gli artisti che ammiro (non solo, e non tutti, almeno), ma quelli che possono aggiungere qualcosa alla traccia in cui sono ospiti, o che hanno talenti che io non ho”. 
Al significato artistico si accompagna quindi il senso commerciale. I featuring nel rap ci sono sempre stati. Si tratta di un genere in cui la competizione e la stima artistica si mescolano e in cui collaborare è qualcosa di molto naturale. Una formula che funziona molto bene nel mercato del lavoro di oggi, un mercato fatto di collaborazione e competizione, uno scenario in cui la parola partner è più efficace della parola competitor e in cui c’è sempre, ed è forse l’unica vera opzione che abbiamo, la possibilità di rifare meglio una cosa già fatta. 
T.S. Eliot diceva che “i poeti immaturi imitano; i poeti maturi rubano; i cattivi poeti rovinano ciò che prendono, mentre quello buoni ne traggono qualcosa di meglio, o almeno qualcosa di diverso”. Aggiungerei che se ci libera dal fardello di essere completamente originali si può smettere di provare a trarre cose dal nulla per accogliere le influenze invece di sfuggirle. Una lezione importante per i seguaci della novità a tutti i costi, che spesso sfocia nell’idea di start up innovativa, dove “innovativa” è sinonimo di vuota e nulla più.
 
<h2>Il valore delle cover a Sanremo. E in azienda</h2>
I duetti si sono successivamente trasformati in cover: le vecchie canzoni rassicurano, fanno cantare, ci ricordano momenti già vissuti e sono iper-contenuti. Ascoltare la nuova versione di E se domani ci permette di recuperare l’originale e crea un circolo virtuoso di ascolti e di diritti d’autore, aiutando anche le nuove generazioni, che certo non sono il target di Sanremo (ma i social servono anche a questo), a scoprire pezzi a loro sconosciuti. 
La scelta del gruppo I Pinguini Tattici Nucleari va in questa direzione, non una sola canzone, ma un medley di brani che hanno fatto la storia del festival: da Papaveri e papere, portata in scena da Nilla Pizzi nel 1952, fino ad arrivare a una canzone in gara nella scorsa edizione, Rolls Royce di Achille Lauro. Anche per rendere storici brani moderni, perché in fondo anche il contemporaneo, è bene ricordarselo, può far parte della storia. Le Vibrazioni portano sul palco dell’Ariston Un’emozione da poco, canzone di Anna Oxa diventata iconica per un pubblico molto più radical di quello dell’Ariston, come i fruitori del film Lo chiamavano Jeeg Robot. 
Sarebbe bello analizzare tutti i testi e la loro contemporaneità: scopriremmo probabilmente che <a href="https://open.spotify.com/playlist/3CLRgGetLy31u6T3DsjWrH?si=iKAcYQOMRPqcorRebaCDjw" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">alcune canzoni</a> sono molto più attuali oggi di quando furono scritte (Jannacci su tutti, con Se me lo dicevi prima: “Eh sto male e sto bene macché il lavoro e mica il lavoro”), o che altre ci raccontano storie diverse da quelle di una volta. La radio trasmetterà anche nel 2020 la canzone che Amedeo Minghi scrisse per Serenella, e magari saranno ancora gli americani ad ascoltarla, fermando per un attimo quel tempo fatto di rivoli e di messaggi vocali o stories su Instagram che ormai sono parte integrante dei testi delle nostre canzoni di oggi. Né meglio né peggio: soltanto modi differenti di utilizzare il linguaggio e di valorizzarlo. 
Dovremmo pensare a una giornata di cover anche nelle aziende: andare a riprendere vecchi progetti che hanno funzionato e far sì che diventino valorizzazione, approfondimento, riconoscimento, rielaborazione, mescolanza. Trovare nuovi interpreti e collaborazioni importanti, anche improbabili, senza dimenticarci mai di rendere omaggio all’autore di quel lavoro. 
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In copertina Achille Lauro sul palco dell’Ariston.

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Cristiano Carriero

Giornalista, docente all&#8217;Università di Urbino (CPO) e Fondatore de La Content Academy. Storytelling Consultant di Banca Ifis. Curatore della collana Web Marketing di Hoepli, per la quale è anche autore. L&#8217;ultimo libro pubblicato è &#8220;Smart Working&#8221; (giugno 2020).

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Se le imprese italiane si ispirassero alle cover di Sanremo

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