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Perché stiamo male quando lavoriamo? Scaviamo nelle origini del disagio che si prova nel lavoro, nei lavori, nei nostri e in quelli di tutti: gli infortuni più diffusi sono quelli mentali.

Numero 115 &#8211; Infortuni mentali

Perché stiamo male quando lavoriamo? Scaviamo nelle origini del disagio che si prova nel lavoro, nei lavori, nei nostri e in quelli di tutti: gli infortuni più diffusi sono quelli mentali.

Numero 115 - Infortuni mentali

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Numero 88 &#8211; Il libro nella giungla

Numero 88 - Il libro nella giungla

Numero 88 - Il libro nella giungla - Informazione senza filtro

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Neppure la scaltrezza finanziaria di Enrico Cuccia, dominus di Mediobanca e tutore del capitalismo italiano fino al 2000 (anno della sua morte), avrebbe mai immaginato che la famiglia Agnelli un giorno avrebbe venduto il Corriere della Sera e dopo tre anni avrebbe acquistato l’irriverente la Repubblica.
Eppure è accaduto. Anzi, si potrebbe coniare un titolo come: il ritorno degli Agnelli sul pianeta dei media. Perché di questo si tratta con il passaggio della Gedi (editore assai indebitato de la Repubblica, Espresso e giornali locali) alla Exor, la cassaforte della famiglia Agnelli-Elkann.
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<h2>La Juventus che compra la Repubblica</h2>
A questo punto si può anche dire che Carlo De Benedetti è nudo. In effetti “l’Ingegnere”, come ci raccontano le cronache, si è fatto strappare dalle mani dei figli e poi degli Agnelli il suo gioiello, acquisito da Eugenio Scalfari e Lucio Caracciolo all’inizio degli anni Novanta. Carlo De Benedetti pochi giorni prima dell’affaire Repubblica aveva offerto ai figli di riacquisire il controllo del gruppo, forse perché aveva sentore dell’arrivo di Elkann; ma i figli hanno respinto l’offerta del padre e, con una decisione che ha creato non poche liti, hanno ceduto a John Elkann il gioiello editoriale di famiglia. “Visto che Exor controlla al 100% soltanto la Juventus”, commenta con una battuta un vecchio esponente della sinistra, “è come se la Juventus avesse comprato la Repubblica”.
Ma torniamo per un attimo alle cifre dell’operazione. Exor ha siglato con Cir l&#8217;accordo per rilevare il 43,78% di Gedi a 0,46 euro per azione con un esborso di 102,4 milioni. Al termine dell&#8217;operazione, da realizzare con una società di nuova costituzione, verrà lanciata un&#8217;opa allo stesso prezzo. Cir reinvestirà nella nuova società acquistando una quota di partecipazione del 5% di Gedi. Sono questi i dettagli dell&#8217;operazione che, superati i passaggi relativi alle necessarie autorizzazioni delle autorità (Antitrust, Agcom e Commissione Europea), vedrà nel primo quadrimestre del 2020 il passaggio del controllo del gruppo.
Dopo l’acquisto del Corsera da parte di Urbano Cairo e il ritorno degli Agnelli in un quotidiano leader i vecchi equilibri nel mondo della stampa sono completamente sconvolti. Mentre una volta si poteva dire che il Corsera era nelle mani dei poteri forti, oggi avviene il contrario: la Repubblica è finita nelle mani del più importante gruppo industriale italiano, mentre il Corsera è nelle mani di un editore puro.
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<h2>Il mondo al contrario: gli Agnelli dal Corsera al La Repubblica</h2>
Sono passati quasi quarant’anni da quando Enrico Cuccia, per evitare che il Corsera finisse in mani poco affidabili, decise alla fine dell’amministrazione di acquistare una quota consistente di Rcs e “ordinò” all’avvocato Gianni Agnelli di acquisire la restante parte del capitale dell’impero editoriale, che fino a quel momento era stato prigioniero della P2 di Licio Gelli e della sua longa manus in via Solferino, Bruno Tassan Din.
Sono passati tre anni da quando la Fiat, guidata da <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/sulle-orme-gia-sbiadite-di-sergio-marchionne/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Sergio Marchionne</a>, prese la clamorosa decisione di vendere lo storico Corriere della Sera e tutto il gruppo Rcs a Urbano Cairo. Allora Marchionne spiegò agli operatori e agli investitori italiani e internazionali che la Fiat aveva fatto quella scelta allo scopo di abbandonare i settori che non erano nel core business e di dedicarsi interamente al settore automobilistico. Così avvenne con la vendita di Rcs, la “fuga” negli Stati Uniti, l’alleanza con la Chrysler e la nascita di Fca.
Ma poi, una volta concluso il lungo e accidentato percorso statunitense, John Elkann, vero erede di Gianni Agnelli alla guida del grande gruppo torinese, ha preso una decisione imprevedibile e con implicazioni politiche: nel giro di poco tempo ha messo a segno l’acquisizione del quotidiano la Repubblica, da sempre concorrente del moderato Corriere della Sera e da sempre sostenitore dei governi di centro sinistra, e in particolare del Pd. È certo che questa svolta cambia, e non di poco, gli equilibri tra il potere economico e la stampa.
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<h2>I motivi dell’acquisizione e le preoccupazioni dei giornalisti</h2>
Che cosa si nasconde dietro la scelta degli Agnelli? I gentlemen agreement che hanno celebrato il passaggio di mano dai De Benedetti agli Agnelli sono ancora caldi, ma c’è già qualche malizioso che sostiene che la clamorosa decisione degli Agnelli abbia qualcosa a che fare con il tracollo della 500 che la Fca ha registrato lo scorso anno nelle vendite statunitensi e con il cattivo andamento del settore auto.
Gli Agnelli, dicono le malelingue, in previsione di una possibile fusione con la Peugeot, che potrebbe portare con sé esuberi di personale e in previsione di un forte calo del settore automobilistico già in atto da tempo, avrebbero bisogno in patria di un potente supporto editoriale che faccia da sponda a eventuali conflitti sociali. Il quotidiano la Stampa non basta.
Certo – commentano dall’interno – per la Repubblica avere un azionista di controllo come gli Agnelli e la Fca è molto più imbarazzante che avere come azionista di riferimento la famiglia De Benedetti. Un giornalista che preferisce l’anonimato esprime a bassa voce un’opinione di molti: “Qualche preoccupazione serpeggia nella redazione. Gli Agnelli restano un grande gruppo con ramificazioni internazionali e un peso non indifferente, che potrebbe creare qualche imbarazzo al quotidiano se dovessimo trattare ad esempio il settore auto. E tra l’altro nell’azionariato non ci saranno neanche i contrappesi tra i diversi azionisti che c’erano nel Corriere della Sera. Ci sarà un solo azionista. Non bisogna dimenticare che la Repubblica fu fondata nel 1976 da Eugenio Scalfari come quotidiano di riferimento di quel popolo di sinistra che aveva portato il Pci al sorpasso della Dc. Che cosa diventerà domani? Siamo in molti a farci questa domanda”.
Le vere intenzioni di John Elkann devono ancora essere messe alla prova. Per il momento il presidente e amministratore delegato di Exor si è limitato a fare dichiarazioni di rito: “Con questa operazione ci impegniamo in un progetto imprenditoriale rigoroso, per accompagnare Gedi ad affrontare le sfide del futuro. Siamo convinti che il giornalismo di qualità ha un grande futuro, se saprà coniugare autorevolezza, professionalità e indipendenza con le esigenze dei lettori, di oggi e di domani”.
Intanto la redazione de la Repubblica ha messo le mani avanti, sapendo che sul piano editoriale l’era De Benedetti ha garantito autonomia, ma che su quello sindacale non è stata delle più felici: “I giornalisti di Repubblica si impegnano a difendere i valori, la storia e l&#8217;identità del giornale, sia durante sia dopo il perfezionamento del nuovo assetto proprietario. Accolgono e sostengono la volontà espressa dal direttore, Carlo Verdelli, di farsi garante di questi valori insieme alla redazione. Inoltre, ribadiscono sin d&#8217;ora che riterranno irricevibile qualsiasi ulteriore intervento sul costo del lavoro e sui livelli occupazionali, così come eventuali modifiche al perimetro di Repubblica”.

Più lupi o più Agnelli nell&#8217;editoria italiana?

Una fiera sull’editoria che volutamente non mette in mostra alcun libro è il messaggio nuovo che ci voleva, in mezzo a tanti polveroni mediatici per accaparrarsi medaglie. Che lo sguardo si sposti sulle persone che tutti i giorni lavorano in silenzio dietro i libri. Come per i titoli di coda che sigillano i film, meriterebbero di comparire anche le decine di mestieri che spariscono tra le pagine e che solo gli addetti al settore sanno riconoscere.
A fine novembre The Publishing Fair ha preso casa a Torino per tre giorni e in quei tre giorni ha corso l’impossibile per far venire a galla tutta la filiera editoriale del libro; del resto è abituata a correre l’editoria, sempre in lotta con le chiusure e le consegne e da qualche anno anche in lotta contro l’improvvisazione del fai da te e contro le litanie del copia e incolla piratesco, contro i numeri asfittici delle vendite e contro l’ignoranza dilagante.
Lo stato di salute è fragile. La filiera che mette insieme tutti i tasselli dei libri non sa di esistere, è una famiglia numerosa che si parla di rado e che si scambia informazioni al minimo: la differenza è che nelle case ci si può permettere di blindare le proprie questioni private ma qui c’è di mezzo il sapere, la conoscenza e la tanto reclamata formazione. L’esternalizzazione spinta che caratterizza il settore non è un male in quanto tale ma un male perché non si sa ancora quanto pesi e quante risorse impieghi: la mappatura dei mestieri è il primo impegno che si sono assunti pubblicamente gli organizzatori Marzia Camarda e Lorenzo Armando. Li aspettiamo coi numeri in mano l’anno prossimo.
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Per il resto i numeri non mancano per chi ha voglia di leggerli tutti d’un fiato: ci ha pensato l’Istat come ogni anno, a fine anno, per l’anno precedente. Ma, si sa, i numeri da soli non dicono tutta la verità e anche l’editoria è un campo dove serve dare un contesto e un perché.
Insomma, anche i numeri vanno letti.
Sono 1.564 gli editori attivi censiti nel 2018 (su un totale di circa 5mila): il 51,1% ha pubblicato un numero massimo di 10 titoli all’anno (“piccoli editori”), il 33,8% fra le 11 e le 50 opere (“medi editori”) e appena il 15,2% ha pubblicato più di 50 opere annue (“grandi editori”). I grandi editori coprono quasi l’80% della produzione in termini di titoli (79,4%) e il 90% della tiratura.
Con 75.758 titoli pubblicati, il 2018 conferma il trend in crescita della produzione editoriale dell’anno precedente. Rispetto al 2017 c’è un lieve aumento della produzione editoriale (+1,1% in totale; +1,2% per i grandi; +1,7% per i medi e -3,3% per i piccoli) in un mercato che punta sempre più alle novità (61,7% di “prime edizioni”) e molto meno sulla longevità dei prodotti pubblicati (32,7% di “ristampe” e 5,6% di “edizioni successive”).
Vediamo l’offerta e i temi. L’editoria per adulti ha dominato il 2018 (78,6%), le opere scolastiche si sono assestate al 13% e quelle per ragazzi appena sotto il 10% ma in crescita rispetto all’anno prima. Sulla scolastica salta all’occhio l’aumento di produzione in termini sia per titoli (+2,8%) che per copie stampate (+11,8%).
Sui prezzi di copertina dei prodotti editoriali c’è un segno più nel 2018, non così evidente ma comunque da segnalare: il costo medio di un libro è passato da 19,65 a 20,04 euro: sui titoli dei piccoli editori si registra l’incremento maggiore (+2,04 euro sul 2017; 24,08 euro il prezzo medio 2018) e sui titoli dei grandi editori quello più contenuto (+26 centesimi; 19,49 euro il prezzo medio).
Conti alla mano, ogni giorno si pubblicano circa 270 libri e i lettori arrivano appena a 4 milioni. 
Un fraintendimento pericoloso è fare il classico fascio di tutta l’erba: l’editoria si divide infatti in due grandi gruppi che sono la Narrativa da una parte &#8211; chiamiamoli romanzi &#8211; e la Non-fiction dall’altra &#8211; libri scolastici, grandi opere, scolastica, accademica, professionale, saggistica, giornalismo, cibo, manualistica, grandi opere, graphic novel. Non è difficile intuire che la Non-fiction costi tanto, dreni molti mestieri dalle competenze più svariate e garantisca ricavi solo ai grandi editori che una posizione se la sono fatta e che, forti di questo, lavorano per lo più in-house.
La maggior parte degli editori ha il fiato corto e cerca buone strategie se non fosse che i distributori continuano a saturare l’aria e a fare cartello: le novità vengono sparate in libreria per non più di quindici o venti giorni, il ritmo è forsennato, i lettori languono, le librerie indipendenti non tengono il ritmo e nemmeno più la cassa, gli agenti commerciali hanno più libri da gestire che parenti.
Il sistema è saltato, resistono i grandi che a qualche compromesso sono pur costretti a scendere.
Si salvano i nomi che hanno fatto propria un’immagine di sé rimandandola ai lettori negli anni: il libro è anche una questione di fiducia e spesso si compra più la casa editrice che l’autore. Molti editori hanno svestito i panni, vanno a caccia dei best seller, strizzano le tirature, al posto dei direttori editoriali di una volta hanno piazzato i presunti geni dei numeri che di deterioramento culturale se ne fregano.
La cultura si deteriora se si usa male o si usa poco.
Chi grida alla salvezza guardando al digitale deve solo stare attento a non confondere i piani perché l’Italia ha una storia lunga alle spalle ma sul futuro è appena adolescente. Quando il saggio indica la luna, lo stolto guarda il digitale.
Certo sugli e-book gli editori investono sempre di più e la percentuale è passata in soli due anni dal 35,8% (circa 22mila titoli nel 2016) a quasi il 40% (più di 30mila titoli nel 2018): sul podio del digitale i libri di avventura e gialli (82,1%), i testi di informatica (62,9%) e matematica (61,4%), i libri di attualità politico-sociale ed economica (56,1%).
L’impatto della rivoluzione digitale si comincia a sentire nei vari comparti e, su tutte, c&#8217;è la distribuzione: prima le librerie erano molto più numerose, quindi era possibile fare una mappatura delle esigenze di mercato attraverso il filtro del libraio che funzionava come mediatore culturale. Adesso la mediazione è fatta da attori come Amazon, attraverso algoritmi basati sulla vendita diretta. Gli algoritmi naturalmente danno indicazioni utili dal punto di vista numerico, ma sono poco raffinati dal punto di vista della sensibilità sul pubblico di lettori. Nella libreria trovi non solo il libro che stai cercando ma anche quello che non stai cercando (è la seredendipity della libreria): questo non capita su Amazon, che al contrario tende a rafforzare la nicchia di preferenza con i libri suggeriti. Questo, se da un lato ha generato la mancanza di relazione, può anche avere il pregio di essere un vantaggio per il piccolo editore, visto che si ha a disposizione un catalogo pressappoco infinito e quindi non ci sono limiti ai libri da esporre.
Se c’è una battaglia che la filiera editoriale può combattere è solo quella della qualità. Niente come i libri, di carta o di pixel, potrà mai ridare un senso alla cultura: servono mestieri sempre meno invisibili e qualità sempre più raffinate, servono le competenze digitali degli youtuber e dei blogger però non si può prescindere dal controllo sul contenuto e dalla raffinatezza dei bravi editor.
Mai come oggi i libri ci stanno provando a raccontare quanto lavoro è capace di accogliere, il lavoro che si dice manchi ma che forse non sappiamo più cercare dopo averlo nascosto negli angoli delle industrie. L’editoria è un’industria, ripartiamo da questo. “Il nostro comparto ha come missione quella di trasmettere la competenza, perché se tu non sei in grado di trasmetterla essa muore con te. Qui entra in gioco la responsabilità di restituzione: come tu l’hai ricevuta da qualcuno, sarebbe tuo dovere ritrasmetterla a qualcun altro. E la trasmissione del sapere non è una questione da poco”. Parola di Marzia Camarda.

Editoriale 88. Il libro nella giungla

Essere presenti sui social sembra ormai d’obbligo per aziende, editori e singole persone. In effetti, se c’è un modo efficace per rendersi raggiungibili e per curare un certo tipo di relazioni con il pubblico, è proprio attraverso le attività e la presenza sui social media. Ma non è tutto in discesa. Stare online, in un potenziale contatto diretto con chiunque, comporta impegno e consapevolezza, risorse e strategia. Perché i social non sono un canale di distribuzione, ma una dimensione relazionale che richiede qualche accorgimento in più rispetto al modo classico con cui si è abituati a condurre le attività comunicazione.
Quali sono gli aspetti da curare per decidere di aprire i propri spazi online o per dare loro una svolta qualitativa? Abbiamo riassunto la sfida in quattro domande fondamentali per dirigenti di azienda, addetti alla comunicazione, ma anche per ciascuno di noi che, alla fine, vive la sua vita sociale e professionale in costante connessione.
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<h2>1) Perché vuoi stare online?</h2>
La primissima domanda da farsi è quella di base: qual è il motivo per cui si decide di essere presenti online. Se l’intento è semplicemente quello di “aumentare la propria visibilità” si rischia di andare fuori strada. Accettare di stare in rete significa piuttosto essere disposti a perdere un certo vantaggio comunicativo in favore di una maggiore possibilità di costruire relazioni.
Il vantaggio che si perde è quello che da sempre aziende, editori e organizzazioni hanno avuto nei confronti dei loro clienti e utenti: una certa distanza. A stare online invece ci si espone a essere raggiungibili da chiunque, e in pubblico. Gli spazi sui social diventano luoghi di scambio di giudizi diretti, immediati, esposti.
Questo significa accorciare le distanze, dare la parola a chiunque (nei commenti, nelle risposte, con i tag), e accettare di stare in mezzo a una conversazione che non è del tutto sotto il controllo del titolare degli spazi, come erano invece le conferenze stampa, le campagne pubblicitarie e le altre azioni di comunicazione pre-social.
Se quindi non si ha intenzione di sottoporsi a questo contatto diretto e poco controllabile, sarà difficile essere davvero efficaci. E purtroppo dobbiamo dircelo: anche se si decide di starne fuori, quella conversazione sui propri prodotti e contenuti, che costruisce (o distrugge) la reputazione, avviene anche senza la nostra presenza.
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<h2>2) Sei disposto a conversare?</h2>
Una volta accettato di perdere il vantaggio comunicativo ed esporsi ai contatti diretti con chiunque, occorre farsi la seconda domanda, che riguarda le abitudini di comunicazione. Veniamo da una cultura, quella precedente all’iperconnessione, in cui la maggior parte degli sforzi nel processo comunicativo erano fatti nelle fasi ideative, elaborative e produttive dei contenuti. Poi si arrivava alla distribuzione tramite i media: cartellonistica, tv, radio e quant’altro.
L’idea era quella di curare moltissimo la confezione del messaggio, anche in base allo studio dei target, e fare in modo che nella sua emissione raggiungesse il più possibile il pubblico interessato, ottimizzando il gradimento. Tutto il resto del pubblico, quello non interessato o non favorevole, rimaneva semplicemente fuori. Gli effetti delle campagne di comunicazione si calcolavano poi nelle vendite, nei sondaggi, nello share televisivo, nelle copie vendute.
Oggi, grazie alla connessione, questo processo è molto più articolato. Perché in rete, una volta arrivati alla fase di emissione, che prima era un momento culminante del processo, si è solo all’inizio: da lì infatti quei contenuti diventano oggetto della conversazione online, fatta di reazioni, commenti, rielaborazioni, distorsioni e tutto quello a cui assistiamo abitualmente in rete.
Non solo. Quella conversazione, per la struttura stessa delle piattaforme, è reticolare, e si diffonde tra le persone attraverso legami di prossimità: ciascuno con i suoi like, condivisioni e commenti coinvolge in quei contenuti le persone con cui è più strettamente connesso. È quello che un tempo chiamavamo il passaparola, che oggi però è potenziato dalle possibilità del digitale e non più vincolato ai limiti di tempo e di spazio delle interazioni informali tra vicini.
Comunicare online vuol dire gestire quella parte conversazionale e interattiva che verrà fuori da ogni atto di comunicazione, e che continuerà nel tempo. Se non si è disposti a questo lavoro di accompagnamento del contenuto attraverso le conversazioni che suscita tra le persone, sarà difficile curare bene i propri spazi online. E questo ci porta alla prossima domanda.
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<h2>3) Sei disposto a farti carico del dissenso?</h2>
Per questa struttura conversazionale (l’interazione è l’azione basilare) a libero accesso (chiunque può intervenire, senza una selezione a priori) c’è una cosa che online di sicuro si incontrerà sempre e in abbondanza: il dissenso. Nella sua accezione più ampia: da chi rappresenta con ragionevolezza il suo disaccordo a chi invece espone le sue lamentele in modo scomposto, passando da fraintendimenti volontari generati dall’astio, dalle provocazioni e dalle polemiche gratuite, fino all’estremo delle espressioni di odio e di violenza verbale.
Tutto questo articolato insieme di manifestazioni di “diverso modo di sentire e vedere la realtà” online trova la sua massima espressione. Per due motivi: il primo è che nella comunicazione mediata tramite lo smartphone e in assenza di corpo è più facile esprimersi, si è più disinibiti; il secondo è che la connessione fa in modo che mondi distantissimi si ritrovino a portata di touchscreen. Mentre in passato per esprimere contrarietà a un prodotto, a una persona, a un’azienda, ci sarebbero volute azioni organizzate e complesse per farsi notare, ora basta un commento negativo, una recensione sullo store online, una reazione sdegnata. Tutto materiale che lascia la traccia in rete; lì rimane e tutti lo possono leggere.
In questo scenario, il vecchio ideale della comunicazione felice che mette tutti d’accordo va abbandonato. Occorre entrare nell’ottica della <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/social-network-argomenti-al-centro-non-persone/">disputa felice</a>: per quanto ci si esprimerà bene, per quanto si curerà la correttezza formale, la scelta delle parole e delle immagini, ci sarà qualcuno che fraintenderà, che si offenderà, che non capirà. E quel qualcuno lo farà presente, andando ad alimentare il flusso delle interazioni e a influire sul clima degli spazi digitali.
Insomma, se si sta online, bisogna farsi carico di queste interazioni di dissenso. Come? Attivando una strategia chiara di risposta che scoraggi l’aggressione e l’odio, ma che allo stesso tempo dia seguito alle critiche e offra spiegazioni e chiarimenti quando necessari. Una via è quella di stare sempre nel merito degli argomenti, senza andare sul personale. Cercare nei commenti degli utenti, per quanto espressi con modi polemici e inadeguati, se vi sono questioni oggettive e concrete e rispondere a quelle, ignorando la parte polemica. Si tratta di riconoscere ciò a cui danno valore le persone e coglierlo, anche quando espresso con toni aggressivi e non gentili. È lì che si aprono possibilità di relazione che nessun altro mezzo permette: le buone relazioni con chi non è d’accordo.
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<h2>4) Sei disposto a investire risorse nella presenza social?</h2>
Di fronte a questo panorama di attività di conversazione, cura delle relazioni e moderazione delle interazioni (anche di quelle più critiche), si capisce che siamo di fronte a un vero lavoro professionale che ha i suoi tempi, modi, regole; e che ha bisogno di risorse. Quello del social media manager, cioè di colui che sta lì in prima linea a pubblicare, aggiornare, rispondere ai commenti, è un lavoro vero, una professione e un ruolo strategico per la comunicazione di un’azienda, tanto quanto quello del responsabile marketing o dell’ufficio stampa.
Non dimentichiamo che quelle pubblicazioni e quelle interazioni sono elementi rilevantissimi per la comunicazione di un’organizzazione: sono atti che arrivano molto vicino al pubblico, direttamente alle persone, nel loro smartphone, che è ormai quasi uno spazio intimo. E non solo: come abbiamo visto, per come sono costruite le piattaforme ognuna di quelle interazioni arriva anche nelle timeline dei contatti dell’utente, che sono solitamente i legami di prossimità (amici, parenti, colleghi, persone affini a lui). Ciò significa che quella risposta di un’azienda a un cliente ha la possibilità di essere letta anche dalle persone a lui più legate e vicine.
Una possibilità di comunicazione diretta, efficace e rilevante tanto quanto (e talvolta di più) di un cartellone, di un comunicato stampa o di un passaggio televisivo. Vale la pena curare questa attività in modo professionale e con le risorse adeguate. È quell’opportunità di relazione di cui parlavamo all’inizio, quella che si guadagna perdendo un po’ il vantaggio del palco e della distanza. D&#8217;altronde la saggezza popolare insegna: “In amore vince chi perde”. Sui social di fatto è lo stesso: se vuoi “vincere” relazioni con le persone devi “perdere” un po’ di distanza e di barriere.
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Bruno-Mastroianni

Bruno Mastroianni

Filosofo, giornalista, social media manager di trasmissioni di Rai3 e Rai1. Si occupa di discussioni online, conflitti e comunicazione di crisi (www.brunomastro.it); assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell&#8217;Università di Firenze. Recentemente ha scritto &#8220;Litigando si impara. Disinnescare l&#8217;odio con la disputa felice in tempi di crisi&#8221; (Cesati, in uscita 2020); &#8220;La disputa felice. Dissentire senza litigare sui social network, sui media e in pubblico&#8221; (Cesati 2017); &#8220;Tienilo acceso. Posta, commenta, condividi senza spegnere il cervello&#8221; (con Vera Gheno, Longanesi 2018).

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Presenza social degli editori: esserci o non esserci? Questo è il dilemma.

Essere presenti sui social sembra ormai d’obbligo per aziende, editori e singole persone. In effetti, se c’è un modo efficace per rendersi raggiungibili e per curare un certo tipo di relazioni con il pubblico, è proprio attraverso le attività e la presenza sui social media. Ma non è tutto in discesa. Stare online, in un [&hellip;]

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Educare dentro le scuole è un’azione politica.
La frase è volutamente forte e stimola reazioni, si tratta solo di ripulirla dalle mille sfumature di parte e osservarla con occhi più attuali dal suo profilo migliore, tirandoci dentro anche la politica degli editori.
La seconda giornata di The Publishing Fair si è presentata con un cappello a falde larghe chiamato “Education”: un titolo imparziale sulla carta, magari a bilanciare tutto ciò che è stato chiamato a raccolta per spiegare i temi più urgenti sul segmento librario che ha come scopo finale quello &#8211; delicatissimo &#8211; di formare idee nel presente e persone in futuro.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_065.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-34562" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_065.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a>
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Non a caso la politica è entrata pienamente in fiera su invito degli organizzatori, con la pioggia battente fuori e l’urgenza battente dentro, coi deputati in fila sulle sedie del palco &#8211; garantito il ventaglio delle diverse appartenenze politiche pur appartenendo tutti alla VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione alla Camera dei Deputati &#8211; e una platea fatta per metà di editori grandi e piccoli: l’obiettivo era confrontarsi a livello informale sulla proposta di legge a firma dell’Onorevole Alessandro Fusacchia per i libri di testo scolastici. 
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<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_048.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-34561" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_048.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a>
La bozza del testo è ancora in lavorazione ma l’obiettivo lo ha spiegato lui fin dal primo intervento: “È tempo di adeguare l’ordinamento italiano ai principali standard internazionali in tema di diversità e inclusione. Serve muoversi con urgenza per favorire azioni di contrasto agli stereotipi. La premessa necessaria è dire che oggi tutte le filiere produttive sono molto più frammentate di un tempo. è chiaro però che nella filiera del libro scolastico, gli editori hanno il ruolo di chiamare gli altri al tavolo, essendo loro gli unici a monte e a valle della filiera”, le parole di Fusacchia appartenente alle file del Gruppo parlamentare Misto Centro Democratico &#8211; Radicali Italiani e + Europa.
<h2>&#8220;La mamma stira&#8221;. Sicuri?</h2>
Se è vero che il cervello ragiona per associazioni di idee, il cervello dei presenti è corso subito alla buccia di banana su cui la casa editrice La Spiga è precipitata lo scorso febbraio &#8211; precipitata, nemmeno scivolata &#8211; inserendo nel suo libro di testo “Nuvola” l’esercizio che invitava i bambini di seconda elementare ad eliminare il verbo sbagliato.
Il soggetto era “la mamma”, i verbi erano “cucina”, “stira”, “tramonta”.
Il polverone che ne è seguito è storia nota, con tanto di scuse dell’editore e di toppe peggiori del buco. “Siamo dispiaciuti per il disguido, avevamo già notato quanto è stato segnalato e provveduto a modificare l’esercizio nell’edizione del testo che sarà in commercio nel nuovo anno scolastico. Ad ogni modo il senso dell’esercizio era indicare l’azione che la persona non compie e non evidenziare azioni che compie abitualmente».
Peccato che, alla riga “il padre”, i verbi tra cui snidare l’errore fossero al contrario “lavora”, “legge”, “gracida”.
“Ho lavorato diversi anni come Capo di Gabinetto al MIUR e, per qualsiasi domande, la risposta era sempre “più istruzione”. Capite bene che quando si entra nel discorso dell’istruzione si finisce per parlare dell’urgenza di formazione in capo ai docenti. Qui dobbiamo ragionare su una tipologia di libro scolastico che permetta alla scuola di oggi di non essere quella in cui abbiamo studiato noi: quella era una scuola in cui si studiava il passato e non solo quando si studiava storia. È urgente il collegamento con la contemporaneità anche perché si sta allargando il divario tra ciò che i ragazzi studiano e ciò che trovano nel mondo quando escono. Compito di tutti noi è, al contrario, ridurlo: non vorrei caricare di troppa responsabilità i docenti e la filiera dell’industria editoriale scolastica ma una evoluzione passa anche attraverso di loro oltre che con le riforme della politica”, ha aggiunto Fusacchia.
<figure id="attachment_34567" aria-describedby="caption-attachment-34567" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_162.jpg"><img class="wp-image-34567 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_162.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34567" class="wp-caption-text">L&#8217;On.Alessandro Fusacchia, Gruppo Misto.</figcaption></figure>
Il libro scolastico è un prodotto che miscela team di decine di professionalità e fa bene a ripeterlo senza stancarsi mai Marzia Camarda, editor e imprenditrice culturale oltre che promotrice di The Publishing Fair con Lorenzo Armando.
Tra la pelle di quelle figure professionali e tra la loro formazione, la sensibilità e il dialogo con gli editori dall’inizio alla fine va ricercato lo scollamento di una filiera che comunica ancora poco al suo interno, dove ognuno fa il suo &#8211; anche bene &#8211; ma è solo il suo unico pezzo. 
Anche il libro scolastico, per riprendere la riga uno, compie un’azione politica che non può prescindere dalla rispondenza al reale e oggi il reale corre molto più in fretta dei programmi ministeriali, della burocrazia che intasa la crescita e degli editori che stampano e ristampano. 
Carlo Robiglio, Presidente di Piccola Industria Confindustria, la mattina prima mi aveva spiegato l’editoria come una “filiera povera e affamata”&#8211; cruda ma energica la sua immagine &#8211; mentre ci confrontavamo col pubblico sulle strategie del comparto industriale.
“Io, per esperienza storica nel rapporto col Ministero, con le categorie e con la scuola, credo che l’anello debole sia la scuola intesa anche nella sua carenza digitale ma ancor prima infrastrutturale. Non può bastare una LIM, non possiamo nasconderci davanti a carenze di strumenti digitali come i tablet  o di sale computer totalmente sottostimate e sottodimensionate. Manca proprio il circuito digitale e noi politici siamo qui in ascolto con voi editori per ciò che ci compete su investimenti e riconversioni ma cerchiamo di arrivare insieme a risolvere anche le questioni più vicine alle famiglie intese come gli ammortizzatori sociali interni dell’educazione. Mi riferisco alla parità di accesso e ai contenuti ancora troppo stereotipizzati e ve lo dice un uomo che la mattina si stira la camicia da solo, col ferro verticale. Faccio però un’osservazione citando un libro del ’94, edito da Adelphi, La cultura del piagnisteo. La questione del genere è assolutamente da me condivisa e condivisibile però attenzione perché un conto è riconoscere le differenze e un conto è sclerotizzare le categorie e i ruoli. Attenzione a finire per rinnegare gli archetipi junghiani perché negli archetipi si forma la persona: lo dico perché sta già succedendo che si finisce per vietare il bacio alla principessa nelle favole. Cerchiamo di rimanere seri se vogliamo rinnovare una cultura sul genere”.
L’intervento di Federico Mollicone, in quota Fratelli d’Italia, non teme di entrare con le parole dentro un dibattito nazionale che rischia in effetti di arenarsi con l’illusione di progredire.
<figure id="attachment_34557" aria-describedby="caption-attachment-34557" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_007.jpg"><img class="wp-image-34557 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_007.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34557" class="wp-caption-text">L&#8217;On. Federico Mollicone, Fratelli d&#8217;Italia</figcaption></figure>
Valentina Aprea, parlamentare di Forza Italia, mastica la scuola dal ’94. È in libreria da pochi mesi con La scuola dei Centennials, Egea editrice, “perché i giovani nati dopo il Duemila non hanno conosciuto il mondo senza internet: non è possibile pensare di formarli con le modalità di studio del Novecento”. Questa è la seconda pubblicazione, già nel 2001 aveva scritto La scuola che non c’è per Liberal Libri.
Il Miur lo ha visto molto da vicino come Sottosegretario negli anni del Ministro Moratti per poi approdare alla Presidenza della commissione Cultura della Camera e, a seguire, Assessore regionale all’istruzione, formazione e cultura in Regione Lombardia fino allo scorso anno. La Aprea taglia corto e guarda al presente mentre traccia una serie di esempi che secondo lei testimoniano quanto siamo diventati impermeabili agli stereotipi di genere nei confronti delle donne e che nemmeno ci accorgiamo più di come la tecnologia più moderna usi ancora la voce femminile per sedurre. E cita Alexa.
“Tornando alla scuola, non dico che il metodo tradizionale di insegnamento vada cancellato o superato però bisogna integrarlo con una didattica più attiva e più vivace senza togliere niente al libro che deve continuare a presidiare il ruolo di sintesi dei contenuti”. 
<figure id="attachment_34563" aria-describedby="caption-attachment-34563" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_076.jpg"><img class="wp-image-34563 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_076.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34563" class="wp-caption-text">L&#8217;On. Valentina Aprea, Forza Italia.</figcaption></figure>
<h2>I ragazzi vivono attaccati al digitale. Sicuri?</h2>
Proprio sulla frizione tra carta e digitale si fa sentire dal pubblico Paolo Tartaglino (AIE, VicePresidente del settore Educativo) che calca la mano su quanto si diano per scontate le dinamiche giovanili: i dati emersi dall&#8217;Osservatorio AIE-Miur, e presentati un mese fa a Firenze in occasione di Didacta, in effetti fanno arrossire i difensori del digitale a tutti i costi quando si parla di innovazione.
Solo il 5,3% dei libri digitali viene attivato dagli studenti italiani.
La ricerca è stata condotta tra gli editori del settore Educativo per valutare le modalità di studio dei ragazzi divisi tra carta e digitale. Altro dato è che il libro misto (comprensivo di una parte cartacea e una digitale e accompagnata da contenuti integrativi di natura digitale ma  senza aggravio sul “prezzo di copertina&#8221;) è passato negli ultimi cinque anni dal 70% al 92%, mentre il libro di testo completamente digitale è addirittura rimasto fermo all&#8217;1%.
Se l’accesso medio annuo alle versioni dematerializzate del sapere è inferiore alle 6 volte c’è da chiedersi il perché di un simile dato sconcertante. Così come c’è da chiedersi se non dipenda dal fatto che i ragazzi vivono in modo scisso la vita fatta di impegni e doveri &#8211; tra cui la scuola &#8211; dalla vita fatta di passioni e piaceri &#8211; tra cui il mondo connesso.
<figure id="attachment_34565" aria-describedby="caption-attachment-34565" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_129.jpg"><img class="wp-image-34565 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_129.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34565" class="wp-caption-text">Paolo Tartaglino, Vice Presidente AIE del Settore Educativo.</figcaption></figure>
<figure id="attachment_34569" aria-describedby="caption-attachment-34569" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_201.jpg"><img class="wp-image-34569 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_201.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34569" class="wp-caption-text">Da sinistra: Paolo Tartaglino, Marzia Camarda e Alessandro Fusacchia.</figcaption></figure>
Il primo passo è stato fatto: The Publishing Fair ha rotto il ghiaccio aprendo la strada di un confronto informale che permetta di smontare qualche pregiudizio e che non può escludere gli editori dalla politica e la politica dagli editori. Il rischio è che in Italia si continui a ragionare in malo modo solo di diversity e non di inclusione e di accessibilità che sono la ferita culturale più esposta.
Il rischio è che ci si affanni a parlare di innovazione e scuola 4.0 senza parlare davvero coi ragazzi, senza ascoltare cosa hanno da dire intorno ai libri su cui studiano e senza cogliere da loro come sarà il mondo di domani dato che forse lo sanno intuire meglio di noi adulti. 
Se la scuola è ancora il posto migliore in cui vogliamo farli maturare, ci tocca tornare a fare tutti qualche esame (i nostri, possibilmente, di coscienza).
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Foto di Domenico Grossi.

I libri scolastici alle prese con la diversity

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Zolotti

Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023).

Stefania Zolotti Archivi

Stefania Zolotti - Informazione senza filtro

Una fiera sull’editoria che volutamente non mette in mostra alcun libro è il messaggio nuovo che ci voleva, in mezzo a tanti polveroni mediatici per accaparrarsi medaglie. Che lo sguardo si sposti sulle persone che tutti i giorni lavorano in silenzio dietro i libri. Come per i titoli di coda che sigillano i film, meriterebbero di comparire [&hellip;]

Editoriale 88. Il libro nella giungla - Informazione senza filtro

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Se le librerie continuano a chiudere più di un motivo c&#8217;è.
La questione è talmente dibattuta che quasi annoia, ma i dati di fatto restano: in Italia i libri muoiono, muoiono in fretta e si rubano posto sugli scaffali a ritmi sostenuti e preoccupanti, quasi quanto i letti d’ospedale che non bastano mai. 
I dati AIE rilasciati pochi giorni fa mettono un +11,5% davanti alla parola “Novità” che fa tremare le librerie, gli agenti di vendita, la filiera e il sistema intero; tranne i distributori. Nel 1980 i nuovi titoli si stimavano intorno ai 13.000, di cui solo 100 di narrativa, ma erano 72.000 nel 2017 e 76.000 lo scorso anno: dopo quasi quarant’anni, rimasto all’incirca invariato il numero dei lettori incrociando i dati ISTAT, l’aumento delle novità supera il 500%. Pubblichiamo e distribuiamo troppo, leggiamo poco. Attenzione a dare le colpe al digitale perché il dato di assestamento degli e-book in Italia parla di appena un 10% del mercato dei lettori.
“Prendersela con le grosse catene sarebbe come arrestare il primo indiziato, troppo facile”, chiosava a giugno scorso lo scrittore Claudio Morici dalle pagine di Internazionale entrando nel vivo dei numeri, poggiando il dito sui nervi scoperti e firmando un pezzo dal titolo Il delitto perfetto, indagine sulla chiusura delle librerie di Roma. L’articolo merita la lettura non solo perché non cerca con vano accanimento il nome del colpevole, ma soprattutto perché non cede alla tentazione tutta italiana di additare qualcuno – e tirar fuori il sangue dalle risposte – piuttosto che capire il perché di certi fenomeni.
Morici mette in fila la logica, i numeri, l’ignoranza dei lettori italiani e la paradossale pretesa che un corriere consegni a casa loro, con sfrenata urgenza e solo domani, l’unico libro che leggono in un anno. 
“Tra i primi sospettati ci sono le grandi catene tipo Mondadori e Feltrinelli, che negli anni Novanta sono entrate nel mercato a gamba tesa. Grandi editori che tutt’oggi, unico caso in Europa, i libri li pubblicano, li distribuiscono, li vendono, e a volte se li leggono pure da soli. I numeri parlano chiaro: le librerie a conduzione familiare in Italia erano 1.115 nel 2010. Nel 2016 erano 811. Intanto, quelle che fanno parte di grandi gruppi sono aumentate: da 786 a 1.052”.
Morici non le manda a dire e la riflessione parte da lì anche per me, che ho avuto la fortuna di farmi un’idea dello stato di salute della distribuzione libraria a The Publishing Fair. Seduti allo stesso panel, hanno detto la loro Angela Paola Di Biaso (Direttore Commerciale di Messaggerie Libri), José Manuel Anta (Direttore della International Publishing Distribution Association) e Giacomo D’Angelo (Direttore di Streetlib).
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<figure id="attachment_34410" aria-describedby="caption-attachment-34410" style="width: 720px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_215-1.jpg"><img class="wp-image-34410 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_215-1.jpg" alt="" width="720" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34410" class="wp-caption-text">Al centro Walter Martiny, Direttore editoriale di Edizioni del Capricorno ed Espress edizioni</figcaption></figure>
<h2>Librerie che chiudono: nell’Italia in crisi culturale la distribuzione è un monopolio</h2>
Si sono confrontati sulla distribuzione, la promozione, i grossisti, i problemi legati ai pagamenti e alle riscossioni del venduto, il tema dell’esclusiva e, neanche a dirlo, le rese altissime.
A capo di una verità di certo non si è arrivati, ma il confronto ha dato da bere a tanti luoghi comuni inariditi e a prospettive originali. Ciò che mi è sembrato chiaro tocca solo due aspetti: il primo è che dentro la filiera distributiva ci siano pochissimi strumenti per decifrare modelli totalmente disomogenei; il secondo è che siamo davanti a un monopolio con le unghie ben laccate ma affilatissime e che farsi distribuzione da soli in Italia è troppo costoso, è doloroso, è impari.
Poche settimane fa non sarà passata inosservata agli addetti del settore un’intervista spinosa pubblicata su cronacheletterarie.com a firma di Tiziana Zita. Le risposte sono di Paolo Nicoletti Altimari, fondatore e direttore della nota Koob di Roma, libreria a pochi passi da un ingresso del Maxxi. Nicoletti non ha solo libri da vendere, ma anche decenni di esperienze vissute sia come storico referente alla Hoepli di Milano che come lettore e traduttore per numerose case editrici. Fa parte anche di una rete di circa 40 librerie indipendenti su Roma, Milano e Torino che spingono verso una forza contrattuale maggiore: non riescono a reggere i ritmi dei distributori che inoculano costantemente novità con una vita media inferiore ai due mesi, mentre loro hanno impegni finanziari a cui rispondere senza sconti di tempo.
“Ai nostri numeri già piccoli si è aggiunta una crisi economica e culturale fortissima, oltre alla questione della distribuzione. Nel 2015 abbiamo fatto un gran parlare di Mondadori che si comprava Rizzoli e di antitrust, ma nessuno si è preoccupato della distribuzione Messaggerie che gestisce una fetta di mercato enorme.”
“Mondadori, Einaudi e Rizzoli hanno la loro distribuzione, tutto il resto è distribuito da Feltrinelli-Messaggerie. Messaggerie è il gruppo Gems, quindi Longanesi, Guanda, Neri Pozza, Garzanti e molti altri. È la famiglia Mauri Spagnol che gestisce tutto quanto, unita a Feltrinelli. Poi c’è la distribuzione della Mondadori e una piccolissima parte di distribuzioni indipendenti, tra cui ALI (Agenzia Libraria International) e poche altre piccolissime. Solo in Italia la distribuzione è proprietà di editori. In tutto il resto del mondo la distribuzione è indipendente.”
“Chi ha voluto sottrarsi al monopolio di Messaggerie, come la casa editrice E/O, è passato ad ALI, ma ha dovuto scontare una differenza di capillarità di distribuzione enorme. E/O ha la forza per farlo perché è l’editore de L’amica geniale. Per quale ragione un editore deve sottrarsi a un monopolio di questo tipo? Perché Messaggerie, con la sua posizione dominante, impone i contratti che vuole agli editori.”
 
<h2>Lo strapotere dei distributori</h2>
Ogni volta che prendiamo in mano un libro, circa un 60% di quel libro risponde a costi di distribuzione; in Germania siamo tra il 40 e il 50%. L’editore in media prende meno del 10% dal prezzo di copertina, e i librai tra un 25 e un 30% a seconda dei contratti.
“Così viene messa in questione la libertà editoriale”, proseguiva il titolare di Koob. “Fino a quattro, cinque anni fa, gli editori – soprattutto piccoli e medi – venivano da noi librai e ci portavano le loro proposte, che noi sceglievamo. Di fatto facevano un’indagine di mercato e poi decidevano quante copie stampare. Adesso vanno dagli unici quattro buyer sul mercato, ovvero dal responsabile degli acquisti di Amazon, di Messaggerie, della catena Feltrinelli e della catena Mondadori. Quelli gli dicono: ‘No, secondo me questo libro non vende niente, quindi io non te lo prendo’. L’editore a quel punto può rischiare lo stesso, ma quanto può permettersi di rischiare? Quindi non è più l’editore che decide cosa pubblicare, ma sono loro, i buyer della distribuzione. Praticamente l’editore è sotto ricatto”.
Il tema scotta da lungo tempo e le prese di posizione si spaccano. Messaggerie Libri si è fusa nel 2014 con PDE del Gruppo Feltrinelli, e ciò che ne è uscito è il polo distributivo italiano più potente (e scrivo potente per sottintendere un potere, che raramente è neutro).
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<video class="wp-video-shortcode" id="video-34406-1" width="1920" height="1080" preload="metadata" controls="controls"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Stefania-Messaggerie-2.mp4">https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Stefania-Messaggerie-2.mp4</a></video></div>
Con Angela Paola di Biaso metto a fuoco il mestiere del distributore, di cui si conosce davvero molto poco, se non che viene considerato il lupo della filiera. “Il distributore è una vera e propria azienda che ha all’interno numerose figure professionali, certamente figure amministrative che si occupano di tutto il rapporto economico-finanziario tra distributore-libreria e tra distributore-editore. Non si pensa mai agli ingegneri che si occupano sia di logistica che di informatica oltre che di programmazione dei sistemi. Ovviamente un ruolo centrale è in capo alle figure commerciali che gestiscono tutto il rapporto con gli editori, i nostri principali clienti. Non mancano neanche esperti di economia: io ad esempio sono una matematica, che potrebbe sembrare anomala come formazione, ma di fatto funziona”. 
<figure id="attachment_34407" aria-describedby="caption-attachment-34407" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34407" rel="attachment wp-att-34407"><img class="wp-image-34407 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_185.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34407" class="wp-caption-text">Angela Paola Di Biaso, Direttore commerciale di Messaggerie Libri Spa. Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
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<h2>I libri tra promozione e resa: l’unica merce che va venduta due volte</h2>
Promozione e distribuzione sono i cardini intorno a cui si dipanano le pagine dei libri prima di finire in mano ai clienti. Ma, tecnicamente, di quale promozione si parla?
“È la promozione del libro presso il libraio, cioè la vendita. Viene chiamata così perché nel nostro settore esiste la resa: in realtà l’abilità dell’agente non è piazzare la vendita ma posizionare il libro nel posto giusto, dato che una vendita piazzata si può trasformare in resa e quindi rivelarsi inutile. Anche per questo, in gergo le figure commerciali sono chiamati ‘agenti di promozione del libro’, ed è un mestiere completamente diverso da quello che facciamo noi distributori: noi forniamo tutto quello che serve per la vendita, che non è ovviamente solo far arrivare i libri nei negozi, ma offrire strumenti di informazione e conoscenza alle reti commerciali. In sostanza ci occupiamo di distribuzione, incasso e conseguente pagamento agli editori. I nostri costi ricadono su di loro ripartiti in base al business che generano”. Il rapporto tra agenti di vendita e distributori è l’ulteriore anello della catena e la Di Biaso lo spiega così, rispondendo alla video intervista.
I panni del moderatore sono andati a Walter Martiny, direttore editoriale di Edizioni del Capricorno e di Espress edizioni, pienamente a suo agio nel muoversi tra le criticità e le prospettive della distribuzione italiana ed estera. “La resa incondizionata del prodotto libro è un’anomalia di settore rispetto a tutti gli altri prodotti merceologici”, esordisce. E chiede a José Manuel Anta se anche in Spagna i grossisti siano clienti esclusivi dei distributori.
<figure id="attachment_34411" aria-describedby="caption-attachment-34411" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_217.jpg"><img class="wp-image-34411 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_217.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34411" class="wp-caption-text">A destra, José Manuel Anta (Direttore della International Publishing Distribuito Association). Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
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“I grossisti sono il ruolo chiave di supporto ai librai. Il loro peso è cresciuto moltissimo negli ultimi anni perché il ruolo delle librerie è cambiato, è cambiato il modello di vendita. Lo stesso Amazon, anche in Italia, di fatto rappresenta per i negozi un eccellente grossista. In Spagna abbiamo due grossisti che stanno lavorando insieme per rendere autonoma la distribuzione. Le librerie sono in crisi in tutto il mondo e la settima edizione dell’appuntamento che si tiene ogni anno a Madrid, simile a The Publishing Fair, nel 2020 sarà dedicata proprio alle librerie come nuovi spazi fisici. Sempre nel 2020 verrà presentato negli Stati Uniti un progetto molto interessante da parte di librerie indipendenti in collaborazione con imprese tecnologiche per dare vita a un competitor per Amazon; anche in Spagna, comunque, l’Associazione dei librai sta sviluppando un progetto simile in modo da offrire non solo ai lettori la possibilità di scegliere ma anche alle librerie un canale diverso di espressione”.
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<h2>Audiolibri ma non solo: i nuovi mercati del libro</h2>
L’aria fresca è arrivata con Giacomo D’Angelo, come avesse spalancato di colpo cento porte su un modo vecchio di parlare dei libri che intanto hanno fatto la muta con le forme e non solo con le sostanze. Streetlib nasce a prima vita nel 2006 intuendo con intelligenza le voragini del settore e le potenzialità della tecnologia: operano nell’editoria elettronica, conoscono gli strumenti, osservano il mondo. “Il 40% dei lettori di audiolibri non ha mai letto un libro cartaceo, ce lo ha rivelato Audible poco fa nell’altra stanza. Quello è un mercato che l’Italia in media sta gestendo troppo poco e invece è pieno di risorse. Anche Audible e Storytel forse stanno lavorando nel nostro Paese in modo poco lungimirante per gli editori; il nostro sforzo è al contrario quello di integrare tutti i retailer, che sono circa dieci in tutto il mondo”.
<figure id="attachment_34408" aria-describedby="caption-attachment-34408" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_190.jpg"><img class="wp-image-34408 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_190.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34408" class="wp-caption-text">Giacomo D&#8217;Angelo, Streetlib. Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
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Su tutto, forse, Streetlib sta rivoluzionando le vecchie bussole geografiche in tema di internazionalizzazione. “Normalmente quando si parla di mercato internazionale si parla di mercato western, cioè anglosassone – che vuol dire Nord America e Inghilterra – e certamente anche Nord Europa: di fatto però nessuno dice che in totale pesano solo per un 25-30% delle opportunità che ci sono nel mondo. Il mondo è molto più grande, basti pensare al lavoro in corso con Asia, Africa e America Latina. In troppi si dimenticano che siamo nel 2020”.
Giacomo d’Angelo non risparmia analisi e consigli per gli editori italiani, invitandoli nella videointervista a tenere fermo l’asse sui contenuti, a non svenderli mai e a non rinnegare la lingua italiana.
“L’Italia è molto in ritardo sul piano digitale e tecnologico quando si parla di libri. Noi, da italiani, cerchiamo di sostenere gli editori ad avere un approccio olistico e multiformato: audio, digitale e print on demand, quest’ultimo anche per restare sul tema delle rese che vengono azzerate. Un metodo simile apre gli editori a tre mercati diversi e anche a tre pubblici di lettori diversi, tutto questo affacciandosi a prospettive nuove senza dover fare investimenti chissà quanto rischiosi. Sappiamo tutti quanto il mercato del libro sia costoso e farraginoso. Quindi nuovi formati e nuovi mercati: il concetto di mercato non è solo geografico, è anche un concetto di business, per non parlare del mercato delle figure professionali in continua trasformazione tra chi scrive e chi legge come unici due punti fissi. Viviamo gli anni delle subscription sotto varie forme, e anche quello è un mercato per gli editori in termini di revenue: chi si chiude non immagina nemmeno quanto sia vasto il mercato editoriale”.
Dietro i libri siamo pieni di primati italiani. Il primo è che siamo una popolazione culturalmente pigra. Nel 2018 è rimasto stabile rispetto all’anno precedente il numero di lettori di libri, dice l’Istat pubblicando pochi giorni fa i dati. “A partire dall’anno 2000, quando la quota di lettori era al 38,6%, l’andamento è stato crescente fino a toccare il massimo nel 2010 con il 46,8% per poi diminuire di nuovo fino a tornare, nel 2016, al livello del 2001 (40,6%), ora stabile.
Il secondo è che i grandi editori sono proprietari della distribuzione e delle catene, unico Paese al mondo con una filiera diretta. Non credo dovremmo andarne troppo fieri: proviamo a voltare pagina?

Libri e distribuzione, monopoli e dannazione

Educare dentro le scuole è un’azione politica.
La frase è volutamente forte e stimola reazioni, si tratta solo di ripulirla dalle mille sfumature di parte e osservarla con occhi più attuali dal suo profilo migliore, tirandoci dentro anche la politica degli editori.
La seconda giornata di The Publishing Fair si è presentata con un cappello a falde larghe chiamato “Education”: un titolo imparziale sulla carta, magari a bilanciare tutto ciò che è stato chiamato a raccolta per spiegare i temi più urgenti sul segmento librario che ha come scopo finale quello &#8211; delicatissimo &#8211; di formare idee nel presente e persone in futuro.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_065.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-34562" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_065.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a>
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Non a caso la politica è entrata pienamente in fiera su invito degli organizzatori, con la pioggia battente fuori e l’urgenza battente dentro, coi deputati in fila sulle sedie del palco &#8211; garantito il ventaglio delle diverse appartenenze politiche pur appartenendo tutti alla VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione alla Camera dei Deputati &#8211; e una platea fatta per metà di editori grandi e piccoli: l’obiettivo era confrontarsi a livello informale sulla proposta di legge a firma dell’Onorevole Alessandro Fusacchia per i libri di testo scolastici. 
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<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_048.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-34561" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_048.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a>
La bozza del testo è ancora in lavorazione ma l’obiettivo lo ha spiegato lui fin dal primo intervento: “È tempo di adeguare l’ordinamento italiano ai principali standard internazionali in tema di diversità e inclusione. Serve muoversi con urgenza per favorire azioni di contrasto agli stereotipi. La premessa necessaria è dire che oggi tutte le filiere produttive sono molto più frammentate di un tempo. è chiaro però che nella filiera del libro scolastico, gli editori hanno il ruolo di chiamare gli altri al tavolo, essendo loro gli unici a monte e a valle della filiera”, le parole di Fusacchia appartenente alle file del Gruppo parlamentare Misto Centro Democratico &#8211; Radicali Italiani e + Europa.
<h2>&#8220;La mamma stira&#8221;. Sicuri?</h2>
Se è vero che il cervello ragiona per associazioni di idee, il cervello dei presenti è corso subito alla buccia di banana su cui la casa editrice La Spiga è precipitata lo scorso febbraio &#8211; precipitata, nemmeno scivolata &#8211; inserendo nel suo libro di testo “Nuvola” l’esercizio che invitava i bambini di seconda elementare ad eliminare il verbo sbagliato.
Il soggetto era “la mamma”, i verbi erano “cucina”, “stira”, “tramonta”.
Il polverone che ne è seguito è storia nota, con tanto di scuse dell’editore e di toppe peggiori del buco. “Siamo dispiaciuti per il disguido, avevamo già notato quanto è stato segnalato e provveduto a modificare l’esercizio nell’edizione del testo che sarà in commercio nel nuovo anno scolastico. Ad ogni modo il senso dell’esercizio era indicare l’azione che la persona non compie e non evidenziare azioni che compie abitualmente».
Peccato che, alla riga “il padre”, i verbi tra cui snidare l’errore fossero al contrario “lavora”, “legge”, “gracida”.
“Ho lavorato diversi anni come Capo di Gabinetto al MIUR e, per qualsiasi domande, la risposta era sempre “più istruzione”. Capite bene che quando si entra nel discorso dell’istruzione si finisce per parlare dell’urgenza di formazione in capo ai docenti. Qui dobbiamo ragionare su una tipologia di libro scolastico che permetta alla scuola di oggi di non essere quella in cui abbiamo studiato noi: quella era una scuola in cui si studiava il passato e non solo quando si studiava storia. È urgente il collegamento con la contemporaneità anche perché si sta allargando il divario tra ciò che i ragazzi studiano e ciò che trovano nel mondo quando escono. Compito di tutti noi è, al contrario, ridurlo: non vorrei caricare di troppa responsabilità i docenti e la filiera dell’industria editoriale scolastica ma una evoluzione passa anche attraverso di loro oltre che con le riforme della politica”, ha aggiunto Fusacchia.
<figure id="attachment_34567" aria-describedby="caption-attachment-34567" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_162.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34567 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_162.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34567" class="wp-caption-text">L&#8217;On.Alessandro Fusacchia, Gruppo Misto.</figcaption></figure>
Il libro scolastico è un prodotto che miscela team di decine di professionalità e fa bene a ripeterlo senza stancarsi mai Marzia Camarda, editor e imprenditrice culturale oltre che promotrice di The Publishing Fair con Lorenzo Armando.
Tra la pelle di quelle figure professionali e tra la loro formazione, la sensibilità e il dialogo con gli editori dall’inizio alla fine va ricercato lo scollamento di una filiera che comunica ancora poco al suo interno, dove ognuno fa il suo &#8211; anche bene &#8211; ma è solo il suo unico pezzo. 
Anche il libro scolastico, per riprendere la riga uno, compie un’azione politica che non può prescindere dalla rispondenza al reale e oggi il reale corre molto più in fretta dei programmi ministeriali, della burocrazia che intasa la crescita e degli editori che stampano e ristampano. 
Carlo Robiglio, Presidente di Piccola Industria Confindustria, la mattina prima mi aveva spiegato l’editoria come una “filiera povera e affamata”&#8211; cruda ma energica la sua immagine &#8211; mentre ci confrontavamo col pubblico sulle strategie del comparto industriale.
“Io, per esperienza storica nel rapporto col Ministero, con le categorie e con la scuola, credo che l’anello debole sia la scuola intesa anche nella sua carenza digitale ma ancor prima infrastrutturale. Non può bastare una LIM, non possiamo nasconderci davanti a carenze di strumenti digitali come i tablet  o di sale computer totalmente sottostimate e sottodimensionate. Manca proprio il circuito digitale e noi politici siamo qui in ascolto con voi editori per ciò che ci compete su investimenti e riconversioni ma cerchiamo di arrivare insieme a risolvere anche le questioni più vicine alle famiglie intese come gli ammortizzatori sociali interni dell’educazione. Mi riferisco alla parità di accesso e ai contenuti ancora troppo stereotipizzati e ve lo dice un uomo che la mattina si stira la camicia da solo, col ferro verticale. Faccio però un’osservazione citando un libro del ’94, edito da Adelphi, La cultura del piagnisteo. La questione del genere è assolutamente da me condivisa e condivisibile però attenzione perché un conto è riconoscere le differenze e un conto è sclerotizzare le categorie e i ruoli. Attenzione a finire per rinnegare gli archetipi junghiani perché negli archetipi si forma la persona: lo dico perché sta già succedendo che si finisce per vietare il bacio alla principessa nelle favole. Cerchiamo di rimanere seri se vogliamo rinnovare una cultura sul genere”.
L’intervento di Federico Mollicone, in quota Fratelli d’Italia, non teme di entrare con le parole dentro un dibattito nazionale che rischia in effetti di arenarsi con l’illusione di progredire.
<figure id="attachment_34557" aria-describedby="caption-attachment-34557" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_007.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34557 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_007.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34557" class="wp-caption-text">L&#8217;On. Federico Mollicone, Fratelli d&#8217;Italia</figcaption></figure>
Valentina Aprea, parlamentare di Forza Italia, mastica la scuola dal ’94. È in libreria da pochi mesi con La scuola dei Centennials, Egea editrice, “perché i giovani nati dopo il Duemila non hanno conosciuto il mondo senza internet: non è possibile pensare di formarli con le modalità di studio del Novecento”. Questa è la seconda pubblicazione, già nel 2001 aveva scritto La scuola che non c’è per Liberal Libri.
Il Miur lo ha visto molto da vicino come Sottosegretario negli anni del Ministro Moratti per poi approdare alla Presidenza della commissione Cultura della Camera e, a seguire, Assessore regionale all’istruzione, formazione e cultura in Regione Lombardia fino allo scorso anno. La Aprea taglia corto e guarda al presente mentre traccia una serie di esempi che secondo lei testimoniano quanto siamo diventati impermeabili agli stereotipi di genere nei confronti delle donne e che nemmeno ci accorgiamo più di come la tecnologia più moderna usi ancora la voce femminile per sedurre. E cita Alexa.
“Tornando alla scuola, non dico che il metodo tradizionale di insegnamento vada cancellato o superato però bisogna integrarlo con una didattica più attiva e più vivace senza togliere niente al libro che deve continuare a presidiare il ruolo di sintesi dei contenuti”. 
<figure id="attachment_34563" aria-describedby="caption-attachment-34563" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_076.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34563 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_076.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34563" class="wp-caption-text">L&#8217;On. Valentina Aprea, Forza Italia.</figcaption></figure>
<h2>I ragazzi vivono attaccati al digitale. Sicuri?</h2>
Proprio sulla frizione tra carta e digitale si fa sentire dal pubblico Paolo Tartaglino (AIE, VicePresidente del settore Educativo) che calca la mano su quanto si diano per scontate le dinamiche giovanili: i dati emersi dall&#8217;Osservatorio AIE-Miur, e presentati un mese fa a Firenze in occasione di Didacta, in effetti fanno arrossire i difensori del digitale a tutti i costi quando si parla di innovazione.
Solo il 5,3% dei libri digitali viene attivato dagli studenti italiani.
La ricerca è stata condotta tra gli editori del settore Educativo per valutare le modalità di studio dei ragazzi divisi tra carta e digitale. Altro dato è che il libro misto (comprensivo di una parte cartacea e una digitale e accompagnata da contenuti integrativi di natura digitale ma  senza aggravio sul “prezzo di copertina&#8221;) è passato negli ultimi cinque anni dal 70% al 92%, mentre il libro di testo completamente digitale è addirittura rimasto fermo all&#8217;1%.
Se l’accesso medio annuo alle versioni dematerializzate del sapere è inferiore alle 6 volte c’è da chiedersi il perché di un simile dato sconcertante. Così come c’è da chiedersi se non dipenda dal fatto che i ragazzi vivono in modo scisso la vita fatta di impegni e doveri &#8211; tra cui la scuola &#8211; dalla vita fatta di passioni e piaceri &#8211; tra cui il mondo connesso.
<figure id="attachment_34565" aria-describedby="caption-attachment-34565" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_129.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34565 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_129.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34565" class="wp-caption-text">Paolo Tartaglino, Vice Presidente AIE del Settore Educativo.</figcaption></figure>
<figure id="attachment_34569" aria-describedby="caption-attachment-34569" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_201.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34569 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_1_201.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34569" class="wp-caption-text">Da sinistra: Paolo Tartaglino, Marzia Camarda e Alessandro Fusacchia.</figcaption></figure>
Il primo passo è stato fatto: The Publishing Fair ha rotto il ghiaccio aprendo la strada di un confronto informale che permetta di smontare qualche pregiudizio e che non può escludere gli editori dalla politica e la politica dagli editori. Il rischio è che in Italia si continui a ragionare in malo modo solo di diversity e non di inclusione e di accessibilità che sono la ferita culturale più esposta.
Il rischio è che ci si affanni a parlare di innovazione e scuola 4.0 senza parlare davvero coi ragazzi, senza ascoltare cosa hanno da dire intorno ai libri su cui studiano e senza cogliere da loro come sarà il mondo di domani dato che forse lo sanno intuire meglio di noi adulti. 
Se la scuola è ancora il posto migliore in cui vogliamo farli maturare, ci tocca tornare a fare tutti qualche esame (i nostri, possibilmente, di coscienza).
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Foto di Domenico Grossi.

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Educare dentro le scuole è un’azione politica. La frase è volutamente forte e stimola reazioni, si tratta solo di ripulirla dalle mille sfumature di parte e osservarla con occhi più attuali dal suo profilo migliore, tirandoci dentro anche la politica degli editori. La seconda giornata di The Publishing Fair si è presentata con un cappello [&hellip;]

I libri scolastici alle prese con la diversity - Informazione senza filtro

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Dagli antichi galeoni che depredavano navi in transito sulle rotte commerciali, oggi i pirati navigano nel mare profondo di internet, arraffando contenuti audiovisivi e multimediali, ma anche libri in formato digitale. Una pratica che, secondo l&#8217;ultima <a href="https://fapav.it/wp-content/uploads/2019/07/Ricerca-Completa-Pirateria-Audiovisiva-in-Italia-2018_FAPAV-Ipsos_DEF.pdf" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">indagine Fipav</a> (Federazione di tutela dei contenuti audiovisivi e multimediali), coinvolge ben il 38% degli adulti, con punte del 60% tra gli utenti abituali di internet, con un danno complessivo stimato di 577 milioni di euro.
Tra le tipologie di pirateria l&#8217;11% riguarda lo scaricare copie digitali. «Il diritto d&#8217;autore è fondamentale perché consente di garantire agli autori la loro libertà di pubblicazione, in modo da avere un riscontro economico dal loro lavoro», avverte Lorenzo Fazio, direttore editoriale di Chiarelettere, la casa editrice di numerosi libri di inchiesta. «Altrimenti sarebbe difficile continuare a coltivare la propria creatività. È fondamentale conservare il diritto d&#8217;autore ed è fondamentale che gli editori si facciano promotori del riconoscimento di questa politica, che è affermata ovunque e che invece adesso da qualche anno è stata un po&#8217; messa in discussione. Questo è un pericolo per la libertà di espressione e degli artisti».
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<h2>La pirateria digitale, un pericolo per la libertà d’espressione degli autori</h2>
Gli “attacchi” dei pirati all&#8217;industria culturale lasciano quasi sempre senza mezzi di difesa chi investe nel settore con la prospettiva di guadagnare successivamente dalla diffusione dell&#8217;opera. «Uno dei problemi oggi sul tavolo è quello di conciliare la libertà di rete e le esigenze di espansione del commercio elettronico, da un lato, con le legittime istanze di tutela dei titolari dei diritti di proprietà industriale del copyright, da un altro lato, e dei consumatori da un altro, rispetto ai profili di responsabilità dei fornitori dei servizi telematici offerti sul mercato e per l’utilizzo degli spazi virtuali ceduti», si legge nella <a href="http://documenti.camera.it/leg17/resoconti/commissioni/bollettini/pdf/2017/03/23/leg.17.bol0789.data20170323.com64.pdf" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">relazione finale</a> per il 2017 della Commissione parlamentare di inchiesta sui fenomeni della contraffazione, della pirateria in campo commerciale e del commercio abusivo. «Le forme di tutela giuridica esistenti nell’ordinamento avverso la contraffazione via web sono state descritte come inadeguate dalle aziende e dai titolari del diritto d’autore che richiedono invece un maggiore coinvolgimento, in termini di controllo preventivo, da parte dei provider in ordine all’inserimento in rete di prodotti contraffatti o di pirateria digitale. L’attuale sistema previsto dalla citata direttiva prevede oggi l’attivazione dei provider solo sulla base di segnalazioni da parte dei titolari di diritti di proprietà industriale o di diritti d’autore interessati o delle autorità competenti relative a ogni specifica violazione al fine di rimuovere i contenuti illeciti».
Un aspetto, questo, che colpisce dritto al cuore la libertà di espressione, finanziata dal mercato dei contenuti culturali veicolati dai libri. Osserva Lorenzo Fazio: «Chiarelettere pubblica testimonianze, su temi scottanti che a volte non sono alla portata della grande stampa, che è in mano alle grandi proprietà. È fondamentale che l&#8217;autore possa ricevere un guadagno dal proprio lavoro ed è importante che si senta protetto da dall&#8217;editore presso il quale pubblica. A sua volta l&#8217;editore paga i diritti all&#8217;autore e si fa mediatore con il pubblico, ha il compito di fare in modo che il testo sia corretto, che nel caso di un&#8217;inchiesta quanto scritto sia vagliato, e che la documentazione in possesso dell&#8217;autore sia verificata e autentica. Il libro ha un costo, dato dalla stampa e dal lavoro dello scrittore e dell&#8217;editore: questo è il motivo per cui viene riconosciuto il diritto d&#8217;autore. Sono aspetti da riconoscere e valorizzare, perché dietro c&#8217;è il lavoro di creazione dello scrittore, redazionale e di valorizzazione commerciale da parte dell&#8217;editore. Chi si reca in libreria deve capire che dietro il libro c&#8217;è un lavoro che ha un prezzo».
<figure id="attachment_34436" aria-describedby="caption-attachment-34436" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34436" rel="attachment wp-att-34436"><img class="wp-image-34436 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Fazio.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34436" class="wp-caption-text">Lorenzo Fazio, direttore editoriale di Chiarelettere. Photo @DomenicoGrossi</figcaption></figure>
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<h2>Lettori più responsabili per contrastare pirati e cultura del “gratis”</h2>
Un argine al fenomeno della pirateria digitale sta nel rafforzare il senso di responsabilità, come avverte Piero Attanasio, responsabile Ricerca e sviluppo dell&#8217;AIE (Associazione Italiana Editori): «Sarebbe opportuno avere una doppia strategia: il rafforzare sia la responsabilità sociale, oltre a quella giuridica di chi guadagna cifre rilevanti attraverso la violazione del diritto d&#8217;autore, unita alla responsabilità individuale, in modo che siano chiare. La differenza con il passato sta nel fatto che oggi è più difficile tracciare la responsabilità di chi commette una violazione. Andrebbe resa più semplice la possibilità di tracciare il rapporto tra chi pubblica un contenuto e l&#8217;opera stessa. È un tema urgente da affrontare; come dice uno studioso inglese “la risposta alla tecnologia, viene dalla tecnologia”, da utilizzare per ricostruire questo legame perduto».
Un aspetto rilevante della pirateria che colpisce l&#8217;editoria libraria, è dato dalla cultura del “gratis” prevalente nella rete, come rileva il direttore editoriale di Chiarelettere: «Adesso con la rete sembra che tutto sia possibile gratis. È facile accedere ai contenuti in modo gratuito, come se qualsiasi informazione, libro, qualsiasi cosa che viva sulla rete, sia frutto di niente. È al contrario frutto di un lavoro, di una professionalità. È importante riconoscere che dietro ogni opera c&#8217;è una professione, un impegno e un rischio, perché nel pubblicare l&#8217;autore e l&#8217;editore rischiano. Noi come casa editrice rischiamo querele – che spesso arrivano – quando pubblichiamo dei libri. Il nostro è il lavoro di chi si mette in gioco, e dunque questo ha un prezzo che è giusto riconoscere sia per lo scrittore che per il suo editore».
Nell&#8217;era del “copia e incolla” la percezione dei contenuti veicolati da un libro è fortemente influenzata dalle dinamiche della rete, come si rileva nella relazione della commissione parlamentare d&#8217;inchiesta: «I prodotti audiovisivi coperti da copyright, essendo in formato digitale, sono “merci” direttamente presenti nella rete dalla quale si scaricano: l’evoluzione di soluzioni tecnologiche, sempre più adoperate negli ultimi anni in base ad accordi intervenuti tra le piattaforme digitali e le grandi compagnie titolari dei diritti d’autore, permette di riconoscere immediatamente (in generale e in estratto) l’utilizzo non autorizzato di opere coperte da copyright (musicali, video, più in generale prodotti digitali) e di attivare forme di tutela o compensazioni risarcitorie».
La tutela del diritto d&#8217;autore non riguarda solo il lato patrimoniale e i profitti derivanti dal libro come bene commerciale, ma anche il lato morale, di attribuzione e riconoscimento della paternità di un&#8217;opera intellettuale. Il nodo centrale è per Piero Attanasio il rapporto tra l&#8217;opera, chi l&#8217;ha scritta, chi l’ha pubblicata e chi l’ha veicolata in rete: «Il diritto d&#8217;autore è legato anche al tema delle fake news che circolano in rete. Riguarda la relazione dell&#8217;opera con chi l&#8217;ha creata o immessa sul web, esiste un tema che lega responsabilità e libertà. Chiunque deve essere libero di esprimersi, vivere del proprio lavoro, responsabile di quanto pubblica. Al contrario di quel che si crede, il diritto d&#8217;autore non è in contrasto con l&#8217;anonimato. Nessuno sa chi sia Elena Ferrante, ma il suo editore è responsabile di quanto scrive. La tecnologia consente l&#8217;anonimato, ma anche una completa tracciabilità di un contenuto che circola in rete. Guardando a questo tema dal punto di vista meramente tecnologico, come relazione tra un oggetto, l&#8217;opera intellettuale e la persona, sia esso uno scrittore, un editore o chi la immette in rete, c&#8217;è una catena tracciabile, che per ovvie norme di legge non è nota a tutti, che consente di introdurre il tema della responsabilità, come l&#8217;altro lato della libertà».
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<h2>Pirateria digitale: le responsabilità della politica e il ruolo civile degli editori</h2>
La lotta alla pirateria digitale è una battaglia che il gruppo GeMs, di cui Chiarelettere fa parte, porta avanti da anni: «Siamo impegnati da anni, insieme all&#8217;Associazione Italiana Editori, nella battaglia per far riconoscere il diritto d&#8217;autore. In un momento in cui molti pensano che i libri possano essere autopubblicati e il diritto d&#8217;autore sia una imposizione al lettore, uno sfruttamento, la sottrazione di qualche cosa, è urgente denunciare che grazie alla tecnologia molti libri sono rubati sulla rete, sono scaricati in modo illegale, e questo è un danno economico enorme sia per gli scrittori, che per gli editori, quantificabile in cifre molto alte. Quando rileviamo questi episodi, che è possibile riconoscere, sporgiamo subito denuncia alla polizia postale, che successivamente svolge le indagini. Spesso riusciamo a far chiudere questi siti, che poi riaprono. È un problema molto grave, da affrontare anche negli altri settori audiovisivi».
Fazio chiama in causa il mondo politico, nel suo ruolo di garante del settore, per avviare una maggiore consapevolezza culturale del danno arrecato dalla pirateria alla libertà di espressione: «Nel nostro settore dovrebbe scendere in campo la politica, in modo maggiormente incisivo di quanto sta facendo. Qualcosa si sta muovendo per cercare di diffondere questa consapevolezza di tipo culturale. Il cosiddetto consumatore deve avere contezza del fatto che il lavoro creativo va riconosciuto e pagato. Purtroppo in Italia il lavoro intellettuale è molto poco riconosciuto ed è sottopagato, non solo a pubblicazione avvenuta, ma anche prima; quel lavoro svolto da persone che usano le parole, la cui professionalità è molto elevata, ma che non viene riconosciuta e pagata in modo adeguato. All&#8217;estero il lavoro intellettuale e culturale è molto più riconosciuto e si registra maggiore rispetto per il diritto d&#8217;autore e per tutto l&#8217;operato delle case editrici».
«Una maggiore consapevolezza da un punto di vista culturale e politico è assolutamente auspicabile in Italia. La politica ha il dovere di essere impegnata per prima per fare in modo ci sia una maggiore contezza di questo. Altrimenti risulterebbe difficile invertire un&#8217;impostazione, che purtroppo è data dalla rete per come funziona».
Resta un punto fermo per Lorenzo Fazio il ruolo civile dell&#8217;editore, chiamato alla responsabilità sociale di formazione dell&#8217;opinione pubblica: «Il lavoro dell&#8217;editore, nonostante il self publishing e tutto quello che la tecnologia può garantire oggi, resta fondamentale, perché dietro un editore c&#8217;è un impegno, una scelta, un valore politico. Nel momento in cui si decide di pubblicare un autore, si decide anche di mandare un messaggio, che è un impegno, una responsabilità. Tutti noi editori abbiamo una responsabilità civile enorme, soprattutto in questo momento; dovremmo essere noi i primi a essere più consapevoli di questo ruolo, che è un ruolo civile in Italia, dove la cultura è sempre meno importante. Dobbiamo aiutare la scuola, le istituzioni a fare in modo che l&#8217;aspetto formativo, l&#8217;istruzione, la cultura siano più valorizzate e riconosciute, in modo da non essere più il fanalino di coda in Europa, insieme alla Grecia».
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Foto di copertina di Domenico Grossi

Diritto d&#8217;autore, rovescio pirata

Se le librerie continuano a chiudere più di un motivo c&#8217;è.
La questione è talmente dibattuta che quasi annoia, ma i dati di fatto restano: in Italia i libri muoiono, muoiono in fretta e si rubano posto sugli scaffali a ritmi sostenuti e preoccupanti, quasi quanto i letti d’ospedale che non bastano mai. 
I dati AIE rilasciati pochi giorni fa mettono un +11,5% davanti alla parola “Novità” che fa tremare le librerie, gli agenti di vendita, la filiera e il sistema intero; tranne i distributori. Nel 1980 i nuovi titoli si stimavano intorno ai 13.000, di cui solo 100 di narrativa, ma erano 72.000 nel 2017 e 76.000 lo scorso anno: dopo quasi quarant’anni, rimasto all’incirca invariato il numero dei lettori incrociando i dati ISTAT, l’aumento delle novità supera il 500%. Pubblichiamo e distribuiamo troppo, leggiamo poco. Attenzione a dare le colpe al digitale perché il dato di assestamento degli e-book in Italia parla di appena un 10% del mercato dei lettori.
“Prendersela con le grosse catene sarebbe come arrestare il primo indiziato, troppo facile”, chiosava a giugno scorso lo scrittore Claudio Morici dalle pagine di Internazionale entrando nel vivo dei numeri, poggiando il dito sui nervi scoperti e firmando un pezzo dal titolo Il delitto perfetto, indagine sulla chiusura delle librerie di Roma. L’articolo merita la lettura non solo perché non cerca con vano accanimento il nome del colpevole, ma soprattutto perché non cede alla tentazione tutta italiana di additare qualcuno – e tirar fuori il sangue dalle risposte – piuttosto che capire il perché di certi fenomeni.
Morici mette in fila la logica, i numeri, l’ignoranza dei lettori italiani e la paradossale pretesa che un corriere consegni a casa loro, con sfrenata urgenza e solo domani, l’unico libro che leggono in un anno. 
“Tra i primi sospettati ci sono le grandi catene tipo Mondadori e Feltrinelli, che negli anni Novanta sono entrate nel mercato a gamba tesa. Grandi editori che tutt’oggi, unico caso in Europa, i libri li pubblicano, li distribuiscono, li vendono, e a volte se li leggono pure da soli. I numeri parlano chiaro: le librerie a conduzione familiare in Italia erano 1.115 nel 2010. Nel 2016 erano 811. Intanto, quelle che fanno parte di grandi gruppi sono aumentate: da 786 a 1.052”.
Morici non le manda a dire e la riflessione parte da lì anche per me, che ho avuto la fortuna di farmi un’idea dello stato di salute della distribuzione libraria a The Publishing Fair. Seduti allo stesso panel, hanno detto la loro Angela Paola Di Biaso (Direttore Commerciale di Messaggerie Libri), José Manuel Anta (Direttore della International Publishing Distribution Association) e Giacomo D’Angelo (Direttore di Streetlib).
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<figure id="attachment_34410" aria-describedby="caption-attachment-34410" style="width: 720px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_215-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34410 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_215-1.jpg" alt="" width="720" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34410" class="wp-caption-text">Al centro Walter Martiny, Direttore editoriale di Edizioni del Capricorno ed Espress edizioni</figcaption></figure>
<h2>Librerie che chiudono: nell’Italia in crisi culturale la distribuzione è un monopolio</h2>
Si sono confrontati sulla distribuzione, la promozione, i grossisti, i problemi legati ai pagamenti e alle riscossioni del venduto, il tema dell’esclusiva e, neanche a dirlo, le rese altissime.
A capo di una verità di certo non si è arrivati, ma il confronto ha dato da bere a tanti luoghi comuni inariditi e a prospettive originali. Ciò che mi è sembrato chiaro tocca solo due aspetti: il primo è che dentro la filiera distributiva ci siano pochissimi strumenti per decifrare modelli totalmente disomogenei; il secondo è che siamo davanti a un monopolio con le unghie ben laccate ma affilatissime e che farsi distribuzione da soli in Italia è troppo costoso, è doloroso, è impari.
Poche settimane fa non sarà passata inosservata agli addetti del settore un’intervista spinosa pubblicata su cronacheletterarie.com a firma di Tiziana Zita. Le risposte sono di Paolo Nicoletti Altimari, fondatore e direttore della nota Koob di Roma, libreria a pochi passi da un ingresso del Maxxi. Nicoletti non ha solo libri da vendere, ma anche decenni di esperienze vissute sia come storico referente alla Hoepli di Milano che come lettore e traduttore per numerose case editrici. Fa parte anche di una rete di circa 40 librerie indipendenti su Roma, Milano e Torino che spingono verso una forza contrattuale maggiore: non riescono a reggere i ritmi dei distributori che inoculano costantemente novità con una vita media inferiore ai due mesi, mentre loro hanno impegni finanziari a cui rispondere senza sconti di tempo.
“Ai nostri numeri già piccoli si è aggiunta una crisi economica e culturale fortissima, oltre alla questione della distribuzione. Nel 2015 abbiamo fatto un gran parlare di Mondadori che si comprava Rizzoli e di antitrust, ma nessuno si è preoccupato della distribuzione Messaggerie che gestisce una fetta di mercato enorme.”
“Mondadori, Einaudi e Rizzoli hanno la loro distribuzione, tutto il resto è distribuito da Feltrinelli-Messaggerie. Messaggerie è il gruppo Gems, quindi Longanesi, Guanda, Neri Pozza, Garzanti e molti altri. È la famiglia Mauri Spagnol che gestisce tutto quanto, unita a Feltrinelli. Poi c’è la distribuzione della Mondadori e una piccolissima parte di distribuzioni indipendenti, tra cui ALI (Agenzia Libraria International) e poche altre piccolissime. Solo in Italia la distribuzione è proprietà di editori. In tutto il resto del mondo la distribuzione è indipendente.”
“Chi ha voluto sottrarsi al monopolio di Messaggerie, come la casa editrice E/O, è passato ad ALI, ma ha dovuto scontare una differenza di capillarità di distribuzione enorme. E/O ha la forza per farlo perché è l’editore de L’amica geniale. Per quale ragione un editore deve sottrarsi a un monopolio di questo tipo? Perché Messaggerie, con la sua posizione dominante, impone i contratti che vuole agli editori.”
 
<h2>Lo strapotere dei distributori</h2>
Ogni volta che prendiamo in mano un libro, circa un 60% di quel libro risponde a costi di distribuzione; in Germania siamo tra il 40 e il 50%. L’editore in media prende meno del 10% dal prezzo di copertina, e i librai tra un 25 e un 30% a seconda dei contratti.
“Così viene messa in questione la libertà editoriale”, proseguiva il titolare di Koob. “Fino a quattro, cinque anni fa, gli editori – soprattutto piccoli e medi – venivano da noi librai e ci portavano le loro proposte, che noi sceglievamo. Di fatto facevano un’indagine di mercato e poi decidevano quante copie stampare. Adesso vanno dagli unici quattro buyer sul mercato, ovvero dal responsabile degli acquisti di Amazon, di Messaggerie, della catena Feltrinelli e della catena Mondadori. Quelli gli dicono: ‘No, secondo me questo libro non vende niente, quindi io non te lo prendo’. L’editore a quel punto può rischiare lo stesso, ma quanto può permettersi di rischiare? Quindi non è più l’editore che decide cosa pubblicare, ma sono loro, i buyer della distribuzione. Praticamente l’editore è sotto ricatto”.
Il tema scotta da lungo tempo e le prese di posizione si spaccano. Messaggerie Libri si è fusa nel 2014 con PDE del Gruppo Feltrinelli, e ciò che ne è uscito è il polo distributivo italiano più potente (e scrivo potente per sottintendere un potere, che raramente è neutro).
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<video class="wp-video-shortcode" id="video-34406-1" width="1920" height="1080" preload="metadata" controls="controls"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Stefania-Messaggerie-2.mp4">https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Stefania-Messaggerie-2.mp4</a></video></div>
Con Angela Paola di Biaso metto a fuoco il mestiere del distributore, di cui si conosce davvero molto poco, se non che viene considerato il lupo della filiera. “Il distributore è una vera e propria azienda che ha all’interno numerose figure professionali, certamente figure amministrative che si occupano di tutto il rapporto economico-finanziario tra distributore-libreria e tra distributore-editore. Non si pensa mai agli ingegneri che si occupano sia di logistica che di informatica oltre che di programmazione dei sistemi. Ovviamente un ruolo centrale è in capo alle figure commerciali che gestiscono tutto il rapporto con gli editori, i nostri principali clienti. Non mancano neanche esperti di economia: io ad esempio sono una matematica, che potrebbe sembrare anomala come formazione, ma di fatto funziona”. 
<figure id="attachment_34407" aria-describedby="caption-attachment-34407" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34407" rel="attachment wp-att-34407"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34407 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_185.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34407" class="wp-caption-text">Angela Paola Di Biaso, Direttore commerciale di Messaggerie Libri Spa. Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
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<h2>I libri tra promozione e resa: l’unica merce che va venduta due volte</h2>
Promozione e distribuzione sono i cardini intorno a cui si dipanano le pagine dei libri prima di finire in mano ai clienti. Ma, tecnicamente, di quale promozione si parla?
“È la promozione del libro presso il libraio, cioè la vendita. Viene chiamata così perché nel nostro settore esiste la resa: in realtà l’abilità dell’agente non è piazzare la vendita ma posizionare il libro nel posto giusto, dato che una vendita piazzata si può trasformare in resa e quindi rivelarsi inutile. Anche per questo, in gergo le figure commerciali sono chiamati ‘agenti di promozione del libro’, ed è un mestiere completamente diverso da quello che facciamo noi distributori: noi forniamo tutto quello che serve per la vendita, che non è ovviamente solo far arrivare i libri nei negozi, ma offrire strumenti di informazione e conoscenza alle reti commerciali. In sostanza ci occupiamo di distribuzione, incasso e conseguente pagamento agli editori. I nostri costi ricadono su di loro ripartiti in base al business che generano”. Il rapporto tra agenti di vendita e distributori è l’ulteriore anello della catena e la Di Biaso lo spiega così, rispondendo alla video intervista.
I panni del moderatore sono andati a Walter Martiny, direttore editoriale di Edizioni del Capricorno e di Espress edizioni, pienamente a suo agio nel muoversi tra le criticità e le prospettive della distribuzione italiana ed estera. “La resa incondizionata del prodotto libro è un’anomalia di settore rispetto a tutti gli altri prodotti merceologici”, esordisce. E chiede a José Manuel Anta se anche in Spagna i grossisti siano clienti esclusivi dei distributori.
<figure id="attachment_34411" aria-describedby="caption-attachment-34411" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_217.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34411 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_217.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34411" class="wp-caption-text">A destra, José Manuel Anta (Direttore della International Publishing Distribuito Association). Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
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“I grossisti sono il ruolo chiave di supporto ai librai. Il loro peso è cresciuto moltissimo negli ultimi anni perché il ruolo delle librerie è cambiato, è cambiato il modello di vendita. Lo stesso Amazon, anche in Italia, di fatto rappresenta per i negozi un eccellente grossista. In Spagna abbiamo due grossisti che stanno lavorando insieme per rendere autonoma la distribuzione. Le librerie sono in crisi in tutto il mondo e la settima edizione dell’appuntamento che si tiene ogni anno a Madrid, simile a The Publishing Fair, nel 2020 sarà dedicata proprio alle librerie come nuovi spazi fisici. Sempre nel 2020 verrà presentato negli Stati Uniti un progetto molto interessante da parte di librerie indipendenti in collaborazione con imprese tecnologiche per dare vita a un competitor per Amazon; anche in Spagna, comunque, l’Associazione dei librai sta sviluppando un progetto simile in modo da offrire non solo ai lettori la possibilità di scegliere ma anche alle librerie un canale diverso di espressione”.
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<h2>Audiolibri ma non solo: i nuovi mercati del libro</h2>
L’aria fresca è arrivata con Giacomo D’Angelo, come avesse spalancato di colpo cento porte su un modo vecchio di parlare dei libri che intanto hanno fatto la muta con le forme e non solo con le sostanze. Streetlib nasce a prima vita nel 2006 intuendo con intelligenza le voragini del settore e le potenzialità della tecnologia: operano nell’editoria elettronica, conoscono gli strumenti, osservano il mondo. “Il 40% dei lettori di audiolibri non ha mai letto un libro cartaceo, ce lo ha rivelato Audible poco fa nell’altra stanza. Quello è un mercato che l’Italia in media sta gestendo troppo poco e invece è pieno di risorse. Anche Audible e Storytel forse stanno lavorando nel nostro Paese in modo poco lungimirante per gli editori; il nostro sforzo è al contrario quello di integrare tutti i retailer, che sono circa dieci in tutto il mondo”.
<figure id="attachment_34408" aria-describedby="caption-attachment-34408" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_190.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34408 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_190.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34408" class="wp-caption-text">Giacomo D&#8217;Angelo, Streetlib. Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
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Su tutto, forse, Streetlib sta rivoluzionando le vecchie bussole geografiche in tema di internazionalizzazione. “Normalmente quando si parla di mercato internazionale si parla di mercato western, cioè anglosassone – che vuol dire Nord America e Inghilterra – e certamente anche Nord Europa: di fatto però nessuno dice che in totale pesano solo per un 25-30% delle opportunità che ci sono nel mondo. Il mondo è molto più grande, basti pensare al lavoro in corso con Asia, Africa e America Latina. In troppi si dimenticano che siamo nel 2020”.
Giacomo d’Angelo non risparmia analisi e consigli per gli editori italiani, invitandoli nella videointervista a tenere fermo l’asse sui contenuti, a non svenderli mai e a non rinnegare la lingua italiana.
“L’Italia è molto in ritardo sul piano digitale e tecnologico quando si parla di libri. Noi, da italiani, cerchiamo di sostenere gli editori ad avere un approccio olistico e multiformato: audio, digitale e print on demand, quest’ultimo anche per restare sul tema delle rese che vengono azzerate. Un metodo simile apre gli editori a tre mercati diversi e anche a tre pubblici di lettori diversi, tutto questo affacciandosi a prospettive nuove senza dover fare investimenti chissà quanto rischiosi. Sappiamo tutti quanto il mercato del libro sia costoso e farraginoso. Quindi nuovi formati e nuovi mercati: il concetto di mercato non è solo geografico, è anche un concetto di business, per non parlare del mercato delle figure professionali in continua trasformazione tra chi scrive e chi legge come unici due punti fissi. Viviamo gli anni delle subscription sotto varie forme, e anche quello è un mercato per gli editori in termini di revenue: chi si chiude non immagina nemmeno quanto sia vasto il mercato editoriale”.
Dietro i libri siamo pieni di primati italiani. Il primo è che siamo una popolazione culturalmente pigra. Nel 2018 è rimasto stabile rispetto all’anno precedente il numero di lettori di libri, dice l’Istat pubblicando pochi giorni fa i dati. “A partire dall’anno 2000, quando la quota di lettori era al 38,6%, l’andamento è stato crescente fino a toccare il massimo nel 2010 con il 46,8% per poi diminuire di nuovo fino a tornare, nel 2016, al livello del 2001 (40,6%), ora stabile.
Il secondo è che i grandi editori sono proprietari della distribuzione e delle catene, unico Paese al mondo con una filiera diretta. Non credo dovremmo andarne troppo fieri: proviamo a voltare pagina?

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Se le librerie continuano a chiudere più di un motivo c&#8217;è. La questione è talmente dibattuta che quasi annoia, ma i dati di fatto restano: in Italia i libri muoiono, muoiono in fretta e si rubano posto sugli scaffali a ritmi sostenuti e preoccupanti, quasi quanto i letti d’ospedale che non bastano mai.  I dati [&hellip;]

Libri e distribuzione, monopoli e dannazione - Informazione senza filtro

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Sfogliare le pagine di un volume illustrato, ammirandone le immagini. Consultare un dizionario per verificare una parola o cercarne la traduzione. Gesti che facciamo meccanicamente per studio, lavoro oppure hobby, che celano l’impegno di due figure professionali raramente messe in evidenza tra i mestieri editoriali.
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<h2>I mestieri editoriali dietro il dizionario: che cosa fa il lessicografo</h2>
Non è il dizionario che fa la lingua, ma è la lingua che fa il dizionario. E a realizzare il dizionario chi ci pensa? Al cuore del processo c’è il redattore lessicografico. A farci scoprire questo profilo professionale è John Johnson di Zanichelli, la storica casa editrice di Bologna che pubblica i più diffusi vocabolari di lingua italiana, tra i quali il prestigioso Zingarelli, e numerosi dizionari di lingue straniere, come il Ragazzini di inglese.
Il redattore lessicografico è uno dei principali osservatori dell’evoluzione della lingua, che riflette i cambiamenti e le contaminazioni culturali della società, ma si fa anche custode delle parole da salvare. «Il dizionario è un simbolo del prestigio della lingua nazionale ed è un tassello fondamentale nella costruzione dell’identità di un Paese. Al contempo, offre una visione indiretta del futuro: per questo un dizionario non deve mai invecchiare», spiega John Johnson. «C’è un periodo di monitoraggio prima di accogliere un neologismo – negli ultimi anni sono stati introdotti tutorial, coworking, bitcoin – affinché l’inserimento non risulti prematuro. Un caso eccezionale è stato il termine selfie, esploso nell’arco di pochi mesi e di cui non esiste un corrispettivo italiano, che è stato inserito sia nello Zingarelli sia nel Ragazzini in maniera molto rapida».
<figure id="attachment_34357" aria-describedby="caption-attachment-34357" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34357" rel="attachment wp-att-34357"><img class="wp-image-34357 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_2_193.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34357" class="wp-caption-text">John Johnson, redattore lessicografico di Zanichelli, spiega a The Publishing Fair come si aggiorna un dizionario. Photo@DomenicoGrossi</figcaption></figure>
Dietro a un dizionario c’è un comitato curatoriale, una squadra piuttosto ampia che comprende l’autore, la redazione interna alla casa editrice e i redattori freelance. Al progetto collaborano anche altri collaboratori freelance, insieme ai responsabili della gestione dei dati e l’ufficio grafico e della stampa. «La gestione di un’opera come un dizionario è pachidermica, dura anni. Dalla presentazione del progetto si procede con il reperimento dei lemmari di partenza e la stesura delle voci. Altre fasi importanti sono l’elaborazione dati con controlli sistematici e la redazione di inserti e appendici. Seguono l’impaginazione, il controllo delle bozze (rilettura da parte degli autori e della redazione), lo sviluppo digitale e la pubblicazione».
I dizionari non sono rimasti indietro sulla strada dell’innovazione e sono oggi disponibili in formato digitale, consultabili da browser, desktop, smartphone e tablet. Zanichelli ha recentemente messo a disposizione anche un chatbot del Vocabolario Zingarelli con il quale si può comunicare via Facebook Messenger, inserendo la parola di cui si vuole sapere il significato. Possiamo provarlo gratuitamente tramite la <a href="http://www.facebook.com/zanichelliscuola" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">pagina Facebook della Zanichelli</a>.
«Il redattore lessicografico elabora il progetto dell’opera insieme agli autori, commissiona e coordina i diversi lavori e ne revisiona la qualità; gestisce i cicli di bozze (riscontri), fa i controlli pre-stampa; elabora copertina e quarta di copertina; gestisce e controlla la versione digitale e aggiorna il dizionario», continua John Johnson.
Ma come si diventa lessicografo? «La formazione di base è spesso linguistica e letteraria. Io, ad esempio, ho un dottorato in Italianistica. Oggi si può frequentare il Master europeo in lessicografia (EMLex), organizzato da un consorzio di cui l’Università Roma Tre fa parte dal 2014. Come in molti mestieri, è comunque l’esperienza diretta a fare la differenza. Servono competenze e sensibilità linguistiche, ma anche capacità logiche e un approccio scientifico. Il nostro metodo di lavoro è estremamente strutturato. Basti pensare al rigore con cui deve essere gestita la banca dati, dove si costruisce il lemmario del dizionario e si navigano le voci per editarne il testo e classificarne ogni elemento. Ordinare e controllare il lemmario, dare uniformità al testo, sono compiti in cui lo sguardo scientifico e quello umanistico devono convergere».
Come abbiamo visto, ogni dizionario rappresenta in sé un’impresa titanica della durata di anni. «Il rischio è partire con entusiasmo e poi bloccarsi. Occorre tenere sempre a mente l’obiettivo finale, ma è bene concentrarsi giorno dopo giorno sulle tappe intermedie». Il lessicografo va alle radici di una lingua per svelarne la struttura: «Un’attività estremamente contemporanea – conclude John Johnson – se pensiamo che è questo genere di analisi linguistiche a consentire di sviluppare servizi come Google Translate o assistenti vocali come Alexa di Amazon».
<figure id="attachment_34354" aria-describedby="caption-attachment-34354" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34354" rel="attachment wp-att-34354"><img class="wp-image-34354 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Impelluso.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34354" class="wp-caption-text">Lucia Impelluso (a destra tra i relatori) nell&#8217;incontro di The Publishing Fair dedicato alle agenzie fotografiche e alla ricerca iconografica. Photo@DomenicoGrossi</figcaption></figure>
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<h2>La parola alle immagini: professione iconografo</h2>
Le immagini comunicano. Raffigurano un soggetto specifico, raccontano una storia, documentano un evento storico. A occuparsi di questo aspetto nell’editoria è una figura poco conosciuta ma centrale, soprattutto nella realizzazione dei cosiddetti libri “colorati”, come i cataloghi e i volumi illustrati.
«L’iconografo riceve un testo – di arte, architettura, storia, attualità, geografia o filosofia – per illustrarlo», spiega Lucia Impelluso, architetto che ha iniziato quasi per caso a occuparsi di ricerca iconografica in Electa, non smettendo più e lavorando da molti anni come freelance per le principali case editrici italiane. «Chi fa il mio mestiere utilizza tutti gli strumenti per la ricerca, quali banche dati e agenzie fotografiche. Tiene direttamente i rapporti con musei e archivi, ma non sempre le foto che si cercano esistono nelle agenzie preposte. Mi sono dovuta, ad esempio, occupare dell’apparato iconografico di un volume dedicato al mobile barocco di cui non esistevano molte fotografie. In questi casi, l’iconografo organizza campagne apposite, commissionando ai fotografi gli scatti necessari».
La macchina organizzativa è complessa: «Inviare le richieste per avere il permesso di fare fotografie, pagare gli eventuali diritti a Sovrintendenze o musei, reclutare il fotografo, predisporne il programma operativo e retribuirlo, rispettando il budget a disposizione». Questo lavoro ha molti vincoli, a partire dalla gestione dei diritti d’autore delle immagini che presuppone l’espletamento di non poche pratiche burocratiche, soprattutto in relazione ai musei stranieri.
«Le pubblicazioni accademiche, di arte, architettura o design propongono alcune sfide, l’editoria scolastica ne presenta altre. L’iconografo le affronta con il proprio istinto creativo, che si esprime all’interno di uno schema di regole che caratterizza il modus operandi di ogni casa editrice. Dietro all’iconografia di un libro di scolastico c’è, ad esempio, un impegno che molti sottovalutano: occorre evitare alcol, sigarette o tatuaggi nelle immagini, che non possono risultare troppo violente o efferate. Rappresentare la guerra sì, ma senza carneficina. È un mondo ideale calato in quello reale». Ogni ricerca è una nuova sfida, «dove è importante innanzitutto sapere cosa si sta cercando».
Per Lucia Impelluso i progetti più impegnativi sono stati il Museo delle Fortificazione e delle Frontiere al Forte di Bard e il suo stesso volume Giardini, orti e labirinti dedicato all’iconografia dei giardini nelle opere pittoriche.
Un libro, come un film, è un’opera collettiva, frutto delle idee e dell’impegno di più persone. L’iconografo opera a stretto contatto con l’autore o il redattore, dal quale può ricevere indicazioni precise e con il quale in ogni caso si confronta, dopo aver fatto una prima scrematura e avanzato delle proposte. «Il testo resta fondamentale: se i desiderata dell’autore o del redattore non vengono soddisfatti, è il testo a offrire alternative e variazioni sul tema».
Il lavoro si fa ancora più condiviso e delicato nella scelta della copertina, autentico biglietto da visita del libro, nella quale di solito solo determinanti le decisioni dell’autore e del direttore editoriale. «Essere un po’ psicologi fa parte della nostra professione, così come aiuta avere una buona cultura di base, ma soprattutto essere aperti, pronti a imparare ciò che non si conosce per misurarsi con i temi e gli ambiti proposti, e affrontare così qualsiasi situazione: è uno degli aspetti che più amo del mio lavoro».
Non esiste un percorso formativo specializzato, ma spesso chi diventa iconografo è laureato in arte, architettura, storia o filosofia. «La miglior scuola è il lavoro quotidiano sul campo. E lo studio, perché non si finisce mai di conoscere e apprendere», afferma Lucia Impelluso, che ha accumulato in questi anni un bagaglio variegato e diversificato di esperienze.
Come ha inciso su questo mestiere la crescita del digitale? «Da un lato lo ha facilitato, semplificando le ricerche; dall’altro ha sdoganato l’idea che su internet le immagini possano essere scaricate e utilizzate senza conseguenze. Ora l’orientamento sta lentamente cambiando». Oggi molte case editrici hanno chiuso o ridotto l’organico dell’ufficio iconografico, ma questo mestiere guarda al futuro con le sue competenze in materia di gestione e tutela dell’immagine, un tema tradizionalmente caro al mondo anglosassone ma che anche da noi sta ricevendo più attenzione che in passato. «È sempre importante essere consapevoli di quale immagine si sta pubblicando, per quale motivo, e che tipo di diritti il suo sfruttamento comporti».

I mestieri editoriali che il libro inghiotte

Dagli antichi galeoni che depredavano navi in transito sulle rotte commerciali, oggi i pirati navigano nel mare profondo di internet, arraffando contenuti audiovisivi e multimediali, ma anche libri in formato digitale. Una pratica che, secondo l&#8217;ultima <a href="https://fapav.it/wp-content/uploads/2019/07/Ricerca-Completa-Pirateria-Audiovisiva-in-Italia-2018_FAPAV-Ipsos_DEF.pdf" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">indagine Fipav</a> (Federazione di tutela dei contenuti audiovisivi e multimediali), coinvolge ben il 38% degli adulti, con punte del 60% tra gli utenti abituali di internet, con un danno complessivo stimato di 577 milioni di euro.
Tra le tipologie di pirateria l&#8217;11% riguarda lo scaricare copie digitali. «Il diritto d&#8217;autore è fondamentale perché consente di garantire agli autori la loro libertà di pubblicazione, in modo da avere un riscontro economico dal loro lavoro», avverte Lorenzo Fazio, direttore editoriale di Chiarelettere, la casa editrice di numerosi libri di inchiesta. «Altrimenti sarebbe difficile continuare a coltivare la propria creatività. È fondamentale conservare il diritto d&#8217;autore ed è fondamentale che gli editori si facciano promotori del riconoscimento di questa politica, che è affermata ovunque e che invece adesso da qualche anno è stata un po&#8217; messa in discussione. Questo è un pericolo per la libertà di espressione e degli artisti».
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<h2>La pirateria digitale, un pericolo per la libertà d’espressione degli autori</h2>
Gli “attacchi” dei pirati all&#8217;industria culturale lasciano quasi sempre senza mezzi di difesa chi investe nel settore con la prospettiva di guadagnare successivamente dalla diffusione dell&#8217;opera. «Uno dei problemi oggi sul tavolo è quello di conciliare la libertà di rete e le esigenze di espansione del commercio elettronico, da un lato, con le legittime istanze di tutela dei titolari dei diritti di proprietà industriale del copyright, da un altro lato, e dei consumatori da un altro, rispetto ai profili di responsabilità dei fornitori dei servizi telematici offerti sul mercato e per l’utilizzo degli spazi virtuali ceduti», si legge nella <a href="http://documenti.camera.it/leg17/resoconti/commissioni/bollettini/pdf/2017/03/23/leg.17.bol0789.data20170323.com64.pdf" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">relazione finale</a> per il 2017 della Commissione parlamentare di inchiesta sui fenomeni della contraffazione, della pirateria in campo commerciale e del commercio abusivo. «Le forme di tutela giuridica esistenti nell’ordinamento avverso la contraffazione via web sono state descritte come inadeguate dalle aziende e dai titolari del diritto d’autore che richiedono invece un maggiore coinvolgimento, in termini di controllo preventivo, da parte dei provider in ordine all’inserimento in rete di prodotti contraffatti o di pirateria digitale. L’attuale sistema previsto dalla citata direttiva prevede oggi l’attivazione dei provider solo sulla base di segnalazioni da parte dei titolari di diritti di proprietà industriale o di diritti d’autore interessati o delle autorità competenti relative a ogni specifica violazione al fine di rimuovere i contenuti illeciti».
Un aspetto, questo, che colpisce dritto al cuore la libertà di espressione, finanziata dal mercato dei contenuti culturali veicolati dai libri. Osserva Lorenzo Fazio: «Chiarelettere pubblica testimonianze, su temi scottanti che a volte non sono alla portata della grande stampa, che è in mano alle grandi proprietà. È fondamentale che l&#8217;autore possa ricevere un guadagno dal proprio lavoro ed è importante che si senta protetto da dall&#8217;editore presso il quale pubblica. A sua volta l&#8217;editore paga i diritti all&#8217;autore e si fa mediatore con il pubblico, ha il compito di fare in modo che il testo sia corretto, che nel caso di un&#8217;inchiesta quanto scritto sia vagliato, e che la documentazione in possesso dell&#8217;autore sia verificata e autentica. Il libro ha un costo, dato dalla stampa e dal lavoro dello scrittore e dell&#8217;editore: questo è il motivo per cui viene riconosciuto il diritto d&#8217;autore. Sono aspetti da riconoscere e valorizzare, perché dietro c&#8217;è il lavoro di creazione dello scrittore, redazionale e di valorizzazione commerciale da parte dell&#8217;editore. Chi si reca in libreria deve capire che dietro il libro c&#8217;è un lavoro che ha un prezzo».
<figure id="attachment_34436" aria-describedby="caption-attachment-34436" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34436" rel="attachment wp-att-34436"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34436 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Fazio.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34436" class="wp-caption-text">Lorenzo Fazio, direttore editoriale di Chiarelettere. Photo @DomenicoGrossi</figcaption></figure>
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<h2>Lettori più responsabili per contrastare pirati e cultura del “gratis”</h2>
Un argine al fenomeno della pirateria digitale sta nel rafforzare il senso di responsabilità, come avverte Piero Attanasio, responsabile Ricerca e sviluppo dell&#8217;AIE (Associazione Italiana Editori): «Sarebbe opportuno avere una doppia strategia: il rafforzare sia la responsabilità sociale, oltre a quella giuridica di chi guadagna cifre rilevanti attraverso la violazione del diritto d&#8217;autore, unita alla responsabilità individuale, in modo che siano chiare. La differenza con il passato sta nel fatto che oggi è più difficile tracciare la responsabilità di chi commette una violazione. Andrebbe resa più semplice la possibilità di tracciare il rapporto tra chi pubblica un contenuto e l&#8217;opera stessa. È un tema urgente da affrontare; come dice uno studioso inglese “la risposta alla tecnologia, viene dalla tecnologia”, da utilizzare per ricostruire questo legame perduto».
Un aspetto rilevante della pirateria che colpisce l&#8217;editoria libraria, è dato dalla cultura del “gratis” prevalente nella rete, come rileva il direttore editoriale di Chiarelettere: «Adesso con la rete sembra che tutto sia possibile gratis. È facile accedere ai contenuti in modo gratuito, come se qualsiasi informazione, libro, qualsiasi cosa che viva sulla rete, sia frutto di niente. È al contrario frutto di un lavoro, di una professionalità. È importante riconoscere che dietro ogni opera c&#8217;è una professione, un impegno e un rischio, perché nel pubblicare l&#8217;autore e l&#8217;editore rischiano. Noi come casa editrice rischiamo querele – che spesso arrivano – quando pubblichiamo dei libri. Il nostro è il lavoro di chi si mette in gioco, e dunque questo ha un prezzo che è giusto riconoscere sia per lo scrittore che per il suo editore».
Nell&#8217;era del “copia e incolla” la percezione dei contenuti veicolati da un libro è fortemente influenzata dalle dinamiche della rete, come si rileva nella relazione della commissione parlamentare d&#8217;inchiesta: «I prodotti audiovisivi coperti da copyright, essendo in formato digitale, sono “merci” direttamente presenti nella rete dalla quale si scaricano: l’evoluzione di soluzioni tecnologiche, sempre più adoperate negli ultimi anni in base ad accordi intervenuti tra le piattaforme digitali e le grandi compagnie titolari dei diritti d’autore, permette di riconoscere immediatamente (in generale e in estratto) l’utilizzo non autorizzato di opere coperte da copyright (musicali, video, più in generale prodotti digitali) e di attivare forme di tutela o compensazioni risarcitorie».
La tutela del diritto d&#8217;autore non riguarda solo il lato patrimoniale e i profitti derivanti dal libro come bene commerciale, ma anche il lato morale, di attribuzione e riconoscimento della paternità di un&#8217;opera intellettuale. Il nodo centrale è per Piero Attanasio il rapporto tra l&#8217;opera, chi l&#8217;ha scritta, chi l’ha pubblicata e chi l’ha veicolata in rete: «Il diritto d&#8217;autore è legato anche al tema delle fake news che circolano in rete. Riguarda la relazione dell&#8217;opera con chi l&#8217;ha creata o immessa sul web, esiste un tema che lega responsabilità e libertà. Chiunque deve essere libero di esprimersi, vivere del proprio lavoro, responsabile di quanto pubblica. Al contrario di quel che si crede, il diritto d&#8217;autore non è in contrasto con l&#8217;anonimato. Nessuno sa chi sia Elena Ferrante, ma il suo editore è responsabile di quanto scrive. La tecnologia consente l&#8217;anonimato, ma anche una completa tracciabilità di un contenuto che circola in rete. Guardando a questo tema dal punto di vista meramente tecnologico, come relazione tra un oggetto, l&#8217;opera intellettuale e la persona, sia esso uno scrittore, un editore o chi la immette in rete, c&#8217;è una catena tracciabile, che per ovvie norme di legge non è nota a tutti, che consente di introdurre il tema della responsabilità, come l&#8217;altro lato della libertà».
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<h2>Pirateria digitale: le responsabilità della politica e il ruolo civile degli editori</h2>
La lotta alla pirateria digitale è una battaglia che il gruppo GeMs, di cui Chiarelettere fa parte, porta avanti da anni: «Siamo impegnati da anni, insieme all&#8217;Associazione Italiana Editori, nella battaglia per far riconoscere il diritto d&#8217;autore. In un momento in cui molti pensano che i libri possano essere autopubblicati e il diritto d&#8217;autore sia una imposizione al lettore, uno sfruttamento, la sottrazione di qualche cosa, è urgente denunciare che grazie alla tecnologia molti libri sono rubati sulla rete, sono scaricati in modo illegale, e questo è un danno economico enorme sia per gli scrittori, che per gli editori, quantificabile in cifre molto alte. Quando rileviamo questi episodi, che è possibile riconoscere, sporgiamo subito denuncia alla polizia postale, che successivamente svolge le indagini. Spesso riusciamo a far chiudere questi siti, che poi riaprono. È un problema molto grave, da affrontare anche negli altri settori audiovisivi».
Fazio chiama in causa il mondo politico, nel suo ruolo di garante del settore, per avviare una maggiore consapevolezza culturale del danno arrecato dalla pirateria alla libertà di espressione: «Nel nostro settore dovrebbe scendere in campo la politica, in modo maggiormente incisivo di quanto sta facendo. Qualcosa si sta muovendo per cercare di diffondere questa consapevolezza di tipo culturale. Il cosiddetto consumatore deve avere contezza del fatto che il lavoro creativo va riconosciuto e pagato. Purtroppo in Italia il lavoro intellettuale è molto poco riconosciuto ed è sottopagato, non solo a pubblicazione avvenuta, ma anche prima; quel lavoro svolto da persone che usano le parole, la cui professionalità è molto elevata, ma che non viene riconosciuta e pagata in modo adeguato. All&#8217;estero il lavoro intellettuale e culturale è molto più riconosciuto e si registra maggiore rispetto per il diritto d&#8217;autore e per tutto l&#8217;operato delle case editrici».
«Una maggiore consapevolezza da un punto di vista culturale e politico è assolutamente auspicabile in Italia. La politica ha il dovere di essere impegnata per prima per fare in modo ci sia una maggiore contezza di questo. Altrimenti risulterebbe difficile invertire un&#8217;impostazione, che purtroppo è data dalla rete per come funziona».
Resta un punto fermo per Lorenzo Fazio il ruolo civile dell&#8217;editore, chiamato alla responsabilità sociale di formazione dell&#8217;opinione pubblica: «Il lavoro dell&#8217;editore, nonostante il self publishing e tutto quello che la tecnologia può garantire oggi, resta fondamentale, perché dietro un editore c&#8217;è un impegno, una scelta, un valore politico. Nel momento in cui si decide di pubblicare un autore, si decide anche di mandare un messaggio, che è un impegno, una responsabilità. Tutti noi editori abbiamo una responsabilità civile enorme, soprattutto in questo momento; dovremmo essere noi i primi a essere più consapevoli di questo ruolo, che è un ruolo civile in Italia, dove la cultura è sempre meno importante. Dobbiamo aiutare la scuola, le istituzioni a fare in modo che l&#8217;aspetto formativo, l&#8217;istruzione, la cultura siano più valorizzate e riconosciute, in modo da non essere più il fanalino di coda in Europa, insieme alla Grecia».
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Foto di copertina di Domenico Grossi

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Monia Orazi

Classe 1976, è una giornalista freelance che vive e lavora nelle Marche dove approfondisce temi di attualità imprenditoriale legati alle dinamiche economiche e ambientali del territorio di riferimento. Collabora con Corriere Adriatico e Cronache Maceratesi. Il suo motto è &#8220;memento audere semper&#8221;.

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Monia Orazi - Informazione senza filtro

Dagli antichi galeoni che depredavano navi in transito sulle rotte commerciali, oggi i pirati navigano nel mare profondo di internet, arraffando contenuti audiovisivi e multimediali, ma anche libri in formato digitale. Una pratica che, secondo l&#8217;ultima indagine Fipav (Federazione di tutela dei contenuti audiovisivi e multimediali), coinvolge ben il 38% degli adulti, con punte del [&hellip;]

Diritto d&#8217;autore, rovescio pirata - Informazione senza filtro

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Il mercato editoriale in Italia rappresenta ancora il primo comparto culturale per fatturato, di almeno 3,125 miliardi di euro.
Abbiamo deciso di approfondire il ruolo dell&#8217;intelligenza artificiale nel mondo editoriale. Simonetta Montemagni, dell&#8217;Istituto di linguistica computazionale Zampolli del CNR di Pisa, con Fabio Ferri di Mondadori e Paolo Ongaro di Gruppo Meta, si sono occupati di relazionare questa materia a The Publishing Fair.
Il dibattito a Torino ha affrontato gli ambiti editoriali in cui l&#8217;IA ha avuto applicazione in editoria e le conseguenze tecniche che si generano nell&#8217;incontro. Montemagni, in particolare, ha rilevato come questo argomento sia al centro della riflessione editoriale internazionale, fatto dimostrato anche dal white paper pubblicato da Gould Finch and Frankfurter Buchmesse.
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<h2>Editoria e Intelligenza Artificiale: un rapporto fruttuoso</h2>
Abbiamo contattato Andrea Bolioli di CELI-Language Technology per saperne di più su Intelligenza Artificiale e tecnologie del linguaggio.
 
L&#8217;azienda Celi opera nel settore dell&#8217;Intelligenza Artificiale e delle tecnologie del linguaggio. Quali sono le applicazioni nel mondo editoriale?
Le tecnologie del linguaggio consentono di analizzare in modo (semi)automatico i testi scritti: sia le collezioni molto grandi che non potrebbero essere analizzate a mano (come ad esempio un grande archivio storico di un giornale, tutti i testi di una biblioteca, tutta la base dati documentale di un editore specialistico), sia singole opere in modo molto approfondito (ad esempio annotando automaticamente le citazioni contenute, i luoghi, i personaggi, oltre ai termini più frequenti, le relazioni sintattiche nelle frasi…). Si tratta quindi di lavori che non potrebbero essere fatti solo da persone fisiche, perché richiederebbero troppo tempo e la gestione di volumi di informazioni che le persone non possono affrontare. Non sono però operazioni solamente automatiche; richiedono necessariamente l&#8217;intervento dei professionisti del settore e del dominio particolare che viene affrontato.
Può spiegarmi il progetto dell&#8217;Annotazione Semantica per le edizioni digitali e di Librare?
Il progetto sull&#8217;Annotazione Semantica è stato realizzato con l&#8217;Università di Torino e riguardava le cosiddette scholarly digital editions. Il progetto di ricerca Librare è stato realizzato insieme a molte scuole, del Piemonte e non solo, e riguardava le biblioteche scolastiche, la lettura tradizionale e con strumenti digitali.
Che futuro può avere il libro con l&#8217;Intelligenza Artificiale?
Credo che per le persone il libro sia come il disco di vinile, cioè un oggetto culturale per appassionati del genere. Poche persone leggono complessivamente pochi libri. I sistemi di AI invece “leggono” moltissimi libri e iniziano a capirli, oltre ovviamente a ricordarli. Leggono anche i post, le pagine web, le chat, e non solo. Non so prevedere come sarà la lettura in futuro. È un tema affascinante di cui si sono occupati studiosi eccellenti.
I sistemi di Intelligenza Artificiale stanno modificando esigenze degli utenti e prospettive di mercato. I risultati potrebbero abbattere i costi dell&#8217;editoria e aiutare il business della lettura?
In estrema sintesi, credo di no. Sono personalmente molto appassionato dal tema della lettura, credo nella sua utilità sociale ed educativa, oltre al fascino e al divertimento che suscita in noi lettori. Più in generale, sono appassionato di semiotica. Credo anche che il web sia una grandissima biblioteca e che gli umanisti e gli editori abbiano lasciato troppo spazio alle aziende ICT in un campo che non era il loro. In questo momento l&#8217;IA secondo me non è interessata alla lettura, ma alla gestione di immagini e video, all&#8217;interazione vocale (sistemi di dialogo), e più in generale allo sviluppo di sistemi predittivi basati sulla disponibilità di molti dati e informazioni.
L&#8217;Italia è al passo con la ricerca in tema IA, rispetto agli altri Paesi?
Il tema è articolato e difficile da sintetizzare in poche righe, ma posso dire che in Italia la ricerca IA è al passo con quella degli altri Paesi del mondo. Conosco diversi ricercatori italiani che sono andati a lavorare in centri di ricerca di università o grandi aziende internazionali dopo aver lavorato in centri di ricerca in Italia. Semplificando, si può dire che nell&#8217;IA di questi anni contano le dimensioni, la potenza di calcolo, la quantità di informazioni disponibili. Grandi aziende e grandi università in Cina e negli USA hanno più potenza di calcolo e più informazioni (dati) rispetto ad aziende e università più piccole.
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<h2>Il trattamento del linguaggio naturale e le recommendation</h2>
“L&#8217;IA interviene nel trattamento del linguaggio naturale e permette l&#8217;accesso al contenuto testuale”, ci spiega Enrico Lanfranchi, consulente editoriale esperto in transizione al digitale. “Gli strumenti di analisi linguistica riconoscono le parti grammaticali e sintattiche della frase, dalle quali verranno così estratte entità nominate. L&#8217;NLP permette di individuare gli elementi rilevanti di contenuto e di estrarre relazioni fra i singoli elementi, permettendo di organizzare e rappresentare la conoscenza con la costruzione di veri e propri grafi.”
Il Natural Language Processing (NLP), in italiano “elaborazione del linguaggio naturale”, è un processo che prevede diverse fasi, poiché le caratteristiche del linguaggio umano sono innumerevoli. I primi sistemi sviluppati, che venivano definiti SHRDLU, lavoravano con vocabolari ristretti ottenendo risultati ottimali. Successivamente, i sistemi si ritrovarono a far fronte a situazioni più realistiche che evidenziavano un’interazione complessa e ambigua.
Nel frattempo i progressi raggiunti in questo campo sono importanti. L’ambito nel quale lavora l&#8217;NLP abbraccia la ricerca interdisciplinare tra informatica, Intelligenza Artificiale e linguistica, al fine di comprendere realmente, attraverso algoritmi studiati, il linguaggio naturale scritto o parlato. Viene fornita la struttura sintattica del testo e in secondo luogo la semantica.
Altro ambito è il mondo delle recommendation. Il loro scopo è selezionare i contenuti per poterli sottoporre all&#8217;attenzione del lettore-acquirente. Non solo consigli di lettura: nelle piattaforme digitali stabiliscono connessioni logiche fra contenuti diversi, siano essi di carattere didattico, enogastronomico, turistico o medico.
“La crescita del pubblico che partecipa ai mezzi digitali – continua Enrico Lanfranchi – ha reso l&#8217;assistenza ai clienti un punto cruciale. Nascono così i sistemi di chatbot e di user interaction, che sono in grado di rispondere alle domande di clienti e utenti. L&#8217;IA interviene nelle fasi della produzione editoriale: se in ambito della traduzione si è passati da risultati scadenti nei primi anni Duemila, oggi la qualità della traduzione supera il 93% per l&#8217;italiano e il 95% per l&#8217;inglese.”
“La vera novità dell&#8217;intervento dell&#8217;IA nella fase di stesura e creazione dei testi è più vicina a forme di intelligenza umana assistita. Un primo contributo può essere dato nella fase di redazione degli indici, vero tormento per i redattori poiché richiede un lavoro di grande precisione. Nasce così il progetto Indexact, strumento per la redazione di indici mediante sistemi di IA: vengono riconosciuti i singoli elementi, raggruppati in base alle caratteristiche e filtrati in base al tipo di opera con le pagine da indicizzare e da escludere, ottenendo la costruzione di indici dei nomi, dei luoghi e indici analitici di tipo tematico. L&#8217;autore umano ha dunque enormi facilitazioni nel collegare le informazioni, nell&#8217;analizzarne la qualità e nel costruire testi più efficaci e utili in base all&#8217;argomento che gli interessa.”
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<h2>Ricerca sull’IA: l&#8217;Italia è al passo degli altri Paesi?</h2>
“Si parla di robotica”, afferma Enrico Lanfranchi, “e su questo l&#8217;Italia ha sicuramente delle eccellenze sia in ambito universitario sia industriale, ma si parla anche di intelligence (intesa come controllo sociale): in questo caso spero proprio che l&#8217;Italia non eccella, perché si tratta di strategie che spesso possono confinare con il controllo delle attività dell&#8217;uomo a fini politici, non a fini della crescita personale e sociale. Lascio volentieri questa eccellenza a nazioni di stampo autoritario di tipo orwelliano”.
“Forse potremmo dire – continua Lanfranchi – che le eccellenze italiane rispecchiano le caratteristiche della nazione: sicuramente sul fronte linguistico e culturale l&#8217;Italia è in grado di esprimere con l’IA capacità e tecnologie avanzatissime perché ha un patrimonio museale, culturale, turistico ed enogastronomico che non ha pari al mondo.”
“Come ha sottolineato la professoressa Montemagni durante l&#8217;incontro, sul fronte culturale e linguistico le ricerche ora si stanno rivolgendo verso delle sistematizzazioni e generalizzazioni che superino le specificità di una singola lingua per avere un valore più generale: ovviamente sul fronte della generalizzazione vincono le ricerche di chi ha più interesse ad avere strumenti generici, universali.”
Lanfranchi conclude: “Nei prossimi anni vedremo ulteriori accelerazioni legate agli investimenti (per ora abbastanza modesti) in ambito industriale, e agli investimenti ben più ampi legati ai progetti di ricerca europea. Riprendendo un tema caro a famosi studiosi di IA, a me piace pensare che stiamo progettando non tanto dei sistemi di Intelligenza Artificiale, ma dei sistemi di Intelligenza Assistita legata agli interessi della nostra società. Grazie a queste forme di assistenza ciò che una singola mente non potrebbe dominare (il patrimonio artistico, culturale, scientifico) può essere oggi maggiormente controllato e guidato grazie alla potenza di questi strumenti.”
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<h2>Gregorio Pellegrino e la descrizione automatica delle immagini per ipovedenti</h2>
Gregorio Pellegrino, Chief Accessibility Officer della Fondazione LIA, ha prodotto insieme a Tommaso Dringoli, studente al Master in Editoria dell&#8217;Università di Siena, pubblicazioni digitali accessibili agli utenti che hanno difficoltà con la lettura della stampa.
“In collaborazione con un editore didattico – ci spiega Pellegrino – che desiderava creare un progetto pilota di un libro di testo, abbiamo avuto l&#8217;opportunità di affrontare questo impegnativo problema per creare una pubblicazione completamente accessibile di un libro di layout complesso. È così che abbiamo iniziato a chiederci come potremmo semplificare e possibilmente automatizzare il processo di descrizione delle immagini.”
“Il progetto pilota sulla generazione automatica di descrizioni alternative di immagini attraverso l&#8217;uso di tecnologie di Intelligenza Artificiale, presentato in occasione del Digital Publishing Summit 2019 di Parigi, rientra nell&#8217;ambito delle attività di ricerca e sviluppo che la Fondazione svolge, spesso in collaborazione con università o centri di ricerca italiani. Come Chief Accessibility Officer della Fondazione LIA, ingegnere informatico e appassionato di tecnologia, sono molto affascinato dall&#8217;approccio all&#8217;apprendimento automatico e all&#8217;Intelligenza Artificiale che sta caratterizzando sempre più la ricerca scientifica, un&#8217;area sulla quale sono stato formato e informato negli ultimi anni.”
“Partendo da queste considerazioni, abbiamo sviluppato un progetto di ricerca in collaborazione con Tommaso Dringoli, laureato dell&#8217;Università di Siena, per testare l&#8217;utilizzo di alcuni algoritmi di intelligenza artificiale disponibili sul mercato al fine di generare automaticamente la descrizione alternativa delle immagini nel campo dell&#8217;editoria digitale. Il progetto della Fondazione LIA si prefigge l&#8217;obiettivo di dare la possibilità agli oltre 362.000 non vedenti e agli 1,5 milioni di ipovedenti italiani di accedere agli stessi titoli di narrativa e saggistica negli stessi tempi e modi di un qualsiasi altro lettore. Il progetto è stato coordinato dall&#8217;Associazione Italiana Editori e finanziato dal Ministero per i Beni e le attività culturali del Turismo.”
 
<h2>La saldatura non semplice tra Intelligenza Artificiale e intelligenza umana</h2>
A questo punto, domando a Gregorio Pellegrino a quale conclusione sia giunto attraverso i suoi esperimenti, e se l&#8216;Intelligenza Artificiale può aumentare quella umana.
“Mi sono chiesto come utilizzare l&#8217;Intelligenza Artificiale per automatizzare la descrizione alternativa delle immagini nel mondo dell&#8217;editoria, anche tenendo conto che i grandi operatori tecnologici (Microsoft, Google, Amazon, Facebook…) hanno iniziato a offrire servizi basati su reti neurali artificiali e machine learning per aggiungere la descrizione automatica delle fotografie pubblicate sulle loro piattaforme. Rispetto all&#8217;utilizzo in altri settori, ci siamo resi conto che la complessità delle immagini nel mondo dell&#8217;editoria è elevata, e quindi le normali soluzioni disponibili sul mercato non bastano da sole.”
“Ci siamo resi conto che al momento non esiste un servizio così forte in grado di creare descrizioni appropriate per tutte le categorie di immagini che abbiamo identificato. Questo è un aspetto molto importante da considerare, in quanto la maggior parte del contenuto grafico e delle immagini disponibili nei libri di layout complessi (libri scolastici, pubblicazioni accademiche, scientifiche e professionali), non sono fotografie, ma disegni o illustrazioni come grafiche, infografiche, immagini complesse, diagrammi, schemi scientifici, schemi scientifici; per questi tipi di immagini è necessaria una nuova generazione di algoritmi.”
“Il potenziale di questa tecnologia è chiaro”, conclude Pellegrino, “e attraverso l&#8217;uso di algoritmi migliorati, set di dati ampliati e forse analizzando l&#8217;immagine nel contesto di qualsiasi testo circostante, l&#8217;accuratezza e la qualità delle descrizioni di immagini generate automaticamente ha il potenziale per migliorare in modo significativo, e offre promesse per il futuro.”

L&#8217;Intelligenza Artificiale legge più libri degli italiani

Sfogliare le pagine di un volume illustrato, ammirandone le immagini. Consultare un dizionario per verificare una parola o cercarne la traduzione. Gesti che facciamo meccanicamente per studio, lavoro oppure hobby, che celano l’impegno di due figure professionali raramente messe in evidenza tra i mestieri editoriali.
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<h2>I mestieri editoriali dietro il dizionario: che cosa fa il lessicografo</h2>
Non è il dizionario che fa la lingua, ma è la lingua che fa il dizionario. E a realizzare il dizionario chi ci pensa? Al cuore del processo c’è il redattore lessicografico. A farci scoprire questo profilo professionale è John Johnson di Zanichelli, la storica casa editrice di Bologna che pubblica i più diffusi vocabolari di lingua italiana, tra i quali il prestigioso Zingarelli, e numerosi dizionari di lingue straniere, come il Ragazzini di inglese.
Il redattore lessicografico è uno dei principali osservatori dell’evoluzione della lingua, che riflette i cambiamenti e le contaminazioni culturali della società, ma si fa anche custode delle parole da salvare. «Il dizionario è un simbolo del prestigio della lingua nazionale ed è un tassello fondamentale nella costruzione dell’identità di un Paese. Al contempo, offre una visione indiretta del futuro: per questo un dizionario non deve mai invecchiare», spiega John Johnson. «C’è un periodo di monitoraggio prima di accogliere un neologismo – negli ultimi anni sono stati introdotti tutorial, coworking, bitcoin – affinché l’inserimento non risulti prematuro. Un caso eccezionale è stato il termine selfie, esploso nell’arco di pochi mesi e di cui non esiste un corrispettivo italiano, che è stato inserito sia nello Zingarelli sia nel Ragazzini in maniera molto rapida».
<figure id="attachment_34357" aria-describedby="caption-attachment-34357" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34357" rel="attachment wp-att-34357"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34357 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_sabato_2_193.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34357" class="wp-caption-text">John Johnson, redattore lessicografico di Zanichelli, spiega a The Publishing Fair come si aggiorna un dizionario. Photo@DomenicoGrossi</figcaption></figure>
Dietro a un dizionario c’è un comitato curatoriale, una squadra piuttosto ampia che comprende l’autore, la redazione interna alla casa editrice e i redattori freelance. Al progetto collaborano anche altri collaboratori freelance, insieme ai responsabili della gestione dei dati e l’ufficio grafico e della stampa. «La gestione di un’opera come un dizionario è pachidermica, dura anni. Dalla presentazione del progetto si procede con il reperimento dei lemmari di partenza e la stesura delle voci. Altre fasi importanti sono l’elaborazione dati con controlli sistematici e la redazione di inserti e appendici. Seguono l’impaginazione, il controllo delle bozze (rilettura da parte degli autori e della redazione), lo sviluppo digitale e la pubblicazione».
I dizionari non sono rimasti indietro sulla strada dell’innovazione e sono oggi disponibili in formato digitale, consultabili da browser, desktop, smartphone e tablet. Zanichelli ha recentemente messo a disposizione anche un chatbot del Vocabolario Zingarelli con il quale si può comunicare via Facebook Messenger, inserendo la parola di cui si vuole sapere il significato. Possiamo provarlo gratuitamente tramite la <a href="http://www.facebook.com/zanichelliscuola" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">pagina Facebook della Zanichelli</a>.
«Il redattore lessicografico elabora il progetto dell’opera insieme agli autori, commissiona e coordina i diversi lavori e ne revisiona la qualità; gestisce i cicli di bozze (riscontri), fa i controlli pre-stampa; elabora copertina e quarta di copertina; gestisce e controlla la versione digitale e aggiorna il dizionario», continua John Johnson.
Ma come si diventa lessicografo? «La formazione di base è spesso linguistica e letteraria. Io, ad esempio, ho un dottorato in Italianistica. Oggi si può frequentare il Master europeo in lessicografia (EMLex), organizzato da un consorzio di cui l’Università Roma Tre fa parte dal 2014. Come in molti mestieri, è comunque l’esperienza diretta a fare la differenza. Servono competenze e sensibilità linguistiche, ma anche capacità logiche e un approccio scientifico. Il nostro metodo di lavoro è estremamente strutturato. Basti pensare al rigore con cui deve essere gestita la banca dati, dove si costruisce il lemmario del dizionario e si navigano le voci per editarne il testo e classificarne ogni elemento. Ordinare e controllare il lemmario, dare uniformità al testo, sono compiti in cui lo sguardo scientifico e quello umanistico devono convergere».
Come abbiamo visto, ogni dizionario rappresenta in sé un’impresa titanica della durata di anni. «Il rischio è partire con entusiasmo e poi bloccarsi. Occorre tenere sempre a mente l’obiettivo finale, ma è bene concentrarsi giorno dopo giorno sulle tappe intermedie». Il lessicografo va alle radici di una lingua per svelarne la struttura: «Un’attività estremamente contemporanea – conclude John Johnson – se pensiamo che è questo genere di analisi linguistiche a consentire di sviluppare servizi come Google Translate o assistenti vocali come Alexa di Amazon».
<figure id="attachment_34354" aria-describedby="caption-attachment-34354" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34354" rel="attachment wp-att-34354"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34354 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Impelluso.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34354" class="wp-caption-text">Lucia Impelluso (a destra tra i relatori) nell&#8217;incontro di The Publishing Fair dedicato alle agenzie fotografiche e alla ricerca iconografica. Photo@DomenicoGrossi</figcaption></figure>
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<h2>La parola alle immagini: professione iconografo</h2>
Le immagini comunicano. Raffigurano un soggetto specifico, raccontano una storia, documentano un evento storico. A occuparsi di questo aspetto nell’editoria è una figura poco conosciuta ma centrale, soprattutto nella realizzazione dei cosiddetti libri “colorati”, come i cataloghi e i volumi illustrati.
«L’iconografo riceve un testo – di arte, architettura, storia, attualità, geografia o filosofia – per illustrarlo», spiega Lucia Impelluso, architetto che ha iniziato quasi per caso a occuparsi di ricerca iconografica in Electa, non smettendo più e lavorando da molti anni come freelance per le principali case editrici italiane. «Chi fa il mio mestiere utilizza tutti gli strumenti per la ricerca, quali banche dati e agenzie fotografiche. Tiene direttamente i rapporti con musei e archivi, ma non sempre le foto che si cercano esistono nelle agenzie preposte. Mi sono dovuta, ad esempio, occupare dell’apparato iconografico di un volume dedicato al mobile barocco di cui non esistevano molte fotografie. In questi casi, l’iconografo organizza campagne apposite, commissionando ai fotografi gli scatti necessari».
La macchina organizzativa è complessa: «Inviare le richieste per avere il permesso di fare fotografie, pagare gli eventuali diritti a Sovrintendenze o musei, reclutare il fotografo, predisporne il programma operativo e retribuirlo, rispettando il budget a disposizione». Questo lavoro ha molti vincoli, a partire dalla gestione dei diritti d’autore delle immagini che presuppone l’espletamento di non poche pratiche burocratiche, soprattutto in relazione ai musei stranieri.
«Le pubblicazioni accademiche, di arte, architettura o design propongono alcune sfide, l’editoria scolastica ne presenta altre. L’iconografo le affronta con il proprio istinto creativo, che si esprime all’interno di uno schema di regole che caratterizza il modus operandi di ogni casa editrice. Dietro all’iconografia di un libro di scolastico c’è, ad esempio, un impegno che molti sottovalutano: occorre evitare alcol, sigarette o tatuaggi nelle immagini, che non possono risultare troppo violente o efferate. Rappresentare la guerra sì, ma senza carneficina. È un mondo ideale calato in quello reale». Ogni ricerca è una nuova sfida, «dove è importante innanzitutto sapere cosa si sta cercando».
Per Lucia Impelluso i progetti più impegnativi sono stati il Museo delle Fortificazione e delle Frontiere al Forte di Bard e il suo stesso volume Giardini, orti e labirinti dedicato all’iconografia dei giardini nelle opere pittoriche.
Un libro, come un film, è un’opera collettiva, frutto delle idee e dell’impegno di più persone. L’iconografo opera a stretto contatto con l’autore o il redattore, dal quale può ricevere indicazioni precise e con il quale in ogni caso si confronta, dopo aver fatto una prima scrematura e avanzato delle proposte. «Il testo resta fondamentale: se i desiderata dell’autore o del redattore non vengono soddisfatti, è il testo a offrire alternative e variazioni sul tema».
Il lavoro si fa ancora più condiviso e delicato nella scelta della copertina, autentico biglietto da visita del libro, nella quale di solito solo determinanti le decisioni dell’autore e del direttore editoriale. «Essere un po’ psicologi fa parte della nostra professione, così come aiuta avere una buona cultura di base, ma soprattutto essere aperti, pronti a imparare ciò che non si conosce per misurarsi con i temi e gli ambiti proposti, e affrontare così qualsiasi situazione: è uno degli aspetti che più amo del mio lavoro».
Non esiste un percorso formativo specializzato, ma spesso chi diventa iconografo è laureato in arte, architettura, storia o filosofia. «La miglior scuola è il lavoro quotidiano sul campo. E lo studio, perché non si finisce mai di conoscere e apprendere», afferma Lucia Impelluso, che ha accumulato in questi anni un bagaglio variegato e diversificato di esperienze.
Come ha inciso su questo mestiere la crescita del digitale? «Da un lato lo ha facilitato, semplificando le ricerche; dall’altro ha sdoganato l’idea che su internet le immagini possano essere scaricate e utilizzate senza conseguenze. Ora l’orientamento sta lentamente cambiando». Oggi molte case editrici hanno chiuso o ridotto l’organico dell’ufficio iconografico, ma questo mestiere guarda al futuro con le sue competenze in materia di gestione e tutela dell’immagine, un tema tradizionalmente caro al mondo anglosassone ma che anche da noi sta ricevendo più attenzione che in passato. «È sempre importante essere consapevoli di quale immagine si sta pubblicando, per quale motivo, e che tipo di diritti il suo sfruttamento comporti».

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Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

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Sfogliare le pagine di un volume illustrato, ammirandone le immagini. Consultare un dizionario per verificare una parola o cercarne la traduzione. Gesti che facciamo meccanicamente per studio, lavoro oppure hobby, che celano l’impegno di due figure professionali raramente messe in evidenza tra i mestieri editoriali. &nbsp; I mestieri editoriali dietro il dizionario: che cosa fa [&hellip;]

I mestieri editoriali che il libro inghiotte - Informazione senza filtro

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Come giornalisti viviamo ogni giorno le conseguenze di un’informazione contaminata da notizie non mediate. L’oceano in tempesta dei social contiene tutto: il vero, il falso, il travisato; ma soprattutto il non verificato da chi, per competenza e quindi per mestiere, fa proprio questo – il giornalista, appunto.
Le notizie social però sono lì. Sono tante. Gratuite. Facili da trovare. Facili da diffondere. Buone per la pancia e non certo per la testa. E, soprattutto, sono dappertutto. Il ruolo del divulgatore scientifico per certi aspetti è molto simile a quello del giornalista: trovare la notizia di settore, appurarla, renderla nota con un linguaggio comprensibile, ma non per questo impreciso. Un lavoro sceso dai prestigiosi ranghi accademici, dove a lungo è stato relegato, per diventare professione quasi di frontiera.
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<h2>Michele Luzzatto, Bollati Boringhieri: “Fare il divulgatore scientifico oggi è più facile. E più necessario”</h2>
Ma come si diventa divulgatore scientifico “di qualità” oggi, in un mondo sempre più affollato da ciarlatani legittimati dalla loro presenza in internet, che screditano tutti tranne se stessi? Lo abbiamo chiesto a Michele Luzzatto, direttore editoriale di Bollati Boringhieri, la casa editrice fondata a Torino nel 1957. “Il buon divulgatore scientifico va all’origine del problema, all’origine dell’informazione, alle fonti più accreditate. Attinge a riviste serie, da dove rielabora dati e statistiche che sa leggere, perché ha lui stesso ricevuto una formazione scientifica”.
La foresta di informazioni su internet e la non credibilità dei social hanno reso più complicato il lavoro del divulgatore scientifico moderno? È diventato più difficile mantenere la “reputazione”?
Al contrario, credo che oggi sia più facile per il divulgatore lavorare. Internet è lo specchio del mondo, c’è dentro tutto. Prima era tutto diverso. Per una ricerca bisognava recarsi nei dipartimenti universitari di persona, o in grandi biblioteche, e consultare moltissimo materiale prima di trovare i dati necessari. Oggi, sapendo ovviamente a quali fonti affidarsi, si può far tutto dal computer di casa. Con il conforto delle riviste di settore: quelle dal comprovato peso scientifico sono infatti tutte presenti anche online, consultabili con abbonamenti mensili a cifre accessibilissime. Il divulgatore deve quindi prendere le informazioni scientifiche difficili e renderle appetibili a un mondo di persone non competenti, filtrarle e dar loro un senso, una forma.
E la lotta alle fake news?
Non si combatte. È impossibile competere con le fake news. Basta che qualcuno scriva una notizia inventata, anche assurda, in siti o social “ben frequentati”, che prima o poi qualcuno la copierà e la ripubblicherà. Le fake news vanno subito alla pancia, si diffondono immediatamente, attraverso un linguaggio pappagallesco e scandalistico. Non costano niente, vengono condite da un complotto, chiaramente di matrice internazionale, che fa sempre presa su un certo pubblico. Inutile cercare di competere.
C’è una chiave per essere un divulgatore scientifico moderno?
Creare i canali per una buona diffusione scientifica, abbandonare il linguaggio vecchio, barboso e “ragnateloso” e soprattutto far ricorso allo storytelling, la narrazione. È scientificamente provato che il cervello umano è in grado di memorizzare e mantenere informazioni, quando queste sono costruite a livello storico. Credo che l’importanza di questo passaggio sia evidenziato molto bene in un libro, L&#8217;istinto di narrare di Gottschall, nel quale lo scrittore fa vedere come gli esseri umani siano legati al concetto di narrazione per essere compresi e per comprendere. Il divulgatore scientifico di nuova generazione ha una formazione completa e precisa: ha studiato anche scrittura creativa. Deve quindi prendere la notizia, studiarla e comprenderla perfettamente, metabolizzarla, coglierne le criticità senza mai dimenticare che la forma deve essere dubitativa e non assertiva. Cioè suscitare la domanda, provocare la curiosità e il dubbio, e non calare dall’alto la certezza, la risposta. La notizia va poi rivestirla con un abito: la narrazione. In questo modo per l’utente sarà interessante informarsi, facile comprendere la notizia scientifica e semplice ricordarla, proprio perché è incorniciata in una storia che in nessun modo altera o distorce il contenuto dell’informazione. Chiaro che il tutto vale partendo dal presupposto di un certo tipo di utente: che frequenta siti web seri, che cerca un’informazione di settore di qualità. Un utente che non è certo quello che crede alle fake.
Il direttore editoriale racconta un po’ di passato e un po’ di presente del divulgatore scientifico, che oggi conosce bene i numeri e i social e punta soprattutto sulle cose più scottanti, entrando nel peso politico delle problematiche e scardinando così un modello professionale.
Negli anni Ottanta, quando mi sono formato io, nelle librerie erano pochissimi gli scaffali scientifici che contenessero delle cose interessanti. Le uniche case editrici che posso citare in merito sono la Feltrinelli, Adelphi e Bollati Boringhieri, appunto. I miei ricordi sono quelli di libri molto complessi (ricordo il libro di Einstein), come se la scienza fosse volutamente una materia non alla portata di tutti. Inoltre a quel tempo c’erano proprio zero divulgatori, perciò c’era una sorta di scissione, di bolla tra chi conosceva la scienza e chi non ne sapeva nulla. L’Italia è sempre stata un Paese che ha visto nella scienza una materia senza alcuna ricaduta pratica, sociale, professionale. Stessa cosa in riferimento al giornalismo, dove in realtà la scienza non è mai stata come una materia a sé stante, ma sempre affiancata, come scienza-filosofia, scienza e cultura. Basti pensare agli inserti culturali della domenica. Sia il Sole24 Ore che Il Corriere della Lettura trattavano la scienza come una materia ostica e difficile, ma soprattutto una materia che apparteneva a una “bolla”. Erano pochissime le pubblicazioni scientifiche in Italia, e sempre scritte da scienziati ad altri scienziati; non c’era la possibilità di tradurre questa materia per un pubblico generico. Quindici anni fa, poi, il cambio generazionale ha fatto sì che la comunicazione cambiasse, con l’avvento dei primi divulgatori scientifici. È diventata una comunicazione ben scritta, molto più affascinante, molto precisa. Il mondo scientifico editoriale oggi è un buco: siamo non più di dieci persone a svolgere il mio mestiere, direttore editoriale scientifico, e ci conosciamo tutti. Le case editrici oggi hanno bisogno di persone e di risorse capaci di scrivere correttamente e di editare tutto in maniera molto corretta.
<figure id="attachment_34428" aria-describedby="caption-attachment-34428" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Luzzato.jpg"><img class="wp-image-34428 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Luzzato.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34428" class="wp-caption-text">Michele Luzzatto, direttore editoriale per Bollati Boringhieri</figcaption></figure>
<h2>La voce giusta per parlare di scienza</h2>
Appartiene al poco popolato ma molto innovativo mondo di questi editori di settore anche Marco Bo, direttore e amministratore della Codice Edizioni, fondata dal papà Vittorio. “Questo trend del divulgatore scientifico è partito già da tempo all’estero”, spiega, “dove il settore ha generato già molti nuovi mestieri, a differenza dell’Italia. Proprio per questo abbiamo scelto di assumere un editor interno che potesse stimolare questo filone, Michele Bellone, che è stato capace di scardinare la rigidità del mestiere, mettendo insieme la scienza e, in modo trasversale, lo stile un po’ fantasy, per divulgare contenuti scientifici seri e corretti con un codice diverso. La settorializzazione della ricerca scientifica, infatti, ha fatto sì che gli esperti fossero sempre meno capaci di parlare con persone che non fanno il loro mestiere. Negli ultimi decenni queste persone hanno incontrato sempre più difficoltà a divulgare contenuti con chi non parla il loro linguaggio”.
Abbiamo raggiunto proprio Michele Bellone, biologo e giornalista scientifico che collabora con numerose testate e con il blog Scienza in rete, il quale ci ha spiegato così il suo lavoro: “Il mio mestiere consiste sostanzialmente in due aspetti: nel primo mantengo e gestisco i contatti con gli autori, nel secondo cerco nuovi autori, scienziati divulgatori o giornalisti scientifici. Ma soprattutto cerco di dare un’identità allo scritto, uno stile riconoscibile e coerente, bilanciando le esigenze delle diverse materie affrontate: matematica, fisica, neuroscienze”.
“L’idea è quella di dare una coerenza al catalogo, perché non è tanto il racconto generale, quanto trovare le voci giuste per raccontare. Potremmo paragonare il lavoro alla figura anglosassone dello ‘scrittore di scienza’, che partendo da un’idea sulla scienza come te l’aspetti cura tutte le relazioni della scienza con la società, mostrando che questa materia non è una cosa a sé stante, lontana, riservata ad alcuni scienziati distanti dal quotidiano (come spesso viene percepita), ma che al contrario interagisce con la società sempre. In questo senso i Paesi anglosassoni sono stati anticipatori.”
“Il fascino della scienza è che richiede conoscenza per parlarne, ma è anche vero che chiunque ascolti può portare avanti le sue osservazioni. La scienza è fatta di valori: la condivisione dei risultati e la trasparenza, sempre importante per il suo intreccio con la società, e quindi l’onestà, la giustizia. Divulgare la scienza significa semplificare lasciando sempre intravedere la complessità che c’è dietro. È bene esporre la gente alla complessità, perché è da lì che partono gli stimoli.”
<figure id="attachment_34468" aria-describedby="caption-attachment-34468" style="width: 709px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/MicheleBellone.jpg"><img class="wp-image-34468 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/MicheleBellone.jpg" alt="" width="709" height="472" /></a><figcaption id="caption-attachment-34468" class="wp-caption-text">Michele Bellone, divulgatore scientifico e neo editor per Codice Edizioni.</figcaption></figure>
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Divulgatore scientifico, un minotauro tra i libri

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Valentina Trenta

Classe 1987, di Arquata del Tronto nella provincia di Ascoli Piceno. È giornalista pubblicista, collabora con la testata giornalistica Ascoli Cityrumors e redige articoli per portali web. Autrice di &#8220;Il viaggio immenso dell&#8217;amore,&#8221;La melodia delle nostre origini&#8221;, &#8220;Chiamami ancora Donna&#8221; e &#8220;L&#8217;Eco del Vettore&#8221;.

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Il mercato editoriale in Italia rappresenta ancora il primo comparto culturale per fatturato, di almeno 3,125 miliardi di euro. Abbiamo deciso di approfondire il ruolo dell&#8217;intelligenza artificiale nel mondo editoriale. Simonetta Montemagni, dell&#8217;Istituto di linguistica computazionale Zampolli del CNR di Pisa, con Fabio Ferri di Mondadori e Paolo Ongaro di Gruppo Meta, si sono occupati [&hellip;]

L&#8217;Intelligenza Artificiale legge più libri degli italiani - Informazione senza filtro

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Alzi la mano chi non conosceva l’esistenza della figura del redattore editoriale (e, per forza di cose, ora l’ha scoperta). Molti, stupiti, penseranno: “Ma dai, chi vuoi che non sappia che i libri vengono riletti prima della pubblicazione?”. Eppure, senza distinzione tra Nord e Sud Italia, ho sempre bisogno di almeno cinque minuti per spiegare che mestiere è, da freelance nel mio caso. Non è come dire: “Faccio il commercialista”. In genere, alla chiosa segue una faccia dell’interlocutore che dice a chiare lettere “che incubo, manco morto!”, o all’opposto “bellissimo, quindi ti pagano per leggere!”; salvo poi capire che non si tratta di stare in panciolle a godersi l’ultimo Harry Potter, ma di un lavoro che richiede impegno, pazienza e concentrazione.
Riuscire a circoscrivere le competenze e i compiti di un “editor” non è cosa semplice, perché dipende dal contesto e a volte dalla casa editrice/service editoriale, nonché dall’ambiguità generata dall’uso del termine inglese che si diffonde anche per la sua aura di importanza, come accade in tanti altri settori (è il fenomeno per cui ormai sono sparite le commesse e siamo pieni di shop assistant). Quanto segue è una descrizione che non ha pretese di esattezza assoluta: alcuni dei miei colleghi ci si ritroveranno solo in parte, assolvendo più o meno compiti di quelli descritti.
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<h2>Che cosa fa un editor di libri</h2>
Fa parte di questo momento storico la quasi totale estraneità ai processi di produzione degli oggetti che portiamo in casa: tutti abbiamo dei bicchieri nella credenza e il docciaschiuma in bagno, ma quasi nessuno sa come si crea il vetro, o che il flacone si fa col petrolio. Allo stesso modo, in pochi si rendono conto che il libro è un oggetto, fatto di materie prime grezze che vengono trasformate per ottenere il prodotto finito, cartaceo o digitale che sia.
Noi siamo gli operai di questa catena di montaggio sui generis. Trascorriamo otto-nove ore al giorno, cinque o sei giorni alla settimana, davanti al computer, a correggere quanto scritto da altri. Quelli come me – i freelance – per giunta lo fanno da soli in una stanza, anche se in costante contatto virtuale con i colleghi. Questa è la vita degli editor, la mano invisibile dietro gli scrittori.
“Ma tutto sommato, diciamolo, il tuo lavoro consiste nel correggere l’ortografia”. Ne sentiamo spesso di frasi sminuenti come queste, anche se talvolta vengono dette in buona fede. Del resto “mano invisibile” vuol dire anche non vedersi attribuita alcuna paternità delle opere, tutto il contrario. Come mi disse una volta uno dei miei maestri, Pier Luciano Guardigli: “Meno si vedranno i tuoi interventi, più brava sarai stata nel tuo lavoro”.
Non ho niente contro i correttori di bozze, ne vesto spesso i panni per ricontrollare che il mio lavoro o quello altrui siano il più puliti possibile dai refusi, ma fare l’editor è un’altra cosa. Noi siamo il terzo occhio che vigila sui testi, la terza mano che accompagna quelle dell&#8217;autore. Controlliamo che non vengano dette (troppe) sciocchezze, o che il testo non contenga contraddizioni che facciano alzare il ditino al lettore e dire: “Ma per favore, e io ho speso 20 euro per questa roba qua?”. Perché anche l’autore più blasonato può fare uno scivolone e scrivere che il Congresso di Vienna si è tenuto nel 1915 (sì, mi è successo), ed è a noi redattori che tocca accorgersene: nell’epoca del web, un sopracciglio sollevato diventa una stella su Amazon, di cui parzialmente poi anche l’editor ha la colpa. Tralasciamo poi, sempre perché siamo nel Ventunesimo secolo e non nel Diciannovesimo, la nostra disperata battaglia contro il copia e incolla fatto dai siti più disparati, e tutto ciò che ne consegue.
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<h2>Curatore editoriale e autori, un rapporto di amore e odio</h2>
A inizio carriera, una decina d’anni fa, la mia età era spesso un segreto da nascondere agli autori. Per molti era difficile accettare che una neolaureata avesse il potere di correggere quanto avevano scritto; specialmente per i professori universitari. Dovevo correggere “senza farmene accorgere troppo”. Sì, ma come? Ho passato i primi anni a capirlo e a farmi le spalle il più larghe possibili.
In genere gli scrittori si dividono in:
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<li>quelli che pensano di non aver bisogno di nessuno e accettano loro malgrado che ci sia qualcuno a mettere mano ai testi. Alla fine nemmeno ti ringraziano e cercano di dimenticarsi in fretta che tu, editor, ci sia mai stato (e ovviamente poi non ti citano manco per sbaglio quando parlano del libro). Sei qualcosa di cui vergognarsi, o al limite bassa manovalanza indegna di essere ricordata;</li>
<li>quelli contenti della presenza di un editor, consapevoli che la buona riuscita di un libro è essenzialmente frutto di collaborazione, che la persona dall’altra parte non è lì per svalutarti in alcun modo né tantomeno per servirti, che alla fine ti ringraziano (a volte anche pubblicamente) e sperano di ripetere l’esperienza, consolidando il rapporto. Gli scambi possono essere limitati, ma sono sempre solari e cortesi, e da quei pochi ti accorgi che esiste un equilibrio possibile nella relazione;</li>
<li>quelli troppo entusiasti all’idea di avere un curatore, tanto da inviare alle tre di mattina quindici messaggi in chat con suggerimenti vari per spostare le virgole o cambiare le dimensioni di un carattere in un box.</li>
</ul>
Ora, non è difficile immaginare quanto possa essere dura avere a che fare con i tipi 1 e 3. Se ci si offende facilmente, se non si sa sorridere con leggerezza dell’egocentrismo e dell’egotismo, non si può fare questo lavoro; è semplice. Se avere ragione viene prima di tutto, questa è la strada sbagliata. Impuntarsi non è mai necessario, difendere il proprio lavoro sì. Se un autore non accetta le correzioni, vanno spiegate, ma senza entrare in competizione. La tentazione c’è sempre.
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<h2>Gli editor nel self publishing</h2>
Ben diverso è l’atteggiamento di chi si rivolge a una self publishing. In questo caso l’autore sente quasi sempre il bisogno di un editor, percepito come un esperto in grado di rendere il testo qualcosa di “pubblicabile”. In genere paga a parte per questo tipo di consulenza-intervento (nel self publishing l’autore dà un corrispettivo per tutte le fasi di creazione del libro, dalla revisione alla realizzazione della copertina o di un comunicato stampa per pubblicizzare “l’uscita”), e si aspetta un risultato quasi perfetto senza tenere conto del rapporto qualità-prezzo: un lavoro di un certo livello richiede cifre ben al di sopra delle tariffe fissate dalle maggiori self publishing, che in quanto intermediarie peraltro corrispondono all’editor collaboratore un compenso ancora più basso.
Inoltre, molto spesso, l’autore non ha le competenze per giudicare il lavoro effettuato, e contesta le correzioni riportate perché cade nelle trappole più diffuse della lingua italiana (concordanze a senso, maiuscole di rispetto, d eufoniche), scambiandole per errori introdotti dall’editor. Non è difficile intuire quanto sia alto il turnover dei collaboratori a causa dei compensi e delle incomprensioni che possono nascere tra i diversi reparti della filiera, che di fatto fanno poco squadra e lavorano in silos.
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<h2>Come diventare editor?</h2>
Certo, una buona formazione è necessaria (il master mi è servito a imparare i rudimenti del mestiere e a ottenere i primi contatti per cominciare), ma servono soprattutto pratica, pazienza e una bella dose di fortuna. Probabilmente non è un lavoro che si può svolgere senza considerarlo il più bello del mondo.
Per noi freelance implica meno contatto umano e più contatto virtuale. Possiamo farlo ovunque – e questo viene visto con invidia da chi, per esempio, mi vede partire da un giorno all’altro senza dover chiedere niente a nessuno per andarmene a correggere libri a Firenze o Bologna – ma in realtà il nostro controllo orario sono le scadenze, e non sono meno implacabili di un cartellino da timbrare.
Il nostro è soprattutto un esercizio di sottrazione: lavoriamo e ceselliamo quanto creato da qualcun altro perché abbia la forma migliore possibile, nei limiti di tempo che ci vengono concessi. Restiamo in ogni caso dietro le quinte, e ci piace così.
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Scrivere a tre mani. Il mestiere di editor

Come giornalisti viviamo ogni giorno le conseguenze di un’informazione contaminata da notizie non mediate. L’oceano in tempesta dei social contiene tutto: il vero, il falso, il travisato; ma soprattutto il non verificato da chi, per competenza e quindi per mestiere, fa proprio questo – il giornalista, appunto.
Le notizie social però sono lì. Sono tante. Gratuite. Facili da trovare. Facili da diffondere. Buone per la pancia e non certo per la testa. E, soprattutto, sono dappertutto. Il ruolo del divulgatore scientifico per certi aspetti è molto simile a quello del giornalista: trovare la notizia di settore, appurarla, renderla nota con un linguaggio comprensibile, ma non per questo impreciso. Un lavoro sceso dai prestigiosi ranghi accademici, dove a lungo è stato relegato, per diventare professione quasi di frontiera.
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<h2>Michele Luzzatto, Bollati Boringhieri: “Fare il divulgatore scientifico oggi è più facile. E più necessario”</h2>
Ma come si diventa divulgatore scientifico “di qualità” oggi, in un mondo sempre più affollato da ciarlatani legittimati dalla loro presenza in internet, che screditano tutti tranne se stessi? Lo abbiamo chiesto a Michele Luzzatto, direttore editoriale di Bollati Boringhieri, la casa editrice fondata a Torino nel 1957. “Il buon divulgatore scientifico va all’origine del problema, all’origine dell’informazione, alle fonti più accreditate. Attinge a riviste serie, da dove rielabora dati e statistiche che sa leggere, perché ha lui stesso ricevuto una formazione scientifica”.
La foresta di informazioni su internet e la non credibilità dei social hanno reso più complicato il lavoro del divulgatore scientifico moderno? È diventato più difficile mantenere la “reputazione”?
Al contrario, credo che oggi sia più facile per il divulgatore lavorare. Internet è lo specchio del mondo, c’è dentro tutto. Prima era tutto diverso. Per una ricerca bisognava recarsi nei dipartimenti universitari di persona, o in grandi biblioteche, e consultare moltissimo materiale prima di trovare i dati necessari. Oggi, sapendo ovviamente a quali fonti affidarsi, si può far tutto dal computer di casa. Con il conforto delle riviste di settore: quelle dal comprovato peso scientifico sono infatti tutte presenti anche online, consultabili con abbonamenti mensili a cifre accessibilissime. Il divulgatore deve quindi prendere le informazioni scientifiche difficili e renderle appetibili a un mondo di persone non competenti, filtrarle e dar loro un senso, una forma.
E la lotta alle fake news?
Non si combatte. È impossibile competere con le fake news. Basta che qualcuno scriva una notizia inventata, anche assurda, in siti o social “ben frequentati”, che prima o poi qualcuno la copierà e la ripubblicherà. Le fake news vanno subito alla pancia, si diffondono immediatamente, attraverso un linguaggio pappagallesco e scandalistico. Non costano niente, vengono condite da un complotto, chiaramente di matrice internazionale, che fa sempre presa su un certo pubblico. Inutile cercare di competere.
C’è una chiave per essere un divulgatore scientifico moderno?
Creare i canali per una buona diffusione scientifica, abbandonare il linguaggio vecchio, barboso e “ragnateloso” e soprattutto far ricorso allo storytelling, la narrazione. È scientificamente provato che il cervello umano è in grado di memorizzare e mantenere informazioni, quando queste sono costruite a livello storico. Credo che l’importanza di questo passaggio sia evidenziato molto bene in un libro, L&#8217;istinto di narrare di Gottschall, nel quale lo scrittore fa vedere come gli esseri umani siano legati al concetto di narrazione per essere compresi e per comprendere. Il divulgatore scientifico di nuova generazione ha una formazione completa e precisa: ha studiato anche scrittura creativa. Deve quindi prendere la notizia, studiarla e comprenderla perfettamente, metabolizzarla, coglierne le criticità senza mai dimenticare che la forma deve essere dubitativa e non assertiva. Cioè suscitare la domanda, provocare la curiosità e il dubbio, e non calare dall’alto la certezza, la risposta. La notizia va poi rivestirla con un abito: la narrazione. In questo modo per l’utente sarà interessante informarsi, facile comprendere la notizia scientifica e semplice ricordarla, proprio perché è incorniciata in una storia che in nessun modo altera o distorce il contenuto dell’informazione. Chiaro che il tutto vale partendo dal presupposto di un certo tipo di utente: che frequenta siti web seri, che cerca un’informazione di settore di qualità. Un utente che non è certo quello che crede alle fake.
Il direttore editoriale racconta un po’ di passato e un po’ di presente del divulgatore scientifico, che oggi conosce bene i numeri e i social e punta soprattutto sulle cose più scottanti, entrando nel peso politico delle problematiche e scardinando così un modello professionale.
Negli anni Ottanta, quando mi sono formato io, nelle librerie erano pochissimi gli scaffali scientifici che contenessero delle cose interessanti. Le uniche case editrici che posso citare in merito sono la Feltrinelli, Adelphi e Bollati Boringhieri, appunto. I miei ricordi sono quelli di libri molto complessi (ricordo il libro di Einstein), come se la scienza fosse volutamente una materia non alla portata di tutti. Inoltre a quel tempo c’erano proprio zero divulgatori, perciò c’era una sorta di scissione, di bolla tra chi conosceva la scienza e chi non ne sapeva nulla. L’Italia è sempre stata un Paese che ha visto nella scienza una materia senza alcuna ricaduta pratica, sociale, professionale. Stessa cosa in riferimento al giornalismo, dove in realtà la scienza non è mai stata come una materia a sé stante, ma sempre affiancata, come scienza-filosofia, scienza e cultura. Basti pensare agli inserti culturali della domenica. Sia il Sole24 Ore che Il Corriere della Lettura trattavano la scienza come una materia ostica e difficile, ma soprattutto una materia che apparteneva a una “bolla”. Erano pochissime le pubblicazioni scientifiche in Italia, e sempre scritte da scienziati ad altri scienziati; non c’era la possibilità di tradurre questa materia per un pubblico generico. Quindici anni fa, poi, il cambio generazionale ha fatto sì che la comunicazione cambiasse, con l’avvento dei primi divulgatori scientifici. È diventata una comunicazione ben scritta, molto più affascinante, molto precisa. Il mondo scientifico editoriale oggi è un buco: siamo non più di dieci persone a svolgere il mio mestiere, direttore editoriale scientifico, e ci conosciamo tutti. Le case editrici oggi hanno bisogno di persone e di risorse capaci di scrivere correttamente e di editare tutto in maniera molto corretta.
<figure id="attachment_34428" aria-describedby="caption-attachment-34428" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Luzzato.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34428 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Luzzato.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34428" class="wp-caption-text">Michele Luzzatto, direttore editoriale per Bollati Boringhieri</figcaption></figure>
<h2>La voce giusta per parlare di scienza</h2>
Appartiene al poco popolato ma molto innovativo mondo di questi editori di settore anche Marco Bo, direttore e amministratore della Codice Edizioni, fondata dal papà Vittorio. “Questo trend del divulgatore scientifico è partito già da tempo all’estero”, spiega, “dove il settore ha generato già molti nuovi mestieri, a differenza dell’Italia. Proprio per questo abbiamo scelto di assumere un editor interno che potesse stimolare questo filone, Michele Bellone, che è stato capace di scardinare la rigidità del mestiere, mettendo insieme la scienza e, in modo trasversale, lo stile un po’ fantasy, per divulgare contenuti scientifici seri e corretti con un codice diverso. La settorializzazione della ricerca scientifica, infatti, ha fatto sì che gli esperti fossero sempre meno capaci di parlare con persone che non fanno il loro mestiere. Negli ultimi decenni queste persone hanno incontrato sempre più difficoltà a divulgare contenuti con chi non parla il loro linguaggio”.
Abbiamo raggiunto proprio Michele Bellone, biologo e giornalista scientifico che collabora con numerose testate e con il blog Scienza in rete, il quale ci ha spiegato così il suo lavoro: “Il mio mestiere consiste sostanzialmente in due aspetti: nel primo mantengo e gestisco i contatti con gli autori, nel secondo cerco nuovi autori, scienziati divulgatori o giornalisti scientifici. Ma soprattutto cerco di dare un’identità allo scritto, uno stile riconoscibile e coerente, bilanciando le esigenze delle diverse materie affrontate: matematica, fisica, neuroscienze”.
“L’idea è quella di dare una coerenza al catalogo, perché non è tanto il racconto generale, quanto trovare le voci giuste per raccontare. Potremmo paragonare il lavoro alla figura anglosassone dello ‘scrittore di scienza’, che partendo da un’idea sulla scienza come te l’aspetti cura tutte le relazioni della scienza con la società, mostrando che questa materia non è una cosa a sé stante, lontana, riservata ad alcuni scienziati distanti dal quotidiano (come spesso viene percepita), ma che al contrario interagisce con la società sempre. In questo senso i Paesi anglosassoni sono stati anticipatori.”
“Il fascino della scienza è che richiede conoscenza per parlarne, ma è anche vero che chiunque ascolti può portare avanti le sue osservazioni. La scienza è fatta di valori: la condivisione dei risultati e la trasparenza, sempre importante per il suo intreccio con la società, e quindi l’onestà, la giustizia. Divulgare la scienza significa semplificare lasciando sempre intravedere la complessità che c’è dietro. È bene esporre la gente alla complessità, perché è da lì che partono gli stimoli.”
<figure id="attachment_34468" aria-describedby="caption-attachment-34468" style="width: 709px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/MicheleBellone.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34468 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/MicheleBellone.jpg" alt="" width="709" height="472" /></a><figcaption id="caption-attachment-34468" class="wp-caption-text">Michele Bellone, divulgatore scientifico e neo editor per Codice Edizioni.</figcaption></figure>
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michela-danieli

Michela-Danieli

Michela Danieli

E&#8217; giornalista professionista dal 2002 e titolare di tessera stampa internazionale dal 2012. Vive tra Padova e Stoccolma, da dove collabora con il Fatto Quotidiano dal 2013 e con Senza Filtro dal 2015. Il suo sguardo è rivolto, da sempre, all&#8217;inchiesta giornalistica evitata dagli altri, alla denuncia sociale, politica e di carattere economico. La definizione che pensa le rassomigli di più è quella attribuitale da una leggenda de Il Resto del Carlino: &#8220;Ragazza pericolosissima!

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Come giornalisti viviamo ogni giorno le conseguenze di un’informazione contaminata da notizie non mediate. L’oceano in tempesta dei social contiene tutto: il vero, il falso, il travisato; ma soprattutto il non verificato da chi, per competenza e quindi per mestiere, fa proprio questo – il giornalista, appunto. Le notizie social però sono lì. Sono tante. [&hellip;]

Divulgatore scientifico, un minotauro tra i libri - Informazione senza filtro

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Pensando alle difficoltà che gli editori di libri scolastici trovano nel lavorare con il digitale mi torna in mente una favola, attribuita a Esopo e più volte rimaneggiata nel corso dei secoli per trarne insegnamenti diversi. È la storia della gara tra la lepre e la tartaruga: la lepre abusa del suo vantaggio e si addormenta, e la tartaruga taglia il traguardo per prima con il suo passo lento ma inesorabile. La morale è nel commento finale della tartaruga: non serve correre, bisogna partire in tempo.
Agli editori si chiede di correre mentre la scuola cammina, e lentamente; ma a differenza della favola, il traguardo è ancora lontano. Eppure la scuola italiana sembrerebbe essere partita presto sul tema, o quantomeno in tempo. Sono anni, i nostri, in cui è necessario correre, sempre. La diffusione pervasiva degli strumenti digitali evidenzia l’urgenza da parte della Pubblica Amministrazione di adeguarsi alle nuove forme di comunicazione. Non si fa in tempo a trovare un’etichetta per identificare le nuove generazioni (nativi digitali, millennials, generazione Z) che già si è creato un gap (spesso destinato a diventare “incolmabile”) tra i nuovi utenti e “il sistema” attorno. Per i più giovani parole come tecnologia, innovazione, digitale, fanno parte del vocabolario fin da subito, e tutto ciò che non corrisponde agli aggettivi che ne derivano non è degno di attenzione.
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<h2>Il libro digitale, risorsa per approfondimenti e DSA. Ma la scuola non è pronta</h2>
L’Italia, che non è un Paese per giovani ma al contempo non è neanche un Paese per vecchi, è allora un Paese per digitali? Secondo l’indice complessivo DESI 2018 (Digital Economy and Society Index), attraverso il quale la Commissione Europea misura il livello di attuazione dell’Agenda Digitale da parte dei singoli Stati membri, l’Italia occupa il 25° posto. Su 28 Paesi. E la scuola?
Ne parliamo con Simona Franzoni, Responsabile Editoriale settore lingue straniere della Eli Edizioni. L’abbiamo incontrata durante The Publishing Fair e intervistata al termine della discussione tenuta dagli onorevoli Alessandro Fusacchia, Federico Mollicone e Valentina Aprea sulla possibilità di introdurre la diversity nei libri di testo.
<figure id="attachment_34349" aria-describedby="caption-attachment-34349" style="width: 2048px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34349" rel="attachment wp-att-34349"><img class="size-full wp-image-34349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/IMG_20191123_125612.jpg" alt="" width="2048" height="1536" /></a><figcaption id="caption-attachment-34349" class="wp-caption-text">Simona Franzoni, Responsabile Editoriale settore lingue straniere della Eli Edizioni</figcaption></figure>
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La materia delle lingue straniere è forse quella che potrebbe avere più benefici dall’introduzione del digitale. È così?
Sicuramente l’area linguistica è stata fra le prime in Italia a proporre un metodo anche digitale come risorsa aggiuntiva. Anni prima dell’uscita della legge, ai corsi di lingua si abbinavano dei CD-ROM con giochi didattici e animazioni.
Che cosa è cambiato con la legge?
Con l’arrivo della legge, quindi con l’esigenza di avere il libro cartaceo e digitale, l’offerta è diventata totale. Oltre alla digitalizzazione dell’apparato didattico e all’aggiunta di risorse extra, i prodotti digitali sono diventati anche audiolibri; sono inoltre dei contenitori con i quali è possibile interloquire creando o importando documenti e immagini dal web, o creati ad hoc dagli studenti.
La versione digitale a scuola viene usata?
Una scuola che ha una struttura digitale che funziona può utilizzare il libro cartaceo insieme al libro digitale. C’è da dire che gli studi più recenti, con una lunga sperimentazione della digitalizzazione dell’apprendimento, hanno spesso dato risultati discutibili: studiare solo sul digitale non consente l’applicazione di un approccio multisensoriale, fondamentale per i diversi tipi di intelligenza presenti in classe. Lavorando solo sul digitale è inoltre molto difficile sviluppare la capacità di fare collegamenti, che è alla base dell’apprendimento, soprattutto nelle fasce più giovani. La nostra percezione è che il digitale sia in grado di approfondire aree, sia della didattica che dell’apprendimento, che il cartaceo non può usare.
Un esempio?
Penso ai ragazzi che hanno problemi di apprendimento, per i quali la possibilità di trasformare un libro in un libro ad alta leggibilità è fondamentale. Ciò significa che i ragazzi con Disturbi Specifici di Apprendimento dovrebbero lavorare in classe sempre con un laptop, cosa che in Inghilterra già si faceva 25 anni fa.
La scuola è pronta a queste evoluzioni?
La scuola, in generale, non è assolutamente pronta. La differenza la fa tanto il corpo docente: ci sono scuole pronte perché hanno docenti e dirigenti scolastici pronti. Quello che noi come editori troviamo problematico è che da un lato ci vengono chiesti materiali di ultima generazione, supporti digitali all’avanguardia, cosa che noi facciamo anche se hanno dei costi importanti; dall’altra vediamo che non tutto viene utilizzato. Spesso noi editori interveniamo nelle scuole per spiegare come funzionano i supporti digitali. Ci capita di fare magari centinaia di chilometri per andare a fare formazione e poi non c’è il Wi-Fi. Oppure non c’è la Lavagna Interattiva Multimediale, per la quale comunque occorre una formazione tecnica. Oppure la LIM c’è, ma la presa elettrica è troppo lontana e la burocrazia troppo lenta per fare un intervento in tempi adeguati. Trovo che ci siano molte criticità, e non è solo una questione di fondi. Per quello che è la nostra esperienza è una questione di formazione, ma prima di tutto degli insegnanti. Il punto è che nella maggior parte dei casi siamo noi a fare la formazione ai docenti. Parlo sempre di lingue straniere per le scuole secondarie, mondo del tutto diverso dalla primaria, che è stata riformata e oggi rappresenta una scuola all’avanguardia. Per le scuole superiori ogni anno si propone una riforma. Il risultato è che i segmenti non comunicano molto, non c’è una continuità didattica. Sicuramente per quanto riguarda le lingue straniere la preparazione e la formazione dei docenti deve essere costante, perché la lingua evolve; e soprattutto adesso che i ragazzi sono esposti, sia attivamente che passivamente a una lingua comune – che è l’inglese – la disparità tra la preparazione del docente e quello che possono assorbire i ragazzi è alta.
Come viene percepito il digitale dai ragazzi?
In generale per i ragazzi lo studio è il libro e il digitale è approfondimento, anche perché il digitale stanca molto di più del libro stampato. Anche l’audiolibro richiede una capacità di concentrazione che non si sposa benissimo con l’adolescenza. È vero che il libro di carta non stanca la vista, ma con il digitale puoi fare tante altre cose. La verità è che devono viaggiare insieme.
Come vede l’applicazione del disegno di legge per introdurre la diversity nei libri di testo?
Trovo che ci siano molte criticità e spero che si trovi il modo per parlarne in maniera più approfondita fra le parti coinvolte. Noi editori siamo generalmente tutti molto attenti ai temi della diversità, e i suggerimenti contenuti nel rapporto Unesco Making Textbook Content Inclusive – testo a cui si ispira la proposta di legge – sono ampiamente rispettati nella maggior parte dei testi adottati oggi. Ciò che trovo perlomeno discutibile è che si vogliano riformare i libri di testo senza prima riformare i programmi ministeriali, su cui i libri di testo ovviamente si basano.
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<h2>Il digitale solo se e quando serve: non è uno strumento magico</h2>
Terminata l’intervista a Simona vogliamo sentire anche un’altra voce, quella di Bernardo Mannucci, grafico cartografo che ha iniziato a lavorare con varie case editrici più di trent’anni fa, facendo disegni per i libri, intervenuto incisivamente durante uno dei dibattiti in fiera. Si è specializzato con le cartine di storia e geografia, soprattutto le prime e soprattutto col cartaceo. Di recente ha iniziato a interessarsi anche al digitale e da qualche anno collabora con un gruppo di professionisti per proporre strumenti digitali per l’insegnamento, per tutti i settori eccetto l’universitario (dove nessuno investe: è un mercato poverissimo e fa numeri molto bassi).
<figure id="attachment_34348" aria-describedby="caption-attachment-34348" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Bernardo.jpg"><img class="wp-image-34348 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Bernardo.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34348" class="wp-caption-text">Bernardo Mannucci, cartografo esperto del libro digitale, durante un dibattito con il pubblico a The Publishing Fair.</figcaption></figure>
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Bernardo, a che punto siamo?
Siamo nel mezzo. Il cartaceo va usato: è più economico, è testato. Quello che si può fare in digitale è tutto ciò che si muove, ad esempio, ciò che si può ruotare o che si deve ingrandire. La politica fa affermazioni assolutamente insensate quando attribuisce virtù magiche a una serie di strumenti, quali la realtà aumentata, l’intelligenza artificiale, il digitale tutto. Sarebbe già tanto lavorare con la realtà vera e con l’intelligenza naturale! L’errore di base è attribuire agli strumenti poteri che non hanno: sono strumenti che vanno usati se e quando servono, per quello che sono, e non vanno mitizzati. Anni fa c’è stata l’ubriacatura del libro digitale per cui tutti, anch’io, pensavamo che sarebbe sopravvissuto solo questo e che il libro cartaceo sarebbe morto. Invece il libro digitale, come trasposizione del cartaceo, è difficilissimo da studiare: vengono fuori lunghi pdf sui quali fare scroll. I ragazzi quando studiano hanno bisogno della pagina perché dà riferimenti spaziali; delle immagini, dei capoversi, che aiutano moltissimo in modo inconscio la memorizzazione di quello che si sta studiando. Lo scroll continuo fa perdere i riferimenti. È difficile studiare su uno schermo, è più faticoso. Siamo passati da un’infatuazione per cui il libro sarebbe diventato solo digitale a dire no, non funziona, è inutile farlo, inutile pensarci.
Invece, per le cartine, il digitale può aiutare?
Stiamo studiando il modo di produrre delle cartine digitali parzialmente interattive come strumento, molto semplice da realizzare, a supporto e integrazione del cartaceo. La proporremo a breve a Zanichelli. Ora siamo nella situazione in cui gli editori sono convinti che fare digitale sia solo una spesa che non offre ritorni maggiori. Zanichelli ha un corso di storia dell’arte, quello che vende di più in Italia per la secondaria superiore, Il Cricco di Teodoro. Gli autori insistono per avere sempre più foto e sempre più belle. Per evitare che diventasse un corso enorme e anche impossibile da portare per gli studenti, per peso e ingombro, abbiamo avuto l’idea di mettere le foto in un’architettura in rete, una sorta di museo virtuale, con migliaia di foto in HD e con molte informazioni a corredo. È stato un lavoro molto bello. Però è stato anche utilizzato molto poco.
Perché non vengono usati questi prodotti?
Per un insegnante significa comunque un lavoro in più. Il problema vero è che gli insegnanti sono, giustamente, demotivati perché sono poco pagati, poco considerati. Il loro dovrebbe essere il lavoro più bello e importante del mondo e invece ormai sono percepiti negativamente. Per gli insegnanti il digitale funziona solo se semplifica il lavoro; se lo complica non lo usano. Per i ragazzi il digitale è poco attrattivo perché sono abituati a livelli altissimi: un videogioco è molto più attrattivo rispetto a qualunque lavoro che una casa editrice italiana, anche se grande, sarà mai in grado di fare.
Cosa si può fare, allora?
L’unica cosa che si può fare è aiutare i giovani a studiare meglio: invece di cose strane è meglio realizzare piccoli oggetti che si focalizzano su aspetti particolari di una materia. Qualche anno fa avevo avuto l’idea di replicare, in qualche modo, i librigame, quei libri che invece di una lettura unilaterale si biforcavano: ogni ragazzino poteva scegliere una strada piuttosto che un’altra e arrivare a un finale diverso. Si poteva fare qualcosa di simile con i libri digitali, con ambientazioni storiche e la possibilità di esplorare aspetti differenti di un periodo, così mentre il ragazzino inventa e percorre la sua storia gli arrivano delle pillole di spiegazioni.
E poi che cosa è accaduto?
L’ho accennato, ma mi è stato risposto che “nella scuola non si gioca”. E quindi basta, non se ne è parlato più.
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A ottobre, l’indagine dell’osservatorio Aie-Miur (Ministero dell&#8217;Istruzione, dell&#8217;Università e della Ricerca) ha certificato che l’utilizzo dei libri digitali tra gli studenti è scarso. Negli ultimi cinque anni l’adozione del libro misto (parte cartacea + parte digitale, accompagnata da contenuti digitali integrativi) è passata dal 70% al 92%, mentre il libro di testo completamente digitale è rimasto fermo all’1%.
La digitalizzazione del sistema scolastico si figura come un processo estremamente complesso che non riguarda solo l’aspetto infrastrutturale o la disponibilità delle tecnologie, ma coinvolge fortemente anche la formazione. Ovvio, la scuola ha da sempre una missione formativa: è la scuola che forma i cittadini, digitalizzati, di domani. Ma non basta. Se poi si tornasse a dare valore e dignità al mestiere dell’insegnante consentiremmo anche alle nuove generazioni di avere ricordi belli degli anni scolastici, e di continuare a voler bene ai propri docenti anche quarant’anni dopo.
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Foto di copertina di Domenico Grossi

Il libro digitale non salverà la scuola

pedone

Pedone

Susanna Pedone

Nata in provincia di Bari nel 1982, dove il sud è profondo ma ancora si tocca, si forma tra Siena, e Bologna; si laurea venticinque anni e quattro mesi dopo. Ha studiato semiotica per orientarsi tra i segni, e editoria per capire un po&#8217; meglio quelli scritti e stampati; ha avuto diverse reincarnazioni lavorative, dal giornalismo all&#8217;e-commerce, grazie alle quali ha imparato a correggere testi di vario genere e a scrivere in ottica SEO. La sua passione e principale occupazione, tuttavia, sono sempre stati i libri. Del mondo editoriale in dieci anni ha toccato il basso e l&#8217;alto e il dritto e il rovescio: da Progedit a YouCanPrint, fino all&#8217;attuale collaborazione con Hoepli. Oggi si occupa di libri dedicati al digital marketing e cura gli articoli di &#8220;Senza Filtro&#8221;, gestendone anche la promozione sui social; sempre con le parole, comunque con le parole. Un po&#8217; troppe parole, in effetti: forse è per questo che parla nel sonno.

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Susanna Pedone - Informazione senza filtro

Alzi la mano chi non conosceva l’esistenza della figura del redattore editoriale (e, per forza di cose, ora l’ha scoperta). Molti, stupiti, penseranno: “Ma dai, chi vuoi che non sappia che i libri vengono riletti prima della pubblicazione?”. Eppure, senza distinzione tra Nord e Sud Italia, ho sempre bisogno di almeno cinque minuti per spiegare [&hellip;]

Scrivere a tre mani. Il mestiere di editor - Informazione senza filtro

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In principio erano le storie e le storie erano suono. Parole, immagini e scritture sono state successive, conquiste dell’inesorabile necessità umana di raccontare e raccontarsi; di tramandare, testimoniare e sognare.
Nonostante il recente proliferare di piattaforme sempre più video first o image based, negli ultimi anni siamo spettatori e artefici del ritorno delle “parole dette” come mezzo di comunicazione diffuso e trasversale: dalle (troppo spesso abusate) note vocali su Whatsapp ai podcast, passando per gli audiolibri e le serie audio.
Complice la vorticosità delle nostre vite, caratterizzate dall’esigenza di avere mani e occhi perennemente liberi per essere sempre pronti al multitasking, la voce sta colmando i momenti di vuoto delle nostre giornate – o, per meglio dire, quelli durante i quali si riusciva a fare solo una cosa per volta. Correre, sbrigare faccende domestiche o guidare stanno via via diventando gli alleati migliori per il mondo in rapida espansione dei prodotti audio.
Una scalata rapida e un processo di conquista che però non mietono vittime lungo il tragitto, perché in comunicazione è raro che l’apparire di un nuovo medium ne cancelli un altro. La televisione non ha ucciso la radio, così come l’eBook non ha ucciso il cartaceo.
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<h2>Storytel e Audible: l’ascesa di audiolibri, podcast e audio fiction</h2>
I grandi player degli audio-libri oggi sono Storytel, fondata nel 2005 in Svezia e disponibile nel nostro Paese dal 2018 (per pura curiosità, l’anno successivo sempre in Svezia è stata fondata Spotify), e Audible, fondata nel 1995, acquistata da Amazon nel 2008 per 300 milioni di dollari e sbarcata in Italia nel 2016. Entrambe piattaforme digitali che offrono on demand, a fronte di un abbonamento mensile, l’accesso a sterminati cataloghi di audiolibri, podcast e fiction.
Le abbiamo incontrate dopo il panel del 22 novembre scorso al The Publishing Fair, la fiera internazionale sull’editoria di cui Senza Filtro è stato media partner.
“Gli audiolibri sono un’opportunità”, ci ha confidato Marco Ragaini, responsabile editoriale di Storytel Italia, “perché aggiungono una terza dimensione al racconto scritto e si affiancano ai mezzi tradizionali, allargando la nicchia di destinatari possibili”. “Basti pensare – ha aggiunto Francesco Bono, responsabile dei contenuti di Audible Italia – che il 61% dei nostri ascoltatori sono lettori deboli e il 13% rientra nella categoria dei non lettori”.
Un processo win-win, dunque, che estende gli orizzonti e i territori della narrazione. Una rivoluzione che giova anche all’editoria tradizionale, la quale continua a godere della fisicità dei libri e dell&#8217;indissolubilità di un ricordo materico. “In tanti – commenta Bono – corrono in libreria ad acquistare un volume dopo averlo ascoltato per possedere un ricordo e una testimonianza materiale di quell’esperienza”.
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<figure id="attachment_34590" aria-describedby="caption-attachment-34590" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_140.jpg"><img class="wp-image-34590 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_140.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34590" class="wp-caption-text">The Publishing Fair: &#8220;Audiolibri e podcast: un&#8217;opportunità per tutti?&#8221; con Massimo Brioschi (Audible) e Marco Ragaini (Storytel). Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
<h2>Costi e produzione: come si realizzano gli audiolibri</h2>
Eppure in Italia è ancora profondo il gap tra i libri pubblicati ogni anno (oltre 60.000 nel 2018) e il contemporaneo rilascio in formato audio. E sebbene alcuni libri si prestino molto più di altri a essere letti, incisi e quindi ascoltati, le grandi case editrici si stanno abituando all’idea della pubblicazione simultanea, una costante dei Paesi più educati al sonoro. Per i piccoli e medi editori invece l’audiolibro resta un nice to have non indispensabile.
“Trattandosi di un mondo nuovo, ci sono tutti i capolavori del passato per i quali pensare il syncpub era impossibile, che oggi però vanno inseriti in catalogo anche perché sono i nostri stessi utenti a chiedercelo”, ci ha detto Ragaini.
Certo, poi c’è anche la questione dei costi che non va sottovalutata. Un prodotto audio, come e più rispetto una pubblicazione cartacea, prevede il coinvolgimento di professionalità e strumentazioni che richiedono un investimento importante soprattutto per garantire un determinato standard qualitativo. Che si tratti di un audiolibro o di una produzione originale, servono uno studio di registrazione, un regista, un fonico, uno o più attori, un correttore, un producer e, probabilmente, un sound designer. Pensare che basti una cameretta e un microfono sarebbe un errore madornale.
“Il coinvolgimento di personaggi noti nella lettura – ha commentato Ragaini – di sicuro aiuta in termini di marketing, ma l’importante è che siano bravi. E gli attori famosi, oltre a essere conosciuti, solitamente sono molto bravi”. Capita infatti che si instauri uno strano rapporto tra il lettore e l’ascoltatore, un legame talmente intimo che a volte diventa addirittura più forte rispetto a quello tra l’autore e l’abbonato.
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<h2>Prodotti di qualità riconoscibili e voci scelte per la lettura</h2>
Ma l’universo audio non è solo letteratura, perché ad affiancare i grandi classici o le nuove uscite ci sono le produzioni originali tra le quali spiccano le recentissime Buio di Pablo Trincia e The Big Seven di Francesco Costa.
“Nel caso di prodotti nostri – ci ha detto Bono – giochiamo il ruolo dei produttori, e così come ogni editore cartaceo fa delle scelte immediatamente riconoscibili all’esterno (lo stile grafico delle copertine, ad esempio), noi cerchiamo di dare un timbro ai nostri prodotti. Sia in termini di contenuti che da un punto di vista tecnico”. Su entrambe le piattaforme infatti gli audiolibri sono privi di sound design e accompagnamento musicale, componenti che abbondano invece, inserendo la punteggiatura sonora prevista dalla grammatica audio, negli originals.
“Il nostro stile è fatto di voci belle, naturali e non troppo enfatizzate”, ha commentato Ragaini. “Abbiamo capito che con un tono eccessivamente teatrale, vista la durata di un prodotto audio, si corre il rischio di stancare”. E anche considerando l’identicità del costo di abbonamento delle due piattaforme, la qualità delle produzioni originali gioca un ruolo fondamentale.
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<h2>I generi di maggior successo in cuffia e le potenzialità dello strumento audio</h2>
In questo campo, i filoni che godono di maggior successo sono sicuramente quelli concepiti con una scrittura seriale pensata appositamente per l’audio, come ad esempio tutti i crime ispirati alla ben più vasta tradizione statunitense, che per ovvie ragioni ha già maturato un&#8217;esperienza consolidata nel campo degli audio prodotti. A questi si affiancano in modo forse inaspettato gli audiolibri per bambini, i volumi sul self help e i programmi di approfondimento, che proprio grazie alla peculiarità del mezzo audio riescono a conquistare quello spazio che il long form journalism ha stentato a trovare.
Non si sono fatte attendere infatti le partnership con le testate giornalistiche più importanti (Audible con la Repubblica e Storytel con il Corriere della Sera), che hanno visto nel mondo podcast un’occasione di riscatto e una strada per rinnovare la loro offerta.
“Cerchiamo costantemente bravi creatori di contenuti che soffrono i vincoli di un contenitore con delle regole stringenti”, ha detto Bono. “Youtube, bene o male, ti obbliga a restare nei 10 minuti, la televisione nei 60, un giornale in un numero di colonne. L’audio è libero, lungo e intimo”. Infatti non è raro inciampare, sfogliando i cataloghi, in interpreti che hanno fatto del web la loro roccaforte, ma che hanno trovato nell’audio un qualcosa di più simile a una casa.
“Un’ottima cartina al tornasole del lavoro che stiamo facendo e di come si sta evolvendo il nostro mondo – ha detto Ragaini e ha confermato Bono – sono le proposte spontanee che ci arrivano quotidianamente. Non riusciamo a pubblicare tutto, ma gli autori stanno imparando a conoscere le potenzialità di questo strumento.”
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<h2>Il futuro dei prodotti audio</h2>
Dietro l’ascolto in un paio di cuffie quindi si cela una macchina complessa, fatta di ingranaggi e scelte manageriali, che fa della facilità di fruizione e del rapporto intimo creato da un sussurro o da una voce il suo cavallo di troia per entrare, con la delicatezza che gli appartiene, nella vita delle persone e lasciar spazio alla forza dirompente di una storia.
Sarà solo il futuro a dire se l’audio calcherà la strada battuta vent’anni fa dai blog o se arriverà un giorno in cui le famiglie, dopo cena, si riuniranno intorno a uno smart speaker per ascoltare anziché guardare un programma o un film – oppure se l’intimità creata da una voce narrante resterà un’esperienza di ascolto per momenti di pacifica solitudine.
Indubbio invece è che il mondo del suono proseguirà la sua marcia di conquista nei luoghi di nessuno, sapendo che alla fine, per dirla con le parole di Calvino ne Le città invisibili, chi comanda il racconto non è la voce ma l’orecchio.
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Audible, Storytel e il libro che ci riempie i vuoti

Pensando alle difficoltà che gli editori di libri scolastici trovano nel lavorare con il digitale mi torna in mente una favola, attribuita a Esopo e più volte rimaneggiata nel corso dei secoli per trarne insegnamenti diversi. È la storia della gara tra la lepre e la tartaruga: la lepre abusa del suo vantaggio e si addormenta, e la tartaruga taglia il traguardo per prima con il suo passo lento ma inesorabile. La morale è nel commento finale della tartaruga: non serve correre, bisogna partire in tempo.
Agli editori si chiede di correre mentre la scuola cammina, e lentamente; ma a differenza della favola, il traguardo è ancora lontano. Eppure la scuola italiana sembrerebbe essere partita presto sul tema, o quantomeno in tempo. Sono anni, i nostri, in cui è necessario correre, sempre. La diffusione pervasiva degli strumenti digitali evidenzia l’urgenza da parte della Pubblica Amministrazione di adeguarsi alle nuove forme di comunicazione. Non si fa in tempo a trovare un’etichetta per identificare le nuove generazioni (nativi digitali, millennials, generazione Z) che già si è creato un gap (spesso destinato a diventare “incolmabile”) tra i nuovi utenti e “il sistema” attorno. Per i più giovani parole come tecnologia, innovazione, digitale, fanno parte del vocabolario fin da subito, e tutto ciò che non corrisponde agli aggettivi che ne derivano non è degno di attenzione.
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<h2>Il libro digitale, risorsa per approfondimenti e DSA. Ma la scuola non è pronta</h2>
L’Italia, che non è un Paese per giovani ma al contempo non è neanche un Paese per vecchi, è allora un Paese per digitali? Secondo l’indice complessivo DESI 2018 (Digital Economy and Society Index), attraverso il quale la Commissione Europea misura il livello di attuazione dell’Agenda Digitale da parte dei singoli Stati membri, l’Italia occupa il 25° posto. Su 28 Paesi. E la scuola?
Ne parliamo con Simona Franzoni, Responsabile Editoriale settore lingue straniere della Eli Edizioni. L’abbiamo incontrata durante The Publishing Fair e intervistata al termine della discussione tenuta dagli onorevoli Alessandro Fusacchia, Federico Mollicone e Valentina Aprea sulla possibilità di introdurre la diversity nei libri di testo.
<figure id="attachment_34349" aria-describedby="caption-attachment-34349" style="width: 2048px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34349" rel="attachment wp-att-34349"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-34349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/IMG_20191123_125612.jpg" alt="" width="2048" height="1536" /></a><figcaption id="caption-attachment-34349" class="wp-caption-text">Simona Franzoni, Responsabile Editoriale settore lingue straniere della Eli Edizioni</figcaption></figure>
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La materia delle lingue straniere è forse quella che potrebbe avere più benefici dall’introduzione del digitale. È così?
Sicuramente l’area linguistica è stata fra le prime in Italia a proporre un metodo anche digitale come risorsa aggiuntiva. Anni prima dell’uscita della legge, ai corsi di lingua si abbinavano dei CD-ROM con giochi didattici e animazioni.
Che cosa è cambiato con la legge?
Con l’arrivo della legge, quindi con l’esigenza di avere il libro cartaceo e digitale, l’offerta è diventata totale. Oltre alla digitalizzazione dell’apparato didattico e all’aggiunta di risorse extra, i prodotti digitali sono diventati anche audiolibri; sono inoltre dei contenitori con i quali è possibile interloquire creando o importando documenti e immagini dal web, o creati ad hoc dagli studenti.
La versione digitale a scuola viene usata?
Una scuola che ha una struttura digitale che funziona può utilizzare il libro cartaceo insieme al libro digitale. C’è da dire che gli studi più recenti, con una lunga sperimentazione della digitalizzazione dell’apprendimento, hanno spesso dato risultati discutibili: studiare solo sul digitale non consente l’applicazione di un approccio multisensoriale, fondamentale per i diversi tipi di intelligenza presenti in classe. Lavorando solo sul digitale è inoltre molto difficile sviluppare la capacità di fare collegamenti, che è alla base dell’apprendimento, soprattutto nelle fasce più giovani. La nostra percezione è che il digitale sia in grado di approfondire aree, sia della didattica che dell’apprendimento, che il cartaceo non può usare.
Un esempio?
Penso ai ragazzi che hanno problemi di apprendimento, per i quali la possibilità di trasformare un libro in un libro ad alta leggibilità è fondamentale. Ciò significa che i ragazzi con Disturbi Specifici di Apprendimento dovrebbero lavorare in classe sempre con un laptop, cosa che in Inghilterra già si faceva 25 anni fa.
La scuola è pronta a queste evoluzioni?
La scuola, in generale, non è assolutamente pronta. La differenza la fa tanto il corpo docente: ci sono scuole pronte perché hanno docenti e dirigenti scolastici pronti. Quello che noi come editori troviamo problematico è che da un lato ci vengono chiesti materiali di ultima generazione, supporti digitali all’avanguardia, cosa che noi facciamo anche se hanno dei costi importanti; dall’altra vediamo che non tutto viene utilizzato. Spesso noi editori interveniamo nelle scuole per spiegare come funzionano i supporti digitali. Ci capita di fare magari centinaia di chilometri per andare a fare formazione e poi non c’è il Wi-Fi. Oppure non c’è la Lavagna Interattiva Multimediale, per la quale comunque occorre una formazione tecnica. Oppure la LIM c’è, ma la presa elettrica è troppo lontana e la burocrazia troppo lenta per fare un intervento in tempi adeguati. Trovo che ci siano molte criticità, e non è solo una questione di fondi. Per quello che è la nostra esperienza è una questione di formazione, ma prima di tutto degli insegnanti. Il punto è che nella maggior parte dei casi siamo noi a fare la formazione ai docenti. Parlo sempre di lingue straniere per le scuole secondarie, mondo del tutto diverso dalla primaria, che è stata riformata e oggi rappresenta una scuola all’avanguardia. Per le scuole superiori ogni anno si propone una riforma. Il risultato è che i segmenti non comunicano molto, non c’è una continuità didattica. Sicuramente per quanto riguarda le lingue straniere la preparazione e la formazione dei docenti deve essere costante, perché la lingua evolve; e soprattutto adesso che i ragazzi sono esposti, sia attivamente che passivamente a una lingua comune – che è l’inglese – la disparità tra la preparazione del docente e quello che possono assorbire i ragazzi è alta.
Come viene percepito il digitale dai ragazzi?
In generale per i ragazzi lo studio è il libro e il digitale è approfondimento, anche perché il digitale stanca molto di più del libro stampato. Anche l’audiolibro richiede una capacità di concentrazione che non si sposa benissimo con l’adolescenza. È vero che il libro di carta non stanca la vista, ma con il digitale puoi fare tante altre cose. La verità è che devono viaggiare insieme.
Come vede l’applicazione del disegno di legge per introdurre la diversity nei libri di testo?
Trovo che ci siano molte criticità e spero che si trovi il modo per parlarne in maniera più approfondita fra le parti coinvolte. Noi editori siamo generalmente tutti molto attenti ai temi della diversità, e i suggerimenti contenuti nel rapporto Unesco Making Textbook Content Inclusive – testo a cui si ispira la proposta di legge – sono ampiamente rispettati nella maggior parte dei testi adottati oggi. Ciò che trovo perlomeno discutibile è che si vogliano riformare i libri di testo senza prima riformare i programmi ministeriali, su cui i libri di testo ovviamente si basano.
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<h2>Il digitale solo se e quando serve: non è uno strumento magico</h2>
Terminata l’intervista a Simona vogliamo sentire anche un’altra voce, quella di Bernardo Mannucci, grafico cartografo che ha iniziato a lavorare con varie case editrici più di trent’anni fa, facendo disegni per i libri, intervenuto incisivamente durante uno dei dibattiti in fiera. Si è specializzato con le cartine di storia e geografia, soprattutto le prime e soprattutto col cartaceo. Di recente ha iniziato a interessarsi anche al digitale e da qualche anno collabora con un gruppo di professionisti per proporre strumenti digitali per l’insegnamento, per tutti i settori eccetto l’universitario (dove nessuno investe: è un mercato poverissimo e fa numeri molto bassi).
<figure id="attachment_34348" aria-describedby="caption-attachment-34348" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Bernardo.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34348 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Bernardo.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34348" class="wp-caption-text">Bernardo Mannucci, cartografo esperto del libro digitale, durante un dibattito con il pubblico a The Publishing Fair.</figcaption></figure>
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Bernardo, a che punto siamo?
Siamo nel mezzo. Il cartaceo va usato: è più economico, è testato. Quello che si può fare in digitale è tutto ciò che si muove, ad esempio, ciò che si può ruotare o che si deve ingrandire. La politica fa affermazioni assolutamente insensate quando attribuisce virtù magiche a una serie di strumenti, quali la realtà aumentata, l’intelligenza artificiale, il digitale tutto. Sarebbe già tanto lavorare con la realtà vera e con l’intelligenza naturale! L’errore di base è attribuire agli strumenti poteri che non hanno: sono strumenti che vanno usati se e quando servono, per quello che sono, e non vanno mitizzati. Anni fa c’è stata l’ubriacatura del libro digitale per cui tutti, anch’io, pensavamo che sarebbe sopravvissuto solo questo e che il libro cartaceo sarebbe morto. Invece il libro digitale, come trasposizione del cartaceo, è difficilissimo da studiare: vengono fuori lunghi pdf sui quali fare scroll. I ragazzi quando studiano hanno bisogno della pagina perché dà riferimenti spaziali; delle immagini, dei capoversi, che aiutano moltissimo in modo inconscio la memorizzazione di quello che si sta studiando. Lo scroll continuo fa perdere i riferimenti. È difficile studiare su uno schermo, è più faticoso. Siamo passati da un’infatuazione per cui il libro sarebbe diventato solo digitale a dire no, non funziona, è inutile farlo, inutile pensarci.
Invece, per le cartine, il digitale può aiutare?
Stiamo studiando il modo di produrre delle cartine digitali parzialmente interattive come strumento, molto semplice da realizzare, a supporto e integrazione del cartaceo. La proporremo a breve a Zanichelli. Ora siamo nella situazione in cui gli editori sono convinti che fare digitale sia solo una spesa che non offre ritorni maggiori. Zanichelli ha un corso di storia dell’arte, quello che vende di più in Italia per la secondaria superiore, Il Cricco di Teodoro. Gli autori insistono per avere sempre più foto e sempre più belle. Per evitare che diventasse un corso enorme e anche impossibile da portare per gli studenti, per peso e ingombro, abbiamo avuto l’idea di mettere le foto in un’architettura in rete, una sorta di museo virtuale, con migliaia di foto in HD e con molte informazioni a corredo. È stato un lavoro molto bello. Però è stato anche utilizzato molto poco.
Perché non vengono usati questi prodotti?
Per un insegnante significa comunque un lavoro in più. Il problema vero è che gli insegnanti sono, giustamente, demotivati perché sono poco pagati, poco considerati. Il loro dovrebbe essere il lavoro più bello e importante del mondo e invece ormai sono percepiti negativamente. Per gli insegnanti il digitale funziona solo se semplifica il lavoro; se lo complica non lo usano. Per i ragazzi il digitale è poco attrattivo perché sono abituati a livelli altissimi: un videogioco è molto più attrattivo rispetto a qualunque lavoro che una casa editrice italiana, anche se grande, sarà mai in grado di fare.
Cosa si può fare, allora?
L’unica cosa che si può fare è aiutare i giovani a studiare meglio: invece di cose strane è meglio realizzare piccoli oggetti che si focalizzano su aspetti particolari di una materia. Qualche anno fa avevo avuto l’idea di replicare, in qualche modo, i librigame, quei libri che invece di una lettura unilaterale si biforcavano: ogni ragazzino poteva scegliere una strada piuttosto che un’altra e arrivare a un finale diverso. Si poteva fare qualcosa di simile con i libri digitali, con ambientazioni storiche e la possibilità di esplorare aspetti differenti di un periodo, così mentre il ragazzino inventa e percorre la sua storia gli arrivano delle pillole di spiegazioni.
E poi che cosa è accaduto?
L’ho accennato, ma mi è stato risposto che “nella scuola non si gioca”. E quindi basta, non se ne è parlato più.
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A ottobre, l’indagine dell’osservatorio Aie-Miur (Ministero dell&#8217;Istruzione, dell&#8217;Università e della Ricerca) ha certificato che l’utilizzo dei libri digitali tra gli studenti è scarso. Negli ultimi cinque anni l’adozione del libro misto (parte cartacea + parte digitale, accompagnata da contenuti digitali integrativi) è passata dal 70% al 92%, mentre il libro di testo completamente digitale è rimasto fermo all’1%.
La digitalizzazione del sistema scolastico si figura come un processo estremamente complesso che non riguarda solo l’aspetto infrastrutturale o la disponibilità delle tecnologie, ma coinvolge fortemente anche la formazione. Ovvio, la scuola ha da sempre una missione formativa: è la scuola che forma i cittadini, digitalizzati, di domani. Ma non basta. Se poi si tornasse a dare valore e dignità al mestiere dell’insegnante consentiremmo anche alle nuove generazioni di avere ricordi belli degli anni scolastici, e di continuare a voler bene ai propri docenti anche quarant’anni dopo.
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Foto di copertina di Domenico Grossi

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Lea Ricciardi

Materana, consulente d&#8217;impresa con specializzazione in corporate media relations. Giornalista. Laureata in Giurisprudenza alla Sapienza di Roma, con un MBA in Gestione Integrata d&#8217;Impresa della Fondazione CUOA. Si occupa di comunicazione da diversi anni per conto di imprese grandi e piccole. Ama scrivere, alla prima occasione. Fotografa per diletto. Appassionata di vini e affini, è diplomata sommelier AIS.

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Pensando alle difficoltà che gli editori di libri scolastici trovano nel lavorare con il digitale mi torna in mente una favola, attribuita a Esopo e più volte rimaneggiata nel corso dei secoli per trarne insegnamenti diversi. È la storia della gara tra la lepre e la tartaruga: la lepre abusa del suo vantaggio e si [&hellip;]

Il libro digitale non salverà la scuola - Informazione senza filtro

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“La traduzione è la madre della civiltà”, affermava Iosif Brodskij, premio Nobel per la letteratura nel 1987. In Italia, però, è sempre più difficile vivere di questo mestiere, che unisce creatività e competenze non solo linguistiche: un traduttore editoriale all’apice della sua carriera ha un reddito medio di 14-15.000 euro (lordi), secondo i dati dell’ultimo Rapporto sullo stato dell’editoria in Italia dell’AIE (Associazione Italiana Editori). Il fatturato è aumentato, così come le copie vendute, ma la percentuale di libri in traduzione è solo del 13,5%, mentre negli anni Novanta era stabile intorno al 25% e non aveva subito drastici cali almeno fino ai primi anni Duemila (nel 2003 era ancora al 24%). Ma questa tendenza è anche il sintomo di una pericolosa chiusura all’altro e alla sua cultura.
Abbiamo intervistato Marina Pugliano, traduttrice editoriale e segretaria di Strade (sezione SLC-CGIL per i traduttori editoriali) che ha partecipato a The Publishing Fair. Abbiamo analizzato con lei i punti critici di questo lavoro nel nostro Paese, per comprendere meglio in che direzione sta andando questo settore dell’editoria, cosa potrebbe cambiare e in che modo.
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<h2>Il traduttore editoriale, tra diritto d’autore, mancanza di tutele e formazione permanente</h2>
“L’editoria italiana è un settore difficilissimo: è difficile entrarci, rimanerci e viverci”, afferma Pugliano. “Il traduttore editoriale, in questo contesto, è una figura professionale fortemente penalizzata. In molti, per esempio, hanno abbandonato l’editoria per lavorare nella comunicazione, perché si guadagna meglio. Spesso è un secondo lavoro, che si affianca all’insegnamento (anche nelle università), e in parte è sempre stato così. Dal punto di vista economico è cambiato ben poco, come dimostrano i dati sul reddito medio riportato nel Rapporto di AIE”.
La traduzione editoriale rientra nel diritto d’autore: la cessione dei diritti da parte dell’autore stesso non è soggetta a Iva, e la remunerazione che ne consegue è considerata un reddito da lavoro autonomo per il quale non è previsto alcun contributo INPS.
“Ci sono Paesi dove la traduzione non è il mestiere di ripiego e non viene considerata un ‘passatempo’ – afferma poi l’intervistata – ma è una professione che si costruisce con un continuo percorso formativo, finanziato. All’estero la formazione permanente è una realtà: dal 2015 coordino un programma di questo tipo in Svizzera. Si tratta di laboratori in cui ci confrontiamo con gli altri colleghi partendo dai nostri testi, per parlare dei diversi approcci e del rispettivo modo di lavorare; sono momenti formativi alla pari, in cui non ci sono docenti, ma tutti hanno da imparare e da insegnare. C’è spazio, inoltre, per due esordienti, ed è una grande opportunità per fare entrare nel mercato i giovani alle stesse condizioni di chi già lavora nel settore. Strade sta cercando di importare questo modello anche in Italia, e ha già realizzato alcuni laboratori, in rete con gli Istituti di cultura straniera, con il partenariato del Centro per il libro e la lettura e la Commissione cultura dell’Unione Europea”.
In Italia, continua Pugliano, i giovani traduttori frequentano spesso un gran numero di corsi a pagamento, di sicuro utili dal punto di vista formativo, ma che spesso invece di corrispondere a una richiesta del mercato servono solo a colmare un vuoto nella vita di chi aspira a lavorare nel settore. Chi è alle prime armi è ancora più scoperto, ed è molto probabile che pur di lavorare accetti condizioni economiche che rasentano il ridicolo: “Si parla di 5 o 6 euro a cartella, cifre inimmaginabili”.
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<h2>Quanto costa e quanto vale la traduzione?</h2>
Per la tavola rotonda organizzata a Più libri più liberi per il 6 dicembre, Strade ha scelto un titolo che dice già molto: Cultura in traduzione. Quanto costa e quanto vale?. Sarà infatti un’occasione per fare il punto sulla traduzione editoriale in Italia e sulle richieste di chi lavora nel settore.
“Il prezzo di un libro può variare in base alla rilegatura, ma di base non è influenzato dalla bravura o dalla popolarità del suo autore – afferma Pugliano – e il traduttore viene pagato per il lavoro che svolge, in termini di cartelle. Nell’editoria valore e prezzo non coincidono, perché si ha a che fare con la creatività, e la pubblicazione di un libro straniero ha costi superiori in partenza, rappresentati dalla traduzione e dall’acquisto dei diritti sul titolo straniero.”
“Per questo servirebbero degli incentivi agli editori, che invece in Italia esistono solo per l’export: bisognerebbe riconoscere l’importanza della traduzione e sostenerla; è ciò che fanno anche Paesi in cui le case editrici hanno fatturati molto più alti. Inoltre come traduttori cediamo anche i diritti secondari, dai quali invece potrebbe derivare un’integrazione del reddito, magari da destinare alla previdenza, soprattutto in un momento in cui sono tante le trasposizioni di opere letterarie su altri media. All’estero spesso i traduttori hanno accesso alle royalty, cosa che in Italia non avviene.”
<figure id="attachment_34433" aria-describedby="caption-attachment-34433" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34433" rel="attachment wp-att-34433"><img class="wp-image-34433 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pezzo-Erica.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34433" class="wp-caption-text">A sinistra, Marina Pugliano, traduttrice editoriale e segretaria di Strade (sezione SLC-CGIL per i traduttori editoriali) all&#8217;ingresso di The Publishing Fair. Photo @DomenicoGrossi</figcaption></figure>
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<h2>La traduzione è un Paese per donne?</h2>
Prima di trarre le dovute conclusioni, abbiamo chiesto a Marina se la traduzione è un mestiere più femminile che maschile e perché.
“Potremmo fare una stima per cui 3 traduttori su 4 sono donne”, risponde. “Siamo al servizio dell’autore e del lettore, cosa che rende il nostro mestiere più femminile, ancillare. E inoltre è pagato poco. Spesso, quando la traduzione è praticata dagli uomini, si tratta di accademici che studiano la lingua e l’autore”.
“C’è poi un altro aspetto, messo in risalto una studiosa di lavoro femminile durante un seminario. Le professioni di cura sono tipicamente femminili, e la traduzione è un lavoro di cura: del testo, delle parole, della lingua. Nei laboratori che organizziamo questo è chiarissimo, durante le sessioni aperte, in cui si vedono al lavoro i traduttori: siamo capaci di parlare per ore di una preposizione o di un tempo verbale. C’è una grande devozione, è una vera e propria missione. Questo aspetto del nostro lavoro non è considerato come un valore aggiunto, ma invece espone ancora di più allo sfruttamento”.
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<h2>La traduzione editoriale come bene collettivo da tutelare</h2>
“Se un giorno ci svegliassimo e tutti i libri del mondo fossero tornati nella loro lingua originale, quanto avremmo perso?”. Marina Pugliano lancia questa provocazione per spiegare che il calo delle traduzioni non è un dato da prendere alla leggera.
“Non c’è crescita senza cultura, e non c’è cultura senza libero accesso a tutto ciò che viene prodotto nel mondo. L’editoria è in sofferenza, e questo è assodato. Ma quali sono le conseguenze di questa contrazione del mercato? La traduzione è un modo di comunicare, quindi la sua diminuzione indica un restringimento della prospettiva. Antonio Prete affermava che la traduzione è il banco di prova della nostra capacità di coesistenza: è un luogo in cui si ospita, si fa spazio all’altro, e forse allora non è un caso che in Italia, proprio in questo momento, si traduca meno. L’idea che la letteratura possa fermarsi entro i confini nazionali è molto pericolosa.”
“La lingua della traduzione è una lingua che si rinnova. La traduzione non è solo un lavoro autoriale e creativo, ma un bene collettivo. Se la cultura è la capacità di avere una propria identità, come popolo e come Paese, ma è collegata anche alla capacità di confrontarsi, la traduzione, in un certo senso, impedisce l’omologazione, che è uno dei rischi del nostro tempo. È per questo che Strade chiede l’intervento dello Stato: le arti hanno sempre ricevuto un sostegno dalla collettività, e la traduzione è un bene comune. Non può essere lasciata alla privatizzazione, né tantomeno possiamo permettere che sia soltanto il mercato a decidere che cosa si vende e cosa no. Le nostre non sono solo le rivendicazioni di una categoria, ma un segnale d’allarme: siamo consapevoli della strada che stiamo imboccando?”
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<span style="float: none;background-color: #ffffff;color: #333333;cursor: text;font-family: Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif;font-size: 16px;font-variant: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: left;text-decoration: none;text-indent: 0px;text-transform: none">Foto di copertina di Domenico Grossi

La traduzione è un Paese per donne?

In principio erano le storie e le storie erano suono. Parole, immagini e scritture sono state successive, conquiste dell’inesorabile necessità umana di raccontare e raccontarsi; di tramandare, testimoniare e sognare.
Nonostante il recente proliferare di piattaforme sempre più video first o image based, negli ultimi anni siamo spettatori e artefici del ritorno delle “parole dette” come mezzo di comunicazione diffuso e trasversale: dalle (troppo spesso abusate) note vocali su Whatsapp ai podcast, passando per gli audiolibri e le serie audio.
Complice la vorticosità delle nostre vite, caratterizzate dall’esigenza di avere mani e occhi perennemente liberi per essere sempre pronti al multitasking, la voce sta colmando i momenti di vuoto delle nostre giornate – o, per meglio dire, quelli durante i quali si riusciva a fare solo una cosa per volta. Correre, sbrigare faccende domestiche o guidare stanno via via diventando gli alleati migliori per il mondo in rapida espansione dei prodotti audio.
Una scalata rapida e un processo di conquista che però non mietono vittime lungo il tragitto, perché in comunicazione è raro che l’apparire di un nuovo medium ne cancelli un altro. La televisione non ha ucciso la radio, così come l’eBook non ha ucciso il cartaceo.
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<h2>Storytel e Audible: l’ascesa di audiolibri, podcast e audio fiction</h2>
I grandi player degli audio-libri oggi sono Storytel, fondata nel 2005 in Svezia e disponibile nel nostro Paese dal 2018 (per pura curiosità, l’anno successivo sempre in Svezia è stata fondata Spotify), e Audible, fondata nel 1995, acquistata da Amazon nel 2008 per 300 milioni di dollari e sbarcata in Italia nel 2016. Entrambe piattaforme digitali che offrono on demand, a fronte di un abbonamento mensile, l’accesso a sterminati cataloghi di audiolibri, podcast e fiction.
Le abbiamo incontrate dopo il panel del 22 novembre scorso al The Publishing Fair, la fiera internazionale sull’editoria di cui Senza Filtro è stato media partner.
“Gli audiolibri sono un’opportunità”, ci ha confidato Marco Ragaini, responsabile editoriale di Storytel Italia, “perché aggiungono una terza dimensione al racconto scritto e si affiancano ai mezzi tradizionali, allargando la nicchia di destinatari possibili”. “Basti pensare – ha aggiunto Francesco Bono, responsabile dei contenuti di Audible Italia – che il 61% dei nostri ascoltatori sono lettori deboli e il 13% rientra nella categoria dei non lettori”.
Un processo win-win, dunque, che estende gli orizzonti e i territori della narrazione. Una rivoluzione che giova anche all’editoria tradizionale, la quale continua a godere della fisicità dei libri e dell&#8217;indissolubilità di un ricordo materico. “In tanti – commenta Bono – corrono in libreria ad acquistare un volume dopo averlo ascoltato per possedere un ricordo e una testimonianza materiale di quell’esperienza”.
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<figure id="attachment_34590" aria-describedby="caption-attachment-34590" style="width: 1620px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_140.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34590 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pf_venerdì_1_140.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34590" class="wp-caption-text">The Publishing Fair: &#8220;Audiolibri e podcast: un&#8217;opportunità per tutti?&#8221; con Massimo Brioschi (Audible) e Marco Ragaini (Storytel). Photo @Domenico Grossi</figcaption></figure>
<h2>Costi e produzione: come si realizzano gli audiolibri</h2>
Eppure in Italia è ancora profondo il gap tra i libri pubblicati ogni anno (oltre 60.000 nel 2018) e il contemporaneo rilascio in formato audio. E sebbene alcuni libri si prestino molto più di altri a essere letti, incisi e quindi ascoltati, le grandi case editrici si stanno abituando all’idea della pubblicazione simultanea, una costante dei Paesi più educati al sonoro. Per i piccoli e medi editori invece l’audiolibro resta un nice to have non indispensabile.
“Trattandosi di un mondo nuovo, ci sono tutti i capolavori del passato per i quali pensare il syncpub era impossibile, che oggi però vanno inseriti in catalogo anche perché sono i nostri stessi utenti a chiedercelo”, ci ha detto Ragaini.
Certo, poi c’è anche la questione dei costi che non va sottovalutata. Un prodotto audio, come e più rispetto una pubblicazione cartacea, prevede il coinvolgimento di professionalità e strumentazioni che richiedono un investimento importante soprattutto per garantire un determinato standard qualitativo. Che si tratti di un audiolibro o di una produzione originale, servono uno studio di registrazione, un regista, un fonico, uno o più attori, un correttore, un producer e, probabilmente, un sound designer. Pensare che basti una cameretta e un microfono sarebbe un errore madornale.
“Il coinvolgimento di personaggi noti nella lettura – ha commentato Ragaini – di sicuro aiuta in termini di marketing, ma l’importante è che siano bravi. E gli attori famosi, oltre a essere conosciuti, solitamente sono molto bravi”. Capita infatti che si instauri uno strano rapporto tra il lettore e l’ascoltatore, un legame talmente intimo che a volte diventa addirittura più forte rispetto a quello tra l’autore e l’abbonato.
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<h2>Prodotti di qualità riconoscibili e voci scelte per la lettura</h2>
Ma l’universo audio non è solo letteratura, perché ad affiancare i grandi classici o le nuove uscite ci sono le produzioni originali tra le quali spiccano le recentissime Buio di Pablo Trincia e The Big Seven di Francesco Costa.
“Nel caso di prodotti nostri – ci ha detto Bono – giochiamo il ruolo dei produttori, e così come ogni editore cartaceo fa delle scelte immediatamente riconoscibili all’esterno (lo stile grafico delle copertine, ad esempio), noi cerchiamo di dare un timbro ai nostri prodotti. Sia in termini di contenuti che da un punto di vista tecnico”. Su entrambe le piattaforme infatti gli audiolibri sono privi di sound design e accompagnamento musicale, componenti che abbondano invece, inserendo la punteggiatura sonora prevista dalla grammatica audio, negli originals.
“Il nostro stile è fatto di voci belle, naturali e non troppo enfatizzate”, ha commentato Ragaini. “Abbiamo capito che con un tono eccessivamente teatrale, vista la durata di un prodotto audio, si corre il rischio di stancare”. E anche considerando l’identicità del costo di abbonamento delle due piattaforme, la qualità delle produzioni originali gioca un ruolo fondamentale.
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<h2>I generi di maggior successo in cuffia e le potenzialità dello strumento audio</h2>
In questo campo, i filoni che godono di maggior successo sono sicuramente quelli concepiti con una scrittura seriale pensata appositamente per l’audio, come ad esempio tutti i crime ispirati alla ben più vasta tradizione statunitense, che per ovvie ragioni ha già maturato un&#8217;esperienza consolidata nel campo degli audio prodotti. A questi si affiancano in modo forse inaspettato gli audiolibri per bambini, i volumi sul self help e i programmi di approfondimento, che proprio grazie alla peculiarità del mezzo audio riescono a conquistare quello spazio che il long form journalism ha stentato a trovare.
Non si sono fatte attendere infatti le partnership con le testate giornalistiche più importanti (Audible con la Repubblica e Storytel con il Corriere della Sera), che hanno visto nel mondo podcast un’occasione di riscatto e una strada per rinnovare la loro offerta.
“Cerchiamo costantemente bravi creatori di contenuti che soffrono i vincoli di un contenitore con delle regole stringenti”, ha detto Bono. “Youtube, bene o male, ti obbliga a restare nei 10 minuti, la televisione nei 60, un giornale in un numero di colonne. L’audio è libero, lungo e intimo”. Infatti non è raro inciampare, sfogliando i cataloghi, in interpreti che hanno fatto del web la loro roccaforte, ma che hanno trovato nell’audio un qualcosa di più simile a una casa.
“Un’ottima cartina al tornasole del lavoro che stiamo facendo e di come si sta evolvendo il nostro mondo – ha detto Ragaini e ha confermato Bono – sono le proposte spontanee che ci arrivano quotidianamente. Non riusciamo a pubblicare tutto, ma gli autori stanno imparando a conoscere le potenzialità di questo strumento.”
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<h2>Il futuro dei prodotti audio</h2>
Dietro l’ascolto in un paio di cuffie quindi si cela una macchina complessa, fatta di ingranaggi e scelte manageriali, che fa della facilità di fruizione e del rapporto intimo creato da un sussurro o da una voce il suo cavallo di troia per entrare, con la delicatezza che gli appartiene, nella vita delle persone e lasciar spazio alla forza dirompente di una storia.
Sarà solo il futuro a dire se l’audio calcherà la strada battuta vent’anni fa dai blog o se arriverà un giorno in cui le famiglie, dopo cena, si riuniranno intorno a uno smart speaker per ascoltare anziché guardare un programma o un film – oppure se l’intimità creata da una voce narrante resterà un’esperienza di ascolto per momenti di pacifica solitudine.
Indubbio invece è che il mondo del suono proseguirà la sua marcia di conquista nei luoghi di nessuno, sapendo che alla fine, per dirla con le parole di Calvino ne Le città invisibili, chi comanda il racconto non è la voce ma l’orecchio.
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Angelo Astrei

Classe 1990 ama profondamente il suo lavoro, anche se non saprebbe dargli una definizione precisa. Ossessionato dalle mappe e dalle figure retoriche, il fil rouge che collega i punti del suo percorso è lo storytelling. Sperimentatore ed esploratore di nuovi strumenti narrativi naviga tra la scrittura, il videomaking e il podcasting. Ha diretto un festival cinematografico internazionale per 10 anni e oggi lavora come CMO in una startup tech approfittando di ogni slot di tempo libero per trovare una storia da raccontare.

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In principio erano le storie e le storie erano suono. Parole, immagini e scritture sono state successive, conquiste dell’inesorabile necessità umana di raccontare e raccontarsi; di tramandare, testimoniare e sognare. Nonostante il recente proliferare di piattaforme sempre più video first o image based, negli ultimi anni siamo spettatori e artefici del ritorno delle “parole dette” come [&hellip;]

Audible, Storytel e il libro che ci riempie i vuoti - Informazione senza filtro

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Il mercato editoriale, si sa, è sempre più frenetico. La durata media di un libro sul mercato non supera i novanta giorni. Esiste però un mondo a parte, un’isola felice dove si producono best seller silenziosi, ma che resistono sul mercato da più di quarant’anni.
Questo luogo è la <a href="https://www.latteseditori.it/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">casa editrice Lattes</a> di Torino, che, come ci ha raccontato Simone Lattes, vive della sua struttura interna, della chiarezza della sua identità e della sua tradizione, che a sua volta si riflette nella fiducia e nel rapporto duraturo con i propri lettori – ma anche con i propri dipendenti. È proprio con lui che abbiamo parlato in questa uscita dedicata all’editoria e ai suoi mestieri.
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La casa editrice Lattes da quasi 120 anni – e 5 generazioni– ha mantenuto il suo ruolo di punto di riferimento indipendente per il mondo della scuola. Come lavora l’editore di un marchio storico così importante, ma che deve far fronte ai continui cambiamenti della società? 
La casa editrice Lattes non fa parte di un gruppo editoriale, ma è un’azienda di medie dimensioni (20-30 dipendenti) con una forte presenza nel mercato, con un marchio molto riconosciuto soprattutto nella scuola media – la chiamo ancora così. Queste dimensioni ci hanno sempre permesso di lavorare a stretto contatto con gli autori, essere molto veloci nell’adeguare i libri alle direttive ministeriali, osservare con rapidità quali erano le nuove tendenze di mercato e molto spesso orientarlo. Grazie alle dimensioni ridotte e al fatto di poter decidere tutto in famiglia la Lattes ha sempre potuto governare il cambiamento, invece di andare al traino degli altri.
Com’è composta oggi la squadra di Lattes Editore? 
Sono tutti professionisti, persone che lavorano da tempo nel settore e in Lattes, dove non ci piace avere un turnover troppo alto. Il presidente è mia madre, Renata Lattes, la figlia di Mario Lattes (l’uomo che l’ha guidata per quasi cinquant’anni, e con cui la casa editrice si identifica); mia sorella Roberta Lattes e io siamo gli AD: questa è la famiglia e il consiglio di amministrazione. Poi c’è il ramo editoriale con Paolo Tartaglino, che è un collaboratore di altissimo valore ed è anche vicepresidente del gruppo Educativo in seno all&#8217;Associazione Italiana Editori. Quindi vi sono tutte le varie aree, dal commerciale all&#8217;amministrazione al marketing. Quello che però evitiamo è la divisione in compartimenti stagni: creiamo il più possibile occasioni informali e formali di scambio e condivisione.
Venendo al concreto del lavoro sui testi, mi può dire come si lavora sui manuali scolastici? Come si scrivono e come si aggiornano? 
La differenza principale del tipo di lavoro che c’è dietro ai manuali si ritrova se si lavora con un autore che pubblica per la prima volta o con qualcuno che ha già pubblicato. La Lattes ha la fortuna di essersi concentrata sempre su pochi titoli estremamente curati, che sono diventati dei best seller nella scuola. Autori come Gianni Arduino di Educazione Tecnica, che dal 1973 – ben 46 anni – scrive i manuali più usati nella scuola media italiana con tirature di 150.000 copie ogni anno, in pratica quasi una casa editrice a sé; oppure le autrici Bissaca e Paolella, presenti dal 1992, anche loro con trent’anni di presenza stabile sul mercato. Con questi autori c&#8217;è un rapporto molto stretto, di fiducia, di collaborazione, che viene gestito direttamente dalla famiglia. In questo caso si tratta di aggiornare un volume che è amato dall’insegnante, il quale non vuole venga troppo modificato, quindi deve mantenere la sua identità. Altro fronte è quello invece di mettere in catalogo un nuovo autore: lì si parte o da una ricerca interna oppure da una proposta ricevuta in casa editrice, a cui segue una valutazione di tipo commerciale e pedagogico. Il lavoro di produzione va di pari passo con quello commerciale. L&#8217;editoria scolastica ha infatti questa caratteristica in comune con la farmaceutica: facciamo un prodotto che va nelle mani di una persona che non è quella che poi decide di comprarlo. Il libro è pensato per lo studente ma viene deciso dall&#8217;insegnante, così come la medicina va nelle mani del paziente ma viene prescritta dal medico.
Quello che emerge sfogliando il catalogo di Lattes è il profondo legame con un certo tipo di scuola, fatta non solo di istruzione, ma anche di inclusione e competenze sociali. Puoi dirci di più su come un libro può essere inclusivo? 
A partire dagli anni Duemila è avvenuta la presa di coscienza delle diversità presenti fra gli studenti all’interno della scuola (non che prima non vi fossero): per estrazione sociale, provenienza geografica, ritmi di apprendimento, tanto dal punto di vista di chi ha difficoltà di apprendimento quanto da chi ha una predisposizione particolare per lo studio; quindi da un lato Bisogni Educativi Speciali e dall’altro assecondamento delle eccellenze. Ci si è resi conto che il modello imposto nella scuola per molti anni, cioè un manuale che imponeva uno stile al quale gli studenti dovevano adeguarsi, non era più percorribile. L’obiettivo, perseguito ancora oggi, è passare dallo stile di insegnamento ai modelli di apprendimento, e di proporre dei manuali in cui l&#8217;insegnante può trovare gli elementi che vanno bene per ogni studente a seconda delle caratteristiche individuali. Questo cambiamento di mentalità ha dettato la linea e tutto il mercato si è dovuto adeguare a questa nuova attenzione posta da Lattes.
Prima ha nominato Mario Lattes, che oltre a editore era anche pittore e illustratore. Le illustrazioni sono una parte importantissima dell’editoria scolastica: mi può approfondire come il disegno si inserisce nelle antologie, ma anche nei libri di tutte le altre materie? 
Nella fiera <a href="https://www.thepublishingfair.it/en/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">The Publishing Fair</a> abbiamo dedicato un evento all’argomento. La Lattes è molto sensibile al tema dell’immagine perché si è ritrovata ad avere un editore, Mario Lattes appunto, che era anche un pittore, una circostanza talmente unica che ha condotto inevitabilmente la casa editrice a riflettere sul ruolo dell&#8217;illustrazione nei libri scolastici, che di solito è vissuta come elemento ornamentale, relegata solo a decorazione. L&#8217;immagine doveva essere qualcosa di più, raggiungere pari dignità rispetto al testo: non accompagnarlo, ma esaltarlo e in alcuni momenti essere di per sé lo strumento per educare lo studente al bello. Quando è nata Biblioteca di Bissaca e Paolella (1992) l&#8217;intenzione delle autrici era di distanziarsi il più possibile da un manuale scolastico: l&#8217;antologia doveva essere anche un bel libro, come un libro di narrativa. La scelta di mettere le illustrazioni di Mario Lattes era commercialmente molto azzardata, perché non era un illustratore per ragazzi, ma un pittore che esponeva alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma, con un gusto che almeno a primo acchito non sembrava troppo adatto a dei ragazzi delle medie. Quella scelta all&#8217;apparenza anticommerciale fu invece un successo: ancora oggi la copertina di Biblioteca viene riconosciuta dai professori. Sulla scorta di quell’esperienza si è creata un’attenzione sempre maggiore all&#8217;illustrazione, non solo in quell&#8217;antologia, ma anche in quelle che sono venute dopo, con il coinvolgimento per esempio dell’illustratore Emanuele Luzzati. Inoltre l&#8217;illustrazione a volte serve a formare il gusto, altre volte a spiegare nel modo migliore gli aspetti tecnici di un concetto.
Oggi anche il mondo della scuola è da più parti chiamato ad adeguarsi all’era digitale. Quali sono state le sfide che la casa editrice ha dovuto affrontare per predisporre contenuti didattici che sappiano dialogare con i nuovi strumenti tecnologici?
Consideri che oggi il 92% dei manuali all&#8217;interno delle scuole è della cosiddetta tipologia mista, cioè hanno una componente cartacea e una multimediale. I libri che ormai sono fatti solo di carta sono presenti solo per l’8%. La multimedialità è stabilmente nella scuola e sempre più lo sarà. Quindi Lattes – come tutti gli altri editori – produce una grande quantità di supporti multimediali a fianco del libro tradizionale. Gli studi dimostrano che la carta è sempre necessaria e dà ancora i risultati migliori sul fronte della memorizzazione, ma su quello della comprensione dei concetti il multimediale offre una rapidità di accesso che la carta non raggiunge. Quindi, che si tratti di realtà aumentata nel tempo, virtuale, videolezioni o altro, tutto questo è un corredo che dal punto di vista pedagogico è diventato ormai insostituibile.
Sul vostro sito spiccano le pagine dedicate ai blog della casa editrice, che sono un momento di approfondimento e riflessione sul mondo scolastico e dell’educazione. Come funziona il lavoro di coordinamento tra casa editrice e blog? 
L&#8217;area web e comunicazione cura i nostri tre <a href="https://www.latteseditori.it/blog/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">blog</a> di altrettanti argomenti: matematica, musica e tecnologia, nati qualche anno fa per dare una presenza sul web alla casa editrice con il fine di raggiungere un pubblico più ampio tra coloro che non avevano in uso i nostri libri. In epoca più recente, stiamo convertendo questi magazine online per rappresentare il lato web dei libri di testo. È per questo che abbiamo potenziato la nostra area web/comunicazione ibridandola con l&#8217;editoriale, e dedicando delle persone della nostra redazione a collaborare con l&#8217;area web di modo che i contenuti che sono sul libro non vengano semplicemente messi sul blog, ma si creino dei nuovi contenuti che interagiscano con il libro, per fornire più spunti da usare durante le lezioni, creare nuovi argomenti su cui il ragazzo possa studiare e approfondire. L&#8217;area web si occupa inoltre anche dei social: noi siamo su Facebook, Instagram e LinkedIn, quest&#8217;ultimo molto professionale e quindi rivolto in particolare ai professori.
Per concludere mi parli un po’ dei progetti per i prossimi mesi. C’è un libro o un evento a cui tiene in particolare?
A gennaio ci sarà la presentazione del nuovo catalogo con le novità per il prossimo anno, quindi su quello riserbo assoluto, per non fare un favore alla concorrenza! Però i grandi classici, quelli su cui si regge la casa editrice vanno avanti, escono in nuove edizioni, aggiornate e riviste dal punto di vista didattico. Progetti su cui punto per il futuro sono sul fronte tecnologico e multimediale, dove stiamo sviluppando delle novità che mi auguro diano una scossa al mondo della scuola.
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Foto di copertina di Domenico Grossi: Simone Lattes tra il pubblico di The Publishing Fair

Lattes e i manuali scolastici: elisir di giovinezza

“La traduzione è la madre della civiltà”, affermava Iosif Brodskij, premio Nobel per la letteratura nel 1987. In Italia, però, è sempre più difficile vivere di questo mestiere, che unisce creatività e competenze non solo linguistiche: un traduttore editoriale all’apice della sua carriera ha un reddito medio di 14-15.000 euro (lordi), secondo i dati dell’ultimo Rapporto sullo stato dell’editoria in Italia dell’AIE (Associazione Italiana Editori). Il fatturato è aumentato, così come le copie vendute, ma la percentuale di libri in traduzione è solo del 13,5%, mentre negli anni Novanta era stabile intorno al 25% e non aveva subito drastici cali almeno fino ai primi anni Duemila (nel 2003 era ancora al 24%). Ma questa tendenza è anche il sintomo di una pericolosa chiusura all’altro e alla sua cultura.
Abbiamo intervistato Marina Pugliano, traduttrice editoriale e segretaria di Strade (sezione SLC-CGIL per i traduttori editoriali) che ha partecipato a The Publishing Fair. Abbiamo analizzato con lei i punti critici di questo lavoro nel nostro Paese, per comprendere meglio in che direzione sta andando questo settore dell’editoria, cosa potrebbe cambiare e in che modo.
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<h2>Il traduttore editoriale, tra diritto d’autore, mancanza di tutele e formazione permanente</h2>
“L’editoria italiana è un settore difficilissimo: è difficile entrarci, rimanerci e viverci”, afferma Pugliano. “Il traduttore editoriale, in questo contesto, è una figura professionale fortemente penalizzata. In molti, per esempio, hanno abbandonato l’editoria per lavorare nella comunicazione, perché si guadagna meglio. Spesso è un secondo lavoro, che si affianca all’insegnamento (anche nelle università), e in parte è sempre stato così. Dal punto di vista economico è cambiato ben poco, come dimostrano i dati sul reddito medio riportato nel Rapporto di AIE”.
La traduzione editoriale rientra nel diritto d’autore: la cessione dei diritti da parte dell’autore stesso non è soggetta a Iva, e la remunerazione che ne consegue è considerata un reddito da lavoro autonomo per il quale non è previsto alcun contributo INPS.
“Ci sono Paesi dove la traduzione non è il mestiere di ripiego e non viene considerata un ‘passatempo’ – afferma poi l’intervistata – ma è una professione che si costruisce con un continuo percorso formativo, finanziato. All’estero la formazione permanente è una realtà: dal 2015 coordino un programma di questo tipo in Svizzera. Si tratta di laboratori in cui ci confrontiamo con gli altri colleghi partendo dai nostri testi, per parlare dei diversi approcci e del rispettivo modo di lavorare; sono momenti formativi alla pari, in cui non ci sono docenti, ma tutti hanno da imparare e da insegnare. C’è spazio, inoltre, per due esordienti, ed è una grande opportunità per fare entrare nel mercato i giovani alle stesse condizioni di chi già lavora nel settore. Strade sta cercando di importare questo modello anche in Italia, e ha già realizzato alcuni laboratori, in rete con gli Istituti di cultura straniera, con il partenariato del Centro per il libro e la lettura e la Commissione cultura dell’Unione Europea”.
In Italia, continua Pugliano, i giovani traduttori frequentano spesso un gran numero di corsi a pagamento, di sicuro utili dal punto di vista formativo, ma che spesso invece di corrispondere a una richiesta del mercato servono solo a colmare un vuoto nella vita di chi aspira a lavorare nel settore. Chi è alle prime armi è ancora più scoperto, ed è molto probabile che pur di lavorare accetti condizioni economiche che rasentano il ridicolo: “Si parla di 5 o 6 euro a cartella, cifre inimmaginabili”.
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<h2>Quanto costa e quanto vale la traduzione?</h2>
Per la tavola rotonda organizzata a Più libri più liberi per il 6 dicembre, Strade ha scelto un titolo che dice già molto: Cultura in traduzione. Quanto costa e quanto vale?. Sarà infatti un’occasione per fare il punto sulla traduzione editoriale in Italia e sulle richieste di chi lavora nel settore.
“Il prezzo di un libro può variare in base alla rilegatura, ma di base non è influenzato dalla bravura o dalla popolarità del suo autore – afferma Pugliano – e il traduttore viene pagato per il lavoro che svolge, in termini di cartelle. Nell’editoria valore e prezzo non coincidono, perché si ha a che fare con la creatività, e la pubblicazione di un libro straniero ha costi superiori in partenza, rappresentati dalla traduzione e dall’acquisto dei diritti sul titolo straniero.”
“Per questo servirebbero degli incentivi agli editori, che invece in Italia esistono solo per l’export: bisognerebbe riconoscere l’importanza della traduzione e sostenerla; è ciò che fanno anche Paesi in cui le case editrici hanno fatturati molto più alti. Inoltre come traduttori cediamo anche i diritti secondari, dai quali invece potrebbe derivare un’integrazione del reddito, magari da destinare alla previdenza, soprattutto in un momento in cui sono tante le trasposizioni di opere letterarie su altri media. All’estero spesso i traduttori hanno accesso alle royalty, cosa che in Italia non avviene.”
<figure id="attachment_34433" aria-describedby="caption-attachment-34433" style="width: 1620px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=34433" rel="attachment wp-att-34433"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-34433 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/12/Pezzo-Erica.jpg" alt="" width="1620" height="1080" /></a><figcaption id="caption-attachment-34433" class="wp-caption-text">A sinistra, Marina Pugliano, traduttrice editoriale e segretaria di Strade (sezione SLC-CGIL per i traduttori editoriali) all&#8217;ingresso di The Publishing Fair. Photo @DomenicoGrossi</figcaption></figure>
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<h2>La traduzione è un Paese per donne?</h2>
Prima di trarre le dovute conclusioni, abbiamo chiesto a Marina se la traduzione è un mestiere più femminile che maschile e perché.
“Potremmo fare una stima per cui 3 traduttori su 4 sono donne”, risponde. “Siamo al servizio dell’autore e del lettore, cosa che rende il nostro mestiere più femminile, ancillare. E inoltre è pagato poco. Spesso, quando la traduzione è praticata dagli uomini, si tratta di accademici che studiano la lingua e l’autore”.
“C’è poi un altro aspetto, messo in risalto una studiosa di lavoro femminile durante un seminario. Le professioni di cura sono tipicamente femminili, e la traduzione è un lavoro di cura: del testo, delle parole, della lingua. Nei laboratori che organizziamo questo è chiarissimo, durante le sessioni aperte, in cui si vedono al lavoro i traduttori: siamo capaci di parlare per ore di una preposizione o di un tempo verbale. C’è una grande devozione, è una vera e propria missione. Questo aspetto del nostro lavoro non è considerato come un valore aggiunto, ma invece espone ancora di più allo sfruttamento”.
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<h2>La traduzione editoriale come bene collettivo da tutelare</h2>
“Se un giorno ci svegliassimo e tutti i libri del mondo fossero tornati nella loro lingua originale, quanto avremmo perso?”. Marina Pugliano lancia questa provocazione per spiegare che il calo delle traduzioni non è un dato da prendere alla leggera.
“Non c’è crescita senza cultura, e non c’è cultura senza libero accesso a tutto ciò che viene prodotto nel mondo. L’editoria è in sofferenza, e questo è assodato. Ma quali sono le conseguenze di questa contrazione del mercato? La traduzione è un modo di comunicare, quindi la sua diminuzione indica un restringimento della prospettiva. Antonio Prete affermava che la traduzione è il banco di prova della nostra capacità di coesistenza: è un luogo in cui si ospita, si fa spazio all’altro, e forse allora non è un caso che in Italia, proprio in questo momento, si traduca meno. L’idea che la letteratura possa fermarsi entro i confini nazionali è molto pericolosa.”
“La lingua della traduzione è una lingua che si rinnova. La traduzione non è solo un lavoro autoriale e creativo, ma un bene collettivo. Se la cultura è la capacità di avere una propria identità, come popolo e come Paese, ma è collegata anche alla capacità di confrontarsi, la traduzione, in un certo senso, impedisce l’omologazione, che è uno dei rischi del nostro tempo. È per questo che Strade chiede l’intervento dello Stato: le arti hanno sempre ricevuto un sostegno dalla collettività, e la traduzione è un bene comune. Non può essere lasciata alla privatizzazione, né tantomeno possiamo permettere che sia soltanto il mercato a decidere che cosa si vende e cosa no. Le nostre non sono solo le rivendicazioni di una categoria, ma un segnale d’allarme: siamo consapevoli della strada che stiamo imboccando?”
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<span style="float: none;background-color: #ffffff;color: #333333;cursor: text;font-family: Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif;font-size: 16px;font-variant: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: left;text-decoration: none;text-indent: 0px;text-transform: none">Foto di copertina di Domenico Grossi

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