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Perché stiamo male quando lavoriamo? Scaviamo nelle origini del disagio che si prova nel lavoro, nei lavori, nei nostri e in quelli di tutti: gli infortuni più diffusi sono quelli mentali.

Numero 115 &#8211; Infortuni mentali

Perché stiamo male quando lavoriamo? Scaviamo nelle origini del disagio che si prova nel lavoro, nei lavori, nei nostri e in quelli di tutti: gli infortuni più diffusi sono quelli mentali.

Numero 115 - Infortuni mentali

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La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c&#8217;è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Numero 101 &#8211; La vita on demand

La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c&#8217;è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Numero 101 - La vita on demand

Numero 101 - La vita on demand - Informazione senza filtro

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La vita on demand è il mensile di febbraio dedicato da SenzaFiltro al mercato del lavoro che c'è dietro i nostri click. Ancora troppo invisibile.

Uno dopo l’altro se ne sono andati i miti della mia giovinezza “ribelle”: è morto a 102 anni Lawrence Ferlinghetti. Ogni volta che sono stato a San Francisco (tante) sono andato alla sua iconica libreria, con dipinta sul vetro, in un giallino uovo, la scritta “City Lights Bookstore”, ispirato, immagino, al film muto di Charlie Chaplin, Luci della Città. Era il tipo di rivoluzionario “à la carte”, che piaceva a me. Scoprì i grandi della Beat Generation, il quartetto Ginsberg-Kerouac-Corso-Burroughs, ma rimase sempre defilato.



Aveva una visione un po’ diversa del mondo, ma per amicizia e stima profonda, si fece cantore e promotore indefesso della Beat Generation. Tutti frequentavano la sua libreria, portando uno stile di vita dissoluto, in realtà disperato, dove la poesia era annegata in fiumi di alcol, droghe, fumosità varie. Lui se ne stava in disparte, vestito come un borghese e, udite, udite, con i capelli corti e puliti. Diceva: “Dovevo essere a posto, e sempre in me, per mandare avanti tutto e aprire ogni mattina la libreria”.



“Aprire ogni mattina la libreria” significava essere vivo e attivo. C’è il tempo della vita e quello della fuffa, guai mischiarli. Era uomo di execution, umano, divenne un pacifista assoluto, dopo aver conosciuto, durante il servizio militare in Marina, le rovine di Nagasaki: vi giunse appena un mese dopo dallo scoppio della bomba atomica. Scrisse: “Vidi l’inferno in terra che mi rese all’istante pacifista per tutta la vita”. Nagasaki, più di Hiroshima, fu anche per me una visita sconvolgente, ed erano passati quarant’anni!



Ferlinghetti lo ricordo per aver raccontato alla Summer of Love del 1967, nell’apoteosi del delirio hippy dei figli dei fiori, una considerazione che gli fece Ginsberg: “Lawrence, e se ci stessimo sbagliando tutti?” L’avevano intuito, loro stessi, in tempi non sospetti.



Chissà se negli ultimi anni Ferlinghetti si sarà posto la domanda che da una decina d’anni mi fa una compagnia discreta nei miei pensieri notturni: i giovani di oggi cosa aspettano a ribellarsi al CEO capitalism” ? C’è molto più bisogno di un Sessantotto oggi che allora. Non mi capacito perché accettino di essere dei ridicoli “consumatori seriali”, guidati da algoritmi kapò. Ragà che vita è la vostra? Addirittura, ci sono vecchi magistrati in Francia, in Svizzera, in UK, in California, a Milano, che cercano di proteggervi dai nuovi negrieri uberizzati, che vi fanno credere di essere imprenditori di voi stessi, e intanto vi schiavizzano.



Alzate lo sguardo verso l’alto, il vostro futuro è lì, non nell’idiota smartphone e le sue ridicole app. Costui vi sta rubando il tempo della giovinezza, della vita. Voi campate, come i pigri idioti a cui portate la pizza, ma non sapete cos’è vivere. La pizza mangiatela in pizzeria, e andate a passeggiare, sempre a testa alta, se possibile riflettendo. Solo così, guardando sempre all’insù, la vita merita di essere vissuta.&nbsp; Prosit!

Addio al mito Ferlinghetti, un vero libraio

Con la pandemia, nelle scuole e nella società, le parole e-learning, Didattica a Distanza, formazione online e teleformazione sono diventate familiari alla maggior parte delle organizzazioni.



Quando un’innovazione si presenta con una modalità improvvisa e pervasiva è naturale che in una stessa parola si comprendano tante attività diverse tra loro. O al contrario, che la stessa attività – come quella del docente che si collega con i suoi studenti – venga definita con almeno quindici denominazioni diverse, tra le quali webinar formativo, teledidattica, teleformazione, webclassroom, Vtalk e tante altre.



Proviamo allora a classificare, nel modo più semplice possibile, un insieme di diverse attività di apprendimento ormai familiari. La prima grande distinzione da operare è quella tra formazione sincrona e formazione asincrona.





<h2 id="h-formazione-sincrona-la-dad-non-ha-inventato-nulla-di-nuovo">Formazione sincrona, la DaD non ha inventato nulla di nuovo</h2>





La formazione sincrona è la modalità che tutti gli studenti e la maggior parte dei lavoratori hanno vissuto durante la pandemia, con il docente che gestisce la lezione (che aveva previsto di fare in aula) attraverso telecamera e microfono del suo computer, con gli allievi seduti di fronte al computer di casa o di lavoro. È una didattica a “distanza fisica”, ma con sincronia di tempo.



Speciali ambienti digitali abilitano questa relazione, e i nomi di questi ambienti (Zoom, Teams, Webex, Skype e decine di altri) sono anch’essi ormai familiari. Nelle aziende alcuni di questi erano usati anche prima per riunioni, e nelle famiglie per salutarsi tra nonni e nipoti lontani. Una novità per milioni di persone, al punto che per molti è questa la DaD o l’e-learning, non avendo conosciuto e sperimentato altre modalità. Ma questa è la forma più antica di DaD, la più semplice ed elementare.



Già nel 1951 in Australia, su spinta della pedagogista Adelaide Miethke, si attivò la rete nazionale “School of the Air”, con ponti radio che collegavano gli insegnanti delle scuole primarie con migliaia di bambini che vivevano in fattorie lontane a volte centinaia di chilometri dai centri abitati. Radio ECCA è stata una vera e propria istituzione in Spagna, e ha impartito istruzione a distanza fin dal 1965. Nacque alle Canarie per la formazione di persone adulte, raggiungendo popolazioni adulte analfabete o semianalfabete su tre continenti. Ancor prima, nel 1947, Radio Sutatenza, dalla Colombia, iniziò le sue attività per insegnare a leggere, scrivere e far di conto negli ambienti rurali di tutta l’America Latina, arrivando negli anni Settanta a coprire 19 ore quotidiane di programmazione didattica.



In Italia abbiamo avuto, negli anni Sessanta, il ruolo didattico della RAI, con il mitico maestro Manzi del “Non è mai troppo tardi”: la televisione come strumento per imparare a leggere e scrivere.



Una storia che passa per la radio, poi per la televisione, e ora per il web, con un format didattico che mantiene il collegamento a distanza del docente e dell’allievo, sempre per sopperire alla difficoltà di interagire nell’aula in presenza.





<h2 id="h-la-formazione-asincrona-ovvero-la-storia-del-web">La formazione asincrona, ovvero la storia del web</h2>





Con formazione asincrona intendiamo la modalità di formazione digitale a distanza con lo studente che attraverso il suo computer o il suo smartphone si collega a un sito web speciale, chiamato piattaforma e-learning o LMS (Learning Management System), nei tempi e nei luoghi che lo studente stesso – il più delle volte – decide liberamente. Lo studente dovrà essere riconosciuto dalla piattaforma (LMS) tramite username e password, in modo che la piattaforma tenga traccia del suo studio, dei test che farà, degli orari di entrata e uscita, per sostituirsi al classico registro di classe e certificare la presenza, il programma svolto e, tramite test online, l’apprendimento conseguito.



La piattaforma è il contenitore, l’ambiente, una sorta di classe digitale, che va popolata di contenuti digitali e corsi di e-learning che verranno fruiti dagli studenti. I contenuti da studiare possono essere rappresentati con una molteplicità di format, che vanno da semplici dispense a video tutorial in HD, passando per semplici video con la lezione del docente precedentemente registrata, cartoni animati o giochi didattici e molto altro.



Potranno essere corsi brevi, pillole o master di decine di ore per l’abilitazione a un’attività professionale; potranno essere obbligatori (come lo sono ad esempio i corsi sulla sicurezza) o facoltativi. All’interno della piattaforma e-learning di aziende dalla consolidata esperienza si possono trovare centinaia di corsi disponibili, vere e proprie biblioteche digitali.



Come WordPress è l’ambiente open source più diffuso al mondo per fare siti internet, Moodle è l’ambiente open source per realizzare piattaforme e-learning. Esistono poi piattaforme cosiddette proprietarie, per organizzazioni che hanno esigenze specifiche, con costi più consistenti rispetto alle soluzioni open source.



La formazione distanza a asincrona rappresenta la storia del web, ma è interessante mantenere la memoria di straordinarie esperienze degli anni Cinquanta, come la Scuola Radio Elettra di Torino, che formò centinaia di migliaia di giovani tecnici con dispense e materiali tecnici inviati a casa, con possibilità di presenza fisica presso laboratori attrezzati ogni due o tre mesi. Questa scuola a distanza, ideata da&nbsp;Vittorio Veglia (un laureato in chimica) e Tomasz Carver Paszkowski (un ingegnere polacco stabilitosi in Italia nel 1947) arrivò ad avere centocinquanta dipendenti e una presenza in diversi Paesi d’Europa.





<h2 id="h-le-aziende-hanno-scoperto-la-formazione-online-ora-va-resa-coinvolgente">Le aziende hanno scoperto la formazione online: ora va resa coinvolgente</h2>





Il 2020 è stato l’anno della più grande accelerazione che si ricordi nel digital learning, anche se con la prevalente modalità sincrona.



Come per lo smart working nelle attività lavorative, la FAD si è rivelata la soluzione emergenziale per dare sostegno al settore della formazione e permettere alle aziende di continuare a formare i propri lavoratori e di facilitarne processi di aggiornamento, riconversione e riqualificazione professionale, alla luce degli sconvolgimenti nella vita privata e lavorativa derivati dalla pandemia globale.



Dal Rapporto Nazionale Skilla sui Fondi Interprofessionali, pubblicato nel febbraio 2021, emerge come nel 2020 la percentuale stimata di formazione a distanza finanziata dai fondi paritetici interprofessionali si è attestata al 38,5%, con un aumento del 32% rispetto al 2019 in cui la FAD finanziata era il 6,5% del totale. Un dato che viene avvalorato da un’analisi di mercato condotta a novembre 2020 dalla DOXA su un campione di quattromila aziende sopra i 250 dipendenti: il 42% di aziende ha adottato le modalità di formazione a distanza a partire dall’emergenza COVID-19, aggiungendosi al 44% di aziende che già lo utilizzavano prima della pandemia. Oltre il 90% delle aziende che hanno sperimentato la modalità e-learning per la prima volta ha dichiarato che, essendosi dimostrata un’opportunità, lo utilizzerà anche per il futuro.



Con questa rapida evoluzione ci si pone la sfida della qualità e dell’efficacia didattica, perché il rischio dell’improvvisazione è purtroppo presente anche in questo settore, dove si è erroneamente pensato che fosse sufficiente la registrazione di una lezione del docente o trasformare i power point in tutorial audio-video per fare e-learning. Una modalità che ha immesso nel mercato, soprattutto quello della formazione obbligatoria delle aziende e degli ordini professionali, corsi noiosi e pesanti.



La sfida della qualità è quella di una formazione online coinvolgente, piacevole, che investe sui nuovi linguaggi multimediali, che introduce modalità di comunicazione e interazione tipiche delle culture mediali più evolute. Basti pensare alla migliore cultura divulgativa televisiva, ai codici comunicativi del cinema e del teatro, allo storytelling, al linguaggio degli youtuber più affermati.





<h2 id="h-il-futuro-della-formazione-online-l-umanesimo-digitale">Il futuro della formazione online è l&#8217;umanesimo digitale</h2>





Il futuro che si prospetta è ricco di opportunità, dove l’interazione umana nella relazione docente-studente non scomparirà. Anzi: se saremo in grado di cogliere le potenzialità che si stanno rendendo disponibili, potrà aprirsi una nuova stagione che alcuni iniziano a definire di umanesimo digitale, dove si riafferma la centralità della persona, pur interagendo in ecosistemi di apprendimento ibridi, tra fisico e digitale. Un ecosistema popolato di app di apprendimento, realtà virtuale e realtà aumentata, ologrammi dove il docente è riprodotto in tante aule lontane, coach virtuali, curriculum dinamici che rendono visibile il continuo aggiornamento del capitale intellettuale della persona, per vivere l’apprendimento come la nuova moneta che garantisce il futuro della persona.



Ma i nuovi ecosistemi sono al tempo stesso luoghi di interazione umana, dove i docenti evolvono in learning coach per stimolare la riflessione e il pensiero critico e allenare lo studente all’apprendimento continuo, alla selezione delle fonti, alla rielaborazione di quanto appreso, alla capacità di connettersi con le altre persone, con le altre discipline tecniche e umanistiche. Questi processi di innovazione, fondamentali per il futuro, sono già in atto in tutto il mondo, anche in Italia, ma al momento siamo allo stadio di isole di innovazione, presenti all’interno delle università e delle migliori istituzioni formative pubbliche e private. 



È forse arrivato il momento di attivare delle reti tra i centri di innovazione dei sistemi di apprendimento del nostro Paese e fare sistema.





Photo by <a href="https://unsplash.com/@mbaumi?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Mika Baumeister</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/elearning?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Unsplash</a>

Dad, e-learning, piattaforme: la pandemia non ha inventato niente

Era il 1989 quando uscì sul grande schermo Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi&nbsp;(il titolo originale era Honey, I Shrunk the Kids). Era figlio della Walt Disney Pictures e sta tuttora in cima ai casi di successo commerciale delle commedie fantascientifiche: soltanto Men in Black del 1997 (e i vari sequel) gli rubarono il podio. La storia è semplice e la chiave di lettura mi ha ricordato molto quanto accaduto ed accelerato nel 2020 con la questione pandemica: il mondo, e anche le persone, si sono rimpicciolite dentro gli schermi. Il grande tema è quello della miniaturizzazione del vivere.
Nel film il professor Wayne Szalinski, talentuoso inventore, rende quasi impossibile la vita alla sua famiglia e a quella dei vicini di casa, i Thompson. Il suo sogno è costruire ingegnosi oggetti capaci di sostituire vecchi elettrodomestici di casa ma Szalinski ha un grande limite: non ha tempo di perfezionarli, li lascia un po&#8217; a metà, funzionano così e così. Finché un giorno, mentre lui va a presentare la sua ultima idea a un convegno di scienziati, in casa scoppia il finimondo tra i suoi figli e quelli dei vicini sempre in guerra: una palla tirata male accende il laser di una macchina sperimentale che può ridurre tutto a dimensioni microscopiche. E così sarà per i ragazzi delle due famiglie, il resto è la tessitura dell&#8217;intero film.
Dal 2020 abbiamo visto molto chiaramente un lato delle nostre vite fino a quel momento rimasto sfumato per molti (per chi non voleva capire) e chiarissimo a tutti gli altri. Abbiamo dovuto aumentare le distanze col mondo, da quello più lontano ai familiari più prossimi: in mezzo a questa catena emotiva è stato un attimo diluirci i gesti, gli acquisti, i consumi, le abitudini, il tempo libero, le scelte, le cose di tutti i giorni. Non ci siamo nemmeno accorti, lì per lì, quale fosse il contraccolpo sulla catena del lavoro perché proprio non siamo abituati a pensarla la catena del lavoro. Che invece è lunghissima, spesso abusata, incompresa, non di rado faticosa e dolorosa. Il rischio della miniaturizzazione del vivere è che si restringe anche lo sguardo su tutto quello che c&#8217;è dietro le nostre scelte.
Il mensile La vita on demand è dedicato all&#8217;invisibile e lo fa senza metro di giudizio: per scelta della redazione non troverete alcun contributo socio-psicologico sul patetico conflitto del giusto o sbagliato quando si parla di web o di online o di servizi in remoto. Semplicemente il Covid 19 potremmo considerarlo come il calcio accidentale dato sulla finestra di casa Szalinski mentre eravamo impegnati, ognuno di noi, a fare normalmente tutt&#8217;altro. Si è frantumato il vetro e siamo diventati piccolissimi: l&#8217;augurio è che ci si accorga di quanto gigante sia il problema del lavoro a cui non rivolgiamo mai lo sguardo perché meno a portata di mano del nostro lavoro personale.
C&#8217;è gente che lavora per noi e che riempie di senso tutti i nostri click ma il mercato del lavoro non li guarda e non li considera tanto quanto non lo facciamo noi: guardiamoli finalmente come ai fili d&#8217;erba di colpo giganti che si trovarono di fronte i minuscoli figli di casa Szalinski.
Photo by <a href="https://unsplash.com/@vheath?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Victoria Heath</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/online?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Unsplash</a>

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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Editoriale 101. La vita on demand

Era il 1989 quando uscì sul grande schermo Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi&nbsp;(il titolo originale era Honey, I Shrunk the Kids). Era figlio della Walt Disney Pictures e sta tuttora in cima ai casi di successo commerciale delle commedie fantascientifiche: soltanto Men in Black del 1997 (e i vari sequel) gli rubarono il [&hellip;]

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Era il 1989 quando uscì sul grande schermo Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi&nbsp;(il titolo originale era Honey, I Shrunk the Kids). Era figlio della Walt Disney Pictures e sta tuttora in cima ai casi di successo commerciale delle commedie fantascientifiche: soltanto Men in Black del 1997 (e i vari sequel) gli rubarono il podio. La storia è semplice e la chiave di lettura mi ha ricordato molto quanto accaduto ed accelerato nel 2020 con la questione pandemica: il mondo, e anche le persone, si sono rimpicciolite dentro gli schermi. Il grande tema è quello della miniaturizzazione del vivere.



Nel film il professor Wayne Szalinski, talentuoso inventore, rende quasi impossibile la vita alla sua famiglia e a quella dei vicini di casa, i Thompson. Il suo sogno è costruire ingegnosi oggetti capaci di sostituire vecchi elettrodomestici di casa ma Szalinski ha un grande limite: non ha tempo di perfezionarli, li lascia un po&#8217; a metà, funzionano così e così. Finché un giorno, mentre lui va a presentare la sua ultima idea a un convegno di scienziati, in casa scoppia il finimondo tra i suoi figli e quelli dei vicini sempre in guerra: una palla tirata male accende il laser di una macchina sperimentale che può ridurre tutto a dimensioni microscopiche. E così sarà per i ragazzi delle due famiglie, il resto è la tessitura dell&#8217;intero film.



Dal 2020 abbiamo visto molto chiaramente un lato delle nostre vite fino a quel momento rimasto sfumato per molti (per chi non voleva capire) e chiarissimo a tutti gli altri. Abbiamo dovuto aumentare le distanze col mondo, da quello più lontano ai familiari più prossimi: in mezzo a questa catena emotiva è stato un attimo diluirci i gesti, gli acquisti, i consumi, le abitudini, il tempo libero, le scelte, le cose di tutti i giorni. Non ci siamo nemmeno accorti, lì per lì, quale fosse il contraccolpo sulla catena del lavoro perché proprio non siamo abituati a pensarla la catena del lavoro. Che invece è lunghissima, spesso abusata, incompresa, non di rado faticosa e dolorosa. Il rischio della miniaturizzazione del vivere è che si restringe anche lo sguardo su tutto quello che c&#8217;è dietro le nostre scelte.



Il mensile La vita on demand è dedicato all&#8217;invisibile e lo fa senza metro di giudizio: per scelta della redazione non troverete alcun contributo socio-psicologico sul patetico conflitto del giusto o sbagliato quando si parla di web o di online o di servizi in remoto. Semplicemente il Covid 19 potremmo considerarlo come il calcio accidentale dato sulla finestra di casa Szalinski mentre eravamo impegnati, ognuno di noi, a fare normalmente tutt&#8217;altro. Si è frantumato il vetro e siamo diventati piccolissimi: l&#8217;augurio è che ci si accorga di quanto gigante sia il problema del lavoro a cui non rivolgiamo mai lo sguardo perché meno a portata di mano del nostro lavoro personale.



C&#8217;è gente che lavora per noi e che riempie di senso tutti i nostri click ma il mercato del lavoro non li guarda e non li considera tanto quanto non lo facciamo noi: guardiamoli finalmente come ai fili d&#8217;erba di colpo giganti che si trovarono di fronte i minuscoli figli di casa Szalinski.



Photo by <a href="https://unsplash.com/@vheath?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Victoria Heath</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/online?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Unsplash</a>

Prezzi al ribasso, troppa concorrenza e poche regole. Benvenuti nel mondo dei doppiatori, che con l&#8217;arrivo del web e delle produzioni commissionate dalle piattaforme online è sempre di più un far west.



A farne le spese è chi ci lavora da più anni, che nell&#8217;ultimo periodo ha visto peggiorare il proprio trattamento. I mesi del COVID-19, poi, sono stati la goccia che ha fatto traboccare il vaso: «Meno male – dice Jolanda Granato, doppiatrice in diversi film e spot, ma anche videogiochi – che in questi mesi di COVID-19 c&#8217;erano le piattaforme streaming, altrimenti il settore sarebbe entrato in una crisi profonda, visto che le produzioni cinematografiche tradizionali erano ferme».





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Jole-2.jpg"><img width="640" height="486" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Jole-2.jpg" alt="" class="wp-image-43023" /></a><figcaption>Jolanda Granato, doppiatrice di film, spot e videogiochi</figcaption></figure>





Se da un lato le piattaforme che forniscono contenuti on demand rappresentano un&#8217;ancora di salvezza, dall&#8217;altro negli ultimi anni l&#8217;eccesso di produzioni ha contribuito ad abbassare i compensi e la qualità del lavoro, che viene fornito con tempi sempre più stretti e maggiori costrizioni. Ma anche con retribuzioni sempre più tarate verso il basso.



«Ormai ci si mette una settimana a consegnare una sola serie. C&#8217;è molta frenesia. È vero che oggi il numero dei doppiatori rispetto a un tempo è aumentato, ma è altrettanto vero che molti arrivano alla professione senza la necessaria preparazione.»





<h2 id="h-i-doppiatori-questi-sconosciuti-professionisti-senza-classificazione">I doppiatori, questi sconosciuti: professionisti senza classificazione</h2>





Secondo le stime degli ultimi anni, i doppiatori in Italia oscillano da un numero di 1.500 a 2.500. Non sono dati certi, anche perché non esiste un vero e proprio albo professionale, ma tre associazioni di categoria, cioè ANAD, AIPAD e ANAC, la seconda specializzata in doppiaggio pubblicitario.



La classificazione della professione non è comunque semplice: «A volte – dice Granato – rientriamo nella categoria informazione, altre in quella dell&#8217;intrattenimento. Il codice Ateco è quello dello spettacolo, ma rientriamo nell&#8217;IMAIE (Istituto Mutualistico per la tutela degli Artisti, Interpreti ed Esecutori, N.d.R.)».



Proprio questa confusione a inizio pandemia ha generato problemi, dal momento che in un primo tempo i doppiatori erano stati assimilati ai professionisti dell&#8217;informazione, ritenuti una categoria indispensabile e quindi costretti a lavorare. Il presidente di ANAD Roberto Stocchi in quell&#8217;occasione ha sottolineato come il lavoro di doppiatore si svolga in ambienti piccoli e poco aerati come le sale registrazione, e consista nel parlare molto a distanza spesso ravvicinata.



La scarsa tutela non riguarda solo la salute, come in questo caso, ma anche le regole di accesso alla professione, che di fatto non esistono. La deregulation ha permesso in parte l&#8217;abbassamento delle tariffe. «Molti colleghi – continua Granato – lamentano l&#8217;assenza di lavoro, dal momento che le grosse produzioni di cinema e serie televisive non stanno girando. Stranger Things e La casa di carta sono ferme, così come molte altre produzioni hollywoodiane. È vero che i prodotti su piattaforma sono in aumento, ma ce ne sono ancora pochi per il numero di doppiatori. Anche perché si tratta di un pubblico più attento e magari più istruito, che preferisce le serie in lingua originale e non ha bisogno di doppiaggio».



Se Amazon, Infinity e Now Tv oggi sono piattaforme utilizzate in prevalenza da over 30 con un rapporto comunque tradizionale con la fruizione dei media, “mi guardo un film in poltrona, comunque sullo schermo tv”, i giovani invece sono sempre più attratti dalla fruizione di video su YouTube, magari con il telefono.



«Sono sempre di più i fruitori di YouTube, che nel nostro caso limitano il nostro campo d&#8217;azione. Anche questo è uno degli aspetti da regolamentare nella nostra professione, pur non essendo semplice, visto che il settore è per sua natura senza regole.»





<h2 id="h-il-web-non-paga-un-eccellenza-messa-a-rischio-dalle-tariffe-al-ribasso">Il web non paga: un’eccellenza messa a rischio dalle tariffe al ribasso</h2>





Anche il doppiaggio obbedisce a una di quelle regole non scritte che fanno sì che i prodotti che si trovano sul web vengano pagati meno, o addirittura niente, a chi li produce. Se fotografi e videomaker da anni lottano perché le foto o i video su sito abbiano lo stesso riconoscimento di quelli che finiscono su supporti materiali, anche i doppiatori si trovano nelle medesime condizioni.



«Per il cinema un tempo venivano pagati dei diritti di messa in onda anche a chi doppiava, così come nelle serie», continua Granato. «Le piattaforme non sono state regolarizzate, sia per la messa in onda dei telefilm e dei film, sia per gli spot. Se io faccio uno spot per radio, tv e internet, la parte web è quasi sempre considerata un regalo, ma i dati ci dicono il contrario, perché internet comunque garantisce una grandissima visibilità».



Le tariffe, quando vengono applicate, rimangono quelle sancite dal contratto nazionale. Si va in media per un turno di tre ore dai 100 ai 300 euro, con un limite di righe da leggere e un massimo di tre turni al giorno. Cifre che possono sembrare da capogiro, se non si tiene conto che la maggior parte dei doppiatori sono oggi liberi professionisti e non lavorano certo tutti venti giorni al mese otto ore al giorno, e inoltre si spostano spesso di città, a seconda dello studio di produzione per il quale si trovano a lavorare.



Negli ultimi tempi, però, anche questi compensi sono relativi, perché c&#8217;è la tendenza ad accettare anche proposte fuori mercato, in modo particolare da parte di chi è agli inizi. Le stesse case di produzione chiedono sconti sempre maggiori.



«In questo momento ci sono molti colleghi – continua – che sono a casa, ma i film e le serie continuano a venire doppiati. A volte ci si chiede chi effettivamente lo faccia. Ci sono state svalutazioni perché c&#8217;è chi ha accettato prezzi più bassi. Si è giocato al ribasso e la gente non fa più attenzione alla qualità. Gli sconti sono una questione di etica, ma anche di sapersi muovere in questo ambiente. Ci sono nuove leve che non sanno come funziona, ma anche molti giovani che entrano battaglieri e vogliono che vengano riconosciuti i loro diritti».



Il rischio, peraltro, è quello di perdere una professionalità, nella quale storicamente l&#8217;Italia rappresenta un&#8217;eccellenza a livello mondiale, come testimoniano i complimenti che spesso sono arrivati da Oltreoceano ai doppiatori italiani. Nelle associazioni di categoria si discute spesso di metodi per conservare la qualità del doppiaggio. Esiste un filo diretto con le case produttrici che negli ultimi tempi sono molto più esigenti. Un attore anziano deve avere un doppiatore di pari età, così come può capitare per altri ruoli nei quali è richiesta una specificità anche a chi effettua il doppiaggio. In un certo senso si cerca di preservare l&#8217;artigianalità del lavoro in un periodo in cui non è sempre facile.



«Siamo ad esempio una delle categorie che si è trovata a lavorare in tempi di COVID-19, con l&#8217;impegno di preservare la nostra salute, senza poter fare smart working», continua Granato.





<h2 id="h-i-doppiatori-e-il-nemico-youtube">I doppiatori e il “nemico” YouTube</h2>





Il web, per molti che lavoravano al doppiaggio, non ha portato solo concorrenza e difficoltà, ma rappresenta anche un&#8217;opportunità.



Molti doppiatori, così come tanti attori, hanno trovato una seconda vita grazie a YouTube. È il caso ad esempio di Maurizio Merluzzo, che tra gli altri ha prestato la voce a Zachary Levi in Shazam, che gestisce due canali YouTube. “Cotto e Frullato”, come si chiama uno dei due, ha oltre 200.000 iscritti ed è specializzato in ricette di pietanze che vengono cucinate e poi frullate. 



Allo stesso tempo sono in molti che affiancano altre attività a quella del doppiaggio. «Il doppiaggio è la mia passione – spiega Jolanda – e non lo abbandonerò mai, ma mi piace affiancare altre attività. Lavoro per la pubblicità, mi occupo anche di scrittura di testi e ho lavorato per 14 anni come speaker radiofonica a Rtl. Semplicemente sento l&#8217;esigenza di cambiare, facendo cose nuove, ma rimanendo ancorata alla mia passione, cioè il doppiaggio».





Photo credits: Accademia Nazionale del Cinema

Doppiatori, web e far west

Con la pandemia, nelle scuole e nella società, le parole e-learning, Didattica a Distanza, formazione online e teleformazione sono diventate familiari alla maggior parte delle organizzazioni.
Quando un’innovazione si presenta con una modalità improvvisa e pervasiva è naturale che in una stessa parola si comprendano tante attività diverse tra loro. O al contrario, che la stessa attività – come quella del docente che si collega con i suoi studenti – venga definita con almeno quindici denominazioni diverse, tra le quali webinar formativo, teledidattica, teleformazione, webclassroom, Vtalk e tante altre.
Proviamo allora a classificare, nel modo più semplice possibile, un insieme di diverse attività di apprendimento ormai familiari. La prima grande distinzione da operare è quella tra formazione sincrona e formazione asincrona.
<h2 id="h-formazione-sincrona-la-dad-non-ha-inventato-nulla-di-nuovo">Formazione sincrona, la DaD non ha inventato nulla di nuovo</h2>
La formazione sincrona è la modalità che tutti gli studenti e la maggior parte dei lavoratori hanno vissuto durante la pandemia, con il docente che gestisce la lezione (che aveva previsto di fare in aula) attraverso telecamera e microfono del suo computer, con gli allievi seduti di fronte al computer di casa o di lavoro. È una didattica a “distanza fisica”, ma con sincronia di tempo.
Speciali ambienti digitali abilitano questa relazione, e i nomi di questi ambienti (Zoom, Teams, Webex, Skype e decine di altri) sono anch’essi ormai familiari. Nelle aziende alcuni di questi erano usati anche prima per riunioni, e nelle famiglie per salutarsi tra nonni e nipoti lontani. Una novità per milioni di persone, al punto che per molti è questa la DaD o l’e-learning, non avendo conosciuto e sperimentato altre modalità. Ma questa è la forma più antica di DaD, la più semplice ed elementare.
Già nel 1951 in Australia, su spinta della pedagogista Adelaide Miethke, si attivò la rete nazionale “School of the Air”, con ponti radio che collegavano gli insegnanti delle scuole primarie con migliaia di bambini che vivevano in fattorie lontane a volte centinaia di chilometri dai centri abitati. Radio ECCA è stata una vera e propria istituzione in Spagna, e ha impartito istruzione a distanza fin dal 1965. Nacque alle Canarie per la formazione di persone adulte, raggiungendo popolazioni adulte analfabete o semianalfabete su tre continenti. Ancor prima, nel 1947, Radio Sutatenza, dalla Colombia, iniziò le sue attività per insegnare a leggere, scrivere e far di conto negli ambienti rurali di tutta l’America Latina, arrivando negli anni Settanta a coprire 19 ore quotidiane di programmazione didattica.
In Italia abbiamo avuto, negli anni Sessanta, il ruolo didattico della RAI, con il mitico maestro Manzi del “Non è mai troppo tardi”: la televisione come strumento per imparare a leggere e scrivere.
Una storia che passa per la radio, poi per la televisione, e ora per il web, con un format didattico che mantiene il collegamento a distanza del docente e dell’allievo, sempre per sopperire alla difficoltà di interagire nell’aula in presenza.
<h2 id="h-la-formazione-asincrona-ovvero-la-storia-del-web">La formazione asincrona, ovvero la storia del web</h2>
Con formazione asincrona intendiamo la modalità di formazione digitale a distanza con lo studente che attraverso il suo computer o il suo smartphone si collega a un sito web speciale, chiamato piattaforma e-learning o LMS (Learning Management System), nei tempi e nei luoghi che lo studente stesso – il più delle volte – decide liberamente. Lo studente dovrà essere riconosciuto dalla piattaforma (LMS) tramite username e password, in modo che la piattaforma tenga traccia del suo studio, dei test che farà, degli orari di entrata e uscita, per sostituirsi al classico registro di classe e certificare la presenza, il programma svolto e, tramite test online, l’apprendimento conseguito.
La piattaforma è il contenitore, l’ambiente, una sorta di classe digitale, che va popolata di contenuti digitali e corsi di e-learning che verranno fruiti dagli studenti. I contenuti da studiare possono essere rappresentati con una molteplicità di format, che vanno da semplici dispense a video tutorial in HD, passando per semplici video con la lezione del docente precedentemente registrata, cartoni animati o giochi didattici e molto altro.
Potranno essere corsi brevi, pillole o master di decine di ore per l’abilitazione a un’attività professionale; potranno essere obbligatori (come lo sono ad esempio i corsi sulla sicurezza) o facoltativi. All’interno della piattaforma e-learning di aziende dalla consolidata esperienza si possono trovare centinaia di corsi disponibili, vere e proprie biblioteche digitali.
Come WordPress è l’ambiente open source più diffuso al mondo per fare siti internet, Moodle è l’ambiente open source per realizzare piattaforme e-learning. Esistono poi piattaforme cosiddette proprietarie, per organizzazioni che hanno esigenze specifiche, con costi più consistenti rispetto alle soluzioni open source.
La formazione distanza a asincrona rappresenta la storia del web, ma è interessante mantenere la memoria di straordinarie esperienze degli anni Cinquanta, come la Scuola Radio Elettra di Torino, che formò centinaia di migliaia di giovani tecnici con dispense e materiali tecnici inviati a casa, con possibilità di presenza fisica presso laboratori attrezzati ogni due o tre mesi. Questa scuola a distanza, ideata da&nbsp;Vittorio Veglia (un laureato in chimica) e Tomasz Carver Paszkowski (un ingegnere polacco stabilitosi in Italia nel 1947) arrivò ad avere centocinquanta dipendenti e una presenza in diversi Paesi d’Europa.
<h2 id="h-le-aziende-hanno-scoperto-la-formazione-online-ora-va-resa-coinvolgente">Le aziende hanno scoperto la formazione online: ora va resa coinvolgente</h2>
Il 2020 è stato l’anno della più grande accelerazione che si ricordi nel digital learning, anche se con la prevalente modalità sincrona.
Come per lo smart working nelle attività lavorative, la FAD si è rivelata la soluzione emergenziale per dare sostegno al settore della formazione e permettere alle aziende di continuare a formare i propri lavoratori e di facilitarne processi di aggiornamento, riconversione e riqualificazione professionale, alla luce degli sconvolgimenti nella vita privata e lavorativa derivati dalla pandemia globale.
Dal Rapporto Nazionale Skilla sui Fondi Interprofessionali, pubblicato nel febbraio 2021, emerge come nel 2020 la percentuale stimata di formazione a distanza finanziata dai fondi paritetici interprofessionali si è attestata al 38,5%, con un aumento del 32% rispetto al 2019 in cui la FAD finanziata era il 6,5% del totale.
Un dato che viene avvalorato da un’analisi di mercato condotta a novembre 2020 dalla DOXA su un campione di quattromila aziende sopra i 250 dipendenti: il 42% di aziende ha adottato le modalità di formazione a distanza a partire dall’emergenza COVID-19, aggiungendosi al 44% di aziende che già lo utilizzavano prima della pandemia. Oltre il 90% delle aziende che hanno sperimentato la modalità e-learning per la prima volta ha dichiarato che, essendosi dimostrata un’opportunità, lo utilizzerà anche per il futuro.
Con questa rapida evoluzione ci si pone la sfida della qualità e dell’efficacia didattica, perché il rischio dell’improvvisazione è purtroppo presente anche in questo settore, dove si è erroneamente pensato che fosse sufficiente la registrazione di una lezione del docente o trasformare i power point in tutorial audio-video per fare e-learning. Una modalità che ha immesso nel mercato, soprattutto quello della formazione obbligatoria delle aziende e degli ordini professionali, corsi noiosi e pesanti.
La sfida della qualità è quella di una formazione online coinvolgente, piacevole, che investe sui nuovi linguaggi multimediali, che introduce modalità di comunicazione e interazione tipiche delle culture mediali più evolute. Basti pensare alla migliore cultura divulgativa televisiva, ai codici comunicativi del cinema e del teatro, allo storytelling, al linguaggio degli youtuber più affermati.
<h2 id="h-il-futuro-della-formazione-online-l-umanesimo-digitale">Il futuro della formazione online è l&#8217;umanesimo digitale</h2>
Il futuro che si prospetta è ricco di opportunità, dove l’interazione umana nella relazione docente-studente non scomparirà. Anzi: se saremo in grado di cogliere le potenzialità che si stanno rendendo disponibili, potrà aprirsi una nuova stagione che alcuni iniziano a definire di umanesimo digitale, dove si riafferma la centralità della persona, pur interagendo in ecosistemi di apprendimento ibridi, tra fisico e digitale. Un ecosistema popolato di app di apprendimento, realtà virtuale e realtà aumentata, ologrammi dove il docente è riprodotto in tante aule lontane, coach virtuali, curriculum dinamici che rendono visibile il continuo aggiornamento del capitale intellettuale della persona, per vivere l’apprendimento come la nuova moneta che garantisce il futuro della persona.
Ma i nuovi ecosistemi sono al tempo stesso luoghi di interazione umana, dove i docenti evolvono in learning coach per stimolare la riflessione e il pensiero critico e allenare lo studente all’apprendimento continuo, alla selezione delle fonti, alla rielaborazione di quanto appreso, alla capacità di connettersi con le altre persone, con le altre discipline tecniche e umanistiche. Questi processi di innovazione, fondamentali per il futuro, sono già in atto in tutto il mondo, anche in Italia, ma al momento siamo allo stadio di isole di innovazione, presenti all’interno delle università e delle migliori istituzioni formative pubbliche e private. 
È forse arrivato il momento di attivare delle reti tra i centri di innovazione dei sistemi di apprendimento del nostro Paese e fare sistema.
Photo by <a href="https://unsplash.com/@mbaumi?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Mika Baumeister</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/elearning?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText">Unsplash</a>

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Franco Amicucci

Sociologo, formatore, docente. Autore di diverse pubblicazioni, tra le quali “La formazione fa Spettacolo” – Il Sole24ore e “Boundaryless Learning”, a cura di Franco Amicucci e Gabriele Gabrielli – Franco Angeli. Ha insegnato Sociologia della Comunicazione all’Università di Macerata e collaborato con Luiss Business School. Tra i pionieri della formazione eLearning in Italia, ha fondato nel 2000 Amicucci Formazione, ora Skilla, società presente, con la sua library online in 50 paesi del mondo. Skilla, di cui è presidente, è ora gestita dalla nuova generazione e da un management. Colleziona cravatte con elefanti dal 1987, cura due giardini, quello di casa e dell’ufficio, con tante tartarughe di terra. Aspetta la fine della pandemia per girare il mondo, nel frattempo sta scrivendo un nuovo libro, su come pensa il futuro dell’apprendimento, facendosi inspirare da una parte da Leopardi, il poeta del suo paese, e dall’altra da Harari.

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Che ci sembri una novità non vuol dire che lo sia: ripercorriamo la storia dell&#8217;apprendimento a distanza, le forme che ha assunto nel 2020 e quelle che potrebbe assumere in futuro.

Dad, e-learning, piattaforme: la pandemia non ha inventato niente - Informazione senza filtro

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Se lavorare da remoto è diventata una necessità a causa del momento storico in cui viviamo, le conseguenze possono essere deleterie per quegli impieghi la cui ripetizione porta all’alienazione del lavoratore. Uno di questi è il customer service, ossia il servizio clienti in cui gli operatori rispondono telefonicamente o tramite e-mail alle necessità dei consumatori.



Per capire questo mondo abbiamo raccolto le storie di due addetti, che per motivi di sicurezza ci hanno chiesto di restare anonimi.





<h2 id="h-in-un-anno-al-customer-service-non-ho-mai-incontrato-i-miei-colleghi">“In un anno al customer service non ho mai incontrato i miei colleghi”</h2>





La prima è quella di V., 30 anni, laureata in lingue e letterature straniere e con un master in traduzione. Ha lavorato per alcuni mesi per Webhelp, un’azienda di outsourcing parigina con sedi in tutta Europa, ma era impiegata per svolgere customer service per un rivenditore britannico di elettronica. Lavorava otto ore al giorno, cinque giorni a settimana. Gli orari erano sempre diversi, funzionava a turni. A volte iniziava alle 8, a volte alle 11. Era possibile fare degli extra, senza però superare le 48 ore settimanali. Si occupava di dare assistenza per chi compra online, tracciare i pacchi, gestire i problemi di pagamento, raccogliere le lamentele. In una giornata le capitava di ricevere una ventina di chiamate, ma nel periodo natalizio arrivavano fino a quaranta.



Si era trasferita in Scozia nel gennaio 2020 e lavorava come traduttrice freelance per aziende di turismo. L’epidemia ha ridotto le sue commesse, finché non ha dovuto cercare un altro impiego. I clienti erano solo del Regno Unito, quindi le telefonate erano in lingua inglese. “Ho pensato fosse una buona alternativa come lavoro cuscinetto”, racconta V.



Ha trovato il lavoro rispondendo a un annuncio su una piattaforma online. Dopo aver caricato il curriculum, ha dovuto sostenere alcuni test di logica comportamentale e di capacità organizzative. Poi il colloquio e infine il corso di una settimana, tutto da remoto, su Zoom. Le hanno fornito un computer fisso, che al momento delle dimissioni ha impacchettato e il corriere è venuto a ritirarlo. Il contratto era temporaneo, di soli tre mesi. Le avevano offerto il rinnovo per altri tre mesi e aveva accettato, ma ora deve tornare in Italia. La paga? Circa 1.300 sterline al mese, pari a circa 1.500 euro.



&nbsp;“Per me era un lavoro a breve termine, la paga non era male, ma l’ho abbandonato, anche perché non mi sembrava di dare soluzioni. Il senso dovrebbe essere quello di risolvere problemi, ma le risposte che potevo dare erano minime.”



Nella sua situazione, lavorare da casa e fin dall’inizio a distanza non è facile perché “ti senti lasciata a te stessa”, ci racconta. Non ha mai incontrato nessuno dell’azienda, ogni passaggio è stato online. “Non so nemmeno che aspetto abbia la maggior parte delle persone con cui avevo a che fare durante i miei turni, a parte la mia manager che si era presentata in videochiamata”. Anche se i mezzi ce lo consentono, lavorare online non è sempre facile, oltre al fatto che alcune procedure possano diventare più lente e causare grosse perdite di tempo.



“Forse in ufficio sarebbe stato diverso”, dice V. “Spesso mi sono sentita mollata a me stessa, non so nemmeno fino a che punto mi abbiano controllato. Nei giorni di Natale non avremmo dovuto lavorare, ma mi sarei collegata il 26. Nel frattempo era scaduta la mia password, non potevo aggiornarla e nessuno poteva crearne una nuova. Per tre giorni non c’è stato nulla da fare, finché al quarto una manager non ha contattato l’assistenza tecnica. Quei giorni non mi sono stati pagati”.





<h2 id="h-costretto-a-passare-da-una-lingua-all-altra-in-pochi-secondi">“Costretto a passare da una lingua all’altra in pochi secondi”</h2>





La seconda storia è quella di F., 32 anni, laureato in relazioni internazionali. Anche lui lavora nel customer service e anche lui attualmente è in smart working.



Inizialmente non gli dispiaceva, ci racconta: non serve prendere il treno, il che significa recuperare ore di sonno e si evitano possibili ritardi per i mezzi. Alla lunga, però, è diventato pesante: “Non uscire mai di casa impedisce qualunque tipo di sfogo, soprattutto per una questione psicologica: siccome sono in smart working, in pigiama alla mia scrivania, quando non sto bene non me la sento di prendermi un giorno di malattia. L’altra mattina mi sono svegliato con il collo completamente bloccato, e se avessi dovuto andare in ufficio avrei chiesto un permesso. Invece ho lavorato, nonostante la nausea per il dolore. Essere in smart working ti rende più produttivo, ma ti porta a sentirti in colpa per queste cose”.



F. si occupa di assistenza clienti per l’e-commerce, pre e postvendita, per grandi marchi di abbigliamento. Lavora per Arvato, ma non è un loro dipendente diretto: è assunto da un’agenzia, Adecco. “L’agenzia mi manda in prestito all’azienda, Arvato, che paga Adecco, e Adecco paga a me lo stipendio”. A sua volta, Arvato ha un contratto di outsourcing per aziende che vendono direttamente ad alcuni marchi della moda internazionale. Gestiscono l’e-commerce, non i negozi fisici, e forniscono assistenza per i siti: ordini in ritardo, resi, lamentele.



Quindi, se quel paio di scarpe che avete ordinato non arriva e chiamate un numero sul sito del brand, può darsi che a rispondere sia F., che però non lavora per quel brand. Se poi avete un problema col pagamento su un altro sito e chiamate l’assistenza, a rispondervi potrebbe essere sempre F.



Ci racconta che nei momenti di picco ha varie linee attive in diverse lingue e diversi Paesi. È sia multibrand che multilingua e multicountry, come dicono nel settore. “Gestisco quotidianamente Spagna, Italia, Svizzera italiana e Francia, anche se solo via mail. L’anno scorso mi avevano affidato anche un grande marchio inglese, quindi arrivavo a parlare tre lingue straniere al giorno, dovendole cambiare fra una telefonata e l’altra. Non si va a compartimenti stagni, capita quello che capita”.



Il suo contratto sarebbe da 30 ore settimanali. “Nessuno nell’azienda ha un full time, siamo tutti part time e lavoriamo sei ore al giorno. In realtà, da quando è iniziata l’epidemia faccio otto ore. Quelle supplementari vengono pagate circa 1 euro lordo in più di quelle regolari”. Gli straordinari non sono mai obbligatori, ci spiega che sono sempre volontari. Anche se, quando il contratto è in scadenza, si ha paura a rifiutarli. Non si va mai sopra le otto ore, quindi fare gli straordinari implica lavorare il giorno di riposo o la domenica.



Lo stipendio, se lavora full time, è di 1.300 euro. “Non è male – dice F. – ma il problema è che non c’è meritocrazia. Che tu gestisca un solo brand in una sola lingua o tre brand in tre lingue diverse, la paga non cambia. Dipende da quanto sei disposto a farti schiavizzare. Io ero stato assunto per lo spagnolo; essendo italiano, mi hanno virato anche per l’Italia”.



La criticità è quella di dover passare da una lingua all’altra in pochi secondi. Nei periodi di picco è arrivato anche a ottanta telefonate al giorno in tre lingue diverse, “il tutto rapportandomi con clienti, che a volte sono anche molto arrabbiati. Che siano nel torto o nella ragione, bisogna essere calmi e professionali”.



Le pause? “Essendo considerati teleoperatori abbiamo diritto a 15 minuti di pausa ogni due ore di lavoro. Se supera le sei ore abbiamo diritto alla pausa pranzo di un’ora. L’azienda è tassativa su questo, lo riconosco”. Il suo è un contratto è a norma di legge, con contributi e malattie. È iniziato come tempo determinato di tre mesi, poi è stato rinnovato più volte fino completare l’anno. Dopo di che, è stato rinnovato ancora.





<h2 id="h-il-customer-service-all-estero">Il customer service all’estero</h2>





F. aveva già avuto esperienze nel customer service in due paesi esteri: Portogallo e Bulgaria. In Portogallo ha lavorato per trenta giorni in prova, poi ha avuto un contratto a tempo determinato con tacito rinnovo. “Col sesto rinnovo diventava indeterminato. Non c’era part time. Facevo lo stesso per una casa farmaceutica, assistenza per i diabetici che usano i sensori per misurare la glicemia. Ma non c’era agenzia, ero direttamente assunto dall’azienda che aveva il contratto di outsourcing con la casa farmaceutica. In Bulgaria lo stesso, ma per la Cisco. Sono stato assunto direttamente e dopo sei mesi di prova è scattato l’indeterminato”.



Perché se n’è andato? “Non mi trovavo bene in quei Paesi”. Gli stipendi erano dignitosi, considerando il costo della vita, ma c’erano anche i bonus. In Portogallo, circa 150 euro netti erano legati alla qualità del lavoro. In Bulgaria i bonus dipendevano dalle lingue che si parlavano. Lì era stato assunto con l’inglese di base, più spagnolo e italiano. Per questo prendeva 100 euro in più al mese.



“In Portogallo e Bulgaria, l’azienda dava la frutta gratis ogni settimana nella mensa, c’erano i distributori d’acqua gratuita – racconta F. – mentre qui in Italia devi comprarla alle macchinette. Sono benefit che non risultano in busta paga, ma ti fanno sentire più apprezzato”.

Customer service: tutti i lavori che non vediamo al telefono

Prezzi al ribasso, troppa concorrenza e poche regole. Benvenuti nel mondo dei doppiatori, che con l&#8217;arrivo del web e delle produzioni commissionate dalle piattaforme online è sempre di più un far west.
A farne le spese è chi ci lavora da più anni, che nell&#8217;ultimo periodo ha visto peggiorare il proprio trattamento. I mesi del COVID-19, poi, sono stati la goccia che ha fatto traboccare il vaso: «Meno male – dice Jolanda Granato, doppiatrice in diversi film e spot, ma anche videogiochi – che in questi mesi di COVID-19 c&#8217;erano le piattaforme streaming, altrimenti il settore sarebbe entrato in una crisi profonda, visto che le produzioni cinematografiche tradizionali erano ferme».
<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Jole-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="640" height="486" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Jole-2.jpg" alt="" class="wp-image-43023" /></a><figcaption>Jolanda Granato, doppiatrice di film, spot e videogiochi</figcaption></figure>
Se da un lato le piattaforme che forniscono contenuti on demand rappresentano un&#8217;ancora di salvezza, dall&#8217;altro negli ultimi anni l&#8217;eccesso di produzioni ha contribuito ad abbassare i compensi e la qualità del lavoro, che viene fornito con tempi sempre più stretti e maggiori costrizioni. Ma anche con retribuzioni sempre più tarate verso il basso.
«Ormai ci si mette una settimana a consegnare una sola serie. C&#8217;è molta frenesia. È vero che oggi il numero dei doppiatori rispetto a un tempo è aumentato, ma è altrettanto vero che molti arrivano alla professione senza la necessaria preparazione.»
<h2 id="h-i-doppiatori-questi-sconosciuti-professionisti-senza-classificazione">I doppiatori, questi sconosciuti: professionisti senza classificazione</h2>
Secondo le stime degli ultimi anni, i doppiatori in Italia oscillano da un numero di 1.500 a 2.500. Non sono dati certi, anche perché non esiste un vero e proprio albo professionale, ma tre associazioni di categoria, cioè ANAD, AIPAD e ANAC, la seconda specializzata in doppiaggio pubblicitario.
La classificazione della professione non è comunque semplice: «A volte – dice Granato – rientriamo nella categoria informazione, altre in quella dell&#8217;intrattenimento. Il codice Ateco è quello dello spettacolo, ma rientriamo nell&#8217;IMAIE (Istituto Mutualistico per la tutela degli Artisti, Interpreti ed Esecutori, N.d.R.)».
Proprio questa confusione a inizio pandemia ha generato problemi, dal momento che in un primo tempo i doppiatori erano stati assimilati ai professionisti dell&#8217;informazione, ritenuti una categoria indispensabile e quindi costretti a lavorare. Il presidente di ANAD Roberto Stocchi in quell&#8217;occasione ha sottolineato come il lavoro di doppiatore si svolga in ambienti piccoli e poco aerati come le sale registrazione, e consista nel parlare molto a distanza spesso ravvicinata.
La scarsa tutela non riguarda solo la salute, come in questo caso, ma anche le regole di accesso alla professione, che di fatto non esistono. La deregulation ha permesso in parte l&#8217;abbassamento delle tariffe. «Molti colleghi – continua Granato – lamentano l&#8217;assenza di lavoro, dal momento che le grosse produzioni di cinema e serie televisive non stanno girando. Stranger Things e La casa di carta sono ferme, così come molte altre produzioni hollywoodiane. È vero che i prodotti su piattaforma sono in aumento, ma ce ne sono ancora pochi per il numero di doppiatori. Anche perché si tratta di un pubblico più attento e magari più istruito, che preferisce le serie in lingua originale e non ha bisogno di doppiaggio».
Se Amazon, Infinity e Now Tv oggi sono piattaforme utilizzate in prevalenza da over 30 con un rapporto comunque tradizionale con la fruizione dei media, “mi guardo un film in poltrona, comunque sullo schermo tv”, i giovani invece sono sempre più attratti dalla fruizione di video su YouTube, magari con il telefono.
«Sono sempre di più i fruitori di YouTube, che nel nostro caso limitano il nostro campo d&#8217;azione. Anche questo è uno degli aspetti da regolamentare nella nostra professione, pur non essendo semplice, visto che il settore è per sua natura senza regole.»
<h2 id="h-il-web-non-paga-un-eccellenza-messa-a-rischio-dalle-tariffe-al-ribasso">Il web non paga: un’eccellenza messa a rischio dalle tariffe al ribasso</h2>
Anche il doppiaggio obbedisce a una di quelle regole non scritte che fanno sì che i prodotti che si trovano sul web vengano pagati meno, o addirittura niente, a chi li produce. Se fotografi e videomaker da anni lottano perché le foto o i video su sito abbiano lo stesso riconoscimento di quelli che finiscono su supporti materiali, anche i doppiatori si trovano nelle medesime condizioni.
«Per il cinema un tempo venivano pagati dei diritti di messa in onda anche a chi doppiava, così come nelle serie», continua Granato. «Le piattaforme non sono state regolarizzate, sia per la messa in onda dei telefilm e dei film, sia per gli spot. Se io faccio uno spot per radio, tv e internet, la parte web è quasi sempre considerata un regalo, ma i dati ci dicono il contrario, perché internet comunque garantisce una grandissima visibilità».
Le tariffe, quando vengono applicate, rimangono quelle sancite dal contratto nazionale. Si va in media per un turno di tre ore dai 100 ai 300 euro, con un limite di righe da leggere e un massimo di tre turni al giorno. Cifre che possono sembrare da capogiro, se non si tiene conto che la maggior parte dei doppiatori sono oggi liberi professionisti e non lavorano certo tutti venti giorni al mese otto ore al giorno, e inoltre si spostano spesso di città, a seconda dello studio di produzione per il quale si trovano a lavorare.
Negli ultimi tempi, però, anche questi compensi sono relativi, perché c&#8217;è la tendenza ad accettare anche proposte fuori mercato, in modo particolare da parte di chi è agli inizi. Le stesse case di produzione chiedono sconti sempre maggiori.
«In questo momento ci sono molti colleghi – continua – che sono a casa, ma i film e le serie continuano a venire doppiati. A volte ci si chiede chi effettivamente lo faccia. Ci sono state svalutazioni perché c&#8217;è chi ha accettato prezzi più bassi. Si è giocato al ribasso e la gente non fa più attenzione alla qualità. Gli sconti sono una questione di etica, ma anche di sapersi muovere in questo ambiente. Ci sono nuove leve che non sanno come funziona, ma anche molti giovani che entrano battaglieri e vogliono che vengano riconosciuti i loro diritti».
Il rischio, peraltro, è quello di perdere una professionalità, nella quale storicamente l&#8217;Italia rappresenta un&#8217;eccellenza a livello mondiale, come testimoniano i complimenti che spesso sono arrivati da Oltreoceano ai doppiatori italiani. Nelle associazioni di categoria si discute spesso di metodi per conservare la qualità del doppiaggio. Esiste un filo diretto con le case produttrici che negli ultimi tempi sono molto più esigenti. Un attore anziano deve avere un doppiatore di pari età, così come può capitare per altri ruoli nei quali è richiesta una specificità anche a chi effettua il doppiaggio. In un certo senso si cerca di preservare l&#8217;artigianalità del lavoro in un periodo in cui non è sempre facile.
«Siamo ad esempio una delle categorie che si è trovata a lavorare in tempi di COVID-19, con l&#8217;impegno di preservare la nostra salute, senza poter fare smart working», continua Granato.
<h2 id="h-i-doppiatori-e-il-nemico-youtube">I doppiatori e il “nemico” YouTube</h2>
Il web, per molti che lavoravano al doppiaggio, non ha portato solo concorrenza e difficoltà, ma rappresenta anche un&#8217;opportunità.
Molti doppiatori, così come tanti attori, hanno trovato una seconda vita grazie a YouTube. È il caso ad esempio di Maurizio Merluzzo, che tra gli altri ha prestato la voce a Zachary Levi in Shazam, che gestisce due canali YouTube. “Cotto e Frullato”, come si chiama uno dei due, ha oltre 200.000 iscritti ed è specializzato in ricette di pietanze che vengono cucinate e poi frullate. 
Allo stesso tempo sono in molti che affiancano altre attività a quella del doppiaggio. «Il doppiaggio è la mia passione – spiega Jolanda – e non lo abbandonerò mai, ma mi piace affiancare altre attività. Lavoro per la pubblicità, mi occupo anche di scrittura di testi e ho lavorato per 14 anni come speaker radiofonica a Rtl. Semplicemente sento l&#8217;esigenza di cambiare, facendo cose nuove, ma rimanendo ancorata alla mia passione, cioè il doppiaggio».
Photo credits: Accademia Nazionale del Cinema

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Andrea Ballone

Lavora come giornalista da più di vent&#8217;anni. Collabora con Oggi, La Stampa e La Provincia Pavese. In passato ha scritto articoli per l&#8217;Espresso, il Sole 24 Ore e il Mondo. Si occupa di lavoro, scuola, pubblica amministrazione, volontariato, ambiente e criminalità organizzata. Su questo tema ha scritto anche il libro &#8220;Pizza, sangue e videopoker&#8221;, in collaborazione con l&#8217;associazione antimafia Libera, nel quale si ricostruisce l&#8217;ascesa di alcuni clan criminali nel Nord Italia.

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Che impatto ha avuto l&#8217;on demand sui doppiatori? Uno dei mestieri in cui l&#8217;Italia eccelleva fatica perfino a essere inquadrato come categoria, con il web che è croce e delizia della professione.

Doppiatori, web e far west - Informazione senza filtro

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Il COVID-19 non ha di certo fatto bene al cinema, con sale chiuse in molte aree del mondo, blockbuster rinviati e titoli disponibili solo sulle piattaforme OTT.



Un altro settore colpito è quello del product placement, “perché il lockdown ha costretto alla chiusura dei set, ma anche a quella di molte aziende. Un titolo completato non si sa quando potrà uscire nelle sale, e altri progetti – anche una volta riprese le attività – sono stati temporaneamente bloccati per la positività di un membro della troupe o le difficoltà di spostamento. È un momento complesso, alcune aziende preferiscono puntare sugli influencer”, spiega Gerardo Corti, presidente e CEO di Dy&#8217;s Group Srl, che nel 2004 ha aperto la prima agenzia dedicata al product placement in Italia.



Nei report dell’Istituto di ricerca PQ Media, il 2019 ha registrato a livello mondiale il decimo anno consecutivo di crescita per product placement e branded entertainment, arrivando a un valore globale di mercato di 20,57 miliardi di dollari, grazie soprattutto al segmento televisivo e a quello delle piattaforme streaming. La pandemia, come abbiamo visto, ha frenato la crescita, ma almeno sullo scenario internazionale la ripresa è attesa nel 2021.



“Oggi le grandi imprese investono poco nel product placement. Probabilmente sono più attive le medie imprese, mentre quelle piccole ricorrono al tax shelter”.





<h2 id="h-marchi-e-cinema-un-rapporto-lungo-125-anni">Marchi e cinema, un rapporto lungo 125 anni</h2>





Facciamo un passo indietro. Il product placement esiste in varie forme fin dagli albori del cinema – l’autopromozione dei fratelli Lumière del 1895 – e si sviluppa lungo tutta la sua storia.



Tra gli esempi più emblematici non possiamo dimenticare E.T. – L’extra-terrestre di Spielberg, che decretò il boom di vendite dei confetti Reese’s Pieces sulle ben più famose M&amp;M’s (la Mars rifiutò di associare la propria immagine a un alieno); la saga di James Bond, legata da sempre a doppio filo ai suoi brand storici, come lo champagne Bollinger, BMW e Aston Martin; oppure C’è posta per te con AOL. Da segnalare gli italiani Benvenuti al Sud e i due film di Lezioni di Cioccolato.



Scrive Corti nel suo volume del 2001, A sud di Band Aid: “Il product placement è una sofisticata tecnica di comunicazione aziendale che consiste nel posizionare un prodotto o un brand all’interno di un contesto narrativo precostituito (pellicola cinematografica, televisiva, romanzo, video musicale, opera d’arte, videogioco, ecc.) riuscendo a integrarsi in esso”. Considerato il pioniere di questo strumento di promozione, Gerardo Corti ha scritto due libri e una tesi sull’argomento quando in Italia nessuno ancora ne parlava, e ha fondato nel 1997 l’Associazione per il Product Placement per diffondere questa strategia nel nostro Paese. Il suo impegno è stato documentato da Repubblica, e quel dossier ha contribuito a far legittimare la pratica nel Decreto Urbani del 2004; una pratica fino ad allora bollata come pubblicità occulta, tollerata ma formalmente contrastata.





<h2 id="h-un-unico-strumento-molti-vantaggi-la-simbiosi-tra-cinema-e-product-placement">Un unico strumento, molti vantaggi. La simbiosi tra cinema e product placement</h2>





Se l’inserimento di un brand in un prodotto audiovisivo contribuisce a finanziarlo, riducendone i costi di realizzazione, quali sono i vantaggi dell’operazione per le aziende? Permette, con un investimento inferiore a quello necessario per una campagna pubblicitaria tradizionale, magari con un testimonial, di valorizzare la marca e raggiungere target diversi dagli acquirenti, approfittando dell’ampliamento del pubblico a livello temporale e geografico raggiunto attraverso passaggi televisivi e cataloghi delle piattaforme streaming.



“Le imprese possono investire in un’operazione di product placement dai 15.000 al milione di euro (cifra molto rara)”, fa i conti Gerardo Corti. Campioni di product placement sono generalmente brand di moda, soprattutto per i videoclip; marchi di telefonia, elettronica e tecnologia; alcolici e bevande gassate; brand automobilistici e sportivi; possono approfittare di questo strumento di comunicazione persino istituzioni come Polizia Italiana e FBI, grandi gruppi come Poste Italiane, ma anche PMI di settori meno convenzionali.



“Le grandi multinazionali fanno product placement per presidiare il mercato e riaffermare costantemente la loro presenza nelle abitudini di consumo attuale. Per le piccole e medie imprese l’obiettivo operativo è invece quello di acquisire notorietà e brand awareness, aumentando le vendite”.



Servono coraggio e creatività. I più richiesti sono i titoli di maggiore richiamo e le commedie italiane; difficile invece convogliare un investimento su pellicole indipendenti e opere di emergenti, mentre è quasi impossibile farlo su progetti incentrati su temi forti e magari controversi. “Oggi qualcosa si sta muovendo con il cinema italiano, che si è aperto di più ai generi. Progetti di cui non ci occupiamo mai sono quelli dichiaratamente politici, perché le aziende non si vogliono sbilanciare”.



Il product placement ha il vantaggio di assicurare una riproduzione verosimile della realtà. “Questo è importante per le case di produzione e il pubblico: è importante che il film contenga brand reali per coinvolgere lo spettatore. Che mondo sarebbe, ad esempio, senza Cola-Cola o Pepsi, Nike o Adidas?”, aggiunge Corti. Questa strategia approfitta della naturale fruizione attiva del pubblico durante la visione, e per questo, per risultare davvero efficace, non può esaurirsi con la mera sovraesposizione, ma deve integrarsi con credibilità e armonia nei meccanismi narrativi, nel contesto scenografico e/o nelle battute della sceneggiatura.



“L’obiettivo è commuovere e divertire lo spettatore. Il product placement non vende secondi, ma emozioni.”





<h2 id="h-la-marca-che-diventa-protagonista-come-funziona-il-product-placement">La marca che diventa protagonista: come funziona il product placement?</h2>





Dy’s Group fa da intermediario tra aziende e case di produzione, e ha realizzato in questi anni operazioni di product placement per realtà come Unilever, Nestlé, Ferrero, Chevrolet, Calzedonia. Con la sua sezione di siti tematici analizza e studia il fenomeno, fornendo news e servizi tra cui Dy’s World, database che riporta oltre 13.000 operazioni di product placement.



“Quando l’azienda si rivolge all’agenzia – racconta Corti – chiarisce nel briefing le proprie esigenze: il mezzo; il target a cui riferirsi; il mercato da presidiare (nazionale-internazionale); specifiche richieste come un determinato attore, regista, genere o il periodo di uscita. Nel nostro portafoglio di progetti, selezioniamo – d’accordo con la produzione e il regista – quelli che più rispondono alle richieste e proponiamo tre tipi di posizionamento: basic, medio e alto. È l’azienda poi a decidere, sulla base di quanto vuole investire e del grado di coinvolgimento con cui preferisce inserire il brand nel progetto.”



Successivamente l’agenzia provvede allo studio del posizionamento nella sceneggiatura, attraverso il coefficiente Dy’s, elaborato dallo stesso Corti e dell’associazione per il product placement. Il coefficiente valuta in una scala da uno a dieci il piazzamento di un prodotto o di un brand all’interno di un determinato prodotto cinematografico. Sono dieci i parametri individuati: successo del film; corrispondenza del film con il target di riferimento del brand; caratterizzazione del brand rispetto al target del film; visibilità e posizionamento del brand; interazione prodotto-storia; interazione prodotto-protagonista; analogie prodotto-protagonista; coinvolgimento emotivo dello spettatore; rafforzamento immagine-prodotto.



Per valutare il ritorno dell’investimento, il gruppo ha codificato anche un coefficiente quantitativo e un coefficiente Dy’$, che considera il riscontro del pubblico aggiornando le variazioni del box office e i passaggi televisivi. “Oggi con Netflix e Amazon Prime Video è più complicato per la mancanza di dati dell’audience; probabilmente il nostro coefficiente è sottostimato, considerando la diffusione che garantiscono queste piattaforme”.



Il gruppo, inoltre, fornisce consulenza a network e società di produzione: nel corso degli anni ha lavorato con Mediaset, Endemol, Cattleya, Warner Bros, Paramount, Filmauro, 01 Distribution. “Le società di produzione ci inviano le sceneggiature. Le leggiamo, e se ci piacciono forniamo loro alcuni spunti su quale prodotto inserire e come. Se il produttore e il regista sono d’accordo, ci muoviamo con le aziende che lo producono per trovare una corrispondenza”.





<h2 id="h-le-prospettive-del-product-placement">Le prospettive del product placement</h2>





Oggi il product placement si arricchisce di operazioni di brand entertainment e cross promotion sia per film nei quali l’azienda ha partecipato come product placement che in progetti “esterni”; in questi casi le aziende sfruttano la notorietà del film per legare il lancio del proprio prodotto.



Le piattaforme sono il futuro, ma l’auspicio è quello di una ripresa solida del segmento cinematografico, anche alla luce di una crisi che dovrebbe aver posto fine al far west che per decenni ha caratterizzato il settore. 



“Chi si è improvvisato operatore di product placement senza averne le competenze adeguate ha danneggiato il comparto. In Italia questa pratica è stata spesso tacciata di non funzionare, quando in realtà bastava affidarla a professionisti competenti. Oggi la sfida per noi è ampliare la filiera, dando ai nostri clienti sempre più alternative originali e creative per i loro brand”, ha concluso Gerardo Corti, impegnato nel dare alla luce un progetto innovativo e sperimentale, rimasto fino a oggi nel cassetto, che vedrà proprio il product placement come protagonista.

Product placement nel cinema: i grandi marchi investono meno dei piccoli

Se lavorare da remoto è diventata una necessità a causa del momento storico in cui viviamo, le conseguenze possono essere deleterie per quegli impieghi la cui ripetizione porta all’alienazione del lavoratore. Uno di questi è il customer service, ossia il servizio clienti in cui gli operatori rispondono telefonicamente o tramite e-mail alle necessità dei consumatori.
Per capire questo mondo abbiamo raccolto le storie di due addetti, che per motivi di sicurezza ci hanno chiesto di restare anonimi.
<h2 id="h-in-un-anno-al-customer-service-non-ho-mai-incontrato-i-miei-colleghi">“In un anno al customer service non ho mai incontrato i miei colleghi”</h2>
La prima è quella di V., 30 anni, laureata in lingue e letterature straniere e con un master in traduzione. Ha lavorato per alcuni mesi per Webhelp, un’azienda di outsourcing parigina con sedi in tutta Europa, ma era impiegata per svolgere customer service per un rivenditore britannico di elettronica. Lavorava otto ore al giorno, cinque giorni a settimana. Gli orari erano sempre diversi, funzionava a turni. A volte iniziava alle 8, a volte alle 11. Era possibile fare degli extra, senza però superare le 48 ore settimanali. Si occupava di dare assistenza per chi compra online, tracciare i pacchi, gestire i problemi di pagamento, raccogliere le lamentele. In una giornata le capitava di ricevere una ventina di chiamate, ma nel periodo natalizio arrivavano fino a quaranta.
Si era trasferita in Scozia nel gennaio 2020 e lavorava come traduttrice freelance per aziende di turismo. L’epidemia ha ridotto le sue commesse, finché non ha dovuto cercare un altro impiego. I clienti erano solo del Regno Unito, quindi le telefonate erano in lingua inglese. “Ho pensato fosse una buona alternativa come lavoro cuscinetto”, racconta V.
Ha trovato il lavoro rispondendo a un annuncio su una piattaforma online. Dopo aver caricato il curriculum, ha dovuto sostenere alcuni test di logica comportamentale e di capacità organizzative. Poi il colloquio e infine il corso di una settimana, tutto da remoto, su Zoom. Le hanno fornito un computer fisso, che al momento delle dimissioni ha impacchettato e il corriere è venuto a ritirarlo. Il contratto era temporaneo, di soli tre mesi. Le avevano offerto il rinnovo per altri tre mesi e aveva accettato, ma ora deve tornare in Italia. La paga? Circa 1.300 sterline al mese, pari a circa 1.500 euro.
&nbsp;“Per me era un lavoro a breve termine, la paga non era male, ma l’ho abbandonato, anche perché non mi sembrava di dare soluzioni. Il senso dovrebbe essere quello di risolvere problemi, ma le risposte che potevo dare erano minime.”
Nella sua situazione, lavorare da casa e fin dall’inizio a distanza non è facile perché “ti senti lasciata a te stessa”, ci racconta. Non ha mai incontrato nessuno dell’azienda, ogni passaggio è stato online. “Non so nemmeno che aspetto abbia la maggior parte delle persone con cui avevo a che fare durante i miei turni, a parte la mia manager che si era presentata in videochiamata”. Anche se i mezzi ce lo consentono, lavorare online non è sempre facile, oltre al fatto che alcune procedure possano diventare più lente e causare grosse perdite di tempo.
“Forse in ufficio sarebbe stato diverso”, dice V. “Spesso mi sono sentita mollata a me stessa, non so nemmeno fino a che punto mi abbiano controllato. Nei giorni di Natale non avremmo dovuto lavorare, ma mi sarei collegata il 26. Nel frattempo era scaduta la mia password, non potevo aggiornarla e nessuno poteva crearne una nuova. Per tre giorni non c’è stato nulla da fare, finché al quarto una manager non ha contattato l’assistenza tecnica. Quei giorni non mi sono stati pagati”.
<h2 id="h-costretto-a-passare-da-una-lingua-all-altra-in-pochi-secondi">“Costretto a passare da una lingua all’altra in pochi secondi”</h2>
La seconda storia è quella di F., 32 anni, laureato in relazioni internazionali. Anche lui lavora nel customer service e anche lui attualmente è in smart working.
Inizialmente non gli dispiaceva, ci racconta: non serve prendere il treno, il che significa recuperare ore di sonno e si evitano possibili ritardi per i mezzi. Alla lunga, però, è diventato pesante: “Non uscire mai di casa impedisce qualunque tipo di sfogo, soprattutto per una questione psicologica: siccome sono in smart working, in pigiama alla mia scrivania, quando non sto bene non me la sento di prendermi un giorno di malattia. L’altra mattina mi sono svegliato con il collo completamente bloccato, e se avessi dovuto andare in ufficio avrei chiesto un permesso. Invece ho lavorato, nonostante la nausea per il dolore. Essere in smart working ti rende più produttivo, ma ti porta a sentirti in colpa per queste cose”.
F. si occupa di assistenza clienti per l’e-commerce, pre e postvendita, per grandi marchi di abbigliamento. Lavora per Arvato, ma non è un loro dipendente diretto: è assunto da un’agenzia, Adecco. “L’agenzia mi manda in prestito all’azienda, Arvato, che paga Adecco, e Adecco paga a me lo stipendio”. A sua volta, Arvato ha un contratto di outsourcing per aziende che vendono direttamente ad alcuni marchi della moda internazionale. Gestiscono l’e-commerce, non i negozi fisici, e forniscono assistenza per i siti: ordini in ritardo, resi, lamentele.
Quindi, se quel paio di scarpe che avete ordinato non arriva e chiamate un numero sul sito del brand, può darsi che a rispondere sia F., che però non lavora per quel brand. Se poi avete un problema col pagamento su un altro sito e chiamate l’assistenza, a rispondervi potrebbe essere sempre F.
Ci racconta che nei momenti di picco ha varie linee attive in diverse lingue e diversi Paesi. È sia multibrand che multilingua e multicountry, come dicono nel settore. “Gestisco quotidianamente Spagna, Italia, Svizzera italiana e Francia, anche se solo via mail. L’anno scorso mi avevano affidato anche un grande marchio inglese, quindi arrivavo a parlare tre lingue straniere al giorno, dovendole cambiare fra una telefonata e l’altra. Non si va a compartimenti stagni, capita quello che capita”.
Il suo contratto sarebbe da 30 ore settimanali. “Nessuno nell’azienda ha un full time, siamo tutti part time e lavoriamo sei ore al giorno. In realtà, da quando è iniziata l’epidemia faccio otto ore. Quelle supplementari vengono pagate circa 1 euro lordo in più di quelle regolari”. Gli straordinari non sono mai obbligatori, ci spiega che sono sempre volontari. Anche se, quando il contratto è in scadenza, si ha paura a rifiutarli. Non si va mai sopra le otto ore, quindi fare gli straordinari implica lavorare il giorno di riposo o la domenica.
Lo stipendio, se lavora full time, è di 1.300 euro. “Non è male – dice F. – ma il problema è che non c’è meritocrazia. Che tu gestisca un solo brand in una sola lingua o tre brand in tre lingue diverse, la paga non cambia. Dipende da quanto sei disposto a farti schiavizzare. Io ero stato assunto per lo spagnolo; essendo italiano, mi hanno virato anche per l’Italia”.
La criticità è quella di dover passare da una lingua all’altra in pochi secondi. Nei periodi di picco è arrivato anche a ottanta telefonate al giorno in tre lingue diverse, “il tutto rapportandomi con clienti, che a volte sono anche molto arrabbiati. Che siano nel torto o nella ragione, bisogna essere calmi e professionali”.
Le pause? “Essendo considerati teleoperatori abbiamo diritto a 15 minuti di pausa ogni due ore di lavoro. Se supera le sei ore abbiamo diritto alla pausa pranzo di un’ora. L’azienda è tassativa su questo, lo riconosco”. Il suo è un contratto è a norma di legge, con contributi e malattie. È iniziato come tempo determinato di tre mesi, poi è stato rinnovato più volte fino completare l’anno. Dopo di che, è stato rinnovato ancora.
<h2 id="h-il-customer-service-all-estero">Il customer service all’estero</h2>
F. aveva già avuto esperienze nel customer service in due paesi esteri: Portogallo e Bulgaria. In Portogallo ha lavorato per trenta giorni in prova, poi ha avuto un contratto a tempo determinato con tacito rinnovo. “Col sesto rinnovo diventava indeterminato. Non c’era part time. Facevo lo stesso per una casa farmaceutica, assistenza per i diabetici che usano i sensori per misurare la glicemia. Ma non c’era agenzia, ero direttamente assunto dall’azienda che aveva il contratto di outsourcing con la casa farmaceutica. In Bulgaria lo stesso, ma per la Cisco. Sono stato assunto direttamente e dopo sei mesi di prova è scattato l’indeterminato”.
Perché se n’è andato? “Non mi trovavo bene in quei Paesi”. Gli stipendi erano dignitosi, considerando il costo della vita, ma c’erano anche i bonus. In Portogallo, circa 150 euro netti erano legati alla qualità del lavoro. In Bulgaria i bonus dipendevano dalle lingue che si parlavano. Lì era stato assunto con l’inglese di base, più spagnolo e italiano. Per questo prendeva 100 euro in più al mese.
“In Portogallo e Bulgaria, l’azienda dava la frutta gratis ogni settimana nella mensa, c’erano i distributori d’acqua gratuita – racconta F. – mentre qui in Italia devi comprarla alle macchinette. Sono benefit che non risultano in busta paga, ma ti fanno sentire più apprezzato”.

Customer service and help concept

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Marcello Caponigri

Giornalista professionista, videomaker e fotografo. Ha lasciato l’insegnamento e si è dedicato al giornalismo dopo un periodo di volontariato fra i rifugiati siriani nel sud della Turchia. Ha una laurea magistrale in Mass Media e Politica, ha frequentato il Master di Giornalismo di Bologna e scrive di diritti, politica e gig economy. Ha seguito fin dagli esordi la questione dei rider, ha scritto per diverse testate ed è fra i fondatori di Ventuno.

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Un anno di lavoro senza mai incontrare i colleghi. Lavorare saltando da una lingua all&#8217;altra con riconoscimenti scarsi o assenti. L&#8217;esperienza di due addetti al servizio clienti raccolta da SenzaFiltro.

Customer service: tutti i lavori che non vediamo al telefono - Informazione senza filtro

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A un anno dall’inizio dell’emergenza Coronavirus si può affermare con una certa tranquillità che l’e-commerce è stato il protagonista di questi mesi segnati dalla pandemia. Nessun oggetto è stato escluso dal “clic” dell’acquisto online, e il vero boom ha riguardato quello che è denominato settore “food &amp; grocery”, espressione quest’ultima che fa riferimento ai beni di largo consumo venduti generalmente nei supermercati.



Se la consegna a domicilio di pizza o altri alimenti “pronti” non è una novità, la spesa online, soprattutto per necessità, ha preso piede in modo importante: secondo i dati <a href="https://www.osservatori.net/it/ricerche/osservatori-attivi/ecommerce-b2c" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">dell’Osservatorio eCommerce B2C del Politecnico di Milano</a> gli acquisti di prodotti alimentari sono cresciuti del 55% rispetto al 2019, per un valore di 2,5 miliardi di euro. E sono proprio i prodotti acquistati al supermercato a far registrare la crescita maggiore, con un +85% rispetto al 2019 e un valore di 845 milioni di euro.



Il dato evidenzia la nascita di una nuova tendenza, che ha portato molti ad abbandonare il supermercato come luogo “fisico”, preferendo app e siti anche per la scelta di verdura o carne.



Il virtuale, in questo caso, ha superato il reale, e basta fare due chiacchiere con chi ha messo in piedi questi “supermercati online” per confermarlo. Non stiamo parlando in questo caso di Amazon e altri giganti, che registrano numeri record anche in periodi “normali”, ma di realtà di dimensioni differenti che si sono affermate negli ultimi anni.





<h2 id="h-il-boom-della-spesa-online-nel-2020-ho-assunto-il-15-in-pi-di-dipendenti">Il boom della spesa online: “Nel 2020 ho assunto il 15% in più di dipendenti”</h2>





Marcello Aprea è socio e amministratore unico di <a href="https://www.spesasicura.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Spesasicura</a>, portale nato nel 2014 che consegna a domicilio in Italia e all’estero prodotti alimentari confezionati, bevande e detergenti.



“Spesasicura nasce nel 2014 dal sogno di due amici che vogliono portare al consumatore un’esperienza di acquisto simile a quella di un supermercato, offrendo convenienza e varietà di assortimento”. Il tutto all’insegna del rispetto per l’ambiente, con l’uso esclusivo di carta riciclata, e una cura particolare per l’allestimento della spedizione: “Separiamo food da no food mettendo scatole inner nella scatola esterna; infatti utilizziamo quattro onde rinforzate e ogni singolo prodotto liquido è imbustato singolarmente, in modo da evitare contagi in caso di sversamento”, continua Aprea.



Un punto di svolta nel percorso di Spesasicura è il lockdown partito a marzo dello scorso anno, come spiega Aprea: “Gli accessi al nostro sito durante il primo lockdown hanno avuto un indice 890% ovvero 8,9 volte in più rispetto al pre lockdown. In seguito la crescita è stata del 40%”.



Il ritorno in termini occupazionali è fortunatamente andato di pari passo: “Nel 2020 ho assunto il 15% in più di dipendenti a tempo indeterminato. La loro mansione è prevalentemente di tipo logistico, legata all’impacchettamento degli ordini. L’organizzazione del lavoro in periodo di picchi produttivi è su due turni, e potenzio l’organico con contratti a tempo determinato oppure mi rivolgo a cooperative. In periodi di bassa produttività abbiamo solo un turno”.





<h2 id="h-e-commerce-se-il-ritorno-alla-normalit-pu-far-scoppiare-la-bolla">E-commerce, se il ritorno alla normalità può far scoppiare la bolla</h2>





Sulla carta tutto molto bello: un canale in crescita e l’occupazione che aumenta, un dato sicuramente in controtendenza rispetto allo scenario generale. Tuttavia potrebbe essere nel tempo uno scenario non sostenibile: la maggiore domanda ha portato a un incremento della forza lavoro, ma il probabile sblocco dei licenziamenti, al momento fissato dopo il prossimo 31 marzo, l’andamento della situazione generale e i costi di produzione e gestione potrebbero portare a non mantenere tutto il personale finora reclutato.



“Il canale cresce, ma ci sono tre attori che detengono l’oligopolio e lo scontro è impari: per offrire lo stesso livello di servizio i maggiori proventi della crescita non sono sufficienti. Il costo lavoro di un magazzino automatizzato non è lo stesso di quello manuale. Il picco di fatturato è durato tre mesi e poi è ritornato a un po&#8217; più del normale. Non puoi assumere senza mettere in conto che finita la stagionalità (l’e-commerce ne ha più o meno due) o il picco, come nel primo lockdown, hai un esubero di forza lavoro rispetto all’esigenza e non puoi permettertelo. Il blocco dei licenziamenti è un’azione politica tattica di breve periodo; da un punto di vista aziendale non serve a nulla.”



“Sarebbe opportuno rivedere il sostegno statale per le assunzioni: ho pseudo incentivi per gli under 30, ma il 90% dei curriculum che ricevo sono di persone over 30 che non hanno mai lavorato in logistica. Non sono Amazon, e se non sto attento alla produttività di ogni singolo costo rischio di chiudere e di mandare a casa molte famiglie; i miei dipendenti sono come fratelli e sorelle e non posso permetterlo.”





<h2 id="h-la-logistica-cerca-lavoratori-per-ora">La logistica cerca lavoratori (per ora)</h2>





“La campagna a casa tua” è invece il claim di Cortilia, che nasce nel 2011 dall’intuizione di Marco Porcaro, fondatore e CEO, e viene definito “il primo mercato agricolo online” che permette di avere direttamente a domicilio in 24 ore, nel giorno e nella fascia oraria preferita, prodotti a filiera corta di qualità. Attualmente il servizio di Cortilia è diffuso in Lombardia (nelle province di Milano, Monza e Brianza, Varese, Como, Pavia, Lodi, Bergamo, Brescia), in Piemonte (nella provincia di Novara e a Torino) e in Emilia-Romagna (Bologna, Modena, Piacenza, Parma e Sorbolo), con l’obiettivo di espandersi in futuro.



“Cortilia dà impiego a cinquanta dipendenti diretti e oltre duecento collaboratori nell’indotto. Per l’attività di consegna si avvale della collaborazione di storici operatori con modello cooperativistico e di primarie società di trasporto. Il contratto applicato è quello della Logistica e Trasporto. Non si avvale di collaborazioni riconducibili al modello ‘GIG Economy’”, spiegano dall’ufficio comunicazione. Quanti di questi dipendenti siano a tempo indeterminato o assunti con contratti a termine, soprattutto dopo la pandemia, non è stato specificato, in quanto non è stato possibile approfondire né con l’amministratore delegato né con altri responsabili dell’azienda.



Cortilia rientra, insieme ad altri nomi, tra quelle realtà che hanno conosciuto una crescita importante con la pandemia, come evidenziato da Emanuele Barosselli, segretario dipartimento merci, logistica ed e-commerce della <a href="https://www.filt.lombardia.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">FILT CGIL Lombardia</a>, il sindacato dei trasporti della CGIL.



“Il settore della logistica è immenso e va, come rappresentanza, dal facchino all’impiegato quadro della DHL. Noi rappresentiamo magazzinieri in appalto e corrieri in appalto. Ci sono realtà che hanno conosciuto un’enorme crescita nell’ultimo anno. Posso dire che anche se i volumi sono un po’ cambiati rispetto ai mesi caldi della pandemia registrano comunque numeri alti, c’è continua richiesta di personale, anche per nomi come Cortilia o Milkmann, nuova azienda specializzata in consegne a domicilio.”





<h2 id="h-il-nuovo-potere-contrattuale-di-chi-lavora-nella-logistica-per-l-online">Il nuovo potere contrattuale di chi lavora nella logistica per l’online</h2>





Il quadro è complesso, sia dal punto di vista degli scenari futuri sia dal punto di vista della contrattazione legata alle figure professionali che gravitano intorno all’e-commerce, spiega Barosselli: “Con la normalizzazione non si manterranno i volumi della metà del 2020, le persone piano piano ritorneranno alla normalità. Sicuramente però, soprattutto in certi ambiti come le grandi città, la spesa online potrebbe continuare a funzionare. Se i volumi riscenderanno si attesteranno comunque a un livello tale per cui potremmo non avere l’impatto dello sblocco dei licenziamenti”.



Secondo il sindacalista, insomma, le misure finora esistenti, dalle agevolazioni per le assunzioni degli under 30 alle proroghe dei contratti a termine, potranno almeno nei prossimi mesi non far sentire l’effetto immediato della flessione, anche se leggera, registrata dopo i mesi caldi della pandemia. Il lungo periodo è ancora tutto da scrivere, anche perché è tuttora in piedi il rinnovo del contratto per il mondo della logistica, che vede al tavolo 26 associazioni datoriali con cui è attualmente in corso un braccio di ferro su svariati punti, “dalla riduzione dei vincoli sugli orari di lavoro alla disciplina del part time”, continua il sindacalista.



“Il mondo dell’online è un continuo ingranaggio che deve girare sempre; anche solo una giornata di sciopero può risultare cruciale. Si è sviluppata dunque un’enorme consapevolezza della crescita del potere contrattuale che questi lavoratori stanno maturando”.





<h2 id="h-e-commerce-dei-prodotti-alimentari-i-grandi-e-i-piccoli-davanti-alla-sfida-per-la-stabilit">E-commerce dei prodotti alimentari, i grandi e i piccoli davanti alla sfida per la stabilità</h2>





“La diffusione della spesa online ha causato nei grandi nomi interesse e preoccupazione”, spiega Stefano Franzoni della <a href="https://uiltucs.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">UILtuCS</a> (Unione Italiana Lavoratori Turismo Commercio Servizi). “La pandemia ha fatto esplodere tutte queste nuove realtà, anche se già prima si stava iniziando a operare a tutti i livelli su questo tipo di attività. Anche grandi nomi come Esselunga si sono infatti notevolmente evoluti su questo fronte”.



Purtroppo, se per le realtà più grandi è semplice monitorare la crescita, per quelle nuove lo è meno: “In questi casi il tema dell’intermediazione è forte perché ci si affida a soggetti terzi, per cui è difficile monitorare direttamente l’effetto in termini occupazionali di questa crescita. Le sfide per il futuro sono tante, su tutte i livelli di costo da sostenere per aggiornare costantemente il paniere di beni online”, continua Franzoni.



Quanto nei prossimi mesi inciderà il (possibile) cambiamento delle nostre abitudini di consumo o il forte peso contrattuale delle nuove figure professionali legate al mondo dell’e-commerce alimentare, non è semplice dirlo. Noi al momento attendiamo alla finestra o, meglio, davanti al pc.





Photo credits: @terovesalainen

Spesa online: tutti i costi del lavoro invisibili al carrello

Il COVID-19 non ha di certo fatto bene al cinema, con sale chiuse in molte aree del mondo, blockbuster rinviati e titoli disponibili solo sulle piattaforme OTT.
Un altro settore colpito è quello del product placement, “perché il lockdown ha costretto alla chiusura dei set, ma anche a quella di molte aziende. Un titolo completato non si sa quando potrà uscire nelle sale, e altri progetti – anche una volta riprese le attività – sono stati temporaneamente bloccati per la positività di un membro della troupe o le difficoltà di spostamento. È un momento complesso, alcune aziende preferiscono puntare sugli influencer”, spiega Gerardo Corti, presidente e CEO di Dy&#8217;s Group Srl, che nel 2004 ha aperto la prima agenzia dedicata al product placement in Italia.
Nei report dell’Istituto di ricerca PQ Media, il 2019 ha registrato a livello mondiale il decimo anno consecutivo di crescita per product placement e branded entertainment, arrivando a un valore globale di mercato di 20,57 miliardi di dollari, grazie soprattutto al segmento televisivo e a quello delle piattaforme streaming. La pandemia, come abbiamo visto, ha frenato la crescita, ma almeno sullo scenario internazionale la ripresa è attesa nel 2021.
“Oggi le grandi imprese investono poco nel product placement. Probabilmente sono più attive le medie imprese, mentre quelle piccole ricorrono al tax shelter”.
<h2 id="h-marchi-e-cinema-un-rapporto-lungo-125-anni">Marchi e cinema, un rapporto lungo 125 anni</h2>
Facciamo un passo indietro. Il product placement esiste in varie forme fin dagli albori del cinema – l’autopromozione dei fratelli Lumière del 1895 – e si sviluppa lungo tutta la sua storia.
Tra gli esempi più emblematici non possiamo dimenticare E.T. – L’extra-terrestre di Spielberg, che decretò il boom di vendite dei confetti Reese’s Pieces sulle ben più famose M&amp;M’s (la Mars rifiutò di associare la propria immagine a un alieno); la saga di James Bond, legata da sempre a doppio filo ai suoi brand storici, come lo champagne Bollinger, BMW e Aston Martin; oppure C’è posta per te con AOL. Da segnalare gli italiani Benvenuti al Sud e i due film di Lezioni di Cioccolato.
Scrive Corti nel suo volume del 2001, A sud di Band Aid: “Il product placement è una sofisticata tecnica di comunicazione aziendale che consiste nel posizionare un prodotto o un brand all’interno di un contesto narrativo precostituito (pellicola cinematografica, televisiva, romanzo, video musicale, opera d’arte, videogioco, ecc.) riuscendo a integrarsi in esso”. Considerato il pioniere di questo strumento di promozione, Gerardo Corti ha scritto due libri e una tesi sull’argomento quando in Italia nessuno ancora ne parlava, e ha fondato nel 1997 l’Associazione per il Product Placement per diffondere questa strategia nel nostro Paese. Il suo impegno è stato documentato da Repubblica, e quel dossier ha contribuito a far legittimare la pratica nel Decreto Urbani del 2004; una pratica fino ad allora bollata come pubblicità occulta, tollerata ma formalmente contrastata.
<h2 id="h-un-unico-strumento-molti-vantaggi-la-simbiosi-tra-cinema-e-product-placement">Un unico strumento, molti vantaggi. La simbiosi tra cinema e product placement</h2>
Se l’inserimento di un brand in un prodotto audiovisivo contribuisce a finanziarlo, riducendone i costi di realizzazione, quali sono i vantaggi dell’operazione per le aziende? Permette, con un investimento inferiore a quello necessario per una campagna pubblicitaria tradizionale, magari con un testimonial, di valorizzare la marca e raggiungere target diversi dagli acquirenti, approfittando dell’ampliamento del pubblico a livello temporale e geografico raggiunto attraverso passaggi televisivi e cataloghi delle piattaforme streaming.
“Le imprese possono investire in un’operazione di product placement dai 15.000 al milione di euro (cifra molto rara)”, fa i conti Gerardo Corti. Campioni di product placement sono generalmente brand di moda, soprattutto per i videoclip; marchi di telefonia, elettronica e tecnologia; alcolici e bevande gassate; brand automobilistici e sportivi; possono approfittare di questo strumento di comunicazione persino istituzioni come Polizia Italiana e FBI, grandi gruppi come Poste Italiane, ma anche PMI di settori meno convenzionali.
“Le grandi multinazionali fanno product placement per presidiare il mercato e riaffermare costantemente la loro presenza nelle abitudini di consumo attuale. Per le piccole e medie imprese l’obiettivo operativo è invece quello di acquisire notorietà e brand awareness, aumentando le vendite”.
Servono coraggio e creatività. I più richiesti sono i titoli di maggiore richiamo e le commedie italiane; difficile invece convogliare un investimento su pellicole indipendenti e opere di emergenti, mentre è quasi impossibile farlo su progetti incentrati su temi forti e magari controversi. “Oggi qualcosa si sta muovendo con il cinema italiano, che si è aperto di più ai generi. Progetti di cui non ci occupiamo mai sono quelli dichiaratamente politici, perché le aziende non si vogliono sbilanciare”.
Il product placement ha il vantaggio di assicurare una riproduzione verosimile della realtà. “Questo è importante per le case di produzione e il pubblico: è importante che il film contenga brand reali per coinvolgere lo spettatore. Che mondo sarebbe, ad esempio, senza Cola-Cola o Pepsi, Nike o Adidas?”, aggiunge Corti. Questa strategia approfitta della naturale fruizione attiva del pubblico durante la visione, e per questo, per risultare davvero efficace, non può esaurirsi con la mera sovraesposizione, ma deve integrarsi con credibilità e armonia nei meccanismi narrativi, nel contesto scenografico e/o nelle battute della sceneggiatura.
“L’obiettivo è commuovere e divertire lo spettatore. Il product placement non vende secondi, ma emozioni.”
<h2 id="h-la-marca-che-diventa-protagonista-come-funziona-il-product-placement">La marca che diventa protagonista: come funziona il product placement?</h2>
Dy’s Group fa da intermediario tra aziende e case di produzione, e ha realizzato in questi anni operazioni di product placement per realtà come Unilever, Nestlé, Ferrero, Chevrolet, Calzedonia. Con la sua sezione di siti tematici analizza e studia il fenomeno, fornendo news e servizi tra cui Dy’s World, database che riporta oltre 13.000 operazioni di product placement.
“Quando l’azienda si rivolge all’agenzia – racconta Corti – chiarisce nel briefing le proprie esigenze: il mezzo; il target a cui riferirsi; il mercato da presidiare (nazionale-internazionale); specifiche richieste come un determinato attore, regista, genere o il periodo di uscita. Nel nostro portafoglio di progetti, selezioniamo – d’accordo con la produzione e il regista – quelli che più rispondono alle richieste e proponiamo tre tipi di posizionamento: basic, medio e alto. È l’azienda poi a decidere, sulla base di quanto vuole investire e del grado di coinvolgimento con cui preferisce inserire il brand nel progetto.”
Successivamente l’agenzia provvede allo studio del posizionamento nella sceneggiatura, attraverso il coefficiente Dy’s, elaborato dallo stesso Corti e dell’associazione per il product placement. Il coefficiente valuta in una scala da uno a dieci il piazzamento di un prodotto o di un brand all’interno di un determinato prodotto cinematografico. Sono dieci i parametri individuati: successo del film; corrispondenza del film con il target di riferimento del brand; caratterizzazione del brand rispetto al target del film; visibilità e posizionamento del brand; interazione prodotto-storia; interazione prodotto-protagonista; analogie prodotto-protagonista; coinvolgimento emotivo dello spettatore; rafforzamento immagine-prodotto.
Per valutare il ritorno dell’investimento, il gruppo ha codificato anche un coefficiente quantitativo e un coefficiente Dy’$, che considera il riscontro del pubblico aggiornando le variazioni del box office e i passaggi televisivi. “Oggi con Netflix e Amazon Prime Video è più complicato per la mancanza di dati dell’audience; probabilmente il nostro coefficiente è sottostimato, considerando la diffusione che garantiscono queste piattaforme”.
Il gruppo, inoltre, fornisce consulenza a network e società di produzione: nel corso degli anni ha lavorato con Mediaset, Endemol, Cattleya, Warner Bros, Paramount, Filmauro, 01 Distribution. “Le società di produzione ci inviano le sceneggiature. Le leggiamo, e se ci piacciono forniamo loro alcuni spunti su quale prodotto inserire e come. Se il produttore e il regista sono d’accordo, ci muoviamo con le aziende che lo producono per trovare una corrispondenza”.
<h2 id="h-le-prospettive-del-product-placement">Le prospettive del product placement</h2>
Oggi il product placement si arricchisce di operazioni di brand entertainment e cross promotion sia per film nei quali l’azienda ha partecipato come product placement che in progetti “esterni”; in questi casi le aziende sfruttano la notorietà del film per legare il lancio del proprio prodotto.
Le piattaforme sono il futuro, ma l’auspicio è quello di una ripresa solida del segmento cinematografico, anche alla luce di una crisi che dovrebbe aver posto fine al far west che per decenni ha caratterizzato il settore. 
“Chi si è improvvisato operatore di product placement senza averne le competenze adeguate ha danneggiato il comparto. In Italia questa pratica è stata spesso tacciata di non funzionare, quando in realtà bastava affidarla a professionisti competenti. Oggi la sfida per noi è ampliare la filiera, dando ai nostri clienti sempre più alternative originali e creative per i loro brand”, ha concluso Gerardo Corti, impegnato nel dare alla luce un progetto innovativo e sperimentale, rimasto fino a oggi nel cassetto, che vedrà proprio il product placement come protagonista.

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Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

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Lo chiamavano &#8220;pubblicità occulta&#8221;; oggi è un pilastro fondamentale di molti prodotti cinematografici. Gerardo Corti, CEO di Dy&#8217;s Group Srl, spiega come funziona.

Product placement nel cinema: i grandi marchi investono meno dei piccoli - Informazione senza filtro

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“Compreresti su questo sito web un farmaco che potenzia le tue prestazioni sessuali?”



Proviamo a proporre, accanto al quesito, qualche frase pubblicata in italiano su SexFarmacia (nome inventato per sviare eventuali aspiranti acquirenti, ma simile all’originale). Quel testo è concepito per convincere la gente a comprare senza la ricetta medica, obbligatoria per legge, varie medicine anti-flop erotico.



Il sito non è nascosto: è stato trovato da SenzaFiltro con un motore di ricerca, scrivendo banalmente il nome di uno dei prodotti più noti, il Viagra (ma basta digitare “pharmacy online” per ottenere oltre 5.270.000 risultati). Ecco un passaggio dedicato alle signore: “Sussiste la credenza atavica che la sessualità delle donne consti di meccanismi fluidi, ignorando che essi possano incepparsi coincidentemente alla stregua di quelli maschili”. Per i maschietti: “Volgendo lo sguardo a rivoluzionari prodotti convertiti a strumenti potenti di riconquista della virilità, le relazioni sociali pesantemente affette dalle limitazioni di questi disturbi, hanno ripreso il podio e riacciuffato in extremis un equilibrio che rischiava di frantumarsi pesantemente”.





<h2 id="h-farmaci-online-sul-web-vincono-i-siti-fuorilegge">Farmaci online, sul web “vincono” i siti fuorilegge</h2>





Parole degne di Cetto La Qualunque, il “politico” fanfarone interpretato dal comico Antonio Albanese. Eppure è tutto vero. Non solo: la gente – tanto per rispondere alla domanda iniziale – su questo genere di siti compra tantissimi farmaci illegali.



SexFarmacia ha persino la sfrontatezza di definirsi (includiamo anche i refusi) “uno spazio tutelato dove puoi chiedere di ricevere il prodotto che potrà aiuterà con le tue difficoltà in un tempo molto celere, nella tutela assoluta della tua privacy e senza ricorrere al consulto con medici per la prescrizione, poiché l&#8217;acquisto è senza ricetta”. Poi: “Il pacco (…) è reso discreto e anonimo, e ti raggiunge ovunque tu abiti in Italia in un batter di ciglia”. I prezzi? Il farmaco definito “generico” è venduto a partire da 18,63 euro per 10 pastiglie, quello “originale” (con presunto marchio di fabbrica) parte da 37,38 euro per 4 pillole.



In effetti la vendita illegale di farmaci (spesso contraffatti) conta su decine di migliaia di siti e un giro d’affari gigantesco. Al cospetto di questo business criminale, l’acquisto legale online (consentito in Italia dal 2015) è marginale, sebbene in crescita: durante il 2020 nel nostro Paese è aumentato del 30% rispetto al 2019, grazie alla maggiore confidenza col commercio elettronico e al timore di entrare nei negozi.



Per legge, sul web possono vendere medicinali online soltanto farmacie vere. Ogni pagina del sito va contrassegnata con un “bollino” rilasciato dal Ministero della Salute. È consentito acquistare anche nelle farmacie online europee che rispettano i nostri standard ed è possibile vendere esclusivamente farmaci da banco (quelli acquistabili senza ricetta medica) e parafarmaci (come gli integratori alimentari).





<h2 id="h-le-farmacie-online-fruttano-solo-400-milioni">Le farmacie online fruttano “solo” 400 milioni</h2>





Alla fine del primo semestre del 2020 le farmacie virtuali autorizzate in Italia erano 1.060 (il 40% in Campania, Lombardia e Piemonte), 200 in più rispetto allo stesso semestre del 2019; una minoranza rispetto a quelle reali, che sono più di 19.000.



Il giro d&#8217;affari dell&#8217;e-commerce arriva oggi al 2,5% del totale, con un fatturato, l’anno scorso, di circa 400 milioni di euro (100 in più rispetto al 2019). Tuttavia secondo IQVIA Italia (leader nell&#8217;elaborazione di dati sanitari) le vendite sul web rappresentano in media uno smilzo 5% del fatturato totale di una farmacia.



Ai clienti però conviene fare e-shopping. Online si possono trovare sconti che a volte superano il 30%, e i costi di spedizione si azzerano superando la soglia di poche decine di euro. I prodotti maggiormente venduti – grazie all’emergenza COVID-19 – nel 2020 sono stati quelli per la cura personale e l’igiene per le mani, e dispositivi medici come le mascherine.



Ovviamente Federfarma, la federazione delle farmacie, preferisce incentivare le vendite tradizionali. Nel dicembre scorso Roberto Tobia, segretario nazionale, ha segnalato sul suo sito i rischi di una diffusione incontrollata di quelle online: “Non va nell’interesse della salute pubblica. Anche i prodotti di uso comune, come gli integratori, possono interferire con farmaci, cibi e altre sostanze. Per questo, solo il farmacista in farmacia è in grado di consigliare il cittadino sul prodotto più adatto, supporto che online viene meno”.



In realtà i maggiori negozi digitali si stanno attrezzando per offrire consigli da parte di laureati in Farmacia attraverso chat, videochiamate integrate nel sito o numeri di telefono gratuiti. Semmai tutti i farmacisti, virtuali e reali, sono allarmati dalla prospettiva che Amazon possa iniziare a vendere medicine anche in Italia, dopo che negli Stati Uniti ha avviato il commercio in grande stile, con sconti tra il 40% e l’80%. In America il colosso dell’e-commerce ipotizza anche di ottenere l’accesso alle ricette elettroniche elaborate dai medici e giura che la privacy sarà garantita.





<h2 id="h-l-impatto-del-mercato-illegale-di-farmaci-online-va-diminuita-la-domanda-non-solo-l-offerta">L’impatto del mercato illegale di farmaci online: “Va diminuita la domanda, non solo l’offerta”</h2>





Vedremo. Intanto resta il pericolo rappresentato dal mercato illegale. SenzaFiltro ne parla con il dottor Domenico Di Giorgio, direttore dell’Ufficio per la qualità dei prodotti e il contrasto al crimine farmaceutico dell’AIFA, l’Agenzia Italiana del Farmaco (nata nel 2003, è un ente di diritto pubblico competente per l&#8217;attività regolatoria dei medicinali).





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/2018-08-16-999_12-Marco-Brando-1-scaled.jpg"><img src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/2018-08-16-999_12-Marco-Brando-1-869x1024.jpg" alt="" class="wp-image-43031" width="416" height="490" /></a><figcaption>Domenico Di Giorgio, direttore dell’Ufficio per la qualità dei prodotti e il contrasto al crimine farmaceutico dell’AIFA</figcaption></figure></div>





Dottor Di Giorgio, si dice che il commercio sul web di farmaci contraffatti sia più redditizio di quello di sostanze stupefacenti. È così?



La droga è sicuramente più redditizia in termini numerici, ma il crimine farmaceutico è meno rischioso. Con un chilo di droga si finisce sicuramente in galera, con un chilo di medicinali contraffatti si rischia poco e niente. Inoltre oggi ci sono farmaci che hanno prezzi altissimi. La loro falsificazione forse è davvero più redditizia della droga.



Un prodotto spacciato come vaccino contro il Coronavirus è approdato sul mercato nero online: costa da 15 a 250 dollari a dose. Farmaci o presidi anti-COVID sono lì dall&#8217;inizio della pandemia. Come reagite?



È possibile che ci siano offerte illegali anche per sedicenti vaccini anti-COVID, tanto più che di recente in Cina sono stati arrestati alcuni produttori di copie contraffatte. In questo campo svolge già molta attività anche il NAS, che è il comando per la tutela della salute dei Carabinieri. Noi dell’AIFA abbiamo definito gli strumenti di intervento e avviato i vari processi di chiusura dei siti già da prima della normativa definita nel 2014. Continuiamo a fornire intelligence e supporto al contrasto del crimine farmaceutico. Rispetto alla questione dei prodotti anti-COVID, il messaggio è analogo a quello che abbiamo lanciato in altre occasioni: i medicinali, e in particolare quelli critici come i vaccini, devono essere acquistati nei canali autorizzati. Questo, per i vaccini, significa ricorrere agli enti autorizzati (e non agli acquisti privati): in Italia compete al flusso centralizzato gestito dal commissariato anti-COVID.



L&#8217;attività dell’AIFA contro la vendita illegale online che cosa riguarda?



L’attività spetta alla ‘Conferenza dei servizi’, convocata da AIFA, cui prendono parte il NAS, i Ministeri della Salute e dello Sviluppo economico, l’Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato, le Dogane e il Registro IT. Sono esaminate le segnalazioni trasmesse ad AIFA (i cittadini possono mandarle qui: qualita.prodotti@pec.aifa.gov.it, N.d.R.). Spetta al Ministero della Salute disporre la cessazione di pratiche commerciali illegali. L’AIFA inoltre collabora con strutture esterne come LegitScript di Google per individuare i siti fuorilegge e farli chiudere.



Quanti sono?



Tantissimi. Ne vengono chiusi molti, ma ne spuntano sempre di nuovi, scritti anche in italiano. Basti pensare che, se le farmacie online legali in Italia sono un migliaio, a livello mondiale i venditori fuorilegge sono circa un milione. E spediscono anche dall’estero.



Perché tantissima gente compra i loro prodotti?



Spesso costano meno di quelli legali; anche se, attraverso le ricerche fatte con l’Università di Roma nell’ambito del progetto europeo Fakeshare, abbiamo dimostrato che la motivazione economica non è la principale. Pesa di più la percezione di una maggiore privacy nell’acquisto. Chi compra online non deve ottenere la prescrizione da un medico e i prodotti arrivano a casa in pacchi anonimi. Poi c’è chi si vergogna ad andare a comprare certi medicinali: per esempio, può capitare se un uomo cerca quelli contro la disfunzione erettile.



Qual è il pericolo che corre chi acquista medicinali online?



Ammesso e non concesso che i farmaci venduti abbiano le stesse caratteristiche di quelli reperibili nelle farmacie, chi non li usa su indicazione di un medico rischia gravi conseguenze sulla salute: basti pensare al ragazzino che compra medicinali contro la disfunzione erettile nell’illusione di chissà quali prestazioni, sebbene siano concepiti per uomini adulti; o all’uomo con problemi cardiocircolatori che rischia la vita utilizzando quelle sostanze. Inoltre possono essere contraffatti, quindi inefficaci o con effetti tossici devastanti.



COVID-19 a parte, quali sono i medicinali più richiesti sul mercato nero?



Proprio quelli per incrementare la potenza sessuale; poi gli anabolizzanti, che gonfiano la muscolatura, e i medicinali per la bellezza, come il botox e le miscele “magiche” che fanno dimagrire. Si comprano pure altre miracle medicines: prodotti che vantano fittiziamente un’origine “naturale”, insieme a effetti contro ogni patologia. Nel nostro Paese il fenomeno tocca in modo marginale la sfera propriamente terapeutica, nell’ambito della quale in genere vengono cercati anche farmaci antidepressivi e oncologici; qualche anno fa c’era molto interesse per quelli contro l&#8217;epatite C.



Sembra difficilissimo contrastare il mercato illegale sul web.



Il mercato illegale c&#8217;è perché esiste una forte domanda di farmaci acquistabili senza controlli e senza prescrizione. Quindi si tratta anche di fermare la domanda, oltre che l’offerta. Questo obiettivo non si può raggiungere solo con la repressione: occorre anche spiegare alle persone quali enormi rischi si corrano per la salute. Insomma, si tratta di affrontare in modo adeguato anche un problema culturale.

Fate l&#8217;amore, non fate la fila. Tutti i rischi dei farmaci online

A un anno dall’inizio dell’emergenza Coronavirus si può affermare con una certa tranquillità che l’e-commerce è stato il protagonista di questi mesi segnati dalla pandemia. Nessun oggetto è stato escluso dal “clic” dell’acquisto online, e il vero boom ha riguardato quello che è denominato settore “food &amp; grocery”, espressione quest’ultima che fa riferimento ai beni di largo consumo venduti generalmente nei supermercati.
Se la consegna a domicilio di pizza o altri alimenti “pronti” non è una novità, la spesa online, soprattutto per necessità, ha preso piede in modo importante: secondo i dati <a href="https://www.osservatori.net/it/ricerche/osservatori-attivi/ecommerce-b2c" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">dell’Osservatorio eCommerce B2C del Politecnico di Milano</a> gli acquisti di prodotti alimentari sono cresciuti del 55% rispetto al 2019, per un valore di 2,5 miliardi di euro. E sono proprio i prodotti acquistati al supermercato a far registrare la crescita maggiore, con un +85% rispetto al 2019 e un valore di 845 milioni di euro.
Il dato evidenzia la nascita di una nuova tendenza, che ha portato molti ad abbandonare il supermercato come luogo “fisico”, preferendo app e siti anche per la scelta di verdura o carne.
Il virtuale, in questo caso, ha superato il reale, e basta fare due chiacchiere con chi ha messo in piedi questi “supermercati online” per confermarlo. Non stiamo parlando in questo caso di Amazon e altri giganti, che registrano numeri record anche in periodi “normali”, ma di realtà di dimensioni differenti che si sono affermate negli ultimi anni.
<h2 id="h-il-boom-della-spesa-online-nel-2020-ho-assunto-il-15-in-pi-di-dipendenti">Il boom della spesa online: “Nel 2020 ho assunto il 15% in più di dipendenti”</h2>
Marcello Aprea è socio e amministratore unico di <a href="https://www.spesasicura.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Spesasicura</a>, portale nato nel 2014 che consegna a domicilio in Italia e all’estero prodotti alimentari confezionati, bevande e detergenti.
“Spesasicura nasce nel 2014 dal sogno di due amici che vogliono portare al consumatore un’esperienza di acquisto simile a quella di un supermercato, offrendo convenienza e varietà di assortimento”. Il tutto all’insegna del rispetto per l’ambiente, con l’uso esclusivo di carta riciclata, e una cura particolare per l’allestimento della spedizione: “Separiamo food da no food mettendo scatole inner nella scatola esterna; infatti utilizziamo quattro onde rinforzate e ogni singolo prodotto liquido è imbustato singolarmente, in modo da evitare contagi in caso di sversamento”, continua Aprea.
Un punto di svolta nel percorso di Spesasicura è il lockdown partito a marzo dello scorso anno, come spiega Aprea: “Gli accessi al nostro sito durante il primo lockdown hanno avuto un indice 890% ovvero 8,9 volte in più rispetto al pre lockdown. In seguito la crescita è stata del 40%”.
Il ritorno in termini occupazionali è fortunatamente andato di pari passo: “Nel 2020 ho assunto il 15% in più di dipendenti a tempo indeterminato. La loro mansione è prevalentemente di tipo logistico, legata all’impacchettamento degli ordini. L’organizzazione del lavoro in periodo di picchi produttivi è su due turni, e potenzio l’organico con contratti a tempo determinato oppure mi rivolgo a cooperative. In periodi di bassa produttività abbiamo solo un turno”.
<h2 id="h-e-commerce-se-il-ritorno-alla-normalit-pu-far-scoppiare-la-bolla">E-commerce, se il ritorno alla normalità può far scoppiare la bolla</h2>
Sulla carta tutto molto bello: un canale in crescita e l’occupazione che aumenta, un dato sicuramente in controtendenza rispetto allo scenario generale. Tuttavia potrebbe essere nel tempo uno scenario non sostenibile: la maggiore domanda ha portato a un incremento della forza lavoro, ma il probabile sblocco dei licenziamenti, al momento fissato dopo il prossimo 31 marzo, l’andamento della situazione generale e i costi di produzione e gestione potrebbero portare a non mantenere tutto il personale finora reclutato.
“Il canale cresce, ma ci sono tre attori che detengono l’oligopolio e lo scontro è impari: per offrire lo stesso livello di servizio i maggiori proventi della crescita non sono sufficienti. Il costo lavoro di un magazzino automatizzato non è lo stesso di quello manuale. Il picco di fatturato è durato tre mesi e poi è ritornato a un po&#8217; più del normale. Non puoi assumere senza mettere in conto che finita la stagionalità (l’e-commerce ne ha più o meno due) o il picco, come nel primo lockdown, hai un esubero di forza lavoro rispetto all’esigenza e non puoi permettertelo. Il blocco dei licenziamenti è un’azione politica tattica di breve periodo; da un punto di vista aziendale non serve a nulla.”
“Sarebbe opportuno rivedere il sostegno statale per le assunzioni: ho pseudo incentivi per gli under 30, ma il 90% dei curriculum che ricevo sono di persone over 30 che non hanno mai lavorato in logistica. Non sono Amazon, e se non sto attento alla produttività di ogni singolo costo rischio di chiudere e di mandare a casa molte famiglie; i miei dipendenti sono come fratelli e sorelle e non posso permetterlo.”
<h2 id="h-la-logistica-cerca-lavoratori-per-ora">La logistica cerca lavoratori (per ora)</h2>
“La campagna a casa tua” è invece il claim di Cortilia, che nasce nel 2011 dall’intuizione di Marco Porcaro, fondatore e CEO, e viene definito “il primo mercato agricolo online” che permette di avere direttamente a domicilio in 24 ore, nel giorno e nella fascia oraria preferita, prodotti a filiera corta di qualità. Attualmente il servizio di Cortilia è diffuso in Lombardia (nelle province di Milano, Monza e Brianza, Varese, Como, Pavia, Lodi, Bergamo, Brescia), in Piemonte (nella provincia di Novara e a Torino) e in Emilia-Romagna (Bologna, Modena, Piacenza, Parma e Sorbolo), con l’obiettivo di espandersi in futuro.
“Cortilia dà impiego a cinquanta dipendenti diretti e oltre duecento collaboratori nell’indotto. Per l’attività di consegna si avvale della collaborazione di storici operatori con modello cooperativistico e di primarie società di trasporto. Il contratto applicato è quello della Logistica e Trasporto. Non si avvale di collaborazioni riconducibili al modello ‘GIG Economy’”, spiegano dall’ufficio comunicazione. Quanti di questi dipendenti siano a tempo indeterminato o assunti con contratti a termine, soprattutto dopo la pandemia, non è stato specificato, in quanto non è stato possibile approfondire né con l’amministratore delegato né con altri responsabili dell’azienda.
Cortilia rientra, insieme ad altri nomi, tra quelle realtà che hanno conosciuto una crescita importante con la pandemia, come evidenziato da Emanuele Barosselli, segretario dipartimento merci, logistica ed e-commerce della <a href="https://www.filt.lombardia.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">FILT CGIL Lombardia</a>, il sindacato dei trasporti della CGIL.
“Il settore della logistica è immenso e va, come rappresentanza, dal facchino all’impiegato quadro della DHL. Noi rappresentiamo magazzinieri in appalto e corrieri in appalto. Ci sono realtà che hanno conosciuto un’enorme crescita nell’ultimo anno. Posso dire che anche se i volumi sono un po’ cambiati rispetto ai mesi caldi della pandemia registrano comunque numeri alti, c’è continua richiesta di personale, anche per nomi come Cortilia o Milkmann, nuova azienda specializzata in consegne a domicilio.”
<h2 id="h-il-nuovo-potere-contrattuale-di-chi-lavora-nella-logistica-per-l-online">Il nuovo potere contrattuale di chi lavora nella logistica per l’online</h2>
Il quadro è complesso, sia dal punto di vista degli scenari futuri sia dal punto di vista della contrattazione legata alle figure professionali che gravitano intorno all’e-commerce, spiega Barosselli: “Con la normalizzazione non si manterranno i volumi della metà del 2020, le persone piano piano ritorneranno alla normalità. Sicuramente però, soprattutto in certi ambiti come le grandi città, la spesa online potrebbe continuare a funzionare. Se i volumi riscenderanno si attesteranno comunque a un livello tale per cui potremmo non avere l’impatto dello sblocco dei licenziamenti”.
Secondo il sindacalista, insomma, le misure finora esistenti, dalle agevolazioni per le assunzioni degli under 30 alle proroghe dei contratti a termine, potranno almeno nei prossimi mesi non far sentire l’effetto immediato della flessione, anche se leggera, registrata dopo i mesi caldi della pandemia. Il lungo periodo è ancora tutto da scrivere, anche perché è tuttora in piedi il rinnovo del contratto per il mondo della logistica, che vede al tavolo 26 associazioni datoriali con cui è attualmente in corso un braccio di ferro su svariati punti, “dalla riduzione dei vincoli sugli orari di lavoro alla disciplina del part time”, continua il sindacalista.
“Il mondo dell’online è un continuo ingranaggio che deve girare sempre; anche solo una giornata di sciopero può risultare cruciale. Si è sviluppata dunque un’enorme consapevolezza della crescita del potere contrattuale che questi lavoratori stanno maturando”.
<h2 id="h-e-commerce-dei-prodotti-alimentari-i-grandi-e-i-piccoli-davanti-alla-sfida-per-la-stabilit">E-commerce dei prodotti alimentari, i grandi e i piccoli davanti alla sfida per la stabilità</h2>
“La diffusione della spesa online ha causato nei grandi nomi interesse e preoccupazione”, spiega Stefano Franzoni della <a href="https://uiltucs.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">UILtuCS</a> (Unione Italiana Lavoratori Turismo Commercio Servizi). “La pandemia ha fatto esplodere tutte queste nuove realtà, anche se già prima si stava iniziando a operare a tutti i livelli su questo tipo di attività. Anche grandi nomi come Esselunga si sono infatti notevolmente evoluti su questo fronte”.
Purtroppo, se per le realtà più grandi è semplice monitorare la crescita, per quelle nuove lo è meno: “In questi casi il tema dell’intermediazione è forte perché ci si affida a soggetti terzi, per cui è difficile monitorare direttamente l’effetto in termini occupazionali di questa crescita. Le sfide per il futuro sono tante, su tutte i livelli di costo da sostenere per aggiornare costantemente il paniere di beni online”, continua Franzoni.
Quanto nei prossimi mesi inciderà il (possibile) cambiamento delle nostre abitudini di consumo o il forte peso contrattuale delle nuove figure professionali legate al mondo dell’e-commerce alimentare, non è semplice dirlo. Noi al momento attendiamo alla finestra o, meglio, davanti al pc.
Photo credits: @terovesalainen

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Chiara Del Priore

39 anni, di cui dieci dedicati ad approfondire i temi della formazione e dell’occupazione, soprattutto giovanile. Giornalista professionista e, come dicono quelli bravi, web content manager. Per il pubblico a casa redattore web impegnato a combattere in prima linea la personale crociata quotidiana anti refuso. Il suo mondo ideale contempla quasi esclusivamente viaggi e buona cucina. Al supermarket degli aggettivi ne sceglierebbe quattro: ironica, determinata, logorroica e caciarona. Un difetto: è della Vergine.

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Fare spesa tramite e-commerce: con la pandemia è un&#8217;abitudine sempre più diffusa. Il settore è ancora in crescita, ma è destinato a durare?

Spesa online: tutti i costi del lavoro invisibili al carrello - Informazione senza filtro

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Il COVID-19, come è ormai tristemente noto, ha devastato gravemente il settore della cultura e in particolare della musica.



I concerti live, unica fonte di reddito degli artisti grandi e piccoli dopo la crisi irreversibile della discografia tradizionale (cd e dvd), hanno subito un congelamento, come in un lungo interminabile inverno che non accenna a terminare. E come se non bastasse le grandi major, quelle che negli anni passati potevano garantire un lavoro stabile contrattualizzato, hanno perso la leadership del mercato discografico a favore dei principi dell’web, Apple, Netflix, Amazon, Spotify, per i quali l’unica variabile indipendente è il profitto, ma non certo il lavoro.



Una diagnosi spietata, si dirà, che tuttavia viene addolcita, e di molto, dai dati che giungono dalla FIMI, la Federazione Industriale Musicale Italiana. Secondo una visione assai ottimistica la FIMI sostiene che, come l’araba fenice dalle ceneri, la musica è resuscitata grazie allo streaming.



Già da anni l’industria della musica veniva trainata dal digitale, ma oggi il dato che fa più impressione è che l’82% del digitale è rappresentato dallo streaming, che sempre analizzando i dati FIMI ha generato 68 milioni di euro. Si noti bene che il balzo avviene non a caso alla fine del 2019, quando sul pianeta fa la sua comparsa il Coronavirus. Fino a prima della pandemia lo streaming era ben piazzato, ma toccava al massimo il 66% del totale. Senza timore di essere accusati di cinismo si può dunque affermare che il virus, come in altri settori, ha fatto del gran bene all’industria dello streaming.





<h2 id="h-lo-streaming-elimina-le-mediazioni-e-diminuisce-l-occupazione">“Lo streaming elimina le mediazioni e diminuisce l’occupazione”</h2>





La stessa cosa, ci fanno osservare gli addetti ai lavori, non la si può dire per il mercato del lavoro che reggeva l’industria musicale. Qui la mitologica araba fenice non ha resuscitato nuove frontiere di lavoro. Forse ha fatto nascere alcune professionalità, come gli ingegneri del web, ma ancora una volta la tecnologia, più che creare nuove opportunità, ha mietuto vittime.



Ne è convinto Stefano Senardi, produttore discografico di razza, talent scout con una trentennale navigazione nel mondo della musica, dalla lontana presidenza della Polygram alle lezioni al Master in Comunicazione Musicale per la discografia, fino alla recente produzione di documentari musicali per Sky Arte.



“Non c’è bisogno di essere degli economisti per capire che lo streaming, che pure è davvero la nuova frontiera della musica, non è un sistema che può creare nuova occupazione, o più semplicemente sostituire in termini di occupazione – ad esempio – i concerti dal vivo. Questa è una pura illusione. Tanto per capirci: se salta un concerto di Vasco Rossi salta il lavoro, sia pure temporaneo, per un migliaio di persone. Se quel concerto lo fai in streaming te ne bastano una trentina, di persone. Anche perché cambiano molte cose, soprattutto nella comunicazione”.



In che senso? “Saltano molte mediazioni, muta radicalmente il ruolo delle major. Gli artisti attraverso lo streaming si rivolgono direttamente al loro pubblico, e come già sta avvenendo le figure professionali si restringono sempre di più. Vasco Rossi diventa il discografico di se stesso. Tanto per essere più espliciti, in tempi di pandemia è finito, per ragioni di sicurezza, il gigantismo nei concerti. Ma questo porta anche a una diminuzione dei fatturati”.



Un quadro deprimente per le migliaia di lavoratori che, con competenze diverse, lavorano sul pianeta musica. “Un quadro realistico che potrebbe mutare, se i governi di tutto il mondo avessero la forza di aprire una contrattazione con i giganti del web. Oggi la chiave del problema sta lì e soltanto lì. I grandi player come Apple, Amazon, Netflix, solo per citarne qualcuno, oltre a non pagare le tasse nei singoli Paesi in cui operano, non hanno mai guadagnato tanto come negli ultimi due anni. Dobbiamo guardare in faccia la realtà e pensare a una negoziazione con questi big. Quello che torna indietro da quei colossi verso le società in cui operano è troppo poco sia in termini di reddito che di lavoro”.





<h2 id="h-paolo-agosta-mb-produzioni-molti-artisti-colpiti-dalla-crisi-lo-streaming-non-crea-il-lavoro-degli-eventi-dal-vivo">Paolo Agosta, MB Produzioni: “Molti artisti colpiti dalla crisi. Lo streaming non crea il lavoro degli eventi dal vivo”</h2>





Paolo Agosta, direttore artistico della MB Produzioni, con una lunga esperienza nello streaming, ci racconta di un fenomeno che forse è rimasto un po’ sottotraccia nei giorni della pandemia.



“A seguito del congelamento dei concerti dal vivo, unica fonte di reddito dopo la crisi della discografia, molti artisti per compensare le perdite hanno deciso di dedicarsi all’insegnamento o di fare i turnisti sulla pubblicità. Ora io penso che questa sia una buona cosa, la scuola e la formazione è quello di cui abbiamo bisogno, ma è comunque il segno che la crisi non c’è soltanto per le figure professionali che reggono l’impalcatura del mondo della musica da dietro le quinte, ma anche per gli stessi protagonisti”.



Ma quali sono le figure professionali che stanno dietro le quinte dello streaming? “Dipende. Intanto c’è da dire che oggi un artista di strada può piazzarsi davanti al suo telefonino e, senza bisogno di un regista, di ingegneri del web, di tecnici delle luci, del palco, dello studio di registrazione e del montaggio, può produrre una performance artistica e magari ottenere più visualizzazioni di un artista famoso. Ma a parte questi casi, che pure esistono, è evidente che lo streaming, per quanto sia di un evento importante con artisti noti, non può creare più di tanto lavoro. Le figure professionali sono quelle di un concerto dal vivo che in alcuni casi non ha bisogno del regista. Sì, ci possono essere figure nuove come gli ingegneri del web, ma alla fine le figure sono sempre le stesse, soltanto che il numero degli occupati e il tempo di lavoro è certamente minore di un evento dal vivo”.



Immagino che siano minori anche i compensi. Su questo punto Paolo Agosta non può rispondere, visto che è il direttore artistico di uno streaming ancora in lavorazione, ma basta indagare un po’ per sapere che in uno streaming di medio livello con artisti noti un tecnico viene pagato 300 euro per tutta la giornata dell’evento in studio televisivo, o 150 euro più Iva nel caso di un contributo singolo. 



In molti casi un lavoro in streaming dura un solo giorno, quindi è più precario dei lavori stagionali. L’altra grande difficoltà, spiega Agosta, è legata agli sponsor, e dunque al finanziamento degli eventi. Nel web gli sponsor si muovono ex post, ovvero soltanto dopo aver monitorato i social. Non avviene, come in passato, che gli sponsor in alcuni casi finanzino un evento sulla base della notorietà dell’artista.





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Musica in streaming: quanto lavoro sparisce se i cantanti fanno i discografici di se stessi?

“Compreresti su questo sito web un farmaco che potenzia le tue prestazioni sessuali?”
Proviamo a proporre, accanto al quesito, qualche frase pubblicata in italiano su SexFarmacia (nome inventato per sviare eventuali aspiranti acquirenti, ma simile all’originale). Quel testo è concepito per convincere la gente a comprare senza la ricetta medica, obbligatoria per legge, varie medicine anti-flop erotico.
Il sito non è nascosto: è stato trovato da SenzaFiltro con un motore di ricerca, scrivendo banalmente il nome di uno dei prodotti più noti, il Viagra (ma basta digitare “pharmacy online” per ottenere oltre 5.270.000 risultati). Ecco un passaggio dedicato alle signore: “Sussiste la credenza atavica che la sessualità delle donne consti di meccanismi fluidi, ignorando che essi possano incepparsi coincidentemente alla stregua di quelli maschili”. Per i maschietti: “Volgendo lo sguardo a rivoluzionari prodotti convertiti a strumenti potenti di riconquista della virilità, le relazioni sociali pesantemente affette dalle limitazioni di questi disturbi, hanno ripreso il podio e riacciuffato in extremis un equilibrio che rischiava di frantumarsi pesantemente”.
<h2 id="h-farmaci-online-sul-web-vincono-i-siti-fuorilegge">Farmaci online, sul web “vincono” i siti fuorilegge</h2>
Parole degne di Cetto La Qualunque, il “politico” fanfarone interpretato dal comico Antonio Albanese. Eppure è tutto vero. Non solo: la gente – tanto per rispondere alla domanda iniziale – su questo genere di siti compra tantissimi farmaci illegali.
SexFarmacia ha persino la sfrontatezza di definirsi (includiamo anche i refusi) “uno spazio tutelato dove puoi chiedere di ricevere il prodotto che potrà aiuterà con le tue difficoltà in un tempo molto celere, nella tutela assoluta della tua privacy e senza ricorrere al consulto con medici per la prescrizione, poiché l&#8217;acquisto è senza ricetta”. Poi: “Il pacco (…) è reso discreto e anonimo, e ti raggiunge ovunque tu abiti in Italia in un batter di ciglia”. I prezzi? Il farmaco definito “generico” è venduto a partire da 18,63 euro per 10 pastiglie, quello “originale” (con presunto marchio di fabbrica) parte da 37,38 euro per 4 pillole.
In effetti la vendita illegale di farmaci (spesso contraffatti) conta su decine di migliaia di siti e un giro d’affari gigantesco. Al cospetto di questo business criminale, l’acquisto legale online (consentito in Italia dal 2015) è marginale, sebbene in crescita: durante il 2020 nel nostro Paese è aumentato del 30% rispetto al 2019, grazie alla maggiore confidenza col commercio elettronico e al timore di entrare nei negozi.
Per legge, sul web possono vendere medicinali online soltanto farmacie vere. Ogni pagina del sito va contrassegnata con un “bollino” rilasciato dal Ministero della Salute. È consentito acquistare anche nelle farmacie online europee che rispettano i nostri standard ed è possibile vendere esclusivamente farmaci da banco (quelli acquistabili senza ricetta medica) e parafarmaci (come gli integratori alimentari).
<h2 id="h-le-farmacie-online-fruttano-solo-400-milioni">Le farmacie online fruttano “solo” 400 milioni</h2>
Alla fine del primo semestre del 2020 le farmacie virtuali autorizzate in Italia erano 1.060 (il 40% in Campania, Lombardia e Piemonte), 200 in più rispetto allo stesso semestre del 2019; una minoranza rispetto a quelle reali, che sono più di 19.000.
Il giro d&#8217;affari dell&#8217;e-commerce arriva oggi al 2,5% del totale, con un fatturato, l’anno scorso, di circa 400 milioni di euro (100 in più rispetto al 2019). Tuttavia secondo IQVIA Italia (leader nell&#8217;elaborazione di dati sanitari) le vendite sul web rappresentano in media uno smilzo 5% del fatturato totale di una farmacia.
Ai clienti però conviene fare e-shopping. Online si possono trovare sconti che a volte superano il 30%, e i costi di spedizione si azzerano superando la soglia di poche decine di euro. I prodotti maggiormente venduti – grazie all’emergenza COVID-19 – nel 2020 sono stati quelli per la cura personale e l’igiene per le mani, e dispositivi medici come le mascherine.
Ovviamente Federfarma, la federazione delle farmacie, preferisce incentivare le vendite tradizionali. Nel dicembre scorso Roberto Tobia, segretario nazionale, ha segnalato sul suo sito i rischi di una diffusione incontrollata di quelle online: “Non va nell’interesse della salute pubblica. Anche i prodotti di uso comune, come gli integratori, possono interferire con farmaci, cibi e altre sostanze. Per questo, solo il farmacista in farmacia è in grado di consigliare il cittadino sul prodotto più adatto, supporto che online viene meno”.
In realtà i maggiori negozi digitali si stanno attrezzando per offrire consigli da parte di laureati in Farmacia attraverso chat, videochiamate integrate nel sito o numeri di telefono gratuiti. Semmai tutti i farmacisti, virtuali e reali, sono allarmati dalla prospettiva che Amazon possa iniziare a vendere medicine anche in Italia, dopo che negli Stati Uniti ha avviato il commercio in grande stile, con sconti tra il 40% e l’80%. In America il colosso dell’e-commerce ipotizza anche di ottenere l’accesso alle ricette elettroniche elaborate dai medici e giura che la privacy sarà garantita.
<h2 id="h-l-impatto-del-mercato-illegale-di-farmaci-online-va-diminuita-la-domanda-non-solo-l-offerta">L’impatto del mercato illegale di farmaci online: “Va diminuita la domanda, non solo l’offerta”</h2>
Vedremo. Intanto resta il pericolo rappresentato dal mercato illegale. SenzaFiltro ne parla con il dottor Domenico Di Giorgio, direttore dell’Ufficio per la qualità dei prodotti e il contrasto al crimine farmaceutico dell’AIFA, l’Agenzia Italiana del Farmaco (nata nel 2003, è un ente di diritto pubblico competente per l&#8217;attività regolatoria dei medicinali).
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<figure class="aligncenter size-large is-resized"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/2018-08-16-999_12-Marco-Brando-1-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/2018-08-16-999_12-Marco-Brando-1-869x1024.jpg" alt="" class="wp-image-43031" width="416" height="490" /></a><figcaption>Domenico Di Giorgio, direttore dell’Ufficio per la qualità dei prodotti e il contrasto al crimine farmaceutico dell’AIFA</figcaption></figure>
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Dottor Di Giorgio, si dice che il commercio sul web di farmaci contraffatti sia più redditizio di quello di sostanze stupefacenti. È così?
La droga è sicuramente più redditizia in termini numerici, ma il crimine farmaceutico è meno rischioso. Con un chilo di droga si finisce sicuramente in galera, con un chilo di medicinali contraffatti si rischia poco e niente. Inoltre oggi ci sono farmaci che hanno prezzi altissimi. La loro falsificazione forse è davvero più redditizia della droga.
Un prodotto spacciato come vaccino contro il Coronavirus è approdato sul mercato nero online: costa da 15 a 250 dollari a dose. Farmaci o presidi anti-COVID sono lì dall&#8217;inizio della pandemia. Come reagite?
È possibile che ci siano offerte illegali anche per sedicenti vaccini anti-COVID, tanto più che di recente in Cina sono stati arrestati alcuni produttori di copie contraffatte. In questo campo svolge già molta attività anche il NAS, che è il comando per la tutela della salute dei Carabinieri. Noi dell’AIFA abbiamo definito gli strumenti di intervento e avviato i vari processi di chiusura dei siti già da prima della normativa definita nel 2014. Continuiamo a fornire intelligence e supporto al contrasto del crimine farmaceutico. Rispetto alla questione dei prodotti anti-COVID, il messaggio è analogo a quello che abbiamo lanciato in altre occasioni: i medicinali, e in particolare quelli critici come i vaccini, devono essere acquistati nei canali autorizzati. Questo, per i vaccini, significa ricorrere agli enti autorizzati (e non agli acquisti privati): in Italia compete al flusso centralizzato gestito dal commissariato anti-COVID.
L&#8217;attività dell’AIFA contro la vendita illegale online che cosa riguarda?
L’attività spetta alla ‘Conferenza dei servizi’, convocata da AIFA, cui prendono parte il NAS, i Ministeri della Salute e dello Sviluppo economico, l’Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato, le Dogane e il Registro IT. Sono esaminate le segnalazioni trasmesse ad AIFA (i cittadini possono mandarle qui: qualita.prodotti@pec.aifa.gov.it, N.d.R.). Spetta al Ministero della Salute disporre la cessazione di pratiche commerciali illegali. L’AIFA inoltre collabora con strutture esterne come LegitScript di Google per individuare i siti fuorilegge e farli chiudere.
Quanti sono?
Tantissimi. Ne vengono chiusi molti, ma ne spuntano sempre di nuovi, scritti anche in italiano. Basti pensare che, se le farmacie online legali in Italia sono un migliaio, a livello mondiale i venditori fuorilegge sono circa un milione. E spediscono anche dall’estero.
Perché tantissima gente compra i loro prodotti?
Spesso costano meno di quelli legali; anche se, attraverso le ricerche fatte con l’Università di Roma nell’ambito del progetto europeo Fakeshare, abbiamo dimostrato che la motivazione economica non è la principale. Pesa di più la percezione di una maggiore privacy nell’acquisto. Chi compra online non deve ottenere la prescrizione da un medico e i prodotti arrivano a casa in pacchi anonimi. Poi c’è chi si vergogna ad andare a comprare certi medicinali: per esempio, può capitare se un uomo cerca quelli contro la disfunzione erettile.
Qual è il pericolo che corre chi acquista medicinali online?
Ammesso e non concesso che i farmaci venduti abbiano le stesse caratteristiche di quelli reperibili nelle farmacie, chi non li usa su indicazione di un medico rischia gravi conseguenze sulla salute: basti pensare al ragazzino che compra medicinali contro la disfunzione erettile nell’illusione di chissà quali prestazioni, sebbene siano concepiti per uomini adulti; o all’uomo con problemi cardiocircolatori che rischia la vita utilizzando quelle sostanze. Inoltre possono essere contraffatti, quindi inefficaci o con effetti tossici devastanti.
COVID-19 a parte, quali sono i medicinali più richiesti sul mercato nero?
Proprio quelli per incrementare la potenza sessuale; poi gli anabolizzanti, che gonfiano la muscolatura, e i medicinali per la bellezza, come il botox e le miscele “magiche” che fanno dimagrire. Si comprano pure altre miracle medicines: prodotti che vantano fittiziamente un’origine “naturale”, insieme a effetti contro ogni patologia. Nel nostro Paese il fenomeno tocca in modo marginale la sfera propriamente terapeutica, nell’ambito della quale in genere vengono cercati anche farmaci antidepressivi e oncologici; qualche anno fa c’era molto interesse per quelli contro l&#8217;epatite C.
Sembra difficilissimo contrastare il mercato illegale sul web.
Il mercato illegale c&#8217;è perché esiste una forte domanda di farmaci acquistabili senza controlli e senza prescrizione. Quindi si tratta anche di fermare la domanda, oltre che l’offerta. Questo obiettivo non si può raggiungere solo con la repressione: occorre anche spiegare alle persone quali enormi rischi si corrano per la salute. Insomma, si tratta di affrontare in modo adeguato anche un problema culturale.

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Marco Brando

Nato a Genova nel 1958 (Acquario ascendente Gemelli) e cresciuto alla Spezia, dopo un innamoramento per Medicina a Pavia, si è dedicato a Scienze politiche. Fa il giornalista dal 1982 e detesta da sempre il giornalismo addomesticato. Ha lavorato 16 anni e mezzo all&#8217;Unità, dove è stato un inviato e ha seguito, tra l&#8217;altro, l&#8217;inchiesta &#8220;Mani Pulite&#8221;. Nel 2000 si è trasferito a Bari per lanciare il Corriere del Mezzogiorno, cronaca pugliese del Corriere della Sera. Dal 2007 è di nuovo a Milano: come caporedattore di City, quotidiano free press del gruppo Rcs, fino al 2012; poi come caposervizio del Settimanale Nuovo (Cairo editore). Da luglio 2018 fa il free lance. Ha un blog su IlFattoQuotidiano.it, collabora con i siti d&#8217;informazione Strisciarossa.it e Tessere.org, scrive per FQ Millennium, mensile del Fatto Quotidiano. Tra i suoi libri: &#8220;Sud Est. Vagabondaggi estivi di un settentrionale in Puglia&#8221; (Palomar, Bari 2006), &#8220;Lo strano caso di Federico II di Svevia. Un mito medievale nella cultura di massa&#8221; (Palomar, Bari 2008; con prefazione e postfazione dei medievisti Raffaele Licinio e Franco Cardini) e &#8220;L&#8217;imperatore nel suo labirinto. Usi, abusi e riusi del mito di Federico II di Svevia&#8221; (Tessere, Firenze 2019; con prefazione e postfazione dei medievisti Giuseppe Sergi e Tommaso di Carpegna Falconieri). Gli sono stati conferiti alcuni premi giornalistici: l&#8217;ultimo è il premio nazionale &#8220;Antonio Maglio&#8221;, consegnato nel 2019 ad Alezio (Lecce). È socio dell&#8217;Associazione italiana di Public History (Aiph).

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Il mercato illegale di farmaci online è più redditizio di quello autorizzato. Come si riconosce un sito illecito e quali rischi si corrono?

Fate l&#8217;amore, non fate la fila. Tutti i rischi dei farmaci online - Informazione senza filtro

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Nella stagione 2019-2020, nonostante il COVID-19, aumentano i titoli e le prime serate di fiction italiana inedita (dati Osservatorio Fiction Italiana). Del resto, cresce il numero delle piattaforme produttive: non più solo Rai e Mediaset, Sky e Disney, ma anche Netflix, TIMvision, a cui si sono aggiunte RaiPlay e Amazon Prime. E proprio su Amazon Prime, dall’autunno 2019, era disponibile in esclusiva Made in Italy, serie dedicata alla moda italiana che, a causa della pandemia, ha avuto solo quest’anno l’atteso passaggio televisivo su Canale 5. A produrla la casa di produzione Taodue Film, fondata nel 1991 da Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt e acquisita dal Gruppo Mediaset nel 2007.



A Taodue non è legato solo il fenomeno Checco Zalone, ma anche titoli di grande successo che hanno segnato tappe importanti della serialità del nostro Paese, da Distretto di Polizia a Ultimo e Paolo Borsellino. A illuminarci su questo mondo è Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue, ma anche docente e ricercatore presso l’Università Cattolica e lo IULM di Milano, nonché autore di numerosi saggi, tra cui l’ultimo Capire le serie tv. Generi, stili, pratiche, con Nicola Dusi (Carocci editore).





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini.jpg"><img width="1024" height="731" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini-1024x731.jpg" alt="" class="wp-image-42992" /></a><figcaption> Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue</figcaption></figure>





<h2 id="h-come-nasce-una-fiction">Come nasce una fiction</h2>





Le fiction costano molto. Senza arrivare ai circa dieci milioni di dollari a episodio di The Crown (targata Netflix), due episodi da 50 minuti di una fiction italiana possono costare dal milione al milione e 700.000 euro. Molte sono le variabili, dal genere al formato al cast tecnico e artistico coinvolto. Il denominatore comune è il lungo e complesso lavoro richiesto da molteplici professionalità.



“Sul fronte della committenza, che sia un network o una piattaforma, operano il direttore fiction, i capi area e gli story editor, che sono spesso ex sceneggiatori o comunque esperti di narrazione seriale. In queste realtà così strutturate, in una fase avanzata della valutazione dei progetti da realizzare interviene anche l’area marketing, che può testare il pubblico per capire il gradimento di un prodotto”, spiega Giorgio Grignaffini, che in passato ha ricoperto il ruolo di vicedirettore fiction e prima ancora di responsabile della fiction all’interno della direzione di Canale 5.



“I network possono commissionare a uno sceneggiatore lo sviluppo di un’idea, ma più spesso sono le società di produzione a sottoporre i propri progetti, anche perché le reti preferiscono interagire con produttori già esperti e navigati.”





<h2 id="h-trasformare-una-buona-idea-in-un-successo">Trasformare una buona idea in un successo</h2>





È quindi all’interno degli studi di produzione che avviene il fulcro del lavoro di preparazione e sviluppo di una serie.



Semplificando, un autore ha un’idea, la si presenta a un network o una piattaforma per ottenere i fondi, poi c’è la scrittura, la fase di preproduzione, quella delle riprese e della postproduzione. Il tutto con la supervisione della piattaforma o del network, che vigila sull’andamento del proprio investimento. Nei reparti editoriali delle case di produzione, racconta Grignaffini, gli story editor lavorano insieme agli sceneggiatori per mettere a punto i pitch da sottoporre ai vertici.



“Qualche anno fa si tendeva a proporre un breve concept o un treatment. Oggi la presentazione più spesso consiste in una moodboard, un dossier contenente informazioni sulla trama, foto, riferimenti a prodotti simili, indicazioni su genere, formato, eventuali star o registi importanti già coinvolti nel progetto; insomma tutto quanto può renderlo più accattivante.”



Nella stesura della vera e propria sceneggiatura degli episodi, gli story editor svolgono un ruolo fondamentale, simile a quello degli editor per gli scrittori. “Una serie tv è un meccanismo lungo e complicato, dove occorre tenere le fila della narrazione di otto, dieci o più episodi. Gli story editor valutano e indirizzano il lavoro degli sceneggiatori, fanno note, possono chiedere tagli, aggiustamenti e modifiche, controllando che non vi siano ellissi e incongruenze nello sviluppo orizzontale e/o verticale delle storie”.





<h2 id="h-parte-la-macchina-organizzativa-dalla-pre-alla-postproduzione">Parte la macchina organizzativa: dalla pre alla postproduzione</h2>





Avuto l’ok a procedere dal network o dalla piattaforma, il produttore fa partire lo studio di fattibilità produttiva e sceglie le figure chiave che realizzeranno la serie: l’organizzatore generale, ossia chi è a capo della produzione; il direttore e l’ispettore di produzione e il planner, ossia chi pianifica le riprese mettendo insieme le esigenze degli attori, la disponibilità delle location e tutti gli altri elementi necessari a mandare avanti il set.



Fondamentale a questo punto è trovare il regista – o i registi – a cui viene affidata la scelta dei capireparto, dal direttore della fotografia alle scenografie ai costumi, fino alle musiche. “Rispetto al cinema, dove il regista ha spesso maggiore controllo sulla scelta degli attori, le proposte del casting director devono essere condivise anche dai produttori e dai responsabili del network”, aggiunge Giorgio Grignaffini.



Altro ruolo centrale in questa fase è il location manager, che ha lo scopo di trovare i luoghi corrispondenti alle esigenze. “Molte fiction sono state girate nei teatri di posa, da Un medico in famiglia a Distretto di polizia, perché se sono previste molte puntate si ammortizzano i costi; altre sono girate in esterni o in set allestiti in appartamenti, o nel caso di serie mediche anche in ali di ospedali abbandonate”.



Tanti i lavoratori che fanno parte della troupe: da chi allestisce i set ai macchinisti e agli attrezzisti, dai runner che fanno le commissioni agli autisti; da chi si occupa delle paghe alle società di catering che portano i cestini per il pranzo; dalla segretaria di edizione, che tiene aggiornati i ciak e il piano di lavorazione con tutto ciò che viene girato quotidianamente, all’aiuto regista, “una figura fondamentale che si colloca a metà tra regia e produzione, gestendo l’organizzazione di attori e comparse sulla scena, posizionando la camera e le luci, intervenendo all’occorrenza anche sulla sceneggiatura, d’accordo con i registi. Non è un caso che molti diventino poi registi di prima fascia”.



La fase di postproduzione è costellata da ulteriori professionalità responsabili di montaggio; color correction, di concerto con il direttore della fotografia; mixaggio audio, effetti speciali; sincronizzazione musicale; doppiaggio. “Le società di produzione affidano queste operazioni a laboratori esterni”, puntualizza Grignaffini.





<h2 id="h-dal-produttore-alle-comparse-compensi-e-responsabilit">Dal produttore alle comparse: compensi e responsabilità</h2>





Se nell’industria statunitense opera lo showrunner, il produttore – spesso sceneggiatore – che detiene l’ultima parola nell’ambito organizzativo e creativo della serie, in Italia produzione, regia e sceneggiatura di fiction viaggiano a compartimenti più stagni, anche rispetto al cinema.



Giorgio Grignaffini è il direttore editoriale. Qual è il suo ruolo? “Negli studi di produzione può assumere diversi titoli, Head of Drama o creative producer. Non è facilmente incasellabile, ma a parte l’aspetto legale e contrattuale sono coinvolto a 360° nei progetti, dalla selezione fino alla messa a fuoco definitiva del montaggio. Mi occupo anche della collaborazione con altri soggetti produttivi, dei rapporti con la rete o con le piattaforme, e della promozione”.



In quanto capo del reparto editoriale è inoltre supervisore del lavoro degli sceneggiatori. La sua retribuzione è quella di un dipendente di un’azienda televisiva, che dipende dall’anzianità e dall’esperienza, ma può andare dai 40 ai 60.000 euro lordi l&#8217;anno.&nbsp;Nel mondo della serialità c’è una professionalità più richiesta, e magari anche meglio pagata? “La creatività è sempre il bene più prezioso. Ci sono corsi e percorsi universitari che avviano alle tecniche di narrazione seriale e al mestiere di sceneggiatore: è infatti fondamentale saper dare forma alle intuizioni e alle idee, ma da sole le tecniche non bastano. La visionarietà non si insegna”.



E non basta nemmeno fare un corso per diventare produttore: “È un imprenditore che deve possedere competenze trasversali, ma soprattutto energia, capacità di motivazione ed esperienza, dovendo gestire i rapporti con i finanziatori, i talenti, la stampa, i committenti. Il suo obiettivo è reperire le risorse per veder crescere una buona idea”.



Nonostante le idee e la capacità di scrivere dialoghi efficaci siano essenziali nello sviluppo della serialità, gli sceneggiatori – grandi nomi a parte – sui compensi devono spesso cedere il passo a registi (per dieci episodi il compenso può aggirarsi sui 200-250.000 euro) e interpreti. “Gli sceneggiatori sono pagati tramite contratto, ricevendo come tutti gli autori Siae i diritti per ogni passaggio televisivo della loro opera. Il compenso per una sceneggiatura di un episodio da 50 minuti può andare dai 10 ai 30.000 euro, però vengono ricompensate anche la stesura della ‘Bibbia’ (documento corposo in cui si descrivono in maniera approfondita personaggi, trama e linee narrative) e dei soggetti di puntata”.&nbsp;



L’organizzatore generale, invece, è pagato a settimana (da quando inizia la preproduzione a quando chiude un set): il compenso va dai 4 ai 6.000 euro a settimana. “Direttori generali e altri ruoli apicali sono pagati come dirigenti di azienda, con retribuzioni molto variabili a seconda dell’azienda e dell’esperienza”. 



Infine ci sono gli attori, dalle comparse (100-120 euro lordi come gettone di presenza) alle star. “I compensi degli attori (che sono sempre contrattati con le agenzie) variano a seconda di molteplici fattori: ruolo effettivo; formato (film o serie) e settimane di lavoro. Interpreti non protagonisti sono di solito pagati a posa, cioè a giorni di ripresa (si può andare da poche centinaia di euro a posa a parecchie migliaia, in base alla notorietà). I protagonisti sono invece pagati a forfait e devono essere a disposizione del set per un certo periodo di tempo. I compensi dipendono dalla celebrità: si va da 10.000 euro di media per ogni episodio anche a molte centinaia di migliaia di euro per le star più note”.

Come nasce una fiction, chi ci lavora, quanto guadagnano

Il COVID-19, come è ormai tristemente noto, ha devastato gravemente il settore della cultura e in particolare della musica.
I concerti live, unica fonte di reddito degli artisti grandi e piccoli dopo la crisi irreversibile della discografia tradizionale (cd e dvd), hanno subito un congelamento, come in un lungo interminabile inverno che non accenna a terminare. E come se non bastasse le grandi major, quelle che negli anni passati potevano garantire un lavoro stabile contrattualizzato, hanno perso la leadership del mercato discografico a favore dei principi dell’web, Apple, Netflix, Amazon, Spotify, per i quali l’unica variabile indipendente è il profitto, ma non certo il lavoro.
Una diagnosi spietata, si dirà, che tuttavia viene addolcita, e di molto, dai dati che giungono dalla FIMI, la Federazione Industriale Musicale Italiana. Secondo una visione assai ottimistica la FIMI sostiene che, come l’araba fenice dalle ceneri, la musica è resuscitata grazie allo streaming.
Già da anni l’industria della musica veniva trainata dal digitale, ma oggi il dato che fa più impressione è che l’82% del digitale è rappresentato dallo streaming, che sempre analizzando i dati FIMI ha generato 68 milioni di euro. Si noti bene che il balzo avviene non a caso alla fine del 2019, quando sul pianeta fa la sua comparsa il Coronavirus. Fino a prima della pandemia lo streaming era ben piazzato, ma toccava al massimo il 66% del totale. Senza timore di essere accusati di cinismo si può dunque affermare che il virus, come in altri settori, ha fatto del gran bene all’industria dello streaming.
<h2 id="h-lo-streaming-elimina-le-mediazioni-e-diminuisce-l-occupazione">“Lo streaming elimina le mediazioni e diminuisce l’occupazione”</h2>
La stessa cosa, ci fanno osservare gli addetti ai lavori, non la si può dire per il mercato del lavoro che reggeva l’industria musicale. Qui la mitologica araba fenice non ha resuscitato nuove frontiere di lavoro. Forse ha fatto nascere alcune professionalità, come gli ingegneri del web, ma ancora una volta la tecnologia, più che creare nuove opportunità, ha mietuto vittime.
Ne è convinto Stefano Senardi, produttore discografico di razza, talent scout con una trentennale navigazione nel mondo della musica, dalla lontana presidenza della Polygram alle lezioni al Master in Comunicazione Musicale per la discografia, fino alla recente produzione di documentari musicali per Sky Arte.
“Non c’è bisogno di essere degli economisti per capire che lo streaming, che pure è davvero la nuova frontiera della musica, non è un sistema che può creare nuova occupazione, o più semplicemente sostituire in termini di occupazione – ad esempio – i concerti dal vivo. Questa è una pura illusione. Tanto per capirci: se salta un concerto di Vasco Rossi salta il lavoro, sia pure temporaneo, per un migliaio di persone. Se quel concerto lo fai in streaming te ne bastano una trentina, di persone. Anche perché cambiano molte cose, soprattutto nella comunicazione”.
In che senso? “Saltano molte mediazioni, muta radicalmente il ruolo delle major. Gli artisti attraverso lo streaming si rivolgono direttamente al loro pubblico, e come già sta avvenendo le figure professionali si restringono sempre di più. Vasco Rossi diventa il discografico di se stesso. Tanto per essere più espliciti, in tempi di pandemia è finito, per ragioni di sicurezza, il gigantismo nei concerti. Ma questo porta anche a una diminuzione dei fatturati”.
Un quadro deprimente per le migliaia di lavoratori che, con competenze diverse, lavorano sul pianeta musica. “Un quadro realistico che potrebbe mutare, se i governi di tutto il mondo avessero la forza di aprire una contrattazione con i giganti del web. Oggi la chiave del problema sta lì e soltanto lì. I grandi player come Apple, Amazon, Netflix, solo per citarne qualcuno, oltre a non pagare le tasse nei singoli Paesi in cui operano, non hanno mai guadagnato tanto come negli ultimi due anni. Dobbiamo guardare in faccia la realtà e pensare a una negoziazione con questi big. Quello che torna indietro da quei colossi verso le società in cui operano è troppo poco sia in termini di reddito che di lavoro”.
<h2 id="h-paolo-agosta-mb-produzioni-molti-artisti-colpiti-dalla-crisi-lo-streaming-non-crea-il-lavoro-degli-eventi-dal-vivo">Paolo Agosta, MB Produzioni: “Molti artisti colpiti dalla crisi. Lo streaming non crea il lavoro degli eventi dal vivo”</h2>
Paolo Agosta, direttore artistico della MB Produzioni, con una lunga esperienza nello streaming, ci racconta di un fenomeno che forse è rimasto un po’ sottotraccia nei giorni della pandemia.
“A seguito del congelamento dei concerti dal vivo, unica fonte di reddito dopo la crisi della discografia, molti artisti per compensare le perdite hanno deciso di dedicarsi all’insegnamento o di fare i turnisti sulla pubblicità. Ora io penso che questa sia una buona cosa, la scuola e la formazione è quello di cui abbiamo bisogno, ma è comunque il segno che la crisi non c’è soltanto per le figure professionali che reggono l’impalcatura del mondo della musica da dietro le quinte, ma anche per gli stessi protagonisti”.
Ma quali sono le figure professionali che stanno dietro le quinte dello streaming? “Dipende. Intanto c’è da dire che oggi un artista di strada può piazzarsi davanti al suo telefonino e, senza bisogno di un regista, di ingegneri del web, di tecnici delle luci, del palco, dello studio di registrazione e del montaggio, può produrre una performance artistica e magari ottenere più visualizzazioni di un artista famoso. Ma a parte questi casi, che pure esistono, è evidente che lo streaming, per quanto sia di un evento importante con artisti noti, non può creare più di tanto lavoro. Le figure professionali sono quelle di un concerto dal vivo che in alcuni casi non ha bisogno del regista. Sì, ci possono essere figure nuove come gli ingegneri del web, ma alla fine le figure sono sempre le stesse, soltanto che il numero degli occupati e il tempo di lavoro è certamente minore di un evento dal vivo”.
Immagino che siano minori anche i compensi. Su questo punto Paolo Agosta non può rispondere, visto che è il direttore artistico di uno streaming ancora in lavorazione, ma basta indagare un po’ per sapere che in uno streaming di medio livello con artisti noti un tecnico viene pagato 300 euro per tutta la giornata dell’evento in studio televisivo, o 150 euro più Iva nel caso di un contributo singolo. 
In molti casi un lavoro in streaming dura un solo giorno, quindi è più precario dei lavori stagionali. L’altra grande difficoltà, spiega Agosta, è legata agli sponsor, e dunque al finanziamento degli eventi. Nel web gli sponsor si muovono ex post, ovvero soltanto dopo aver monitorato i social. Non avviene, come in passato, che gli sponsor in alcuni casi finanzino un evento sulla base della notorietà dell’artista.
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Perini

Bruno Perini

E&#8217; nato a Milano il 21 novembre del 1950. Laureato in Lettere e Filosofia nel 1977 all’Università Statale di Milano con una tesi su Marx e l’economia volgare è diventato giornalista professionista nel 1987. Giornalista economico finanziario e politico giudiziario, ha lavorato per circa trent’anni al quotidiano il manifesto dove ha curato la cronaca finanziaria e dal 1992 al 2000 la cronaca giudiziaria durante l’inchiesta Mani Pulite. Per 6 anni ha lavorato all’agenzia di Stampa Asca come cronista giudiziario e per due anni ha lavorato al settimanale della Rcs Il Mondo. Ha lavorato per circa 6 anni al mensile Prima Comunicazione e per due anni ha lavorato nel gruppo Sole 24 ore dove scriveva articoli sul quotidiano e contemporaneamente conduceva la rassegna stampa di Radio 24 e una trasmissione con gli ascoltatori sui temi di attualità. Per due anni ha lavorato in un’agenzia di ufficio stampa dove teneva corsi di giornalismo per coloro che tenevano i rapporti con i clienti. Da circa 5 anni collabora con Senza Filtro sui temi del lavoro e cura la rubrica &#8220;8000 battute sul lavoro&#8221;. E’ appassionato di musica rock, di letteratura, di gialli e del gioco del biliardo. Nel 2004 ha scritto un giallo dal titolo “Richiamo di sangue”, nel 2010 una biografia di Adriano Celentano “Memorie di zio Adriano” e nel 2013 un Giallo dal titolo “le figlie del diavolo”.

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Lo streaming può dare lavoro come gli eventi live stroncati dalla pandemia? La parola a due esperti del settore, Stefano Senardi e Paolo Agosta.

Musica in streaming: quanto lavoro sparisce se i cantanti fanno i discografici di se stessi? - Informazione senza filtro

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Il finale della terza stagione di Bones, la serie televisiva americana incentrata sulla vita di un&#8217;algida antropologa criminale, di fatto cambiò in corsa, lasciando perplessi molti spettatori. Nella penultima puntata sparavano al protagonista Booth; nell&#8217;ultima non si fa cenno all&#8217;episodio. La prima stagione di Breaking Bad ha solo sette episodi invece di tredici, e lo stesso vale anche per un cult come How I met your mother o per la serie più pagata di sempre, Big Bang Theory.



Tutto questo è dovuto allo sciopero degli sceneggiatori televisivi del 2007. Furono cento giorni di astensione dal lavoro negli USA, con tanto di manifestazioni con cartelli e striscioni. Non c&#8217;è nulla di strano perché negli anni Sessanta si arrivò addirittura a 140 giorni, sempre organizzati dal sindacato, al quale ci si deve iscrivere tassativamente per lavorare.



In Italia questo non potrebbe mai accadere, perché non solo non esiste un sindacato vero e proprio né un contratto nazionale, ma la categoria degli autori televisivi è pochissimo rappresentata, se non dalle quattordici associazioni di categoria, che in questi giorni stanno facendo fronte comune per chiedere maggiori diritti e hanno deciso di adottare la sigla UNA (Unione Nazionale Autori). Non è a rischio nessuna puntata di Made in Italy, quindi, ma in tempi di pandemia sono a rischio le carriere e la stabilità di molti lavoratori dello spettacolo.





<h2 id="h-per-gli-autori-televisivi-cresce-il-lavoro-ma-non-i-lavoratori">Per gli autori televisivi cresce il lavoro, ma non i lavoratori</h2>





Nell&#8217;ultimo anno, complici i mesi di lockdown e le chiusure soprattutto serali, si è registrato un incremento dell&#8217;utilizzo delle piattaforme online dedicate a film e serie tv. Amazon ha incrementato l&#8217;offerta e in Italia è approdato anche il canale Disney+, che in questi giorni ha aggiunto la piattaforma Star.



Sia su Infinity che su Amazon, in particolare, non mancano le produzioni italiane. La prima si è focalizzata in modo particolare sui documentari di giovani registi, spesso finanziati con il sempre più diffuso metodo del crowdfunding, che si appoggia a piattaforme come Produzioni dal Basso. Il colosso americano invece ha iniziato anche a produrre serie in prima visione: Made in Italy e Tutta colpa di Freud, al debutto il 26 febbraio.



Tradotto in termini occupazionali si tratta di nuove possibilità di lavoro per giovani autori e sceneggiatori, che fino a non più tardi di dieci anni fa dovevano rivolgersi ai soli colossi Mediaset e Rai, con l&#8217;unica novità consistente nel mercato della tv generalista del gruppo Discovery. I numeri del settore sono decisamente in crescita, come testimonia l&#8217;ultimo report fornito dall&#8217;osservatorio dell&#8217;APA, che vede un incremento del 14% nella produzione di audiovisivi. Il settore trainante è quello delle fiction, dei telefilm e delle serie tv.



Riguardo ai mezzi di trasmissione, pur crescendo in modo esponenziale internet, l&#8217;80% del mercato è ancora occupato dalla televisione. Nel 2018 grandi nomi come Disney non erano ancora entrati a pieno titolo nel mercato, mentre il cinema aveva registrato un significativo incremento. Dal 2013 al 2020 i ricavi hanno avuto un balzo del 10%. Nel 2019 il settore vantava 50.219 occupati, che hanno registrato un piccolo calo nel 2020 passando a 50.148.





<h2 id="h-autori-ma-senza-diritti-e-con-meno-soldi">Autori, ma senza diritti. E con meno soldi</h2>





«Chi lo fa fare a un giovane di mettersi a fare l&#8217;autore televisivo?»



A porre la domanda retorica è Linda Brunetta, autrice Rai di lungo corso, che in passato inventò la trasmissione televisiva La TV delle ragazze, in cui esordirono tra le altre Serena Dandini e Sabrina Guzzanti. Erano gli anni della Rai 3 di Angelo Guglielmi, nella quale si scommetteva su giovani autori che arrivavano magari dal teatro, come Susy Blady o Lella Costa. Oggi è un altro mondo.





<figure class="is-layout-flex wp-block-gallery-1 wp-block-gallery columns-1 is-cropped"><ul class="blocks-gallery-grid"><li class="blocks-gallery-item"><figure><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg"><img width="680" height="453" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" alt="" data-id="43091" data-full-url="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" data-link="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=43091" class="wp-image-43091" /></a></figure></li></ul><figcaption class="blocks-gallery-caption">Linda Brunetta, Serena Dandini e Valentina Amurri (La TV delle ragazze, edizione 2018)</figcaption></figure>





«Gli autori – racconta Linda, che è presidente dell&#8217;Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi – ormai sono diventati in buona parte adattatori di format che vengono comprati all&#8217;estero. Le produzioni di format italiani non sono mai decollate davvero, a differenza di altri Paesi europei, tant&#8217;è vero che in campo internazionale l’Italia viene definita the sleeping giant».



Anche il trattamento economico è cambiato nel tempo. La cessione del diritto è scomparsa qualche anno fa. I diritti d&#8217;autore venivano infatti riconosciuti nel tempo: significa che ogni volta che un programma veniva replicato l&#8217;autore percepiva un riconoscimento. «Questa – continua Linda – è una battaglia che stiamo conducendo. I programmi ormai vengono replicati senza più dare nulla a chi li ha inventati». Da parte delle televisioni e delle case di produzione è un atteggiamento per certi versi incomprensibile, in un momento in cui per ovvi motivi il tempo di ore trascorse davanti a uno schermo è aumentato nel corso dell&#8217;ultimo anno.



«Gli sceneggiatori e gli autori sono il motore di questo sistema. Sono coloro che danno le idee, che fisicamente danno vita alla televisione, eppure sono poco considerati all&#8217;interno del mondo televisivo. È un problema tutto italiano. Negli USA esiste un sindacato molto radicato, anche perché se non ti iscrivi non puoi lavorare. In Francia gli autori sono tutelati dalle società di collecting, c&#8217;è una politica generale di tutela del prodotto culturale francese. In Italia ci sono quattordici associazioni di categoria che ora sono riuscite a far quadrato tra loro.»





<h2 id="h-so-che-non-vedr-mai-la-pensione-il-disegno-di-legge-proposto-dagli-autori-televisivi">«So che non vedrò mai la pensione»: il disegno di legge proposto dagli autori televisivi</h2>





Un laureato o uno studente da poco uscito da una scuola di scrittura tenga ben presente che per lui la pensione sarà un miraggio.



Al contrario di quanto accade in molte professioni le cui casse previdenziali hanno vissuto di sperperi, chiedendo poi a vario titolo di rientrare sotto l&#8217;ombrello protettivo dell&#8217;Inps per ripianare i debiti, per scrittori, artisti, musicisti e gente di spettacolo è stato il contrario. Hanno portato il tesoretto dell&#8217;allora Enpals, ente ormai disciolto, all&#8217;interno dell&#8217;Inps, che ne ha assorbito gli utili. Così è stato sfatato il luogo comune che vuole gli artisti più cicale che formiche.



«L&#8217;Enpals – continua Linda Brunetta – era in attivo ed è stata accorpata all&#8217;Inps. Il problema però sta nel versamento dei contributi. Per scrivere una puntata di una fiction ci puoi mettere anche un mese, ma non vengono mai riconosciuti i giorni effettivi di lavoro. Per 23 puntate mi hanno riconosciuto 28 giorni di lavoro, ma io ci ho messo un anno. Il calcolo delle giornate lavorative è fatto sui lavoratori dello spettacolo, che hanno contratti a tempo, ma un autore spesso lavora da casa e non si può circoscrivere al tempo.»



Anche per questo le associazioni di categoria da tempo stanno lavorando a una proposta di legge da presentare al governo. «Noi proponiamo una contribuzione sul reddito complessivo», continua Brunetta. «Chiediamo inoltre di riconoscere a livello giuridico la figura professionale dell&#8217;autore, che ci dà un maggiore potere contrattuale. Oggi sono consulente, autore testi, esperto e altri titoli diversi; così non ottengo mai la stessa paga né le stesse giornate di lavoro. A volte ho la contribuzione ex Enpals e a volte la gestione separata. I due tipi di contribuzione non si sommano e non andrò mai in pensione». 



«Paradossalmente c&#8217;è anche un tetto. A Mediaset il regista-autore non poteva raggiungere la stessa pensione del cameraman. Stiamo parlando di una persona strapagata che versava milioni, ma di pensione riceveva poco. Nello spettacolo ci sono più addetti del campo alimentare, rappresentiamo il 4% del Pil. Non possiamo essere una categoria di serie B. Noi autori non siamo riusciti a prendere nemmeno i contributi COVID-19, per svariate ragioni; ci sono sempre motivi per i quali non riusciamo ad avere dei ristori. Con altre associazioni di categoria, stiamo lavorando a un disegno di legge che riformi il mondo dei lavoratori dello spettacolo per avere anche indennità di disoccupazione e congedi famigliari, come tutti gli altri lavoratori».





Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@anete-lusina?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Anete Lusina</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/tv-crt-nera-su-campo-marrone-5721865/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

Autori televisivi: chi li tutela con 14 associazioni di categoria?

Nella stagione 2019-2020, nonostante il COVID-19, aumentano i titoli e le prime serate di fiction italiana inedita (dati Osservatorio Fiction Italiana). Del resto, cresce il numero delle piattaforme produttive: non più solo Rai e Mediaset, Sky e Disney, ma anche Netflix, TIMvision, a cui si sono aggiunte RaiPlay e Amazon Prime. E proprio su Amazon Prime, dall’autunno 2019, era disponibile in esclusiva Made in Italy, serie dedicata alla moda italiana che, a causa della pandemia, ha avuto solo quest’anno l’atteso passaggio televisivo su Canale 5. A produrla la casa di produzione Taodue Film, fondata nel 1991 da Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt e acquisita dal Gruppo Mediaset nel 2007.
A Taodue non è legato solo il fenomeno Checco Zalone, ma anche titoli di grande successo che hanno segnato tappe importanti della serialità del nostro Paese, da Distretto di Polizia a Ultimo e Paolo Borsellino. A illuminarci su questo mondo è Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue, ma anche docente e ricercatore presso l’Università Cattolica e lo IULM di Milano, nonché autore di numerosi saggi, tra cui l’ultimo Capire le serie tv. Generi, stili, pratiche, con Nicola Dusi (Carocci editore).
<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="731" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/GiorgioGrignaffini-1024x731.jpg" alt="" class="wp-image-42992" /></a><figcaption>Giorgio Grignaffini, direttore editoriale di Taodue</figcaption></figure>
<h2 id="h-come-nasce-una-fiction">Come nasce una fiction</h2>
Le fiction costano molto. Senza arrivare ai circa dieci milioni di dollari a episodio di The Crown (targata Netflix), due episodi da 50 minuti di una fiction italiana possono costare dal milione al milione e 700.000 euro. Molte sono le variabili, dal genere al formato al cast tecnico e artistico coinvolto. Il denominatore comune è il lungo e complesso lavoro richiesto da molteplici professionalità.
“Sul fronte della committenza, che sia un network o una piattaforma, operano il direttore fiction, i capi area e gli story editor, che sono spesso ex sceneggiatori o comunque esperti di narrazione seriale. In queste realtà così strutturate, in una fase avanzata della valutazione dei progetti da realizzare interviene anche l’area marketing, che può testare il pubblico per capire il gradimento di un prodotto”, spiega Giorgio Grignaffini, che in passato ha ricoperto il ruolo di vicedirettore fiction e prima ancora di responsabile della fiction all’interno della direzione di Canale 5.
“I network possono commissionare a uno sceneggiatore lo sviluppo di un’idea, ma più spesso sono le società di produzione a sottoporre i propri progetti, anche perché le reti preferiscono interagire con produttori già esperti e navigati.”
<h2 id="h-trasformare-una-buona-idea-in-un-successo">Trasformare una buona idea in un successo</h2>
È quindi all’interno degli studi di produzione che avviene il fulcro del lavoro di preparazione e sviluppo di una serie.
Semplificando, un autore ha un’idea, la si presenta a un network o una piattaforma per ottenere i fondi, poi c’è la scrittura, la fase di preproduzione, quella delle riprese e della postproduzione. Il tutto con la supervisione della piattaforma o del network, che vigila sull’andamento del proprio investimento. Nei reparti editoriali delle case di produzione, racconta Grignaffini, gli story editor lavorano insieme agli sceneggiatori per mettere a punto i pitch da sottoporre ai vertici.
“Qualche anno fa si tendeva a proporre un breve concept o un treatment. Oggi la presentazione più spesso consiste in una moodboard, un dossier contenente informazioni sulla trama, foto, riferimenti a prodotti simili, indicazioni su genere, formato, eventuali star o registi importanti già coinvolti nel progetto; insomma tutto quanto può renderlo più accattivante.”
Nella stesura della vera e propria sceneggiatura degli episodi, gli story editor svolgono un ruolo fondamentale, simile a quello degli editor per gli scrittori. “Una serie tv è un meccanismo lungo e complicato, dove occorre tenere le fila della narrazione di otto, dieci o più episodi. Gli story editor valutano e indirizzano il lavoro degli sceneggiatori, fanno note, possono chiedere tagli, aggiustamenti e modifiche, controllando che non vi siano ellissi e incongruenze nello sviluppo orizzontale e/o verticale delle storie”.
<h2 id="h-parte-la-macchina-organizzativa-dalla-pre-alla-postproduzione">Parte la macchina organizzativa: dalla pre alla postproduzione</h2>
Avuto l’ok a procedere dal network o dalla piattaforma, il produttore fa partire lo studio di fattibilità produttiva e sceglie le figure chiave che realizzeranno la serie: l’organizzatore generale, ossia chi è a capo della produzione; il direttore e l’ispettore di produzione e il planner, ossia chi pianifica le riprese mettendo insieme le esigenze degli attori, la disponibilità delle location e tutti gli altri elementi necessari a mandare avanti il set.
Fondamentale a questo punto è trovare il regista – o i registi – a cui viene affidata la scelta dei capireparto, dal direttore della fotografia alle scenografie ai costumi, fino alle musiche. “Rispetto al cinema, dove il regista ha spesso maggiore controllo sulla scelta degli attori, le proposte del casting director devono essere condivise anche dai produttori e dai responsabili del network”, aggiunge Giorgio Grignaffini.
Altro ruolo centrale in questa fase è il location manager, che ha lo scopo di trovare i luoghi corrispondenti alle esigenze. “Molte fiction sono state girate nei teatri di posa, da Un medico in famiglia a Distretto di polizia, perché se sono previste molte puntate si ammortizzano i costi; altre sono girate in esterni o in set allestiti in appartamenti, o nel caso di serie mediche anche in ali di ospedali abbandonate”.
Tanti i lavoratori che fanno parte della troupe: da chi allestisce i set ai macchinisti e agli attrezzisti, dai runner che fanno le commissioni agli autisti; da chi si occupa delle paghe alle società di catering che portano i cestini per il pranzo; dalla segretaria di edizione, che tiene aggiornati i ciak e il piano di lavorazione con tutto ciò che viene girato quotidianamente, all’aiuto regista, “una figura fondamentale che si colloca a metà tra regia e produzione, gestendo l’organizzazione di attori e comparse sulla scena, posizionando la camera e le luci, intervenendo all’occorrenza anche sulla sceneggiatura, d’accordo con i registi. Non è un caso che molti diventino poi registi di prima fascia”.
La fase di postproduzione è costellata da ulteriori professionalità responsabili di montaggio; color correction, di concerto con il direttore della fotografia; mixaggio audio, effetti speciali; sincronizzazione musicale; doppiaggio. “Le società di produzione affidano queste operazioni a laboratori esterni”, puntualizza Grignaffini.
<h2 id="h-dal-produttore-alle-comparse-compensi-e-responsabilit">Dal produttore alle comparse: compensi e responsabilità</h2>
Se nell’industria statunitense opera lo showrunner, il produttore – spesso sceneggiatore – che detiene l’ultima parola nell’ambito organizzativo e creativo della serie, in Italia produzione, regia e sceneggiatura di fiction viaggiano a compartimenti più stagni, anche rispetto al cinema.
Giorgio Grignaffini è il direttore editoriale. Qual è il suo ruolo? “Negli studi di produzione può assumere diversi titoli, Head of Drama o creative producer. Non è facilmente incasellabile, ma a parte l’aspetto legale e contrattuale sono coinvolto a 360° nei progetti, dalla selezione fino alla messa a fuoco definitiva del montaggio. Mi occupo anche della collaborazione con altri soggetti produttivi, dei rapporti con la rete o con le piattaforme, e della promozione”.
In quanto capo del reparto editoriale è inoltre supervisore del lavoro degli sceneggiatori. La sua retribuzione è quella di un dipendente di un’azienda televisiva, che dipende dall’anzianità e dall’esperienza, ma può andare dai 40 ai 60.000 euro lordi l&#8217;anno.&nbsp;Nel mondo della serialità c’è una professionalità più richiesta, e magari anche meglio pagata? “La creatività è sempre il bene più prezioso. Ci sono corsi e percorsi universitari che avviano alle tecniche di narrazione seriale e al mestiere di sceneggiatore: è infatti fondamentale saper dare forma alle intuizioni e alle idee, ma da sole le tecniche non bastano. La visionarietà non si insegna”.
E non basta nemmeno fare un corso per diventare produttore: “È un imprenditore che deve possedere competenze trasversali, ma soprattutto energia, capacità di motivazione ed esperienza, dovendo gestire i rapporti con i finanziatori, i talenti, la stampa, i committenti. Il suo obiettivo è reperire le risorse per veder crescere una buona idea”.
Nonostante le idee e la capacità di scrivere dialoghi efficaci siano essenziali nello sviluppo della serialità, gli sceneggiatori – grandi nomi a parte – sui compensi devono spesso cedere il passo a registi (per dieci episodi il compenso può aggirarsi sui 200-250.000 euro) e interpreti. “Gli sceneggiatori sono pagati tramite contratto, ricevendo come tutti gli autori Siae i diritti per ogni passaggio televisivo della loro opera. Il compenso per una sceneggiatura di un episodio da 50 minuti può andare dai 10 ai 30.000 euro, però vengono ricompensate anche la stesura della ‘Bibbia’ (documento corposo in cui si descrivono in maniera approfondita personaggi, trama e linee narrative) e dei soggetti di puntata”.&nbsp;
L’organizzatore generale, invece, è pagato a settimana (da quando inizia la preproduzione a quando chiude un set): il compenso va dai 4 ai 6.000 euro a settimana. “Direttori generali e altri ruoli apicali sono pagati come dirigenti di azienda, con retribuzioni molto variabili a seconda dell’azienda e dell’esperienza”. 
Infine ci sono gli attori, dalle comparse (100-120 euro lordi come gettone di presenza) alle star. “I compensi degli attori (che sono sempre contrattati con le agenzie) variano a seconda di molteplici fattori: ruolo effettivo; formato (film o serie) e settimane di lavoro. Interpreti non protagonisti sono di solito pagati a posa, cioè a giorni di ripresa (si può andare da poche centinaia di euro a posa a parecchie migliaia, in base alla notorietà). I protagonisti sono invece pagati a forfait e devono essere a disposizione del set per un certo periodo di tempo. I compensi dipendono dalla celebrità: si va da 10.000 euro di media per ogni episodio anche a molte centinaia di migliaia di euro per le star più note”.

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Creare e produrre una serie tv è un processo articolato che coinvolge numerosi professionisti. Vediamo quali e in che modo.

Come nasce una fiction, chi ci lavora, quanto guadagnano - Informazione senza filtro

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SixthContinent doveva essere un social network dell&#8217;e-commerce, nato per far risparmiare sull&#8217;acquisto di gift card di beni primari e allo stesso tempo distribuire nuovamente il guadagno tra tutti gli utenti. Stiamo parlando di business dei “gruppi di acquisto”: questa piattaforma, come altre di questo genere, funge da intermediario per l’acquisto di coupon che poi sono utilizzati per acquistare in altri siti web. Ad esempio, se devi comprare qualcosa su Amazon, compri un coupon per poi usarlo per acquistare ciò che ti interessa.



Solo che SixthContinent non si limitava semplicemente a redistribuire una parte degli acquisti. Si era inventato un meccanismo che faceva guadagnare molto a chi continuava a investire.





<h2 id="h-lo-schema-nascosto-dietro-sixthcontinent">Lo schema nascosto dietro SixthContinent</h2>





Era troppo facile per essere vero. SixthContinent dava veramente troppi soldi, e finché tutti compravano andava bene. Poi a un certo punto la bolla è scoppiata. Il metodo era semplice:



Fase 1: acquisto di carte al prezzo di 60 euro che dopo qualche mese garantivano un saldo del valore di 100 euro da spendere su SixthContinent.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png"><img width="602" height="57" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine1-1.png" alt="" class="wp-image-43055" /></a></figure>





Fase 2: possibilità di acquistare con il saldo della fase 1 dei crediti, che a loro volta avrebbero dovuto essere usati per acquistare delle altre carte. Qui il guadagno era veramente allettante, si parla di un acquisto di 500 euro che garantiva dopo cinque mesi il raddoppio in crediti: ben 1.000 euro.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png"><img width="602" height="60" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine2-1.png" alt="" class="wp-image-43056" /></a></figure>





Per acquistare le carte prima indicate era necessario acquistare anche una carta sponsorizzata che si sbloccava subito, ma tralasciamo questo aspetto che distoglie dai fatti.





<h2 id="h-che-cosa-permetteva-di-fare-il-sistema-di-sixthcontinent">Che cosa permetteva di fare il sistema di SixthContinent</h2>





Le carte della fase 1 sopra indicata permettevano di convertire il saldo ottenuto in carte da spendere in negozi fisici, nei quali si potevano acquistare delle carte prepagate monouso. In quel periodo molti utenti avevano anche aperto un conto Hype nel quale far confluire tutti i soldi delle carte acquistate. In quel modo era possibile usare i soldi per altri acquisti.



A un certo punto però la ricarica con carte prepagate monouso è divenuta illegale, nel 2019, a seguito di una normativa europea, e così SixthContinent ha stretto un accordo con Bitsa: se si era un “utente Orange” era possibile acquistare ricariche Bitsa con il saldo dell’account, aggiungendo altre carte sponsorizzate.



Gli utenti dovevano pagare una quota mensile o annuale per essere “utenti Orange”, cosa che avrebbe garantito di migliorare ancora di più i vantaggi. Peccato che quando l’abbonamento in questione è passato a costare dai circa 20 euro l’anno a circa 400 euro, di lì a pochi giorni tutto il castello di carte è crollato. Senza dubbio si è trattato dell’estremo tentativo di monetizzare ancora di più alle spalle di chi ancora credeva nel progetto.





<h2 id="h-la-millantata-truffa-subita-da-sixthcontinent-e-il-cambiamento-nell-utilizzo-dei-crediti">La millantata truffa subita da SixthContinent e il cambiamento nell’utilizzo dei crediti</h2>





A un certo punto i gestori di SixthContinent hanno aumentato sempre di più i vantaggi accorciando sempre di più i tempi di riscossione dei crediti, finché un bel giorno hanno magicamente riscontrato che un 3% di tutti i presenti in piattaforma aveva provocato un danno.



Dissero di essere stati vittime di una truffa, della quale hanno parlato anche Le Iene su Italia 1. In prima battuta sembra quasi una puntata volta a difendere il fondatore Politi. Un occhio attento potrebbe notare che SixthContinent era lo sponsor principale del Monza; il servizio de Le Iene quindi potrebbe sembrare un collegamento tra la sponsorizzazione di SixthContinent e il Monza di proprietà della Fininvest.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png"><img width="602" height="349" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine3.png" alt="" class="wp-image-43057" /></a></figure>





Così hanno cambiato totalmente le regole di utilizzo dei crediti, i quali, a meno che non si spendesse altro denaro, erano impossibili da utilizzare. L’ulteriore aspetto da sottolineare è che i crediti, se non venivano spesi, venivano persi. Così facendo hanno evitato di pagare tantissimi soldi che avevano promesso in precedenza.



Grazie al contributo di Altroconsumo, la piattaforma era finita sotto il mirino dell’Antitrust, che aveva accertato che SixthContinent:



<ul><li>aveva&nbsp; ritardato l’attivazione delle Shopping Card rispetto a quanto previsto al momento dell’acquisto;</li><li>ha modificato unilateralmente le condizioni di vendita nel senso di chiedere la trasformazione delle Shopping Card in crediti fruibili subordinatamente al versamento di ulteriori importi;</li><li>ha bloccato gli account in caso di lamentele, che fossero sul loro sito oppure su altri social.</li></ul>



Un comportamento che, sulla carta, sembrerebbe poco etico.





<h2 id="h-la-posizione-di-sixthcontinent-oggi">La posizione di Sixthcontinent oggi</h2>





La piattaforma aveva raggiunto dimensioni davvero importanti, tant’è che anche oggi da un qualunque rivenditore di servizi Lottomatica è possibile acquistare un buono per SixthContinent. Tuttavia non siamo riusciti a trovare una singola persona che utilizza la piattaforma senza problemi; sembra che quel 3% di utenti bloccati sia veramente molto grande, ma magari ci sbagliamo.



Sta di fatto che molte persone hanno visto sparire il credito ottenuto nella fase 2 e non possono spendere il saldo ottenuto nella fase 1. Ad oggi SixthContinent è ancora attiva e si possono acquistare carte, ma solo utilizzando la carta di credito. Saremmo ben felici di ottenere feedback da chi lo sta facendo efficacemente.





<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png"><img width="602" height="115" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine4.png" alt="" class="wp-image-43058" /></a></figure>





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png"><img width="329" height="209" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine5.png" alt="" class="wp-image-43059" /></a></figure></div>





Quello che sappiamo è che, se oggi si chiede il rimborso del saldo, magicamente viene risposto a un’altra domanda, fingendo di non aver capito, e si millanta quel famigerato 3% di utenti che hanno creato un danno alla povera azienda.



Gentile Utente,



Come da T&amp;C delle Card, così come da codice del consumo sui beni digitali (art 18.1 &#8211; 18.3 delle Condizioni Generali di Vendita) SXC Card e Family Box, non possono essere rimborsate. Come da comunicazione del 01/07/2020 presente sul Social:



“Grazie al lavoro dell’intero TEAM SXC e alla fiducia ricevuta in questi mesi, siamo fieri di comunicarvi che, come annunciato nei mesi precedenti, da oggi 1° luglio 2020, oltre il 97% degli Utenti ha la possibilità di utilizzare molti più punti e crediti su ciascuna transazione in linea con i valori dei quattro anni precedenti. Inoltre, è possibile utilizzare anche il Saldo delle SXC CARD per acquistare una più ampia gamma di Brand. Riguardo al restante 3% di Utenti, stiamo ultimando le verifiche necessarie per ogni singolo caso, dei cui esiti daremo riscontro il prima possibile.”



Ti invitiamo quindi a verificare dal tuo account la percentuale prevista per il tuo profilo. La stessa viene visualizzata nella pagina del Brand scelto.



O, se si chiedono informazioni sull’attivazione di una carta, si cita il famigerato e temutissimo “cyber-taccheggio”:



Gentile Utente



Se SXC riceve il pagamento degli ordini di acquisto consegna con regolarità.



Se la tua Shopping Card è in ritardo per un periodo superiore ai 30 giorni, significa che SXC non ha ancora ricevuto l’accredito del tuo ordine e quindi l’acquisto non si è ancora perfezionato perché la tua transazione è stata coinvolta nei problemi derivanti dalle azioni di cyber-Taccheggio subite e denunciate.



A seguito di tali eventi, le Società che effettuano i pagamenti online hanno in molti casi temporaneamente trattenuto i flussi delle transazioni a favore di altri utenti per chargeback richiesti di transazioni pregresse e quindi impedendo l’incasso a favore di SixthContinent e il perfezionamento della vendita.



Riteniamo quanto accaduto molto grave ed oltre ad aver denunciato alle Autorità competenti gli autori del cyber-Taccheggio, effettuato tramite chargeback abusivi e nulli, SXC si è attivata prontamente per recuperare le somme destinate altrove dai sistemi di pagamento senza l’autorizzazione dei titolari delle carte di credito.



Se il tuo caso rientra in questo scenario riceverai notizie da parte nostra appena sarà possibile.



Cogliamo l’occasione per informarti che SXC ha adottato nuovi sistemi di pagamento che non possono impegnare i flussi finanziari dei nuovi acquisti a favore di chargeback abusivi su transazioni del passato ed effettuate da utenti differenti, quindi puoi continuare a fare acquisti in piena sicurezza, serenità e convenienza con SXC 2.0.





<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6.png"><img width="557" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Immagine6-557x1024.png" alt="" class="wp-image-43060" /></a></figure></div>





<h2 id="h-il-business-dei-coupon-funziona-o-c-sempre-un-rischio">Il business dei coupon funziona o c’è sempre un rischio?</h2>





Il business dei coupon funziona, e da anni ci sono aziende che non promettono soldi in quantità, ma solo una piccola percentuale della transazione come cashback.



Ad esempio, Bestshopping ha più di 1.500 negozi affiliati e il funzionamento è semplice: ci si registra al sito e per ogni spesa Bestshopping rimborsa una percentuale; al raggiungimento di 40 euro di cashback si possono incassare i propri soldi. Il cashback poi è spesso cumulabile con un’ampia selezione di offerte e sconti per tutti i negozi affiliati, continuamente aggiornati. Bestshopping inoltre premia la fedeltà, infatti maggiori sono gli acquisti effettuati e maggiore sarà la percentuale di cashback che si può ottenere. Fungono da intermediari con i negozi finali, fungendo da tramite e trattenendo una percentuale di cui danno una parte agli affiliati.



Ora che avete qualche informazione per valutare questo tipo di piattaforme, fatevi anche qualche domanda in più: se sembra tutto troppo bello, probabilmente qualcosa non torna.





Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@olly?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Andrea Piacquadio</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/carta-della-holding-della-donna-durante-il-funzionamento-del-computer-portatile-d-argento-919436/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

SixthContinent e le derive dei coupon

Il finale della terza stagione di Bones, la serie televisiva americana incentrata sulla vita di un&#8217;algida antropologa criminale, di fatto cambiò in corsa, lasciando perplessi molti spettatori. Nella penultima puntata sparavano al protagonista Booth; nell&#8217;ultima non si fa cenno all&#8217;episodio. La prima stagione di Breaking Bad ha solo sette episodi invece di tredici, e lo stesso vale anche per un cult come How I met your mother o per la serie più pagata di sempre, Big Bang Theory.
Tutto questo è dovuto allo sciopero degli sceneggiatori televisivi del 2007. Furono cento giorni di astensione dal lavoro negli USA, con tanto di manifestazioni con cartelli e striscioni. Non c&#8217;è nulla di strano perché negli anni Sessanta si arrivò addirittura a 140 giorni, sempre organizzati dal sindacato, al quale ci si deve iscrivere tassativamente per lavorare.
In Italia questo non potrebbe mai accadere, perché non solo non esiste un sindacato vero e proprio né un contratto nazionale, ma la categoria degli autori televisivi è pochissimo rappresentata, se non dalle quattordici associazioni di categoria, che in questi giorni stanno facendo fronte comune per chiedere maggiori diritti e hanno deciso di adottare la sigla UNA (Unione Nazionale Autori). Non è a rischio nessuna puntata di Made in Italy, quindi, ma in tempi di pandemia sono a rischio le carriere e la stabilità di molti lavoratori dello spettacolo.
<h2 id="h-per-gli-autori-televisivi-cresce-il-lavoro-ma-non-i-lavoratori">Per gli autori televisivi cresce il lavoro, ma non i lavoratori</h2>
Nell&#8217;ultimo anno, complici i mesi di lockdown e le chiusure soprattutto serali, si è registrato un incremento dell&#8217;utilizzo delle piattaforme online dedicate a film e serie tv. Amazon ha incrementato l&#8217;offerta e in Italia è approdato anche il canale Disney+, che in questi giorni ha aggiunto la piattaforma Star.
Sia su Infinity che su Amazon, in particolare, non mancano le produzioni italiane. La prima si è focalizzata in modo particolare sui documentari di giovani registi, spesso finanziati con il sempre più diffuso metodo del crowdfunding, che si appoggia a piattaforme come Produzioni dal Basso. Il colosso americano invece ha iniziato anche a produrre serie in prima visione: Made in Italy e Tutta colpa di Freud, al debutto il 26 febbraio.
Tradotto in termini occupazionali si tratta di nuove possibilità di lavoro per giovani autori e sceneggiatori, che fino a non più tardi di dieci anni fa dovevano rivolgersi ai soli colossi Mediaset e Rai, con l&#8217;unica novità consistente nel mercato della tv generalista del gruppo Discovery. I numeri del settore sono decisamente in crescita, come testimonia l&#8217;ultimo report fornito dall&#8217;osservatorio dell&#8217;APA, che vede un incremento del 14% nella produzione di audiovisivi. Il settore trainante è quello delle fiction, dei telefilm e delle serie tv.
Riguardo ai mezzi di trasmissione, pur crescendo in modo esponenziale internet, l&#8217;80% del mercato è ancora occupato dalla televisione. Nel 2018 grandi nomi come Disney non erano ancora entrati a pieno titolo nel mercato, mentre il cinema aveva registrato un significativo incremento. Dal 2013 al 2020 i ricavi hanno avuto un balzo del 10%. Nel 2019 il settore vantava 50.219 occupati, che hanno registrato un piccolo calo nel 2020 passando a 50.148.
<h2 id="h-autori-ma-senza-diritti-e-con-meno-soldi">Autori, ma senza diritti. E con meno soldi</h2>
«Chi lo fa fare a un giovane di mettersi a fare l&#8217;autore televisivo?»
A porre la domanda retorica è Linda Brunetta, autrice Rai di lungo corso, che in passato inventò la trasmissione televisiva La TV delle ragazze, in cui esordirono tra le altre Serena Dandini e Sabrina Guzzanti. Erano gli anni della Rai 3 di Angelo Guglielmi, nella quale si scommetteva su giovani autori che arrivavano magari dal teatro, come Susy Blady o Lella Costa. Oggi è un altro mondo.
<figure class="is-layout-flex wp-block-gallery-1 wp-block-gallery columns-1 is-cropped">
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<figure><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="680" height="453" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" alt="" data-id="43091" data-full-url="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/02/Tv-delle-ragazze.jpeg" data-link="https://www.informazionesenzafiltro.it/?attachment_id=43091" class="wp-image-43091" /></a></figure>
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</ul><figcaption class="blocks-gallery-caption">Linda Brunetta, Serena Dandini e Valentina Amurri (La TV delle ragazze, edizione 2018)</figcaption></figure>
«Gli autori – racconta Linda, che è presidente dell&#8217;Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi – ormai sono diventati in buona parte adattatori di format che vengono comprati all&#8217;estero. Le produzioni di format italiani non sono mai decollate davvero, a differenza di altri Paesi europei, tant&#8217;è vero che in campo internazionale l’Italia viene definita the sleeping giant».
Anche il trattamento economico è cambiato nel tempo. La cessione del diritto è scomparsa qualche anno fa. I diritti d&#8217;autore venivano infatti riconosciuti nel tempo: significa che ogni volta che un programma veniva replicato l&#8217;autore percepiva un riconoscimento. «Questa – continua Linda – è una battaglia che stiamo conducendo. I programmi ormai vengono replicati senza più dare nulla a chi li ha inventati». Da parte delle televisioni e delle case di produzione è un atteggiamento per certi versi incomprensibile, in un momento in cui per ovvi motivi il tempo di ore trascorse davanti a uno schermo è aumentato nel corso dell&#8217;ultimo anno.
«Gli sceneggiatori e gli autori sono il motore di questo sistema. Sono coloro che danno le idee, che fisicamente danno vita alla televisione, eppure sono poco considerati all&#8217;interno del mondo televisivo. È un problema tutto italiano. Negli USA esiste un sindacato molto radicato, anche perché se non ti iscrivi non puoi lavorare. In Francia gli autori sono tutelati dalle società di collecting, c&#8217;è una politica generale di tutela del prodotto culturale francese. In Italia ci sono quattordici associazioni di categoria che ora sono riuscite a far quadrato tra loro.»
<h2 id="h-so-che-non-vedr-mai-la-pensione-il-disegno-di-legge-proposto-dagli-autori-televisivi">«So che non vedrò mai la pensione»: il disegno di legge proposto dagli autori televisivi</h2>
Un laureato o uno studente da poco uscito da una scuola di scrittura tenga ben presente che per lui la pensione sarà un miraggio.
Al contrario di quanto accade in molte professioni le cui casse previdenziali hanno vissuto di sperperi, chiedendo poi a vario titolo di rientrare sotto l&#8217;ombrello protettivo dell&#8217;Inps per ripianare i debiti, per scrittori, artisti, musicisti e gente di spettacolo è stato il contrario. Hanno portato il tesoretto dell&#8217;allora Enpals, ente ormai disciolto, all&#8217;interno dell&#8217;Inps, che ne ha assorbito gli utili. Così è stato sfatato il luogo comune che vuole gli artisti più cicale che formiche.
«L&#8217;Enpals – continua Linda Brunetta – era in attivo ed è stata accorpata all&#8217;Inps. Il problema però sta nel versamento dei contributi. Per scrivere una puntata di una fiction ci puoi mettere anche un mese, ma non vengono mai riconosciuti i giorni effettivi di lavoro. Per 23 puntate mi hanno riconosciuto 28 giorni di lavoro, ma io ci ho messo un anno. Il calcolo delle giornate lavorative è fatto sui lavoratori dello spettacolo, che hanno contratti a tempo, ma un autore spesso lavora da casa e non si può circoscrivere al tempo.»
Anche per questo le associazioni di categoria da tempo stanno lavorando a una proposta di legge da presentare al governo. «Noi proponiamo una contribuzione sul reddito complessivo», continua Brunetta. «Chiediamo inoltre di riconoscere a livello giuridico la figura professionale dell&#8217;autore, che ci dà un maggiore potere contrattuale. Oggi sono consulente, autore testi, esperto e altri titoli diversi; così non ottengo mai la stessa paga né le stesse giornate di lavoro. A volte ho la contribuzione ex Enpals e a volte la gestione separata. I due tipi di contribuzione non si sommano e non andrò mai in pensione». 
«Paradossalmente c&#8217;è anche un tetto. A Mediaset il regista-autore non poteva raggiungere la stessa pensione del cameraman. Stiamo parlando di una persona strapagata che versava milioni, ma di pensione riceveva poco. Nello spettacolo ci sono più addetti del campo alimentare, rappresentiamo il 4% del Pil. Non possiamo essere una categoria di serie B. Noi autori non siamo riusciti a prendere nemmeno i contributi COVID-19, per svariate ragioni; ci sono sempre motivi per i quali non riusciamo ad avere dei ristori. Con altre associazioni di categoria, stiamo lavorando a un disegno di legge che riformi il mondo dei lavoratori dello spettacolo per avere anche indennità di disoccupazione e congedi famigliari, come tutti gli altri lavoratori».
Foto di&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/@anete-lusina?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Anete Lusina</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.pexels.com/it-it/foto/tv-crt-nera-su-campo-marrone-5721865/?utm_content=attributionCopyText&amp;utm_medium=referral&amp;utm_source=pexels" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Pexels</a>

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